为什么吟诵篇1
最好的理由广东省广州市番禺区教育局教研室汪秀梅多年来，我一直致力于小学古典诗文教学的研究。
理由很简单，因为我喜欢古典诗文。而喜欢的理由则要追溯到我的童年时代。
小的时候我常和姑婆在一起，姑婆慈祥可亲，只读过两年私塾的她在我的心中却是知识渊博。因为她会讲历史故事，会唱《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《满江红》、《长恨歌》……我似懂非懂，却常常因她那凄婉悲切的唱诵而感伤得泪流满面。
现在想来，那大概是我最早接触的吟诵。而正是这种朴素的甚至带有乡村土气的唱诵，为我播下了爱好古典文学的种子。
后来，读了中学，老师给我们讲古诗文，一字一词地解释，我虽然学得很认真，背诵也是班上最快的一个，但我总觉得老师的讲解缺少了什么。多年后，我做了小学语文老师，我总希望能引领学生走进古代经典诗词的殿堂，激发他们对这种根基文化的热爱与向往。
教学中，我自然不愿采用枯燥的逐字讲解，可是文学鉴赏对于没有生活体验和诗词素养的小学生来说，无异于枯燥的讲解。朗读虽然备受重视，是重要的教学手段，但当朗读遭遇古诗文时，那些重音、语气、节奏、停连等技巧立刻变得苍白无力，很难将古诗文特有的意境、内涵和韵律美传达出来。
我也尝试过通过音乐、画面的辅助或语言渲染将学生带入诗词的情境中去，但这终究不是语文学习的最终导向。这些年来，学习我们自己的传统经典，竟成了许多中小学教师翻来覆去研究的课题，从某种意义上说，这又何尝不是一种悲哀呢？可是，我依然要在小学古诗词教学的道路上迷茫、缓慢地蜗行摸索。
直到有一天，中央民族大学的徐建顺教授来为我们进行诗文吟诵的培训。刚开始的几节课，我同大家一样，总觉得吟诵有点怪怪的，但越听越亲切、越听越舒服，直至每一首经典诗文的吟诵都宛若天籁之声，让我心神往之，难以割舍。
我终于明白，童年时姑婆的唱诵正是我执著于古典诗词的种子，而后，再也不用老师苦口婆心的督促，我总能自觉地记诵。种子的力量就在于此。
我为何不能将这样的种子播撒给我的学生？“老师，你读的有的字长音，有的字短音。”“老师，你读得有点像唱戏，真好听。”
怎样吟诵？我力争用最简短的语言，教孩子最易掌握的方法。开始练读了，“洛阳”一词，“洛”字发声即收，“阳”则拖长音：一节拍，两节拍，三节拍，有的竟无限延长去，尾音变化多端，引得孩子们捧腹大笑，连说好玩！“长、短”有了分寸，我再说“依字行腔”，如“阳”第二声字，升而长。
如果每个平声字都拖长音，那就会读得很辛苦，所以我们吟诵时以每行的二、四、六的字为严格遵守平长仄短的规定，如果尾音字是平声也要拖长音，其余各字则可模糊。“洛阳城里见秋风”一句，我以手势表现为：洛阳~~~∕城里ˇ∕见ˋ∕秋~~~风~。
学生跟着我的吟诵，看着我的手势，一遍一又一遍，一时间，课堂上摇头晃脑，半唱半诵，妙趣横生。当声音安静下来后，我又告诉学生任何一种能传达情感的有声语言，读、诵、吟、唱，都需要有自己对文字的理解和感受，为此，要去静心品读文字……于是吟唱和对诗词的感受融为了一体！在吟唱中学生告诉我听到了秋风的萧瑟；看到了站在繁华都城中的张籍，不见繁华，只见秋风的孤寂以及行人匆忙离去之前又打开信封的神态、举止……在吟诵中孩子们触摸到了那颗思乡的心，而他们的内心也慢慢安静下来。
下课了，几个学生依然兴致未尽，将教材内的几首古诗标出平仄，长短错落的吟诵着。一个学生抬起头来对我说：“老师，古诗真了不起！原来还可以这样唱。”
“喜欢吗？”我问。“喜欢！”几个孩子一起回答。
这是教学吟诵最简单的理由，也是最好的理由！（本文摘自<人民教育2009年第23期）。
朗诵古诗词的好处篇2
古诗是我国古典文化的精华，小学生背诵、学习古诗，可以丰富语言积累，提高感悟能力、提高审美情趣，提高文学素养，使孩子终生受益，好处数不胜数。
1、增强记忆力。有心理学家指出，人的记忆力在儿童时期发展极快，到13岁达到高峰。此后，主要是理解力的增强。从小背诵有利于增强孩子的记忆力。
2、提高语言文字能力。背诵古诗文对提高孩子的语言文字能力有好处。诵读能积累语言，培养写作水平，提高人格修养.
