美术教案篇1
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的.理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案篇2
教学目标：
1、巧妙构思折剪画册
2、大胆地添画绘制画册
3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐
教学过程：
一、对比激趣，了解特点
1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。
2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。
二、读短文，提高兴趣
自由读短文，理解“荒唐”的意思。
小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。
你也做个小画册，画一画，翻一翻。
三、自学并操作
1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。
2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。
3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。
4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。
四、学生相互欣赏翻阅作品
1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。
2、自评、互评。
3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。
美术教案篇3
设计意图：
孩子们对色彩的"喜好"显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的"魔术"，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。
活动目标：
1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。
2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。
3.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有红色颜料和蓝色颜料；
2.红色、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、红色颜料的盖子若干；
3.幼儿作画纸（上面画有大花、太阳、大树轮廓），红色、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。
活动过程：
一、观察颜色遇水融化的过程
1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。
教师：看看桌上有什么东西？打开瓶盖，看看上面有什么？
教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成"红色饮料"。
教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的红色颜料溶于水，变成红色饮料。
2.发现实验中的科学道理。
教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗？
教师：原来，颜料遇到水就融化了。
二、第一次实验，尝试用红色和蓝色变出紫色。
1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。
2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。
教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。
3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。
三、第二次实验，发现三原色变化的秘密
1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。
教师：把红色和蓝色和在一起，会变成紫色。那么，把其他颜色和在一起，会发生变化吗？
2.幼儿自主选择材料进行实验。
组一：红色颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色；组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或蓝色；组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或黄色。
3.幼儿交流实验结果。
小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。
四、幼儿分组尝试用三原色作画
1.教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。
组一：用红色颜料、黄色颜料合作画一个大太阳；组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个大树；组三：用蓝色颜料、红色颜料合作画一朵大花。
2.教师简单讲评。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术教案篇4
活动背景
春游的时候，我们带着幼儿来到了水族馆。多样的外形、多种的色彩，“珍珠鱼”、“七彩神仙”、“斗鱼”等这些来自水中的精灵，给我们带来了视觉享受，孩子们深深地被它们的美丽身影所吸引，对鱼的外形特征充满了探索兴趣。在幼儿对鱼有一定感知经验的基础上，我设想带孩子们用报纸来做“五彩鱼”。
活动需要解决三个问题：孩子搓出报纸条后能否卷曲成型?镂空状态下的鱼眼睛怎么固定?鱼身上的花纹设计怎么体现个性化?带着这些思考，这次活动预想让幼儿运用报纸、彩纸等材料，组合进行“鱼”的外形创作和花纹装饰，引导幼儿自主表现，设计出自己喜欢的、富有个性的报纸鱼。
活动目标
1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并用彩纸设计、装饰花纹。
2．尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。
活动准备
1．经验准备：欣赏过“美丽的鱼”，画过热带鱼，对鱼的外形特征、花纹色彩等有所了解。
2．环境准备：报纸鱼范例一件；报纸、彩纸若干；双面胶、剪刀。
活动过程
1．观察范例
(1)“这是什么?是用什么做的?”
(2)“怎样才能做成一条报纸鱼?”(报纸搓成纸条，卷成鱼的外形，用彩纸装饰鱼的眼睛、花纹、鱼鳍、鱼尾等。)
教学建议：报纸鱼范例结构要完整，给幼儿制作提供外形装饰的暗示；操作猜想可了解幼儿的制作经验，便于示范时重点讲解。
2．示范讲解
(1)报纸斜角卷起，搓成纸条，提示要搓紧，不然报纸条容易散开。
(2)将报纸条卷曲，两头交错成鱼尾形状，用双面胶将交错部分粘合，鱼的外形初具雏形。
(3)选择彩纸，剪成粗细、花纹可不同的条状，贴在鱼框内，可上下、左右斜角不同方向贴。
(4)用彩纸剪成三角形、圆形或方形等不同形状的小块，贴在彩条上可作为鱼身上的花纹，贴在鱼框上可作为鱼鳍，贴在鱼尾部可装饰鱼尾。
教学建议：步骤(1)、(2)由教师示范，步骤(3)、(4)可不示范用讲解的方式，鼓励幼儿个性化的装饰方法。
3．难题设想
(1)教师手拿半成品报纸鱼：“看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)
(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”
(3)“报纸鱼的头部是镂空的，做好的眼睛怎么贴上去呢?”
教学建议：留意有新意的鱼眼睛制作方法，鼓励幼儿尝试；了解幼儿对镂空处粘贴的想法，帮助他们完善设想。
(4)小结：“关于鱼眼睛的粘贴有几个小朋友的想法非常好，可以先用细一些的纸条粘在鱼框上，横贴、竖贴都可以，再把鱼眼睛贴在纸条上；也可以剪眼睛时留出一段纸条，贴在鱼框的一边……”
4．幼儿操作
(1)操作要求：报纸条搓紧；卷好后用双面胶固定；鱼身上的花纹可以自己设计，花纹可多一些色彩；注意鱼鳍、鱼尾的装饰。
(2)操作问题：试试看你会用哪种方式固定鱼眼睛?
(3)幼儿操作。提示幼儿爱惜彩纸，剪下的彩纸碎片可以充分利用。
教学建议：提出操作要求时，教师再做一些动作演示帮助幼儿再次理解；巡回指导时留意幼儿设计花纹的新想法，鼓励幼儿把想法表现出来；留意固定鱼眼睛的新方法。