艺术管理方向范文篇1
来自加拿大和美国、意大利的四位学者的演讲构成为一个较完整的单元，具有一定的体系性。国际艺术与文化管理协会（AIMAC）主席弗朗索瓦·科尔伯特先生通过六个维度。即市场营销导向、顾客服务理念、体验型营销、艺术体验者的动机分析和顾客再次消费的意图情感、参与度和满意度等后消费行为的分析，以及文化体验与消费者共同创作的互动性，阐述了艺术市场营销与消费体验的关系。他特别把目前国际学者的代表性的观点进行了综合评述，提出了三个概念，即美学体验、服务体验与消费体验，并提出了市场驱动与驱动市场的理念。
意大利米兰BOCCONI大学公共与非盈利管理教授阿里克斯。图里尼以BOCCONI经验为视角产出公共政策制订的三种理念，其一，第一手资料公共决策是多层次性，不仅仅是政府决策的层面，而且也是文化组织的决策层面，特别是有可能是项目决策的层次；其二，基于第一手资料公共决策，他提出了三个类型，一是创新性的决策，二是互动性决策，三是情感吸引的决策；其三，他使用实验的方法，为提取第一手资料提供了很重要的基础。
来自耶鲁大学戏剧学院的维多利亚·诺兰教授和纽约戏剧发展基金发展总监安·特莱茨是美国著名的艺术管理专家，她们围绕美国当代戏剧艺术能力状况进行研究，通过问题假设和调研，既设置了六个能力的一般性的关照，同时叉涉及如何论证和确认这六个能力的状况，并且探索解决这些问题的方法。
国外艺术管理的专家的研究，首先表现出视野的开阔，既有宏观的国家层面的政策研究，也有微观的实际运行与操作的研究，既有纵向研究，也有横向研究；其次是研究方法具有多样性。把艺术学、经济学、管理学、社会学、大众心理学等有机结合为一体；又次，能够超越单一的研究角度，上升到一个综合的、全面把握的角度。
来自国内40余所院校及出版社、文化企业的学者环绕跨文化语境下的艺术管理这一核心命题展开演讲和深入的研讨，其中又分为四个方面的内容。
第一，跨文化语境下中国艺术管理的宏观审视。涉及这一命题演讲的学者从国内外艺术管理的发展现状与趋势出发，高屋建瓴地分析艺术管理理论研究与社会实践的种种现象和问题。提出了自己的见解。
上海戏剧学院黄昌勇教授从对我国艺术管理专业学科建设梳理开始，基于中西比较的视角、艺术管理体系的构建、方法论的自觉以及实践与理论相结合等。提出了“一个基本判断”、“三个发展维度”、“三大问题”的总体观察。上海交通大学胡惠林教授认为，跨文化本身是流动的。虚拟空间的形成加快了艺术流动的速度，形成艺术的多元化和多样性；艺术管理具有现代性与社会性，其制度创新值得研究；艺术具有意识形态性，并非专指政治意识形态，而是一种价值体系。北京师范大学周星教授指出，应当科学辨析宏观艺术管理和微观艺术管理的关系，重视对艺术活动客观规律的掌控。不能把艺术管理者等同于行政管理，应当从行政管理的模式和理念里面超越出来；要确立艺术管理的基本理念，科学设置艺术管理学科；要充分认识艺术管理人才的特有品质，重视该类人才培养的特殊规律。济南大学江奔东教授强调，艺术与文化管理，需要重视文化规制的问题，要有制衡效果的标准，各机构职责划分是否清楚，规制出台的政策是否合理；内容规制应当体现全人类共同价值，即先进文化的标准；文化产业规制需要有立法实施和统一的完整性；面对文化规制，需要科学地掌控政府、文化企业和文化消费者三者之间的博弈。山东艺术学院田川流教授深入论述了宏观艺术管理与围观艺术管理的关系。二者在管理的特征、管理主体与客体、管理使命和方式等方面有较大的不同；二者是制导被制导的关系，又是相互协同的关系：二者会出现一些冲突与摩擦，应在文化建设实践中不断磨合与化解，使之产生更大的活力。上海师范大学方华从社会学与文化研究领域切入研究艺术管理的状况，这一过程所体现的社会文化现象早已引起社会学家和文化研究者的关注。上海师范大学刘素华作了中美国家艺术基金的比较研究，指出美国国家艺术基金五十年兴衰表明多元文化与共同价值的协调是国家文化治理中的棘手问题，而中国国家艺术基金如何在价值认同的框架中激发文化活力，既是其直面的挑战，也是其肩负的使命。
第二，跨文化语境下的艺术管理的发展趋向。较多学者针对艺术管理某个方面的现状与问题，予以深入的剖析，许多观点具有深刻的创见。天津音乐学院张蓓荔教授认为跨文化传播要确立科学的理念和标准，寻找相同的精神内涵与情感共鸣；要凝聚政府、企业、社会组织和个人多方力量构成全方位、多层次的传播格局，用好交流贸易等多种方式；要科学设计项目、制定合理的指标、突出重点、分阶段、分批次推进，突出品牌战略，市场战略，合作战略和媒体战略。山东艺术学院李丕字教授针对我国政府大力推行的“一带一路”战略，指出要跳出旧有的“内向型研究”的局限，以开放的心态开拓“外向型研究”，充分发挥双向视域研究的互补优势，同时积极开展中外合作研究，真正做到知己知彼、互学互鉴，互利共赢。中国文联出版社朱庆社长讲述了基于互联网的艺术资源管理。中国文联出版社建立的“中国文学艺术+互联网”这一平台要为每一位艺术家或艺术学家免费做唯一个人的官网，精准和广泛地传播交流学术成果。他认为互联网时代应当拓展艺术管理的视野，建立宏大的艺术资源库和艺术交流的巨大平台，这正是科学管理的体现。湖北大学艺术学院张建军教授切人中国外流文物的回归这一命题，认为具有跨文化交流的意义，其间既有不同文化碰撞，也有相互的认同。为了实现更多文物的回归，应当审时度势，调动政府、民间各方面的力量，加大科学管理与运筹的力度，实施行之有效的举措。四川音乐学院廖勇教授探讨了员工与组织、组织内各部门和组织与外部环境的相互依存关系，提出构建一个有利于组织高效运作的内外管理生态是现代管理的关键，而遵照相应的组织制度设计和管理生态模式进行秩序井然的有效管理，则为管理的生态法则。
第三，跨文化语境下的艺术创意、生产与营销。该课题涉及到艺术管理具体运作的诸多问题，从创意与策划、生产与运营到传播与营销，引发了众多学者的关注。
南京艺术学院夏燕靖教授提出了“时尚何以先觉、先行和先倡”的命题，认为三个“先”字在市场有一种先导的作用。用这种办法，把时尚的前沿和信息传递给大家，由此从内心对时尚取得一种共鸣。对时尚开发可归纳为四个特点，即时尚和经济一体化；消费的符号也就是炫耀性的消费；时尚产业全球同步进行中，其周期大大缩小；有高附加值，也有高风险。广西艺术学院何清新教授运用民族志研究方法，认为基于族群交流的对歌文化，隐含着艺术传播的人与人之间的情感想象力。云南艺术学院艺术文化学院侯云峰教授以该院创作体验话剧《问心》的经验，阐释了作为艺术管理类专业在管理实践中的探索和经验，是一种基于微观的和实证性的研究。济南大学王玉副教授杨杨分析了中国演艺产业在建设中遇到的收益不确定性较强和资产的可抵押性较弱两方面存在的风险。为使风险在可控范围之内：一要从风险的来源角度准确识别风险；二要采取模糊综合评判法，通过选取因素集、因素加权、备择评语、确定评判矩阵四个步骤科学评估风险，为风险处理措施的选择提供依据。上海戏剧学院黄海认为，艺术家个人品牌具有重要的意义和特点，具有共性的艺术家个人品牌经营策略，包括确立个人品牌核心价值、满足艺术消费受众需要、原创性策略、达成沟通、事件营销、建立个人品牌形象、建立共同品牌。山东艺术学院李冬梅副教授指出，在电视真人秀节目制作中应把媒体融合作为目标原则，通过目标管理和任务分解，实现摄像、舞美和后期制作的创新，提升节目的影响力。辽宁科技大学艺术学院李囝副教授指出，管理团队的素质将决定艺术表演团体的整体水平。灵活高效的内部管理机制、多样化的融资渠道、符合市场要求的营销策略以及与时代同步的创新手段都是艺术表演团体生存和发展的保证。
多位青年教师结合艺术活动的具体实践，考察和提出了一系列富有建树的意见。河南大学杨宏鹏对数字媒介背景下大型摄影画册在策划出版时要扬长避短，选准时机和切入点，在发行营销上要多方借力、激发需求、拓宽发行渠道；上海政法学院谢彩探析了四川法王寺石刻文化博物馆建构，认为极有必要建设西南佛教石刻文化博物馆暨法王寺石刻文化博物馆；关津音乐学院肖明霞解析了BBC逍遥音乐节营销策略，认为灵活多样的票务营销策略和BBC公司强有力的媒体传播，BBC强大的媒体资源和整合力是逍遥音乐节的成功重要因素之一。
艺术管理方向范文
在党的报告指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”要完成这一光荣使命，我们就必须按照报告的要求，“加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才”。艺术管理专业正是建立在坚持党的教育方针政策和党的文艺思想基础上的一门以现代管理观念与管理理论为依托，以满足艺术文化市场需要为根据的不断完善和发展的新专业。艺术管理专业是一门跨学科的专业，涉及艺术学、管理学、经济学等多学科知识，涵盖艺术生产、艺术供求和艺术销售等活动。2017年3月，根据教育部（教高[2017]2号）文件《教育部关于公布2016年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》，“艺术管理”通过新专业审批，正式作为本科专业开始招生。艺术金融作为艺术管理范畴下艺术市场中的一分子，随着市场需求量的扩大，已成为艺术市场中不可分割的一部分，其人才培养的重要性愈来愈凸显。
