第5篇1
国画教案
1、执笔方法与写字姿势
一、教学时间
第一周二、教学目标
1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔
四、教学过程1.学习正确的执笔姿势
师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。
生：（陆续上来。）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！生：我。师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。师：给他掌声!谢谢!“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。
师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前面来。
三颗星标准：大小合适、方正、有运笔2.同桌互相纠正，示范。
师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。
师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。1.手腕要悬空。
2.头部稍低，肩平，双脚平放。
3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。4.练习手腕运笔手腕做圆周运动5.师：谁来做个示范？给他掌声!谢谢!生：（展示，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生：好，给点掌声！（鼓掌）师：下课！
教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，2、学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程：课题导入：
今天，我们要学国画。新授：
介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。
分类：1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。
分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。三．小结：讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。
师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？
生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。
师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？
生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。
师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。
二、揭示藏锋和露锋的概念。
师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？
生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。
师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。
生：用钢笔练习一下，加深印象。
三、指导书写藏锋和露锋。
1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。
师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。
四、指导认识米字格，并学会画米字格。
师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？
生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。
生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。师：你观察得真仔细，说的也很完整。
师：让我们来认识各部分的名称。
师：下面让我们来学着画一画米字格。
师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。
（学生练习画米字格。）
五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。
师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？
生：我知道：四条边线要对齐。
生：我还知道对齐之后不能再移动。
师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。
师：下面就让我们试着描摹一下。
学生作业，教师巡视，指导。
师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？
生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。
生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。„„
师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。（学生互相点评）
师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。
六、下课。
4、墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学：导入新课：1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
5、文房四宝
文房四宝
一、教学时间第三周二、教学目标
了解文房四宝就是笔墨纸砚。
三、教学准备笔、墨、纸、砚
四、执教班级
一1班
五、教学过程
一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。
师：同学们，你们知道“文房四宝”是什么吗？生：我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。师：对！文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。师：你能告诉大家你是怎么知道的吗？生：我是从书上看到的。师：你真是个爱看书的孩子。师：今天我们就一起来认识文房四宝。
二、具体介绍文房四宝。
师：谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢？生：写书法用的是毛笔。
师：对了，写书法时我们用的是毛笔。师：毛笔是用动物毛做成笔头，柔软而富有弹性，主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。
师：那同学们，你们知道选择毛笔时要注意些什么吗？生：买毛笔的时候要买好的。
师：我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。“尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指毛笔弹性好；“齐”，是指笔毫用水化开后，笔锋顶端的毛排列整齐。