3、扩大知识面。在诵读古诗文过程中，诗文的风采格调艺术手法、思想情感无形中影响学生，有利于学生知识的积累，眼界的开阔，利于学生明白事理，丰富情感。
4、培养学习兴趣。背诵古诗文经典是一种寓教于乐的活动，容易激发孩子的学习兴趣。开展“古文诵读”活动，全班同学通过对诗、竞赛等各种活动，激发了大家的学习兴趣。
5、提高审美能力。诗文中蕴涵着深厚的传统文化，其中美丽的景色，做人的道理，高尚的情操，远大的理想，爱国的热情，对学生情感的熏陶，精神的提升，习惯的养成，人格的塑造，起着不可估量的作用。
6、增强自信心。这个活动不同于其它活动的一个特点是，人人都能成为诵读高手。越是那些在正规教学课程中学习成绩不太好的孩子，反而越有可能在诵读活动中走到前面，因为这使他第一次感到是与其它同学站在同一起跑线上。
7、培养耐性。孩子背诵的古诗文，难易结合，长短相交。一篇篇诗文的成功背诵，孩子在获得成就感的同时，培养了持之以恒的精神。
8、提高孩子的人格修养。背诵这些经典古诗文，对孩子们的眼界、胸怀、志气、品格修养的提高大有帮助。
9、培养孩子的爱国情操。背诵古典诗文对孩子的个人修养和人格发育有好处。古诗文是塑造民族归属感和自豪感的良好载体，让孩子们自小就扎根在自己的文化传统中，这是爱国主义最具体的表现。不管他们将来学文学理，良好的传统文化素养对提高国民素质大有好处。
总之，诵读诗文，受益终身。教材中的古诗文，都是经典之作。通过诵读，积累语言，培养语感。多多诵读吧！诵读能让你读出做人的境界，读出生命的辉煌，读出人生旅途中灿烂的自我
吟诵经典的好处篇3
吟诵，有许多人不了解，我想多说两句。吟，就是咏唱；诵，就是读。吟诵，是春秋以后礼乐文化的核心。吟诵，是辉煌的中华传统文化组成部分，它与所有的中华传统文化艺术门类同样，是我们历代祖先高度聪明才智的结晶。吟诵有它的音乐美，它的无穷魅力。声（音）、（语）言、（音）乐、文（字）都相互结合，音乐性很强，艺术性也很强。他是国学的一部分。中国字有阴阳上去四声，抑扬顿挫的吟咏，运用四声的变化就可以成乐。
何谓“吟”？《现代汉语词典》释“吟”为“吟咏。”又释“吟咏”为“有节奏有韵调地诵读（诗文）”。“吟咏”“咏”就是拉长了声音地读。……吟时既同歌唱一样拉长了声音行腔使调，却又不是严格意义上的歌唱。何谓“诵”？“以声节之曰诵。”也就是说：“所谓‘诵’，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”
由以上所说可见，“吟”与“诵”都既是“读”又非读”，既是“唱”又非“唱”，都“有节奏”，“有声调（或称‘韵调’）”，两者似一而非一、似二却非二。“
吟诵的价值
一、吟诵是中国汉语古诗文的活态，活就活在吟诵之中。在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵的时候最接近，最能体会。现在的古诗文只剩文字，意义已经和古代有很多的不同，现代人无法体会了。不吟诵的古诗文，已经不是古诗文的原貌。
二、吟诵是高效的学习方法，用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深。吟诵里，已经包含了句读、格律、结构、修辞等等一系列的知识，有机地结合，寓教于乐。吟诵尤其对于理解作品的思想感情非常有效。吟诵还是培养创造力和个性的重要方法。
三、吟诵是诗乐传统的核心。古代的传统是诗乐一家，即所谓诗乐传统。在诗乐传统中，最重要的就是吟诵传统。因为不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗文在吟诵这里，都是入乐的。因此，在古代，文人即诗人，诗人即音乐家。人人都会用自己的音乐抒发自己的感情。现代西方文化把音乐变成了职业化的东西，大众只能欣赏，不能创作。大家都只能唱别人的歌。抢救和恢复吟诵传统，也可以恢复中国古代的诗乐、吟唱的优秀传统，让人人都敢张口唱，人人都敢唱自己的曲调。
四、吟诵是传承中国文化精神的重要手段。吟诵里面，包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法，以及经过吟诵以后的诗文内容，都把中国文化的精神本质表现出来，可以起到了潜移默化的作用。
五、吟诵是培养道德情操的有效方法。吟诵的方法和内容，都包含着中国传统的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会，先天下而忧，后天下而乐的精神，都是今日大家非常需要学习的。
六、吟诵也是健身手段。吟诵讲“气——韵——情”气是第一位的。吟诵诗文必须拖长音，一步三叹，吐故纳新荡涤污浊之气。所以气息的运用就很重要，气息则成了，必修的课程。日本这方面颇有发展，吟诵在日本也很兴盛。
七、吟诵有极高的学术研究价值。它是语言、音乐、诗歌结合最紧密的地方，可以揭示语言-音乐-诗歌的关系，从而证明诗歌的意义究竟与语言的意义有什么样的差异，为什么有差异，以及怎样确定这个差异。有人说：如果对每首诗歌的意义的解释都改变了，整个文学史、文学理论当然会发生重大的变化。
诗歌反复吟诵有什么好处篇4
著名的语言学家朱光潜先生曾经说过：“要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。”
可是，由于诗歌跳跃性强，没有什么具体的情节和内容，诵读无疑是一种最好最有效的办法，因为诗歌简短押韵、节奏鲜明，读起来琅琅上口。诗歌的内容一般比较简短，语言凝练，不对客观现实作全面的描绘，只是选取现实中最有特征性的片断，将作者的情感与表达融为一体，勾勒出诗歌的意象。
在诗歌的“意象”中，往往饱含诗人的喜怒哀乐，蕴含作者对人生的感悟。诗歌讲究跳跃，讲究行与行之间的留白。
初读诗歌，展开联想想象，感受诗歌描写的美景。最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。
音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”
近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。
方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。
诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。
……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。