随着中国艺术品市场的发展，越来越多的资本通过各种方式介入艺术领域，开启了艺术品资本市场的新时代。中国艺术品市场正在经历着从传统到现代的转型。在这个转型的过程中，资本介入对市场形态的转变、艺术生产形态的变迁，以及消费交易模式的改变产生了重要作用。在保留传统一级市场、二级市场交易的同时，艺术品与金融相结合而产生的各种新业态应运而生，如艺术银行、艺术品基金与信托、文交所等。然而，现在从事艺术金融行业的人才却十分匮乏。作为艺术管理专业的一个方向或分支，艺术金融的人才可以在艺术院校中的艺术管理专业中培养，也可以在综合类院校中的经济管理类专业中培养。目前，从事艺术金融相关领域的工作者多是具有经济类专业或艺术类专业的单一背景，以经济学背景为主的，缺乏对艺术品的品鉴能力；具有艺术学背景的，却又缺乏管理学和经济学相关知识。既懂艺术管理，又具有艺术鉴赏能力，还有经济学知识的人才是凤毛麟角。艺术管理专业作为一门跨学科的专业，应积极培养艺术金融相关专业人才，加强与经济学、管理学的交叉培养，将艺术金融作为单独的专业方向，使艺术管理专业人才的培养能够更有针对性，更符合艺术市场的需要。
艺术金融发展现状
艺术金融是指各类围绕艺术品市场主体所进行的资金融通和与之相联系的信用活动的总称。狭义的艺术金融是指围绕艺术品市场主体所进行的投融资活动；广义的艺术金融则包含一切围绕艺术品市场主体所进行的资金融通和信用活动，包括艺术品投资、艺术品融资、艺术品保险、艺术品托管、艺术品租赁、艺术品信托等艺术品信用活动以及与之相伴的各类金融行为。近几年，中国艺术品市场发展进入瓶颈期，市场结构变化大；艺术品市场的治理没有突破，徘徊不前；市场对自己存在的问题难以找到自我更新的能力。中国艺术品市场转型需要新动力的建构，而中国艺术金融的发展是这种新动力建构的关键。
艺术金融是在艺术学和经济学两个学科基础上发展形成的，逐渐发展成为一个相对独立的新业态。然而，如此规模庞大、市场繁荣的新业态，却缺少既能够懂得艺术品鉴赏，拥有艺术品背景的专业知识，又能够看到艺术品背后的金融价值，正确评估其投资价值和升值潜力的复合型人才。高校作为培养人才的摇篮，培养出一批既了解金融市场规则，拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的高素质专业管理人才责无旁贷。现今艺术管理专业是一个全新的学科，学科体系和课程标准设置尚不完善，艺术经济作为艺术管理的一部分，亟须金融的相关知识体系补充，使艺术管理学科更加完善。
艺术金融人才培养的问题与对策
1.艺术金融人才培养存在的问题
（1）对艺术金融认识不够，知识构建不完整
艺术金融产业处于起步阶段，很多院校对艺术金融的认识具有局限性，对相关行业缺乏了解，故而尚未开设相关课程。且由于艺术金融涉及的面非常广，有拍卖、艺术银行、艺术品质押融资、基金、信托、保险等，在人才培养的定位上，存在片面、局限性等问题。目前，开设艺术金融相关课程的院校主要是财经类院校，而艺术院校由于缺乏管理学、经济学背景教师，相关人才的培养主要在艺术市场方向，缺乏明确的艺术金融人才培养知识构建，教授知识以传统美术史为主，缺少经济类、金融类课程，学生对艺术金融产业相关领域闻所未闻。笔者认为，各院校在制订人才培养方案时，艺术金融的培养方向要区别于艺术管理的其他方向，增设相关知识储备。应结合自身院校的师资和地域特色，对人才培养目标进行准确且合理的定位，结合未来艺术金融市场的发展前景，培养适合自身特色的，应用型、创新型艺术金融管理人才。
（2）师资队伍严重不足
由于艺术管理是新兴专业，教师的培养仍存在缺口，梯队建设更无从谈起，加之艺术金融的学科体系跨艺术、金融、管理等多学科，跨度较大，对师资队伍建设要求也相对较高。该专业大多在艺术院校（系）开设，师资以艺术类教师为主，专业课教师大多是从艺术史学科或管理学、经济学的教师转型而来，缺少受过专业教育的，既懂艺术又懂金融的多学科知识兼顾型教师，因缺乏师资造成市场急需开设的课程无人能教，课程设置也不可避免因陋就简。
（3）与社会资源联系欠缺
?术金融管理人才的培养存在着我国人才培养的共通性弱点――过于注重理论知识，缺乏与经济和社会领域的联系，对市场需求反应不够灵敏，实践环节相对滞后。教学活动与社会脱节，极少参与实践操作，长期依赖于书本知识的拼凑，只注重形而上的理论教学，缺乏与相关行业间的联系，忽视本专业在该行业深度、政策法规、行业信息上的相关了解，忽视对社会资源的有效利用，教学效果很难得到用人单位的满意。随着近年来艺术品市场的迅猛发展，艺术金融相关岗位越来越多，如拍卖行、画廊、美术馆、文交所，以及经纪人、策展人等，然而学生在校园里与社会接触较少，对很多最新的行业信息了解欠缺，一知半解，知识传递的时效性较慢。
2.实现艺术金融人才专门化培养
艺术金融作为艺术管理专业中的一部分，在艺术管理的范畴内，却又区别于艺术管理，培养的目标和研究内容都不尽相同。在艺术管理专业中高质量地培养艺术金融人才，要更加有针对性地适应市场需要，应在艺术管理专业中设置艺术金融方向，实现艺术金融人才的专门化培养。
（1）培养目标的专门化
艺术金融专门化人才是面向艺术品拍卖、艺术银行、艺术品质押融资机构、艺术品基金、信托、保险等行业，培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，掌握系统的管理理论方法，以及艺术学、金融学、管理学的专门知识，能独立担负各项环节的主要工作，具有计划、组织、协调和决策能力的高层次、应用型专门人才。培养的人才需要具有艺术、经济、金融、管理等交叉学科的知识背景，才能实现艺术市场中艺术金融衍生的各种业态发展需要。
（2）研究内容的特色化
艺术金融人才的培养应该是全面而科学的，更应注重专业的理论知识，包括艺术学与金融学的结合，加强实践环节。艺术金融人才既可以在艺术院校中培养，也可以在综合类大学的经济管理专业中培养，不同院校开设时应结合自身特色，有所侧重。笔者认为，在专业知识储备上，可分为以下五方面内容。
①专业理论基础教学：包括艺术史的相关知识，经济学、管理学的相关知识，书法、绘画等实践操作。实践类的操作有助于提升艺术管理者的鉴赏能力；艺术史的知识使学生更加深入了解艺术品的历史背景和历史渊源；经济学、管理学、金融学等相关知识则让学生的专业基础更加充实、全面。
②艺术品鉴赏与投资：主要涉及书画、瓷器、玉器、家具、杂项、铜器、当代艺术等相关内容的学习与鉴赏，以及艺术品市场的运作。
③艺术品与金融运作模式：包括金融机构的相关知识，艺术品与金融结合相关产业（如艺术银行、艺术基金、信托、艺术品质押融资的运作模式、艺术产权交易所的运营等），国际拍卖与典当行业风险管理，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，大型论坛策划与管理等相关知识。
④艺术金融与风险控制：包括国内外艺术市场的法律问题、艺术品相关政策法规、艺术品保险、艺术品拍卖相关法律法规等知识。
⑤课程实践教学：首先，组织与著名艺术家、艺术品收藏家、艺术赞助人，以及与艺术相关的银行家、金融工作者等的交流和对话。其次，注重联系国内外实习基地建设，有批次地组织本专业学生到艺术品拍卖行、美术馆等大型艺术品交易和展览机构参观以及实地实习，借鉴国内外艺术金融工作的先进经验。
（3）师资力量与实践模式的多元化
建立和完善师资聘入机制。高校不仅需要高学历的师资，更需要具有实践经验的一线专家。可以实行对内提升知识，对外引进人才的策略，通过参加高水平培训、研讨、交流，提高教师专业素养，加强教师专业水平。除此之外，应鼓励教师与社会机构紧密联系，多与市场接轨，到拍卖行等艺术金融相关企业行业实践，将课堂带出校园，在实践的过程中进行授课。通过现场教学的模式，打通学校和社会的壁垒，增进学生的直观感知和形象理解，使学生能够提前进入角色，加深对自己专业的认识。还要积极聘请有丰富的实践经验，在艺术品金融相关领域、艺术品市场相?P部门一线工作的社会人士加入师资队伍，以讲座、对话等形式完善教学。
艺术管理方向范文篇3
课程设置不合理
国内的艺术教育已经有数十年了，在这期间的发展历程中，结合我国艺术管理人才贫乏的缘故，为社会输送大量的艺术教育管理的人才。但是艺术教育是一个紧跟时展的专业，许多中职院校没有注意这一情形，在招生计划、课程设置上不求改变，过分强调中国传统文化学习及鉴赏的教学，反而缺少有关管理方面的知识。
这已经严重与市场脱钩，主要表现在以下两方面：一是学生就业面较窄。许多中职的艺术管理专业的学生，在校学习的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，在市场有较好的就业前途，但是艺术品鉴赏、拍卖行等方面的专业学生则需要较高的艺术鉴赏及管理经验的行业，这就对中职学校的专业设置提出了较大的挑战。其次，教学手段落后。大多数高校的艺术管理教学依然停留在课堂教学环节上，缺少社会实践教学，这与本专业的培养目标相悖，不可能为社会培养合格的艺术管理人才。
二、以市场为导向的艺术教育的发展措施
新时期的中国中职院校的毕业生的就业制度已逐渐走向市场化，对于艺术管理专业的学生而言，随着市场经济的发展，其就业形势已经发生了较大的改变，为此，艺术管理专业的学生应当以市场为导向，确定自己的学习方向，找准自己的市场定位。