生：原来选择毛笔还有这么多的学问啊！
师：对，别小看这小小的一支毛笔，它的学问可大啦！师：同学们，你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢？师：（出示毛笔讲解）在使用毛笔的时候要注意保护它。
1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。
2、使用后必须清洗。
3、清洗后平放或者挂起来。
师：有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢？生：墨就是墨汁。
师：对。古人用墨锭研墨写字，而我们现在用墨汁写字。古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。
我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。我们同学在使用墨汁的时候必须注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。
师：那同学们，你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗？生：用白纸。生：用发黄的纸。生：用宣纸。
师：我们一般使用的是颜色发黄的元书纸，在书写作品时则使用宣纸。
宣纸又分为两种：“生宣”和“熟宣”，我们一般使用的是“生宣”。
师：同学们，你们见过砚台吗？生：我在电视里见过。生：我在书上见过。
师：古时候人们用砚台来磨墨，现在的砚台一般用来储存墨汁。我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。师：同学们，听了老师的介绍，你有什么想法吗？生：中国的书法真有意思。生：书法的用具中还有很多学问呢！生：我想现在就用文房四宝来写书法。„„
三、作业。师：同学们，请你利用星期六星期天，根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？
生：好。
师：购买好以后，用温水化开毛笔，作好学习书法的准备。
四、下课。
6、国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图活动名称：枇杷图
活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件；范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐活动过程：
一、欣赏课件，引起兴趣。
1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？
3、学生自由说说。
4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）
二、学生观察，教师讲演、示范。
1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。
三、学生绘画，教师指导。
1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
7、国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅寿桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
8、国画《樱桃》
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅樱桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
9、国画《葫芦》
一、教学目的：
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现葫芦的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
二、绘画过程
1、章法——布局。经营位置
2、画主体，要主体突出。（1）用笔（2）用墨（3）用色（4）用线
3、葫芦的画法（1）先画葫芦（2）画叶，勾叶脉（3）画藤（4）画小鸡（5）落款，盖章
三、学生作画，教师辅导（1）构图
（2）画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款
四、小结、讲评
五、整理用具下课
10、国画《柿子》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。教学准备：
课件、中国画工具。教学过程：
一、复习导入
二、欣赏柿子
三、交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习作业：创作一幅柿子的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
11、国画《石榴》
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有“嘴”。
一、花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。
二、果实的画法1．勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。
2．点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴“嘴”，再点果身，半干时以重墨点斑；青石榴则以草绿蘸赭石点；红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
三、叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的；老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
四、硕果的画法
步骤：
步骤一：先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”，用笔不可太碎。
步骤二：用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见“笔”。
步骤三：用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四：整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
12、国画《白菜和蘑菇》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。教学准备：
课件、中国画工具。教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样?2:怎么样画出白菜和蘑菇？
3：怎么样安排画面？中国画白菜和蘑菇三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
13、国画《西瓜和葡萄》水墨画：西瓜和葡萄活动目的：
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力活动准备：
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
14、国画《荔枝》
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：