读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。
对于一首律诗非凡是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。
前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。
它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模拟、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。
这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。
只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。
’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到熟练的境界。”其次，诵读还要强调诵读的目的性。
诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。
朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注重通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”
一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。
吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”
这些论述是有指导意。
古诗词吟唱的意义篇5
吟诵是鉴赏古典文学作品的重要手段
人们阅读古典文学作品，不仅是为了丰富知识，陶冶情操，更是为了从鉴赏中获得美的享受。吟诵，正是帮助我们达到这一目的的重要手段之一。
古典文学作品，尤其是诗词，所以久为传诵，主要是因为这些作品用美的语言创造了一个情景交融、能把读者引入想象空间的美好意境。学会了吟诵，首先可使我们在鉴赏时更充分地领略作品的意境美。
首先，吟诵的效果不仅优于默读，而且胜过用普通话以现代的方法朗读，它能使我们充分地感受古典文学作品的情味，这是因为古典文学作品音节的安排有特殊的规律，非吟诵不能展现其妙处，非吟诵不能很好地"由声入情"；吟诵都依一定的腔调进行，而吟诵腔调自具一种特殊的韵味；加上吟诵作为一门有悠久历史的艺术，在长期的实践中积累了丰富的技巧。同样一首古典诗词，先用普通话以现代的方法朗读一下，然后再吟诵，两厢比较，尽管朗读也有技巧，但相形之下，抑扬顿挫合度、疾徐轻重有致的吟诵却更能充分地再现作者的心态神情，因而具有更强的艺术感染力。
其次，吟诵本身就是一种美--古诗词文音乐美的享受。文学作品的语言是为塑造艺术形象，表现内容服务的，但作为形式，它有相对的独立性。
例如：《声律启蒙》熔古典诗词典故、意向于一炉，诗言志、赋比兴，春花、秋月，蝉鸣、莺啭，长亭、幽寺，饮酒、观棋，渔猎、钓耕，杨柳杏花、高天淡水、西楼佳人、边塞风沙……汉语之美，音韵之美，在《声律启蒙》中都有着最精粹的体现。关于这一点，你只要大声地诵读出来就会有直接的感受和体验。
诗歌朗诵有什么意义篇6
（一）音声性诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。
因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。
因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。音声主要指朗诵诗歌的声音。
优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。（二）规范性规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。
一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。到目前为止，大家所听到的诗朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音和最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗朗诵的艺术魅力。
（三）文学性朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
（四）艺术性朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，字音、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
而朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求。
因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其声音的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗朗诵艺术性的特点。
（五）综合性朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与花呢今年感的格调背离都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心目中。所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中表现。
（六）依赖性一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。
作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。（七）创作性创作性是针对依赖性而言的。
朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”既为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
（八）欣赏性诗朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗朗诵。