（一）艺术管理教学与市场需要
我们的教学不能够盲目，应当认清市场发展的趋势，切实以学生就业为培养目标。学校在计划招生的时候，应当预测近几年市场上的艺术管理人才的需要，以此制定招生计划，切勿过多，以此影响招生的质量。在此前提下，学校的艺术管理专业的负责人应当积极开拓校外合作的模式，与市场上一些稳定发展的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，同时加大与博物馆、美术馆、画廊、拍卖行等建立定向人才输送机制，由高校为其培养急需的艺术管理人才，并有这些机构接受，以此提高学校的教学质量，为新型的艺术管理行业输送有用员工。
在教学环节上，这些机构可以委托单位经验丰富的职员，到中职院校指导艺术管理专业的社会实践的学习，并甄选一些学生定期到此机构内学习实践，以此提高他们的社会实践能力，增加他们对艺术管理的认识。在此基础上，邀请社会上一些有志于发展艺术管理的人才或机构进驻本校，这有两方面的好处：一方面本校可以邀请这些具有丰富的艺术管理经验的人员参与日常的艺术管理教学，以他们实际的案例，为学生提供参考，这样学生学习更加形象生动，效果显著。
另一方面可以吸纳本校一部分学生就业，由于这些艺术管理机构正处在一个发展阶段，势必需要大量的人才，而本校的学生恰好可以为这些机构补充人才，一举两得，非常有效。同时中职院校还可以利用本校的资源，在校园里建立实训基地，提高学生的实践能力。此时，中职院校应当发挥自己的校友力量、企业资源，为学校募集资金，以此帮助实习基地的建设。
（二）完善学校内部的管理
艺术教育市场化终究需要学校的自身的管理来推动，对此，学校应当从自身内部管理入手，加强本校的艺术管理，为社会输送合格的艺术人才。首先，树立以学生为中心”的教学理念，让教师认识现今教学的趋势，只有注重学生个性上的教育，才能够发挥学生学习的主动性与积极性，这样就能够激发学生最大的创造性。
其次，加强艺术教育的师资力量。学校可以邀请向名校聘请专业的艺术专业教师，还可以与校外艺术管理单位合作，由他们定期向学校输送有经验的艺术专业人才到学校教学，以此提高学生实践能力；同时优化艺术专业师资力量年龄构成，大力培养青年教师，多为他们提供发展的机会。
艺术管理方向范文
关键词：文化艺术；档案管理；重要性；对策
0前言
档案管理的现代化是新时期档案管理事业发展的新趋势，我们要创新档案管理模式，实现档案管理的现代化。在开展丰富多彩的文化活动时，文化艺术档案发挥了强有力的支持作用。合理地整合文化艺术档案资源，提高其利用效率，需要广大人民群众的共同努力。规范化是档案管理的重要要求，对档案的保管、档案的完整化起到非常重要的作用。档案的管理、收藏、检索都要按照标准进行规范管理，实现档案管理的现代化。
1文化艺术档案管理的重要性
时代的发展、科技的进步，使我国的文化艺术档案管理也应符合数字化的要求。数字化的档案管理不同于过去传统的管理方式，是将信息以数字化的方式储存，通过网络媒介实现资源的共享，使文化艺术档案管理更加现代化、更高效。我们应顺应时代的发展，利用先进的信息化手段对信息资料进行数字化的管理，使资源的共享成为可能，加强信息化档案管理建设，促进现代化发展。文化艺术档案资料一般需要长时间的存储，传统的管理方式会使档案纸张发黄、折损等，造成档案记录的毁坏，带来不可挽回的损失，就算是目录级档案管理也无法从根本上解决这种问题。使用数字化技术管理文化艺术档案，可以使档案资料从纸张的存储状态转变为数字化信息，做到永久的保存，并且可以进行离线备份、存储，不存在纸张的丢失或损坏等问题，使文化艺术档案管理的安全性得到保障，有利于文化艺术的长远发展。［1］
2加强文化艺术档案管理的对策
2.1明确艺术档案的价值
加强文化艺术档案的管理，明确其价值是第一要义。在文化艺术活动中，老照片和文字资料详细地记录了文化艺术的历史成果，是时展的见证，具有强烈的时代感。因此，应深入研究文化艺术档案，明晰他们自身的价值，比如真实地反映了艺术活动中发生的事件与影像，同时帮助文化艺术单位制定方针政策，影响决策的实施。
2.2发挥文化艺术档案的社会功能
艺术档案作为第一手资料，为大小事件的编写提供了可供参考的依据，很多编写小组在档案编写时，都会查阅各历史时期的文化活动资料，确保编写任务能够顺利完成；文化艺术档案还为创作提供了参考，很多文化活动的创作者都会根据社会发展的现状、需求以及对象的不同，参考不同的资料进行确定，而艺术档案的存在，为真实性提供了保障，它存储丰富的文化活动和创作信息，详细记录了文化活动的历史资料以及艺术家的创作经历，为很多年轻人的梦想提供了经验与建议；艺术档案的收集、整理、存储，为社会和政府部门提供了文化信息方面的咨询与反馈，他不仅能使政府树立威严，做出有根据的决定，还能够为宣传部门提供文艺获奖情况，为开展丰富多彩的文化活动奠定基础；文化艺术档案管理还与个人的利益息息相关，它与每年的职称评审相联系，关系到个人的切身利益，良好的艺术档案整理能够作为职务的晋升助力，我国自有艺术档案管理后，每年都会为广大的专业技术人员提供晋升职务需要的材料。［2］
2.3把握文化艺术档案的发展方向
时代在不断发展，人民群众的需求也日益增多，文化市场的占比也逐渐加大，文化艺术档案作为其中的关键一环，发挥了重要的作用。文化艺术档案管理的内容应与市场经济的发展相协调，文化活动的开展更应满足市场经济发展的需要。首先，从社会、市场和经济效益层面切入，将文化工作的内容扩展到大文化，保留传统文化中有益的部分，同时也注重大众的、综合性的文化活动的收集与管理；档案的编写还应该与市场经济活动同步，为了向社会提供更多的有益内容，应不断积累，同时文化艺术档案管理的重点还应该放在为社会主义市场建设服务上，以社会主义现代化的发展为大方向，发挥主观能动性，根据档案内容编写出切合实际、符合经济发展的材料。［3］
艺术管理方向范文篇5
关键词：艺术教育管理；综合素质教育；艺术教育管理的意义
0引言
随着我国社会的快速发展，国家越来越富强，对高校的建设投入也在不断加大，高校的发展突飞猛进。当下，艺术教育已经变得越来越普及，高校的艺术教育面临新的教育形势。艺术教育管理模式要紧跟时代的变化，在新的时期使艺术教育管理焕发新的光彩。根据高校的教育目标，教育理念要合理、思维要先进，符合高校教育的基本要求，使得艺术教育理念与现代高校教育更加契合，建立一套合理、可行的艺术教育管理体制，使得高校的艺术教育对增强学生的综合素质有更大的帮助。
1艺术教育管理的本质含义
在当今的高校教育中，艺术教育管理是指在学校中的一种具有文艺倾向的教育管理方式，它是一种不同于其他教育管理模式的素质培养教学方式。艺术教育管理不单指对艺术系学生的教学管理，它是一种培养学生综合素质的教学方式。其不仅可以帮助学生学习文化知识，还可以使学生的学习方式变得更加丰富，增添了教育事业的教学乐趣。艺术教育管理是一种形式复杂的教育模式，要求彻底落实教育教学方针，是一种具有审美价值的综合教育模式。在自然景观和人们的日常生活中都存在艺术，艺术教育管理的方向与其他教育管理的方向不同，在本质上是不同的教育类型。艺术教育以提高学生的审美素质和艺术涵养为目的，是在此基础上形成的教育管理方式，这种教育管理模式可以促进学生更好地学习。总之，艺术教育管理是综合性比较强的教学管理方式，在教学管理过程中可以结合素质教育、劳动教育、体育教育，组合成全面的教育模式，它们也是十分重要的高校教学方式。所以，艺术教学管理模式的应用对培养学生的综合素质有十分重要的意义。
2我国普通高校艺术教育发展与管理现状
如今，我国高校教育普遍践行素质教育理念。综合来看，我国的高校艺术教育管理与发展还存在很多问题，要积极地改善和推进艺术教育的发展，就必须学习国外先进的艺术教育理念与管理经验，吸取国外优秀的文化艺术成果，加快我国艺术教育的发展。另外，在吸收国外先进文化经验的同时，要避免自身的文化被同化的情况，或者是受到不良影响。现在我国高校的艺术教育管理形式，一般是艺术教育与多种教育形式相结合，以艺术教育为中心，带动整体的发展。同时，要根据艺术教育管理的特性制定合理的制度，使得我国的特色文化在世界文化中占据重要地位。从2000年以后，我国高校艺术专业招收的学生人数有了巨大的变化，很多高校都开设了艺术类专业。截至2007年，我国有2000多所高校都设立了艺术类专业。这表明艺术教育在我国高校教育中越来越重要，高校艺术教育的规模也越来越大，但是我国高校的艺术教育还存在很多问题。比如，一些高校为了自身的发展扩招艺术类学生，但是学校的管理和教学跟不上，师资力量不足、教学基础设施不完善，使得艺术教育从原来的小班授课变成了大学的公共课，教学管理变得十分困难。教师在培养学生的文化素养方面常常感到力不从心，达不到基本的要求。另外，在考核制度上，我国高校一般更注重考试成绩，对学生参加的艺术类比赛也只注重比赛结果，使得高校学生的整体综合素质较差，艺术教育管理模式有待完善。
3艺术教育管理对学生在社会上立足具有十分重要的意义
通过合理、科学的教育管理，可以使大学生更好地在社会上立足。大学生在进入社会参加工作时，必须适应社会生活，顺应时代的发展趋势，有一定的能力和创新的思想，要符合社会对人才的需求，这些都是艺术教育管理在教学中比较注重的部分。