学习荔枝的写意画法。教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：二课时教学过程：第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
15、国画《丝瓜》
一、活动目标：
1、体验在绘画过程中所感受的快乐。
2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。
3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。
二、活动准备：
1、学生认识、观察过丝瓜的经验。
2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。
三、活动过程：
1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。
你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？
2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。
你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。
3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。
你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。
4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。
如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？
5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。
16、国画《萝卜》
教学目的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示：
（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、生：是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？
7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。
8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？
9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题：画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？
3、生答，师小结：外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。
六、课后小结：
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。
不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。
17、国画《南瓜和茄子》
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——南瓜和茄子
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
18、国画《竹笋和豆角》
教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法；二．画菜叶；使用教具：
（1）范画2张(2)步骤图6张(3)竹笋和豆角实物
教学过程：
一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大竹笋和豆角实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《竹笋和豆角》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
（5）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。
（2）用笔大胆、肯定。
（3）保持画面、桌面、地面的干净。二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
第1篇2
国画山水的教学体会
摘要：中国水墨画源远流长，经过几千年的沉淀和累积，从被世界绘画届嘲笑到现在越来越受到国际拍卖行的宠爱，国画分为山水、人物和花鸟，是我国最重要的国粹之一，是先辈们留下的宝贵财富和文化传承。本文着重介绍其中的山水画的教学方法，在学生的临摹、实践和创作中分析新的和体会，让学生与老师都能彼此心中互有相同，用眼去观察，从心去感受，以画来体会。有利于学生对国画山水的体会和理解，便于老师培养学生的审美和潜能，培养更多国画山水的人才和大师。关键词：国画；山水画；教学方法；心得体会
国画中留下了许许多多大家、名家的山水画作品，这些都是我国文化遗产的瑰宝，但这些大师大都已经作古，可是他们为后世留下的文化精神和传统技法却是可贵的非物质文化遗产，可谓国画山水的本源。在国画山水的教学中，集成和发扬民族艺术，传承优秀技艺，面向全国乃至世界是老师的责任。教学应与创作实践相结合，要求学生在熟练掌握传统绘画技巧和文化知识时，理解绘画中的传统底蕴和时代精神，循序渐进才能厚积薄发。但教学中不能忽视学生的创新能力和诉求，文化创新是国画的进步的表现，也是社会文明层次的提升。
1.国画山水的历史与发展
国画山水自魏晋南北朝时期已逐渐雏形，但更多的是作为人物画的背景陪衬，而至隋唐开始逐步受到重视，以山川自然景色为主体，采用水墨和泼墨的技法绘制。到了五代、北宋各名家层出不穷，且形成百家争鸣的鼎盛。传统的山水形式包括水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩。在唐朝经常以画邦交，至此山水画已经很是成熟。山水画与人物、花鸟不同，更多的讲究位置空间和意境表达，可大气磅礴、可浑厚有力、亦可秀美华丽，山水画中彰显出我中华民族的地大物博和风土人情。而到了元朝明代，随着经济和国力的走下坡路，山水画也渐渐受到冷漠，再没有大提升。2.对比中国山水画与西洋风景画
中国山水画与西洋风景画从字面上就可以分出两者的本质区别，是发源于东西方两个世界，而从技法上的差异更加明显。西洋画主要以油画、版画、水粉、水彩和工艺美术画为分类，其风景画更注重几何形状的比例关系和立体透视的层次，在绘画中常常浓墨重彩，利用光影的结合使画更接近于照片的逼真效果。在绘画工具上以油布绘画纸和纷繁复杂的油彩和涂料加以组合。
而山水画一般只有两种形式：工笔画与写意画。工笔画强调线条的精准和搭配，利用细致入微的笔法，加上严谨耐心的态度来描绘景物。要求一气呵成，每一笔都丝丝入扣，没有多余也没有遗憾。生动逼真的再现山川河流、花草树木。工笔画对工具的选择十分讲究，要使用细致的绢布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，画作生动形象，精细无比。而写意画更注重的是感受，是西洋画师最无法感受到的气韵和神韵，简单几笔就能勾绘出自然风光，或是云雾缭绕，或是青山烟雨，或是川前瀑布，或是深山峡谷，可谓能洇能湿，收发自如。这种表现都要归功于生宣的属性，再加上不同大小尺寸的毛笔，只用一种墨色也能让层次一目了然，这也是写意二字的本意。3.山水画的绘画技巧
