古诗词的理解体会篇1
《天净沙·秋思》马致远枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
中国古诗词艺术歌曲篇2
诗经《有狐绥绥》——白若溪《有狐绥绥》诗经《关雎》——哈辉《关雎》诗经《子衿》——墨明棋妙《子衿》诗经《蒹葭》——邓丽君《在水一方》汉乐府《君生我未生》——音频怪物《君卿辞》汉乐府《越人歌》——李函曦《越人歌》汉乐府《江南可采莲》——姚贝娜《采莲》诗（唐/清）：张若虚《春江花月夜》——李玉刚《春江花月夜》王维《相思》——哈辉《相思》曹雪芹《葬花吟》——陈力《葬花吟》曹雪芹《枉凝眉》——谢若琳《枉凝眉》张继《枫桥夜泊》——庞岩《枫桥夜泊》张继《枫桥夜泊》——毛宁《涛声依旧》白居易《长恨歌》——蔡幸娟《春寒赐浴华清池》李白《清平调》——王菲邓丽君《清平调》李白《清平调》——周深《清平调》李白《清平调》——好妹妹乐队《清平调》杜甫《春夜喜雨》——哈辉《春夜喜雨》张若虚《春江花月夜》——李玉刚《春江花月夜》词（唐/宋）：岳飞《满江红·怒发冲冠》——罗文《满江红》李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》——陈洁丽《醉花阴》李清照《如梦令·常记溪亭日暮》——蔡琴《如梦令》李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——童丽《月满西楼》欧阳修《生查子·元夕》——杨小琳《人约黄昏》温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》——姚贝娜《菩萨蛮》梁雪芸《临江仙·过朝云墓》——张咪《临江仙》杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》——杨洪基《滚滚长江东逝水》杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》——黑鸭子《滚滚长江东逝水》陆游《卜算子·咏梅》——李依娃《香如故》李之仪《卜算子·君住长江头》——云の泣《我住长江头》李之仪《卜算子·君住长江头》——风中采莲《相思意》李之仪《卜算子·君住长江头》——杨小琳《相思意》苏轼《水调歌头·明月几时有》——王菲《明月几时有》柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》——刘栋升钟萱《雨霖铃》秦观《鹊桥仙·七夕》——哈辉《鹊桥仙》辛弃疾《青玉案·元夕》——董贞《上元》马致远《天净沙·秋思》——董贞《天净沙.秋思》李商隐《无题·相见时难别亦难》——丁晓红《别亦难》陆游《钗头凤·红酥手》——童丽《钗头凤》李煜《虞美人·春花秋月何时了》——邓丽君《几多愁》李煜《虞美人·春花秋月何时了》——曹颖《虞美人》毛文锡《浣溪沙·春水轻波浸绿苔》——洗凡《浣溪沙》另外推荐几个诗词填词的专辑：邓丽君《淡淡幽情》杨小琳（敬善媛）《绿蓑衣》哈辉《关雎》龚琳娜《弦歌清韵》童丽《别亦难》蔡幸娟《杨贵妃》龚玥《四大名著》曹颖《虞美人》。
学唱古诗歌曲有什么意义篇3
学唱古诗歌曲有深刻的教育意义
理解其中含义
提高领悟能力
郑板桥的学习方法就是多读，多背
读书百遍，其义自见
儿童的理解较差，过早背迫学习文言，只会适得其反.
如果家长教其学唱古诗歌曲，生动活泼地零距离接触古典文化.
学唱古诗歌曲有深远的历史意义.
诗经是我国第一部诗歌总集，它原为庙堂颂歌和民间歌谣.
秦朝文化禁锢，农民起义，天下大乱，曲调失传，诗文却流传下来.词的词牌名和曲的曲牌名是相对的旋律，而词曲也据此按排字的声调及压韵.
学唱古诗歌曲有文化意义
人人学唱古诗歌曲，弘扬传统文化！
中华不仅有灿烂的物质文明，而且还有精神文明.
古诗词吟唱的意义篇4
吟诵是鉴赏古典文学作品的重要手段
人们阅读古典文学作品，不仅是为了丰富知识，陶冶情操，更是为了从鉴赏中获得美的享受。吟诵，正是帮助我们达到这一目的的重要手段之一。
古典文学作品，尤其是诗词，所以久为传诵，主要是因为这些作品用美的语言创造了一个情景交融、能把读者引入想象空间的美好意境。学会了吟诵，首先可使我们在鉴赏时更充分地领略作品的意境美。
首先，吟诵的效果不仅优于默读，而且胜过用普通话以现代的方法朗读，它能使我们充分地感受古典文学作品的情味，这是因为古典文学作品音节的安排有特殊的规律，非吟诵不能展现其妙处，非吟诵不能很好地"由声入情"；吟诵都依一定的腔调进行，而吟诵腔调自具一种特殊的韵味；加上吟诵作为一门有悠久历史的艺术，在长期的实践中积累了丰富的技巧。同样一首古典诗词，先用普通话以现代的方法朗读一下，然后再吟诵，两厢比较，尽管朗读也有技巧，但相形之下，抑扬顿挫合度、疾徐轻重有致的吟诵却更能充分地再现作者的心态神情，因而具有更强的艺术感染力。
其次，吟诵本身就是一种美--古诗词文音乐美的享受。文学作品的语言是为塑造艺术形象，表现内容服务的，但作为形式，它有相对的独立性。
例如：《声律启蒙》熔古典诗词典故、意向于一炉，诗言志、赋比兴，春花、秋月，蝉鸣、莺啭，长亭、幽寺，饮酒、观棋，渔猎、钓耕，杨柳杏花、高天淡水、西楼佳人、边塞风沙……汉语之美，音韵之美，在《声律启蒙》中都有着最精粹的体现。关于这一点，你只要大声地诵读出来就会有直接的感受和体验。
浅谈歌曲艺术的演唱风格及艺术处理篇5
歌唱的艺术处理演唱风格歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。
这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。
造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。
当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。
一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。
在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之。