3.1树立以学生为主，以教学为中心”的教育理念
传统的教学理念大多都是以教学质量为中心，把教学质量作为整个教育教学的重点。在教学过程中，学生只是被动地学习，没有创新的理念和空间。但是大学生的思维活跃，都比较有主见，他们对事物有自己的想法，并且有一定的控制能力和是非判断能力。在教育管理大学生时要注重方式方法，不能遵循传统的教学理念开展教育管理工作，要大力培养他们的创新能力。教学管理人员要用合理的态度对待大学生，尊重他们的想法，要加大对其理论知识的培养。现代的教育理念是以学生为学习主体，在教学过程中要充分体现学生的主体地位，使学生能够自觉地学习和管理自己，让学生养成遇到问题自己解决的思维习惯和行为方式，而不是像以前那样依赖教师。这样能充分调动学生的主观能动性，让学生形成探索性思维，使教师与学生形成合作互助的关系。
3.2以市场需求为指导，构建教学模式
现在许多高校的教学管理都是以教学质量为中心，不注重对学生综合素质的培养，这是由以前我国的社会发展情况决定的。现代社会飞速发展，对人才的要求也更加多元化。用人单位要求大学生具备创新能力和较强的综合素质，传统的教学方式难以培养学生的综合素养，而高校的教学方式是决定学生培养方向的关键，所以教育改革势在必行。而艺术教育管理对学生创新能力和基本素质的培养有十分重要的意义，它在课程设置上合理优化、更新教学内容并迎合市场需求，注重学生的专业知识与实际工作相结合，使得学生的思维更加灵活，适应性更强，学生在学习过程中可结合自身的特点和爱好选择课程。另外，还要改变单一的考核模式，对学生的评价不能只根据笔试成绩来判断，要增加面试、动手能力考核等进行综合评价。加大对学生的专业技能的培养力度，使学生在校期间就能获得相关的职业技能证书，使大学生能够满足社会的需求。同时，学校要加大宣传，使得用人企业、用人单位进校园招聘，解决学生的就业问题。
4结语
艺术教育管理是教育管理中一种比较特别的管理模式。在学校的教学过程中，艺术教育对于提高学生的综合素质起到了积极作用，可以培养学生的创新能力，使学生的学习变得更有乐趣，进而让他们把专业知识更好地运用到实践中去，对社会知识有更加深刻的理解。艺术教育所具有的特性，能使其更好地结合相应的教学方式，对所有学科的教学工作都有促进作用，并能推进素质教育的进程。学生在学习时要善于把握这一特性，在艺术教育的熏陶下，以优异的成绩完成学业，增强自身的综合素质，以适应社会发展的需求。
参考文献：
［1］付丽宾.基于绿色发展”理念的大学生思想政治教育管理的新思考［J］.鄂州大学学报，2016，23（03）：19-…21+31.
［2］方瑜.基于绿色发展”理念的大学生思想政治教育管理的新思考［J］.科技展望，2016，26（26）：331-332.
艺术管理方向范文篇6
关键词：艺术品证券化艺术品基金艺术品交易完善
一、艺术品证券化交易的概念、特点
所谓的艺术品证券化交易是指文交所按照股票经营的模式参考有关标准对艺术品进行价格评估、资产打包进而等额分割后向社会公开发行、转让、连续交易的过程。
其有以下特点：①艺术品证券化交易实质就是艺术品产权拆分交易，每个投资者拥有产权的一部分，经过文交所的运作获得收益。②从形式上看，艺术品证券化要先由专业的评估机构进行价格评估进而整合成一个资产包。③文交所将该资产包进行等额分割、折合成均等份额，形成标准化交易形式。④艺术品证券化交易的运行模式参照股票的T+0模式，由文交所在网站上公布投资者条件、申购、交易等信息，面向公众公开发行，满足条件的投资者按照所持份额分取利润⑴。
二、艺术品基金的概念、特点
顾名思义，艺术品基金是参考证券投资基金的模式实现的又一艺术品金融化交易。它通过向特定对象发行基金份额募集资金，由基金管理人管理，基金托管人托管，为了基金份额持有人的利益进行艺术品投资组合的一种投资活动。
艺术品基金的特点主要表现为：①从性质上看，艺术品基金属于私募基金。新修订的证券投资基金法规定的私募基金包括投资于股票、债券及国务院证券监督管理机构规定的其他证券及其金融衍生品种（107条弟二款）同时该法第104条、105条有规定了私募基金的投资者必须要达到规定的收入或资产规模，并且具有相应的风险识别能力和风险承担能力；发行私募基金不能使用媒体公开向不特定对象宣传推荐。②艺术品基金管理人应由具有丰富的艺术品鉴定、投资经验的公司、合伙担任⑵。③托管人作为艺术品基金的保管方，由国家规定的金融机构担任，在监督基金管理人合理使用基金财产方面起到重要作用。
三、两种艺术品投资方式的比较
第一，两者交易的性质不同。艺术品证券化交易实质是按产权拆分的模式进行的，将艺术品产权份额化进行交易，类似于股票，但是其在实质上与股票的获益方式大有不同：股票的获益方式有两种：①投资者购买股票，公司将资金投资于实体经济，实现股票增值，投资者依靠股息、分红等还实现收益。②股票卖出的差价即资本利的。前者属于企业的经营性收益，后者有明显的投机成分。而艺术品证券化交易的标的物是实物资产，其本身并不能产生持续的现金流，艺术品的真实价格只能通过实物交易来实现。而没有实物交易支撑的股票型艺术品证券只能通过交易差价即资本利得来实现，因此证券化的艺术品交易投机现象严重，爆炒暴涨哄抬价格，使艺术品脱离正常的价值轨道，包含大量流动性溢价，真实价格难以实现，极易产生泡沫化现象，最终套牢的是中小投资者利益。与艺术品证券化交易不同，艺术品基金实质上是整体的产权交易，通过向投资者募集资金，通过拍卖会或画廊等正规途径购得艺术品，经过一定封闭期的运作实现艺术品的升值，再高价卖出艺术品，而后期满投资者分取利润，可见在两次交易中艺术品都是整体的产权交易，且封闭期内一般不允许份额交易，这样一来，艺术品的价格不会出现股票式的大起大落，价格稳中有升，投资者实现利润有较高保障。
第二、投资者投资门槛不同。如前所述，艺术品证券化交易采取T+0交易模式，且涨跌幅度为15%（股票的涨跌幅度一般是10%），其投资方式激进，投机现象比股票有过之而无不及⑶。而文交所规定的投资门槛普遍较低，其涉及面是很大的；再加上作为被投资对象的艺术品本身专业性极强，从事鉴定工作的专家都难免"打眼"误鉴，更何况在这方面还是"白丁"的普通投资者，有的文交所根本不让投资者看实物，可见证券化交易中存在的投资风险之大。
三、艺术品基金的缺陷和制度完善
首先，缺乏对信息披露制度的规定。艺术品基金作为一种私募基金并没有建立起公募基金那样完善的信息公开制度，新修订的证券投资基金法虽专设了非公开募集基金一章，但并没有辟专章规定信息披露制度。只是规定投资双方签订基金合同，在合同中规定基金份额持有人、基金管理人、基金托管人的权利义务，基金运作方式和组织形式，基金的投资范围，基金信息提供的内容、方式等内容，但是由于艺术品本身的专业性强，获取信息的途径少，信息不对称现象严重，这种在合同中规定的信息提供方式难免流于形式，对投资者不公平。
在艺术品投资中，信息公开透明，对于约束管理人的投资行为，维护投资者的知情权至关重要。为此，艺术品基金一方面可以仿照《中华人民共和国证券法》建立完善的信息公开制度：①发行基金份额时发行方和基金管理人应将报送批准的文件公开，以供投资者监督、查阅，②基金监管机构应该每年对基金管理者的工作能力，业绩水平和道德信用水平进行考核并备案，方便投资者选择信用度高，业务好的机构来管理自己的财产。另一方面艺术品基金管理人可以同画廊、拍卖行等专业机构建立信息共享平台，并对投资者开放，是各方都能关注到艺术品的市场行情，增加投资安全。
再者，监管机构有待完善。艺术品基金虽然由多方监管，但问题仍然层出不穷：①新证券投资基金法规定私募基金管理人，应当经国务院证券监督管理机构注册或者基金行业协会登记。国务院证券监督管理机构对基金管理人的注册和基金行业协会对基金管理人的登记，不表明对其投资管理能力的认可，这说明监管管理机构只进行形式审查，不进行实质审查，管理人的真实性、专业性在开始阶段难以通过监督保证。②作为约束双方行为的基金合同也存在监管不力的现象，合同的约束作用是通过事后追究违约责任来实现的，即通过诉讼方式。这样一来，在"谁主张谁举证"的原则下，投资者对于专业性强的艺术品方面往往举证困难，加之大量财产纠纷涉及面广，审判周期长，执行难等问题突出，面对如此之诉累，投资者会放弃自己的权利。
为了扭转这种状况可以采取以下措施：①作为托管机构应该改变被监管者自己选择监督机构的状况，由证监会选择托管人，真正的发挥监管作用，对于基金管理者的投资行为进行监管并且可要求管理者定期提供投资信息，如果管理人违规不提供，可向证监会报告。②目前证券投资基金法主动向证监会提供信息的规定不足，因此证监会在监管中处于被动地位，要改变监管不力，必须变被动为主动，管理人定期提供经营报告，而证监会可对基金管理人的经营管理情况进行定期和突击检查。只有公法适当的介入到私法当中才能防止权利滥用，契约绝对自由等产生的弊端，以谋求社会公民正义，这也是"私法公法化"的原因⑷。③为了改变投资者的的弱势地位，建议关于艺术品基金的纠纷实行举证责任倒置的原则以最大限度保护投资者利益。
注释：
⑴朱静芬.艺术品投资基金[J].检察风云，2011（8）.