山水画作为国画中的一个分支，虽然有着自己独立的技巧和方法，但是山水画还是从花鸟人物中衍生出来的，其技法之间有相同，都可以互相借鉴和创新。当然首先必须在教学中让学生认清区别，然后加以着重练习，等技法熟练后才可尝试。
国画中对毛笔的使用是其最基础的部分，握笔如做人，笔的力度和方向掌握不好，是不可能画好一幅画的。现在专家较为普遍的用笔技巧被称为骨法用笔，骨法用笔勾画的线条坚实有力、棱角分明，而且在层次和布局时能够准确得当，整个画面整洁、清晰，是最重要的技法；而中锋和侧锋的技巧是利用笔锋和笔腹在纸上绘画，前者垂直于纸面，后者横握而执，利用毛笔与纸的不同角度，笔尖于纸的离合，让线条游走在画面之中，多在山石的画法中使用；藏锋与露锋是把笔触的痕迹隐藏和暴露来表现物体不同的质感的画法，让欣赏着在若隐若现的笔法中，自己去体会山水的若近若离；顺锋和逆锋从书法的角度来解释更加容易理解，在写字时常常使用提和勾的动作，一般来说按照习惯动作方向就为顺，反之就为逆，因此顺锋多表现平滑流畅的笔法，而逆锋所表达的物体以粗糙和突兀为宜。在表达形式上还有更多的深奥，虽然不常用，但也是老师教学中需要提点的，这里不加以赘述，主要有转折、提按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、尖锋丝法与散锋丝法等多种形式。山水画中绘制时往往点睛几笔更会让作品出彩和生动，大师常用几种方法来完成：勾描、皱法、擦法、点法、染法。所谓画龙点睛之笔，更是为创作加分添彩。勾描也就是的是线条勾勒，在素描中也常能用到，在虚化的轮廓和着重位置用更深笔墨来勾描，让所化景物更加突出和立体；皱法是在轮廓里和空白之处，运用填充的方式，表现䧁物象的大小、纹理和质感，多用于山水画面的褶皱，使画面更为立体和灵动，加强距离感；点是水墨画最常用的笔法，可大以为山，也可小以为籽，不同力度、角度、方向、大小、形状、颜色的点，会让整幅作品丰满和生动起来，一般在绘画快要完成时，作为最后一道收尾工序；染法就是着色，染的过程展现的是画作的整体效果，画作是否能达到要求，等染法完成后便一目了然，染的过程要做到莫不欺笔、色不盖墨，可以反复上几遍的染，利用干染和湿染的不同效果下，层层分明，处处微妙。只有熟练掌握各种不同的技巧和笔法，才能在创作时胸有成竹，下笔如神，这需要平时的反复练习和体会。4.开发学生自主创新能力
寓情于景、身临其境、从心出发是国画山水的精神层面理解，不论是从欣赏还是绘画时，都要保持这种心境，才能把形似转变成意似。需要的是学生坚实的基础，更需要学生对山水的透彻理解，加上自己的创作能力和发挥。这个过程需要一段很长的时间的磨练，具体可以采用以下几个方式：
4.1欣赏大师的作品，理解和认识传统技巧和作品，做到了然于胸。
在平时的课堂或者课外练习时，有步骤、有针对的让学生临摹大师的作品，运用多个不同的技巧分别创作，并且系统的讲解和分享经验。让学生讲述作品创作的过程，遇到的难点和关键。而对于有自己风格特征的学生来说，介绍和描述自己作品的出发点和手法技巧，会提高其自信心的建立，提高创作热情和兴趣。风格、特点的形成过程，变化阶段，理解和感悟能力都会在不断的交流中相互提高。教师和其他学生在这过程中的点评和意见，会让学生加深对大师技巧的进一步理解，促使其更深刻的去研究和探索，即使出现新的问题时也能够独立的思考和实践。有利于学生开阔新思维，拓宽想象空间，从而不断的启发学生的创新意识，逐步形成自己的认知，达到理论、实践、理论的良性循环。4.2留给学生更多的自己创作实践和空间，增强学生的自信心。
山水画与其他的国画不同，它使对风景的描述，表达的是大山大河的巍峨与澎湃，与人物花鸟绘画需要对事物观察入微不同，更需要学生去理解那份感染力，面对优美广阔的风景，心境自然而然的会更开朗和放松，这份心情如果能够透彻的融入其中，作品一定不会缺乏内容。学生在饱览祖国山河的同时，自己找到欣赏的位置和角度，自己选择题材和技法，把美丽的部分画在纸上，对学生的观察能力和洞察力的感悟能力有着不可言喻的提升。同时这个创作过程对学生的自身修养也是一种历练，可以在同一时间不同的角度对同一环境进行绘画，也可以在不同时间对同一地点进行绘画，再进行对比和分析，让学生对山水国画有更好的总结和判断能力，不断的巩固和加强综合的能力水平。
4.3学生的自我个性情感应适当的注入画作，带有感情的创作和下笔，让作品自己说话。
每个学生都有自己的个性，可以张扬，可以洒脱，也可以委婉和静雅，常常会在作品中体现，但山水绘画的主题也有自己的内容形式，加上笔法技巧，如果学生能够收放自如，既与大自然的鬼斧神工浑然天成，更能抓住作品的灵魂。我们在分析古代大师的作品时，常常会说出大师的下笔习惯和画作的特征，交代大师的性格和背景，正是因为如此，山水与人性之间都存在的共同寄托就在这张纸上。情感是虚无的，对所看到的风景的理解也是虚无的，要让其他人也能感受到这些不能用语言和文字切实表达的东西。学会理解和体悟作品本身，以笔代嘴，以画为心，情景合一，才能触及到艺术的高峰，进入国画山水的真正境地。
5.国画山水的创作不能刻板，不能统一评价标准
中国国画最大的特点是不追求一味的“像”这个概念，更多的是一种理解，以及对气的感受，有着独特的艺术风格。如果以“像”或者“不像”来评判作品，那么国画山水很多是不符合要求的。学生对作品之注重表现手法和技巧的话，往往会让作品停留在直白无味的复制阶段，要在山水画中做到传神，在画面选择和采集时就已经能够把握住气的概念真正的展现作品，这是中国画中最核心的意义。因此，教学过程让学生能够理解这种“不像”的气是一个难点，也是一个突破点。
学生在学习国画山水时，是要把自然风光用主观意识的理解进行实体转化的过程，与油画和素描的再现不同，不能光光追求细致的比例和结构，不仅是水墨画无法做到这一点，而且对这个作品也是一种强求。山水画应该摆脱这种对具体事物做到惟妙惟肖的复制，而只需符合自然规律和法则，作品更多的要去表达山的势气、水的灵动、树的沧桑、云的缥缈。只有对大师作品加强研究和分析，精心设计和构思，做到心与神的统一，才能不让作品平淡无奇，淹没于大众的市集之中。适度的夸张和想象也是对作品的再加工，细节的合理想象会让一幅静默的山谷增加生气，比如山谷中的几笔鸟儿会让耸立的山川凸显巍峨的空间，潺潺溪流中的石头会让喧闹中带有一丝平静，古松下的行人会使得画面多几分和蔼。不用真的看到什么就画出来，也不用没有就不画，掌握所画物质的特性和本质，会更好的抓住其要领，不可被“像与不像”所拖累而束手束脚，敢于创作是自信心最好的诠释。不要太过于在意其他人的理解和评论，但也不能刻意的去画蛇添足，俗话说画虎不成反类犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的学习。6.结束语
综上所述，国画山水对学生的基础能力、知识结构、笔法技巧、身心修养、个性表达以及创新能力的综合追求。而且每一步都是需要长时间的积累和实践才能做好，这其中的努力和练习只有在自己能体会得到。即使是富有艺术天赋的学生，在任何环节中疏忽大意都可能会前功尽弃。而老师、学校乃至整个社会，也必须要建立起完善的艺术体系，来帮助学生更好的学习理论知识和技巧，在提供基础教育的同时，增加相关历史的了解和欣赏，让学生储备能量后展现自己的才能。参考文献：
[1]杨浩峰.用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究[J]鸡西大学学报.2011，3（3）：19-20.[2]杨宇新.国画山水的教学体会[J]教育战线.2011:138[3]方靓.笔墨写生及道脉回溯——“潘天寿与中国画写生”学术座谈会辑论[J]诗书画.2011:29-30.[4]赵丽莎.山东艺专中国画教学体系及特色初探[J]齐鲁艺苑，2013（3）：66-67.
第8篇3
美术教案－菊花(国画)
2013-05-09|中国教案菊花
