梵高传读后感篇1
梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。
梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态!周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦…
关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢?他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”!读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命?
他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》!
梵高传读后感1000字相关文章：
★《渴望生活:梵高传》读后感1000字范文
★梵高传读后感1000字
★渴望生活:梵高传【读后感读书笔记读书心得简介】
★看见读后感1000字左右范文多篇
★杨绛传读后感1000字
★《三体》读后感1000字左右范文5篇
★《曾国藩传》读后感1000字范文5篇
★雪国读后感1000字左右优秀范文
★罗生门读后感1000字左右范文5篇
★呐喊高中读后感1000字
梵高传读后感篇2
耗时37小时读完了这部巨作，在收获伟大画家一生坎坷故事和艺术欣赏之余让我长长舒了口气。下面，简单谈谈感受。
初读此书既是偶遇，也是在读完《三体》后受梵高《星空》吸引，想了解了解这位伟大画家。但当翻看此书时，竟发现是如此巨幅，堪比《三体》，顿时有了放弃的念头，但还是坚持读下去。然而，在读完三分之一时竟跳出界面让我购买，价格显示是65元，发觉内心是崩溃的，因为攒了好久才只有三十几块钱。无奈只好搁置，又费我近两周时间邀请好友读书才勉强攒够。因为本人读书有个毛病——只要开始了，就必须读完。
下面谈谈对文森特·梵高的肤浅认识吧。刚开始时，我在书中做了一些标记，写的是‘‘天才画家’’种种，但读完我发现梵高并不是严格意义上的天才，而是通过他后天的努力以及他特有的疯狂实现的。文森特是伟大的，他的伟大完全超越现实，他甚至不属于尘世，他只属于艺术的天堂。译者在后记中写道，‘‘梵高确实是天使，但是，在生活里，他更多的时候是一个黑天使。’’事实确是如此，他一生坎坷、凄苦、不受待见，始终在被拒绝、排斥和遗弃，生活让他不堪重负。在他的生命里，只有弟弟提奥是他的支柱，只有女人和酒是他的慰藉，只有画作才能让其感受生命和存在的意义。他，完全是为艺术而生，为画画而生。
在品读文森特一生曲折时，我感到上帝是如此捉弄人，为什么要如此残忍滴对待一颗艺术巨星，让他一生毫无幸福可言，却时刻充斥着苦不堪言，对他的痛苦遭遇我感到无比同情。这或许就像通常讲的，‘‘上帝为你关上了门，却会为你打开一扇窗’’，这扇艺术之窗是如此小且超越时代，而被关上的门却是通往生活之门，因此，可怜的文森特只能活在艺术中，被生活完全屏蔽。
说文森特是天才或是疯子，并不是空穴来风，我想主要源于两点：一是性格;二是画作。他性格乖张、暴躁，通常还很沉默，他不善交际，甚至不能融入家庭和社会，他蔑视一切却又渴望亲情、爱情、关怀和关注，但都处处碰壁，被家人放逐，爱情遭拒，作品完全不被认可，甚至被称是猪画的。但他性格坚毅，在唾骂声中毅然坚持，在作品的口诛笔伐中独自奋战，在超验的画布中重涂浓抹、翻云搅海，他在艺术的泥潭中翻滚，与世为敌，永不言弃!
他的画作夸张，线条扭曲，令人费解和瞠目结舌;他画法超常，被高更等同时代画家鄙视;他视角独特，画面深邃，极具张力和穿透力。也正因此，在我们默默阅读企盼其能一朝崛起、一夜暴富、一鸣惊人时，我们等到的是无尽的失落与失望，悲哀与怜悯。当然，我们也要感谢奥里耶，是他用精美绝伦的秒赞使得文森特有了崛起的希望，也让他在死之前、长达37年痛苦人生中有所安慰。此外，我觉得最应感激的是他弟弟提奥·梵高，他伟大的兄弟责任、无私的资助和精神的支撑奠定了这颗文森特巨星冉冉升起，为后人照亮了一片艺术的天空。
我们见证了天才画家文森特·梵高从诞生到一步步陨落的过程，他毕生经受着孤立、遭弃、鄙夷，烂醉、梅毒、梦魇和幻觉，却依然坚强、前进和超脱中，作为凡夫俗子的我们是否学到了什么?
梵高传读后感篇3
更真实的文森特(《梵高传》/史蒂芬·奈菲/格雷高里·怀特·史密斯/沈语冰/宋倩/匡骁/何卫华/译林出版社/895页/2015-11)花了几十个小时，终于啃完了这本也许是“未来十年最好的梵高传记”，至少欧文斯通的《渴望生活》不用去看了。以普利策获奖者史蒂文·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯为首的写作团队历经十年，借助了先进的技术，对浩如烟海的材料进行汇总整理，认真写出如此长篇巨著，据说本书的标注达5000页之多，非常佩服他们把传记写作等同于历史研究的执精神，值得为他们喝彩。
通过本书所了解到的更真实的梵高是怎样的呢?他矛盾，纠结，情绪波动，非常努力执著，无论是早年对宗教的探究，还是后来专注练习自己独特的绘画风格，不管人生最黑暗的时候，还是穷困潦倒，都没有彻底放弃努力，大多数时候他异常孤独，无论是在家人和朋友中间，都不被理解。当然他很多时候也不客观，不惜刻意获取提奥的支持，提奥与他“同心同命”，对其一生给予默默无私的帮助，是他最坚强的后盾。他在阿尔勒受到的不公待遇，以及死后关于他自杀的臆测，反映了多数人的恶，这常常出现的多数人的恶曾经害过多少人呢，还好文森特有这么多的书信存世，加之传记作者孜孜不倦的研究，才很好地呈现了事实与真相。
阅读本书还能体会到：一是坚持的重要性，梵高有很多机会可能成为平凡的牧师、蹩脚的绘画销售员等等，还好他一直坚持，从模仿中创新，终于形成自己独特的风格;二是机遇的不可捉摸，本书通过详细的论述可以说完全否定了梵高自杀的可能，但恰恰是当年失意画家自杀引发的轰动，使梵高得以为大众关注进而接受;三是平静接受事实，梵高虽然更可能是死于他人枪击，却并不去揭发开枪者，可见其心理上已经准备好平静地迎接死亡，当然这对深受精神疾病折磨的他不失为一种解脱。
总之，我们要从梵高身上学到不懈的追求的精神，百折不回，无论成败，都平静接受。