⑵朱晔.私募基金法律调控[J].财贸研究，2005（5）.
⑶金香爱.中国私募基金合法化的一些思考[J]，金融理论与实践，2004（10）.
艺术管理方向范文篇7
德州学院农学系现有环境设计（景观设计方向）、风景园林、园艺（园林规划设计方向）三个设计类专业，目前在校生300多人，其中环境设计（景观设计方向）专业招收艺术生。几年来，我们结合学校培养创新型、应用性人才的办学定位，依据我系的实际情况和专业特点，在艺术生班级管理工作方面做了一些有益的探索，取得了一定的成效。
一、地方院校艺术类大学生的特点
（一）、生源质量先天不足
高校艺术专业学生的生源主要由两部分组成：一类是极少数自幼爱好艺术，艺术成绩和文化成绩都较好。这类学生专业思想和业务素质较好，大多集中在高层次艺术院校[1]。另一类也是多数，自身不具有艺术天赋和对艺术的热爱，因为文化课成绩较差，为升学被迫改走“艺术之路”。而后者正是地方院校艺术生的主要群体。
（二）、个性特点带来管理难度
高校艺术专业学生较之非艺术专业学生有着鲜明的个性特点。一是思想活跃，富有创造性，同时具有一定的浪漫色彩，热爱专业，重视专业技能训练。二是强调个性化发展。三是情感丰富，比其他学科的学生更加好恶分明，情绪易受环境的干扰和影响[2]。这些高校艺术生的自身特点与生源质量的局限，给地方院校艺术生的教学与管理带来了更大的难度。
（三）、艺术生就读地方院校的优势
尽管艺术生文化课基础相对薄弱，但由于艺考的特殊性，大多学生在高中阶段已练就了较强的独立生活能力，社会经验与实践能力普遍较高。艺术类专业大多有着鲜明的特色与较强的应用性，而地方院校主要是培养面向服务地方经济建设的应用性人才，其办学理念与培养机制更适宜艺术生的成才。
二、以往艺术类大学生管理工作中的不足
（一）、对艺术类大学生认识上有偏差
长期以来，社会、高校教学与学生管理者甚至非艺术类专业的大学生，往往带着有色眼镜看待艺术生，在一定程度上放大了艺术类大学生自身的缺陷，而对其优点和长处则缺乏赏识。
（二）、对艺术类大学生管理上不到位
部分高校教师与学生管理者由于专业背景的差异，在对艺术类大学生的教学与管理过程中，往往沿用针对普通大学生的教学与管理方法，与艺术类大学生的文化素质实际和艺术教育的特点相脱节，对于艺术类学生的心理了解不深刻，致使有些管理工作不到位或存在偏失。
三、改进艺术生班级管理工作的尝试
（一）、切实坚强思想政治工作
一是积极加强理想信念教育。在学生管理工作中紧紧围绕理想信念教育这一核心，加强艺术生的科学人生观、价值观和世界观的教育，用马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观武装大学生[3]。二是切实发挥党团组织在学生工作中的优势。充分发挥学生党员在学生中的带动作用，以点带面，做好艺术生的思想管理工作。同时，确定合适的教育主题，运用生动、多样的形式，认真组织主题班会和团日活动。三是引导教育学生关注时事，全面了解国家大政方针，尤其是积极追踪自身专业领域的动态与发展趋势，培养敏锐的政治洞察力。
（二）、培育良好学风
在工作中我们发现，艺术生群体实际上熟知自己的不足，他们非常羡慕非艺术生的文化基础深厚，同时也深为自己存在的差距焦虑。这就需要教师和学生管理者在学习方法与学习习惯的养成上给予及时的引导与帮助。同时另一方面，教师必须针对艺术生的文化基础和专业实际，采取灵活多样的教学手段和运用现代化的教学工具，吸引其注意力，诱发其学习兴趣，启发其思维[4]。在学生宿舍分配时，可安排艺术学生与普通学生同居一室，使他们在学习与生活中相互影响、取长补短，共同营造良好的学习氛围。
（三）、建立一支强有力的班干部队伍
坚持任人唯贤的原则，公开、公平、公正地民主产生班干部队伍。建立班级自主管理的有效机制，辅导员或班主任应将班级的多数工作下放到班级，充分发挥班级的主体作用，赋予学生较大的自和参与权，增加班级同学之间的互动，积极鼓励班干部根据各自班级的实际开展特色活动或班会，增进同学间的了解，带动班级活力，既可充实同学们的大学生活，又可增进同学们的人际交往能力[5]。
（四）、构建良好的沟通机制
借助多种渠道，保持各种学生信息的畅通，随时关注学生动态。一是密切联系班干部；二是建立长效的谈话制度，并能使学生乐于接近老师，能对老师讲实话、讲真话；三是借助电话、聊天工具、电子邮件及微博等现代通讯手段，随时保持和学生的沟通与互动。
（五）、开展丰富多彩的校园活动
大力加强校园文化建设，组织大学生开展丰富多彩的校园文化活动，是学生管理工作者的主要任务之一。高校艺术生较之普通学生爱好广泛，兴趣多样，自然成为了各种校园活动的主力，同时也使他们品味了成功的喜悦和得到成就的满足。但我们更应强化的是，引导他们积极开展一些与专业相关的科技活动、才艺展示、作品设计及社会服务等项目，鼓励学生运用专业特长进行独特的创意，激发其创作灵感，用取得的成绩感受专业的魅力，并在无形中对学生进行集体荣誉感和凝聚力的教育，使学生的集体观念和团队精神在活动中得到培养[7]。如我们开展的景观彩绘、商业标示绘制等社会服务活动，既提高了学生专业素养，又为地方经济发展做出了贡献，还增加了学生收入。
（六）、关爱学生中的特殊群体
近年来90后已逐渐成为大学校园的学生主体，由于他们的成长环境的改善，特别是艺术生的家庭条件更是相对较好，因此一旦他们远离父母，特别是遇到学习压力过大、家庭变故、重大疾病及就业压力时，部分学生往往就会焦虑不安和不知所措，甚至产生心理疾病。因此学生管理者要随时关注学生的思想动态，及时做好心理疏导工作；对经济困难与特殊家庭的艺术类学生，在助学金、奖学金的评定与勤工俭学岗位安排时要给予优先考虑；同时学生管理者要保证在学生急需帮助时及时出现在现场。
（七）、造就合格的学生管理工作队伍
艺术类学生管理工作者应转变工作方式，尤其应注重研究工作方法、把握师生关系，做到以情优教、以情促管。针对艺术类学生的个性特点和情感需要，选派艺术专业背景的教师和专业教师担任辅导员或班主任，能更便于师生间的沟通与交流，是建立良好师生关系和提高学生专业素质的有效办法。
参考文献
[1]李勃.浅析高校艺术生的特殊个性[J].艺术教育，2009，11：136
[2]孙峰.高校艺术生管理方式探析[J].艺术教育，2009，12：138
[3]李荣霞.高校艺术生管理途径探析[J].文学教育，2012，02：28
[4]高娜.对高校艺术生管理的几点思考[J].艺海，2012，09：151
艺术管理方向范文篇8
[关键词]高校；艺术社团；建设；管理
目前的高等院校在全员德育、以人为本的教育理念指导下，以素质教育为中心，倡导创新教育，培养的是具有独立创业精神、全面发展的大学生。艺术教育作为高校实施素质教育的重要途径，发挥着越来越重要的作用。
艺术教育一般是指对音乐、美术、文学等艺术作品的鉴赏和创作实践的教育活动。高校中艺术类社团就是一类除了在艺术课堂理论的讲授之外，通过学生的自我实践而真正发挥作用的学生自发性的组织。在各大类的社团中，艺术类社团通常具有稳固的阵地，并且时至今日在高校中的校园文化方面成为“向真、向善、向美、向上”方面的重要主力军。
一、学生艺术社团在高校教育中发挥的作用
1艺术社团是艺术类课程的有力补充
普通高校艺术类课程的讲授让很多有艺术喜好的学生有浅尝辄止、意犹未尽的感觉，课时上仅能做到以点带面的欣赏或者最基础的一些理论知识的普及。而高校中的艺术社团做到了在课堂之外的艺术实践，同时丰富了校园文化。
2艺术社团能丰富课余文化生活。拓宽思维视野。提高人文素质，培养创新意识和能力
艺术社团是指学生们基于共同的兴趣、爱好、志向等因素自发组成的群众性团体，其丰富多彩的活动不仅满足了大家热情的释放，而且使自己在某一方面的技能得到锤炼和提升。并且，在社团这样一个群体中，大家虽然来自不同的背景、不同的专业，但是基于共同的语言体系，使他们能够在相互影响下互通有无、相互受益。
3艺术社团能成为思想政治工作很好的桥梁和中介
随着教育形式和社会需要的变化，高校艺术社团的吸引力迅速增强，人员蓬勃发展，受到学生们的普遍欢迎，这无疑可以成为思想政治工作很好的阵地。把握好艺术社团的发展方向，有利于通过艺术社团的展示引领校园文化。
二、目前高校学生艺术社团建设和管理现状及原因分析
1社团设施硬件上不足，活动经费缺乏保障
目前，各高校艺术社团普遍存在缺乏固定的活动场地以及社团相应的器材配备，活动经费上通常来自学生自筹、学校拨款或者较少的社会赞助、合作费用等，没有固定的保障，并且数额上很有限，有的社团甚至为了能够搞好活动而提高了会费，引起了学生抵触情绪，大大降低了社团成员的热情。
2社团管理体系上不完善
很多艺术类社团成立的最初是由几个热情较高的同学号召成立起来的，但由于缺乏管理、缺少监督，不到一两年的时间就会因团长、团员的更换，造成社团人员流动性大甚至成为有头无尾昙花一现的社团。