.《美术教案－菊花(国画)》摘要：荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）三.讲授新课
1、启发谈话你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（—&md...相关：◇国画四君子之菊◇国画四君子之菊
◇大班美术教案:手指印画◇国画的装裱
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一.组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二.导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三.讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四.巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五.小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六.布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
山水国画教学工作总结
荷花国画教案模板
国画教案动物模板
国画教案第一模板（共12篇）
少儿国画教案模板（共3篇）
第4篇4
国画教案
教学目标:1.认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2.指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3.指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。
教学重点笔法与墨的训练教学难点构图审美意识。教学实施安排:(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。二教学课程课时安排课时教学安排
1课教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。
2课教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。
3课教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。
4课教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。
5课教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。
6课教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。
7课教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。8课教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。9课教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。
10课教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。11课教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。12课老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。第一课国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点指导学生掌握材料的水分关系调动学生主动性大胆尝试把握樱桃的外形特点。
教学过程导入
1.小朋友们你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好那我我就给你们介绍一下我们画画的工具
笔狼毫、羊毫、白云墨松烟、油烟纸生宣、熟宣砚研墨的石头颜色有十几种或更多主要的三原色是朱红、藤黄、花青。2.小朋友们你们知道墨加入水之后有几种颜色吗那你们就用手中的笔来试一下墨分五色浓、淡、干、湿、焦。
老师示范逐一让学生领会。
中锋、侧锋好了小朋友们那我们就一起来试一试樱桃该怎么画的边讲边示范学生跟着画。
绘画过程老师进行示范注意画面布局。讲解什么是藏锋露锋。
藏锋笔锋从内部开始起笔露锋笔尖在外面起笔1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
3.重复以上动作将樱桃错落有致的放在一起要有遮有挡、有疏有密。4.一组樱桃画完后用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。
5.洗笔挤出多余水分调花青勾盘子。注意起笔露锋二笔藏锋6.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。3.好学完了墨的五种颜色那我们就再来来学一学毛笔的用法。
2.白云笔润水调曙红笔尖蘸一点点胭脂用侧锋两笔勾出樱桃留出高光点。
第二课蝌蚪与荷叶的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点画面的构图布局把握蝌蚪与荷叶的外形特点。教学过程导入
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗有谁能讲一下2.好的那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗绘画过程
老师进行示范注意画面布局。1.复习上节课内容。
2.调出淡墨在废纸上试试轻重画出蝌蚪的一半身体然后补上一笔画出整个身体。3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄笔尖蘸浓墨画出荷叶注意先后顺序。5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。6.完成7.由学生自己重新画一遍老师对个人进行详细指导。8.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。整理工具。
第三课小草鱼的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样把握好小草鱼的体型特点。教学过程导入
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗江河湖泊。2.你们能抓得到他吗那么我们把它画到纸上好不好?绘画过程
老师进行示范注意画面布局。1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分调和花青在蘸重墨。3.起笔露锋中锋下压一笔画出鱼的身子。4.用笔上残留的颜色画出鱼尾、背鳍中锋下压。5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体中锋。7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔调淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出荷叶侧锋干墨画出茎浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作画出多条草鱼注意要动态不一大小长短。10.等待画干完成题名字。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用多做练习。整理工具
第四课鸭梨的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点颜色的搭配。教学过程
导入复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗能祛痰止咳对咽喉有养护作用易被人体吸收增进食欲。3.那么你们知道孔融让梨的故事吗
孔融四岁的时候常常和哥哥一块吃梨。每次孔融总是拿一个最小的梨子。有一次爸爸看见了问道“你为什么总是拿小的而不拿大的呢”孔融说“我是弟弟年龄最小应该吃小的大的还是让给哥哥吃吧”孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理使全家人都感到惊喜。从此孔融让梨的故事也就流传千载成为团结友爱的典范。绘画过程
1.准备颜色赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。2.小笔调淡赭石画出鸭梨外轮廓中锋两笔画完。
3.重复以上动作画出另一个鸭梨轮廓可以根据想象多画几个。4.调淡墨点出鸭梨的斑点要有变化。5.狼毫笔调出浓墨中锋画勾梨把要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄中锋用笔一笔一颗重复动作。7.调淡紫色笔尖蘸墨中锋露锋勾出盘子。8.大笔调淡藤黄填上鸭梨外轮廓的颜色。9.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用颜色可以适当调多一些要大胆。不怕错多做练习整理工具
第五课草莓的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样掌控好壁上的两种颜色。教学过程导入复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗2.那你们还记得草莓长得什么样吗3.好谁能给我画一下绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.学生找出颜色藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄保证水分笔尖蘸曙红中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。3.用同样的笔法画出右半部注意停笔时间不要过长。4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺注意刺不易过大。5.重复以上动作画出多个草莓。
6.小笔调浓墨在多个草莓上点叶蒂露锋快速点出勾柄中锋。7.可根据学生喜好画上盘子或者上节课的东西。8.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
同学们已经基本上掌握了绘画的技巧那么下次课你们就可以画出你们喜欢的东西或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第六课枇杷果的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点叶子的画法及大小的控制。教学过程导入
复习上节课内容
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗我还真没吃过2.它是什么味道的
3.好既然我没吃过那就画一画解解馋吧。绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.找出颜色藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄注意水分笔尖蘸一点赭石中锋顿笔画出枇杷形状。3.重复动作多画几个可大可小三个一组、两个一对。4.用浓墨画脐淡魔勾枝。
5.中笔调花青笔尖蘸淡墨侧锋画叶子。6.等待画半干小笔勾出叶筋。7.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结
注意画面布局整体统一。多多练习
第3篇5
第三单元笔墨丹青第二课借物寓意
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣；
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
（一）引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
第2篇6
国画山水：感受水墨之美
孙鸿庚
孙鸿庚,1970年生于河北邢台,现居北京。先后就读于北京画院,中国艺术研究院。现为中国水墨画院画家，中国美术家协会会员。
古人云：“乱世黄金，盛世古玩字画”，有人家居装饰求奢华，满堂金玉，显俗，而且给客人以压迫感，有失亲切，有人装饰则求俭，空洞无物，太寂。
孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。
他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。
孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。《山水五》，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。
《山水一》，画家以极深的功力，展现了国画山水的无穷魅力。画中，山峰陡峭，地形复杂，云彩荡漾，遮住了大山。沧桑的树木，显露大山的幽静，体现了对话——树与山的对话，人与自然的对话。黑白淡墨的变幻，笔墨细腻至极。纷杂的树木，穿插在山间，使得山间生机勃发。这缤纷的云，容纳和承载了太多的景致，且具有极强的立体感。特别是，多重色彩的交替使用，整体与局部的细致磨合，都赋予了山所独具的神秘感。
第6篇7
国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图
活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
活动准备：
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件；范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐
活动过程：
一、欣赏课件，引起兴趣。
1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？
3、学生自由说说。
4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）
二、学生观察，教师讲演、示范。
1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。
三、学生绘画，教师指导。
1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅寿桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
国画《樱桃》
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅樱桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
国画《西瓜和葡萄》
活动目的：
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力活动准备：