3社团专业指导教师缺乏
艺术社团同其他类型社团相比除了有共同的兴趣、爱好而走到一起之外，更侧重专业性，这就凸现出来社团专业指导教师的重要性。而目前的艺术社团大多缺乏专业指导教师，使不少艺术社团沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，有的只好以聚会聊天作为社团的活动内容，缺乏艺术社团应有的专业水准。
三、加强高校学生艺术社团建设和管理的措施和途径
1更新认识，确立社团地位
艺术社团应通过自身努力以及上级团组织的积极沟通，使学校党政充分认识到艺术教育的深入进行与艺术社团的广泛开展，对学校的发展有着不可低估的作用。特别是艺术社团，不仅是高校校园文化的一个重要领域，更是高校艺术教育和学生思想政治工作的一个有效载体，因此在设施硬件上以及经费上应有一定的保障措施。
2建立严格的规章制度，确保社团长期发展
古人云：无规矩不成方圆。首先要完善社团规章制度，建立健全组织管理机制，促使现有的社团实现内部管理的制度化和规范化，改变以往一个人带出一个样的“人治”状态。其次，学校职能部门，特别是共青团组织要强化对艺术社团的管理，形成一个稳定的、长期的发展政策，使社团健康、长期发展。
3重视社团骨干培养，促进社团工作向前发展
在一个团长负责制的社团中，骨干能力的高低、是否尽职尽责直接关系到社团的成败，所以必须加强对社团骨干的培养，以系统理论、世界观、方法论加以灌输，以高尚的人格魅力加以影响，以丰富的实践活动加以培训，使他们能够真正带动全体学生积极健康地向上发展。
4聘请专业辅导教师到社团，提高社团活动的水平
将专业辅导教师聘请到艺术社团不光能起到组织和管理的作用，更重要的是能在其专业范围内起到教育和凝聚的作用，能在短时期内将由兴趣组成的社团提升为具有一定专业水准的社团，这样既能培养同学们的自信力，又能提升校园文化的水平。
5完善社团激励机制，促进社团更好发展
激励对于调动人们潜在的积极性和主动性，创造性地进行活动，发奋地去实现既定目标，不断提高工作绩效具有非常重要的作用。对于一个艺术社团来讲，尤其是对一些团队活动性质的艺术社团来讲，队员的自由度小，训练强度大，完善社团的激励机制，尤其是对其制度化是使社团更好发展的重要保障。例如，将艺术社团活动纳入课程设置，评选星级社团、优秀指导教师，定期更新设施设备，等等。
6将社团定位准确，做到有的放矢地引导
为了能够对社团进行有的放矢地引导，我们可以从发展方向上将艺术社团划分为两大类型：群众型和专业型。群众型社团的定位就是满足广大同学们的兴趣、爱好、志向的社团。此类社团发展空间大，发展条件不复杂。专业型社团，顾名思义，就是更趋近社会中的此类专业团体，高校更多的是要依靠一些有此方面特长的学生作为骨干，在辅导教师长期地耕耘下，稳定、长足地发展。此类社团专业性质强，可以承担起学校交予的校级任务，代表学院参加该类比赛、演出。
综上所述，艺术社团为广大学生增长知识、开阔视野、完善能力、加强修养提供了舞台，是延伸德育工作的重要载体，是繁荣校园文化、培育大学精神的重要形式。因此，高校应转变观念、提高认识，加大对艺术社团的投入和监督管理，帮助其建立长效机制，促进艺术社团的良性循环，充分发挥高校学生艺术社团在校园文化建设和大学生素质教育中的强大作用。
参考文献
[1]王学明，周海东，大中专院校学生社团规范化建设与创新管理模式及考核评估指导手册岩林：银声音像出版社。2005
[2]张学玲，张军，立足当今展望未来——谈普通高校艺术社团的现状与发展，大众文艺(理论)，2009，(2)
艺术管理方向范文1篇9
学院坐落于素有“浪漫之都”美誉的北方名城大连，校址位于东北地区经济活力的大连金州新区（原大连开发区），标准化的教学设施和学生公寓，完善的生活服务体系，为来自全国各地的9500余名学子提供了优良的学习和生活条件。为适应学院可持续发展的需要，学院将于2012年下半年搬进占地面积900余亩，总规划建筑面积36万平方米的独具艺术院校建筑风格美丽的新校园。学院现有音乐系、表演艺术系、美术系、艺术设计系、视觉传达系、国际商务系、服装学院、基础部等8个教学单位。
学院拥有一支以特聘教授和学科专业带头人为中坚，以中青年教师为主体的高水平教师队伍，并聘请徐沛东、鲍国安、滕矢初等文艺界名师为学院客座教授。学院推行开放的办学模式，经常邀请国内外知名专家学者交流讲学，如世界钢琴大师罗美尼·韦勒、吉它大师拉法谢诺、巴比奴、长笛大师诺瓦、低音提琴演奏家丹尼雷·巴杜来、画家萨瓦多里等。
自2008年以来，学院陆续有186人被评为省、市、校级优秀教师，有200多项教学和科研成果获奖。有8部教材列入国家“十一五”规划教材。有5门专业课被评为省级精品课，五项教学成果荣获省高等教育教学成果奖。近三年承担科研课题1项、省级重点课题12项、一般课题41项，服装设计专业被评为省级品牌专业。
近年来，学院师生在国内外一些专业比赛中屡创佳绩：学院男声合唱团在福州和台湾新竹分别捧得第三、四届“海峡两岸”合唱节比赛的“金茉莉”奖杯；在第十四届CCTV青年歌手大奖赛上进入决赛并获得第十三名，应邀参加教育部举办的2010年全国教师节文艺晚会。在第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛中获银奖。学院精师室内民族乐团代表文化部赴白俄罗斯参加国际民族艺术节，包揽团体金奖和三个单项金奖。学院原创作品《赶海乐》在第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛中喜获群舞表演二等奖。在首届全国高等院校服装类专业教学成果展示活动中，我院选手获得服装设计与服装模特大赛7项大奖。音乐系流行音乐专业学生莫龙丹获得2010年“花儿朵朵”全国总冠军。在2011年“神州唱响”第三届全国高校声乐展演中，音乐系学生获得通俗组银奖和民族组铜奖。
一、招生对象与报名条件
1、热爱祖国，拥护党的四项基本原则，品德优良，遵纪守法，身体健康的普通高中毕业（含艺术中专毕业）或具有同等学历者。艺术类考生须具有一定专业素质和专业基础。
2、本科表演专业（舞蹈、影视表演方向）和播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向）要求年龄在25周岁以下（1987年9月1日以后出生）。
3、本科音乐表演专业（声乐演唱方向）、表演专业（影视表演方向）、播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向），要求考生身高：女160cm以上，男170cm以上。表演专业（舞蹈表演和音乐剧方向），要求考生身高：女162cm以上，男170cm以上。艺术设计、绘画专业要求考生无色盲、色弱。其中艺术设计专业（服装表演与设计方向），要求考生身高：女172cm以上（平面模特方向165cm以上），男185cm以上（平面模特方向182cm以上）。有突出成绩或其他特殊才能者，经研究批准，条件可适当放宽。
学院只设英语教学，小语种考生慎报。
二、本科艺术类专业介绍
（一）音乐学
设有音乐教育、文化艺术事业服务与管理2个专业方向。
音乐学（音乐教育）：本专业方向培养系统掌握音乐教育专业理论知识和教育教学技能，具备一定的音乐教学及表演示范能力，能够在中小学、校外音乐教育机构、社区、各企事业单位从事教育与管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：音乐与动作、合唱、柯达依体系的视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、弹唱、钢琴伴奏艺术、教学技能课、舞蹈与编导基础等。
音乐学（文化艺术事业服务与管理）：本专业方向培养系统掌握文化艺术管理的理论知识和管理方法，具有创新意识及实践能力、艺术鉴赏能力、演出组织与策划能力，并培养一定的艺术专长，能在文化艺术管理部门、广播电视报刊等宣传部门、音乐影视等艺术活动团体、文化产业部门从事艺术服务与管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：艺术综合知识、管理学原理、经济学原理、管理心理学、文化艺术管理学、艺术概论、艺术接受心理学、文化艺术法规、艺术鉴赏与评论、艺术营销、钢琴集体课、演出与节目策划、文化艺术传播学、文化创意与策划、艺术院团管理、文化产业管理等。
（二）音乐表演
设有流行音乐、声乐演唱、乐器演奏、键盘乐器演奏4个专业方向。