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
国画《荔枝》
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点：
学习荔枝的写意画法。教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：二课时教学过程：第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
国画《萝卜》
一、教学目的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：
一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示：
（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？
（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、生：是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？
7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。
8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？
9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题：画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？
3、生答，师小结：外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。
四、课后小结：
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。
工笔花鸟画教案设计
教学目的：
怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟
教学重点难点：
重点：构图在创作中的重要性
难点：基础知识在创作过程中的运用
教学过程：
一、讲授新课：
1、学习中国画的意义：
(1)继承：
中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2)进行创作：
学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：
(1)确定思路，构想
(2)写生、搜集资料：
生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3)自描定移：
(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)
白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：
①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品
构图的方法和规律：
①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。
(5)工笔花鸟画的设色
渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)
①分染图1②罩染图2③统染图3④接染图4
⑤平涂图5⑥哄染图6⑦注水注色法图7(6)色彩的配置
(7)提款(8)印章
二、课堂小结：
把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力
三、作业布置：
牡丹花创作一幅
第7篇8
《蔬菜》（中国画）教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法；二．画菜叶；教学过程：一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
国画《（水泡眼）金鱼》教学目标：
1、认知：通过画金鱼的过程，练习点、线、面的组合。
2、操作：通过学习，要求学生巩固基本的用笔用墨方法（掌握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。
3、情感：通过国画教学，激发学生对生活和对大自然的热爱，陶冶其艺术情操。教学重点与难点：
1、重点：侧锋、中锋的用笔方法，三次调色法。
2、难点：侧锋画鱼尾，鱼在水中的游姿。教学过程：
一、启发谈话：
1、国画也称为中国画，是中国文化宝库中的一块瑰宝。它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。
2、今天这节课，我们就要来画一幅国画。画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）
3、大家都说是金鱼，那我们就来看看究竟是不是？（播放金鱼录象）
4、鼓鼓的眼泡，飘逸的尾巴，鲜艳光亮的鳞片，金鱼真象一朵水中的鲜花。金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）
二、新授：
1、金鱼，金鱼真美丽，让我们来认识你。
2、请你仔细观察，然后告诉大家金鱼由哪些部分组成？（随机出出示出示称）
3、美丽金鱼象朵花，巧用笔墨画好它。画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）
4、请你再仔细观察，然后告诉大家，哪些部位用了中锋？哪些部位用了侧锋？（随机显示各部分的用笔）
5、用笔方法要正确，用色方法也很关键。画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）
6、朱老师按大家的方法调笔，也来画一条色彩鲜艳的金鱼。请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）
7、（切换到实物投影,示范步骤）
8、（切换到电脑）大家先进行小组讨论，然后以小组形式回答，与朱老师一起来完成儿歌填空。（显示儿歌答案）
9、用这样的方法，我们还能画出其他颜色的金鱼。你们看到过的金鱼还有哪些颜色？
10、金鱼的颜色如此丰富多彩，因此，我们不仅可以画一条，还可以画几条，甚至一群金鱼。然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）
11、碧波荡漾，水草摇曳，这又是一个温馨、快乐的家庭。（出示范画）
12、当然，我们还可以结合人物和学过的动物来进行构图，并给它们取一个有趣的题目，也可以成为非常有意思的画。
13、接下来，就请大家快快动手，让我们一起来办一个隆重的金鱼画展吧。
三、学生作画：
四、师生点评：
1、学生介绍自己的作品。
2、教师小结：国画历史悠久，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、韩美林、程十发等许多优秀的画家都形成了自己独特的民族风格，在世界艺坛上独树一帜，并为世界艺术宝库增添了极大的光彩。老师相信，只要通过大家的不懈努力，未来的画家一定会在你们中间诞生的。国画梅花
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2.分析作业步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。