音乐表演（流行音乐）：本专业培养掌握流行音乐专业基础理论和专业技能，了解国内外流行音乐专业前沿知识、动向，具备一定流行音乐表演、教学能力，能在一切与流行音乐相关的行业中从事流行音乐表演、教学及相关产业工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、中西方音乐史、复调基础、电脑音乐文本制作、民族民间音乐、艺术概论、中外音乐鉴赏、流行器乐专业课、流行音乐鉴赏、合奏课、流行声乐专业课、形体、表演、现代舞与爵士舞、第二乐器辅修、录音实践、配器与编曲、化妆与造型、教育心理学等课程。
音乐表演（声乐演唱）：本专业方向培养系统掌握声乐专业的理论知识和技能，了解声乐学科前沿发展动态，具备一定的声乐演唱能力、教学能力和文艺节目组织策划能力，能在专业团体、艺术院校、企事业单位从事声乐演唱和艺术管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、正音、形体、表演、重唱、合唱与指挥基础、钢琴集体课、钢琴伴奏艺术等。
音乐表演（乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握乐器专业的理论知识与技能，了解各乐器专业学科前沿发展动态，具备一定的乐器演奏能力、教学能力与文化节目策划组织能力，能在专业文艺团体、艺术院校、企事业单位从事乐器演奏、教学和艺术管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、小组排练课、合奏课、第二专业课等。
音乐表演（键盘乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握键盘专业的理论知识和技能，具备一定的键盘乐器演奏能力、钢琴伴奏能力和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、校外音乐教育机构、企事业单位从事键盘乐器演奏、伴奏和教学工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、钢琴伴奏艺术、钢琴艺术史、钢琴文献鉴赏、钢琴重奏与协奏等。
（三）广告学
艺术管理方向范文篇10
——题记
美国耶鲁大学于1966年开办了第一个艺术管理专业，我国也在20世纪90年代后期以很快的速度在各个大学开办了这一专业。但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。
一、艺术管理属于管理
艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。
的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？笔者不敢苟同。
艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。
因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。
二、艺术管理培养“通才”
如今年代大师缺乏，形成该问题的原因是多方面的。除了当前整个社会的学术氛围过于功利外，一个重要的原因恐怕是当前我国大学教育中学科过分孤立，导致了学生的治学空间狭小。一个只会在自己狭小的专业空间里打转，难以以更广阔的思维角度来思考问题的人，怎么可能成为真正意义上的“大家型”大师？如此说来，其他管理也好，艺术管理也好，总局限于具体艺术门类的微观视角，局限于“视觉艺术管理”“表演艺术管理”或“戏剧艺术管理”的思维，怎么能培养出具有战略眼光、宏观思考能力的艺术管理人才呢？
本科教育是“通才”教育，不是“专才”教育。“专才”教育有硕士、博士。学生将来的职业方向可以在行政部门做宏观的艺术管理，也可以在艺术中介部门做综合性管理。如果培养出来的学生没有一种能站在艺术学层面看问题的学识和能力，那就失去了艺术管理专业人才培养的意义。也就是说，如果毕业生只能局限在某个具体的演出部门或者美工部门工作，将来某一天工作环境变换了，便无法开展工作，笔者认为这对学生的职业生涯肯定是非常无益的。如此看来，高等院校也不需要开办“艺术管理”专业，可以直接开办“美术管理”“音乐管理”“戏剧管理”更符合具体需要，这样也会显得更“专”。但是，作为本科层次的教育，这种划分是完全没有必要的。殊不知，在美国的大学教育中就非常重视学科的交叉和交流，注重“通才”的培养，不仅仅是综合性大学，许多艺术院校也遵循着这一理念。
美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼·杰夫瑞教授也认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。
三、艺术管理也需盈利
艺术管理也需盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化，(转第18页）(接第6页）最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。
艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。
艺术行业属于第三产业，它的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！纵观艺术史，我们会发现，历史上的艺术家当中仅少数是富有的，大多数艺术家都是贫困的，都无法从其创造的作品中去实现利益的回报，这难道仅仅是艺术家的遗憾？或许我们能从艺术历史中悟出些什么。实际上许多优秀的艺术作品，就像散落在乱石沙砾中的珍珠一样，如果得不到及时发现、保护、推广或价值回报，就有可能会消失于茫茫的历史尘埃之中，有的甚至最终被毁坏。许多民间艺术的消亡就是最好的明证。如今时代的进步，人们生活水平的提高，这样的现象理应不需继续上演下去，而需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！
有些人担心艺术管理者会把艺术作为牟取暴利的对象，成为艺术的贩子。这种担心虽有一定道理，但并不能把这种情况的出现归结为是艺术管理所导致的直接后果，就像车祸的出现不能归结为是因为汽车的产生而要求要取消汽车一样。这种情况的出现只能说明是艺术管理职业道德教育需要进一步提高，真正艺术管理教育培养出来的人不是艺术的贩子。
结语
艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。
艺术管理方向范文1篇11
【关键词】艺术赏析社会艺术教育管理人才能力培养
一、艺术赏析课程介绍
艺术赏析课程是沈阳音乐学院艺术学院社会艺术教育管理专业方向的专业基础课程之一，由音乐赏析、美术赏析、舞蹈赏析、影视赏析四门课程组成，课程进程依次安排在各年级的第三、四、五、六学期开课，共128学时（表1）。
二、艺术赏析课程与社会艺术教育管理人才培养的联系
社会艺术教育管理人才是指在社会上自主创业开办社会艺术培训中心、学校或者在文化馆（站）、青少年宫、群众艺术馆等组织机构从事管理工作的人才，由于按其所处的管理层次可分为高层管理、中层管理、基层管理，按其所从事的管理工作的领域及专业不同可分为综合管理和专业管理。社会艺术教育管理人才是从事艺术教育领域及艺术专业的管理工作，需要掌握一定的艺术专业基本知识是基本能力，这是从事社会艺术教育管理工作的基础，同时这也是社会艺术教育管理者区别于其他管理领域所要具备的知识能力。
艺术赏析课程能为社会艺术教育管理人才的培养提供掌握艺术专业基本知识的支撑，同时学生通过在课堂上对优秀艺术作品的欣赏和评价，提高学生对艺术认知力、鉴赏力、对艺术作品的分析能力，并带动其发现、分析、解决社会艺术教育市场动态的能力和组织社会艺术实践教学活动的能力的支撑，为未来从事社会艺术教育管理工作夯实基础。
三、艺术赏析课程在社会艺术教育管理人才中的能力培养
（一）掌握艺术专业基本知识，提高学生艺术认知能力的培养
作为一名社会艺术教育管理人才，需要具备一定的艺术专业基本知识，这是未来从事社会艺术教育管理工作的前提条件，同时这也是社会艺术教育管理人才培养方案中培养规格对人才的能力素质要求。然而，目前有些艺术院校只注重人才的专业技能培养，轻视人才的艺术专业基本知识素质教育，这一传统人才培养模式造成了与人才市场供求相脱节的局面。
在社会艺术教育管理专业课程体系中，专业基础课程围绕着普及艺术专业基本知识的教育，以培养学生从事社会艺术教育管理工作所需的艺术专业基础理论知识和认知能力。如，在讲授音乐赏析中国民族经典器乐曲赏析时，在欣赏经典作品时，也向学生介绍各种乐器的方式去普及学生艺术专业基础知识，提高学生对艺术的认知力，达到促进人的全面发展的人才培养目标，为其将来从事社会艺术教育综合管理、专业管理工作打下坚实基础。
（二）提高学生艺术鉴赏能力的培养
社会艺术教育管理者应具备一定的管理学领域的知识和艺术教育教学领域的知识，这是社会艺术教育管理者从事社会艺术教育管理工作的基础。学生可以通过人力资源管理、管理学原理与方法专业主干课程中掌握员工招聘、员工培训与开发、员工激励、领导在人力资源管理的作用、绩效考评、薪酬管理、人员配备、组织文化、领导艺术等管理知识。培养学生具有作为管理者应有的计划、组织、指挥、沟通、协调、控制等基本的管理能力和开拓创新、行动学习、团队协作、科学决策、有效执行等核心管理能力。艺术赏析课程可以通过音乐、美术、舞蹈、影视等经典艺术作品赏析，使学生了解各种艺术形式的特点、风格，扩展学生的音乐视野、开阔音乐思维和艺术情感、提高学生的审美和鉴赏的能力，从而为将来鉴别社会艺术培训中心教师的教学能力、开展培训优秀专业教师工作、赢得专业教师团队的信任和提高教师艺术修养等教学管理工作打下良好基础，为适应从事社会艺术培训中心的教学管理等专业管理岗位的人才提供支撑。这是作为社会艺术教育管理者区别于其他管理者的特殊能力素质培养。据不完全统计，辽宁沈阳市注册的艺术培训机构有上千所，在上千所艺术培训机构中，90%从事社会艺术教育管理工作的人毕业于艺术院校，有某一专业技能学习的经历，对其有审美鉴赏的个体差异性，这种特殊能力素质决定了管理者的能力优势、管理作风、管理风格。例如，刘宁钢琴学校的校长毕业于中央音乐学院并获钢琴演奏硕士学位，乐博钢琴学校的校长毕业于沈阳音乐学院艺术学院，正是他们具有这种能力和素质，决定了他们所从事的社会艺术教育管理工作有优势。艺术赏析课正是通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，提高学生对艺术审美的鉴赏力，为其适应从事社会艺术教育管理工作的特殊能力素质培养提供不可缺少的支撑。（转第页）（接第页）
（三）提高学生发现、分析、解决社会艺术教育市场动态的能力培养
艺术赏析课堂上通过欣赏经典艺术作品，提高学生对艺术作品的分析能力，同时向学生讲授当今中外各艺术形式的继承和发展趋势，以提高学生发现、分析、解决社会艺术教育市场动态的能力素质，为将来从事社会艺术教育培训学校、艺术培训中心、青少年宫、群艺馆等综合管理岗位工作夯实基础。
例如，在音乐赏析课堂上讲授中国民族器乐章节时，除了向学生讲授民族器乐及演奏形式的发展概况、中国民族器乐曲演奏形式分类、民族器乐曲分类、欣赏民族器乐时需注意的问题、经典民族器乐曲欣赏等教材教学内容，同时也向学生介绍中华民族传统器乐在文化艺术领域中的传承与思考、中国民族器乐发展的现状。以女子十二乐坊、女子水晶乐坊、我国香港中乐团为例来探究中国传统民族器乐的走向，不仅开阔了学生的眼界，拓展学生的艺术思维，培养学生把握社会艺术教育市场动态的能力素质。
（四）提高学生组织社会艺术实践教学活动能力的培养
社会艺术实践教学活动是课堂理论教学的实践环节，是学生进行专业学习的延伸阶段，更是检验教学成果、提高教学质量的评判标准，这关系着社会艺术培训学校、中心的经济效益及其发展、壮大。作为社会艺术教育管理人才，需要懂得社会艺术教学管理知识。社会艺术实践教学活动是社会艺术教学管理的一部分，作为社会艺术教育管理人才，需要具备组织社会艺术实践教学活动的能力素质。
艺术赏析课实践教学以学生课内外大量阅读、欣赏优秀音乐作品、积极参加校内外学生活动为依托延伸专业知识学习。在积极参加校内组织的各项学生活动方面，如，配合终身教育管理工作部组织百万市民学艺术活动；积极参加校团委组织的文艺演出；各系教师、学生的个人音乐会；专业技能比拼大赛。在社会艺术教育系内以学生会为单位，组织学生策划迎新生晚会、优秀毕业生展演、历届学生学习成果汇演、期末专业考试观摩等活动。观赏校外各大专业院校的音乐会，观赏社会各界组织的专业比赛、社会演出。学生在各项活动中可以作为组织者、表演者和音乐欣赏者等身份出现，使学生在参与和欣赏的过程中学习、积累经验，培养学生具备组织社会艺术实践教学活动的能力素质。
[注：本文为省级（辽教办发【2012】89号）课题：《高等艺术院校社会艺术教育管理人才培养模式研究》]
参考文献：
[1]朱咏北.音乐鉴赏[M].湖南大学出版社，2008.
艺术管理方向范文篇12
关键词：图书馆管理；艺术教学；关系
二十一世纪的现代教育是人文精神与科学素养的统一，是通识教育与专业教育的结合。对艺术院校的要求是为国家培养竞教结合的复合型人才。艺术院校图书馆作为高校的图书情报资料中心，担负着为学院的教学、科研、训练服务的艰巨任务。因此必须做好图书馆的管理工作。图书馆管理包括图书馆人员管理、机构管理、馆藏建设管理、图书资料管理、图书馆设备管理、工作过程以及工作方法管理等内容。这一系列的管理如何，是否规范，是否适度，将对艺术院校的教学、训练和科研产生直接的影响。
1图书馆管理与艺术教学的关系
图书馆管理与艺术院校教学之间是辩证统一的关系。图书馆管理对艺术院校教学训练起着促进、督促、完善的作用，而艺术院校的教学对图书馆管理起着引导、健全促使其不断完善等作用。
1.1艺术院校教学特点决定了它与图书馆管理是密切相关的
艺术院校的教学特点是所学课程内容多，专业涉及面广，除艺术专业课程外，还要学习其它与艺术专业相关的课程，如教育学、心理学、外语、计算机等必修或选修课程。此外，艺术院校的学生从小就热爱艺术，大部分时间都用于艺术训练上，而忽视综合知识的学习，使他们其它方面的知识缺乏，底子薄弱，特别是文学方面，写作能力普遍较差。因此，当他们进入艺术院校后需要学习的知识很多，需要查阅大量的教学参考书，相关书籍和资料，以帮助消化理解所学的知识。这样图书馆就成了学生课余时间经常光顾的地方，成为他们学习新知识的第二课堂。此种情况下，图书馆为满足学生的学习需要就要做好图书馆工作，加强图书馆管理，管理工作做得到位，做得好，就会对教学起到积极的促进作用。反之，如果图书馆管理混乱，不进行科学管理，无章法可依，则会浪费师生的宝贵时间，影响师生查阅所需要的信息资料，其结果将直接影响教学质量和教学效果。
1.2艺术院校的读者结构要求图书馆管理应适应教学的需要
艺术院校的读者主要是由教师、学生组成，其次是其它工作人员，读者群的素质比较高，这些人在查找所需文献资料等方面要求图书馆在管理上应是一流的水平，具有高水平、高效率、高品味的管理。图书馆管理的好与差，将直接影响到图书馆的客体——读者，这些客体又是艺术院校教学、科研、训练和学习的主体。主体素质的高低，知识结构的优劣又是导致教学质量好坏的直接因素。因此，图书馆管理一定要适应教学的需要，并成为教学的有力辅助手段。
2图书馆管理的途径
图书馆管理在艺术教学中既然起着十分重要的作用，这就要求它应采用合理的途径做好图书馆的管理工作，使其科学化、规范化和正规化，以适应艺术院校教学的需要。
2.1实行岗位责任制
图书馆实行岗位责任制，是图书馆科学管理的方法之一，也是图书馆管理体制改革的重要措施。图书馆实行岗位责任制，可以促使每个馆员的业务能力不断提高，工作方法不断改进，服务内容不断完善。
（1）重视科学管理与人的作用
科学管理是指把图书馆各项工作科学地加以分类，横向切割，纵向分层；以工作性质
分类，以工作流程设岗；以岗位的专业性技术含量制定岗位级次；按岗位任务而组成活动，制定岗位职责。在科学分类过程中，应本着有利于读者，有利于教学，有利于管理的原则。图书馆的业务流程主要是采访、分编、典藏、流通等工作，每项工作都是互相关联，一环紧扣一环，在具体工作中无论是哪一个环节出了问题，都会影响图书馆整体工作的进行，因此，图书馆必须进行科学管理。在科学管理中要重视人的因素，要知人善用，把懂业务，精管理，知教学的人放到适合的重要岗位上去。只有合理地使用人力资源，把人的积极性和创造性充分的调动起来，才能起到人力资源的增值效益。
（2）深入调查研究，了解教学所需内容
图书馆要深入调查研究，要研究读者阅读需求的针对性、信息需求的有效性、文化需求的多样性和知识需求的综合性。经常向本院师生了解艺术院校在教学中所需要的图书文献资料，利用馆藏情况，及时了解反馈信息。同时在调查中向他们宣传图书馆馆藏信息情况，缩短图书馆与师生之间的距离，搭建一座信息供需桥梁。
2.2建立双向监督机制
建立双向监督机制是指图书馆管理与艺术教学之间的相互监督、相互制约的一种合理的，并有助于双方向更好方向发展的一种科学管理机制。这种监督机制主要体现在图书馆管理要服务于艺术院校教学、训练和科学研究，而艺术院校的教学、训练和科研要对图书馆管理提出更高的要求，促使图书馆的管理水平不断提高与创新，为艺术院校的教学、训练和科研做好服务工作。
2.3图书馆应编制二次文献为艺术教学服务
图书馆作为高校辅助教学的第二课堂，应根据本院的专业特点，配合学院的艺术教学、训练和科学研究的实际需要，编制出一些专题目录、索引、数据库、信息资源导航、新书介绍等二次文献，方便艺术院校师生查找文献信息使用。