中国传统艺术范文
关键词：中国传统艺术书画造型装饰色彩
1中国传统艺术融入平面设计中的重要性
“民族的才是世界的”，只有独特的、民族的东西才能在相互交流中得到广泛的认同。同样，平面设计作品所体现的民族性是它具有世界性的前提条件，也是我国传统艺术在世界艺术领域能够大放光彩的重要原因之一。
中国传统艺术是现代艺术的母体和原型，是最具有感染力和原创力的艺术，它能为今天的艺术实践提供最丰富、最直接的灵感。中国众多的民族文化和民族艺术瑰宝既是设计的源泉，同时也是设计的深厚文化背景，其中保留了一个民族所共同认可的美的资源。
随着经济全球化的推进，中国的商业空间得到了更大的扩展。人们的审美品位也随之发生了很大的变化和提醒，现代平面设计面临着前所未有的挑战。在现代设计中，要创新就要要把握和坚持艺术的民族性，将中国的传统文化艺术与现代的设计很好地结合起来，这方面显得尤为重要。
2中国传统艺术元素在平面设计中的运用
2.1中国书画艺术在平面设计中的运用
中国书画艺术是中华民族文化中的优良传统和艺术瑰宝之一，它的历史源远流长，不仅是思想文化交流的手段，也是中华民族文化中具有独特表现形式、独放异彩的艺术瑰宝。将中国书画巧妙地、能动地运用于现代的平面设计作品中增加作品的文化内涵和民族特色，从而提高平面设计水平和质量，让我国的平面设计作品能以更加强大的实力打入国际市场，振兴国民经济，为我国文化艺术的现代化建设做出一定的贡献。
随着中国平面设计发展的日渐成熟，越来越多的平面设计师将目光投向体现着中国文化精髓的书画艺术，用现代的设计理念和设计方法来研究平面设计与书画之间的关系，从书画艺术中挖掘中国文化中蕴藏的深层意义，通过设计元素的寻求和运用来展现自己的设计灵感，体现本土文化特色。如北京奥运会会徽、上海世博会徽等都是颇具代表性的中国书画在平面设计中运用的经典范例作品。
中国现代平面设计就应该植根于中国的传统文化艺术，形成具有中国特色的平面设计，凸显出中华民族的特色和风貌。
2.2传统造型艺术在平面设计中的运用
经过长期的历史凝练以后，中华传统民族文化艺术逐步形成了具有自己独特文化内涵和特色的造型艺术形态。包括动物、植物、人物、几何符号、图腾等形式的图像，以及传统典故、传说中的物象等的组合。
如象征吉祥如意的“三羊开泰”，象征着喜庆、欢乐的由喜鹊和梅花组合寓意的“喜上眉梢”，对美好生
活祝福的莲花和鱼寓意的“连年有余”等等。这些独具中国特色的传统造型艺术元素是民族文化中的非常重要的组成部分，将这些富含传统民族形式特征的造型元素有机地组合并运用到现代平面设计中，给现代设计风格注入一股沁人心脾的新鲜空气并使之富有中国特色。
2.3装饰色彩艺术在平面设计中的运用
中国传统的装饰艺术色彩具有象征性和抽象性的特点。通常在色彩的运用上不受客观自然色彩的局限，将色彩抽象为一种独特文化概念。如中国传统中，固定的传统色彩美学体系中崇尚红、黄、青、黑、白五色学说。
传统的装饰画中就主要围绕“五色”表现对比鲜明、色彩浓重的画面效果。
在现代平面设计中，通过这个神秘而庞大的蕴涵着悠久文化文明的色彩体系的吸收、借鉴和融合设计，使色彩的深层的文化观念与情调得到充分体现，传达现代设计的时代美感和思维方式。如奥林匹克五环的颜色就是中国传统装饰色彩艺术的典范，五环由五种颜色环绕连接，寓意深刻。
天蓝色象征欧洲、草绿色象征澳洲、红色象征美洲、黄色象征亚洲、黑色象征非洲。五种颜色相连，象征着各国人民之间的团结和友好。明快的色彩体现了极强的亲和力和视觉冲击力，向世界人民展示了中华民族悠久的历史和光辉灿烂的文化。
3结语
中国是拥有悠久文明史的国家，具有中国特色的民族文化元素不胜枚举。在现代平面设计中，将这些民族文化元素很好地导入和运用，必将为中国现代平面设计提供新的设计思路，注入全新的活力。
通过传统文化元素的运用，在展现独特艺术形式和表现形式的同时能够多层面地传递中华民族文化，体现现代设计的内涵，为现代平面设计更快更好地发展提供好的素材。
参考文献：
[1]黄静.现代包装设计中的传统文化元素[J].包装工程,2005(1).
[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社,2002.
[3]郎绍君.守护与拓进[M].北京:中国美术学院出版社,2001.
中国传统艺术范文
关键词：传统建筑；色彩；纹样；雕刻；文化传承
中图分类号：TU-881；TU238
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2013）02-0067-02
1、引言
在我国传统建筑中，装饰是建筑艺术表现形式之一，随着传统建筑艺术与民族文化的发展而不断地丰富。其艺术特征是充分利用材料的质感和工艺特点进行艺术加工，同时恰当地选择我国传统的绘画、雕刻、书法、色彩、图案、纹样等多种艺术的特点，相互结合，灵活运用，从而达到建筑风格和美感的协调统一。在人类发展史上，无论年代或地域，传统建筑装饰往往都能体现该时代该民族的文化与艺术水平。因此，优秀的建筑装饰艺术只有置身于民族文化根基，博取众长，才能生机勃勃的发展，才能取得较高的艺术成就。
2、传统建筑装饰色彩的文化传承
我国传统建筑装饰色彩经历了秦汉、魏晋、唐、宋、元等多个朝代的演变，到了明清时期已发展到一个比较成熟的阶段，日趋程式化和制度化，对不同建筑类型以及不同位置的色彩运用均做了详细规定。
在色彩上，中国古代建筑大都是与优美的环境艺术融为一体，尤其体现在民间住宅中。吊脚楼建筑是其中的一个典型，那一幢幢古老的民居藏在青山绿水中，依山就势，蜿蜒起伏，犹如一幅生动的色彩风景画，耐人寻味。色彩在传统建筑装饰中不但有美学意义，也代表一定的古代封建社会等级。朱门曾是天子对诸侯和大臣的最高礼遇。庶民所居房舍不许用斗拱及彩色装饰。森严的等级制度促使我国传统建筑装饰色彩逐渐形成两大体系。
皇家建筑装饰追求金碧辉煌、耀眼夺目的色彩效果。为了体现至高无上的皇权，皇家建筑在建筑色彩上采用青、赤、黄等纯度较高的色块，与白色汉白玉台基搭配，冷暖色鲜明的对比充分展示出皇家的威严与气派。例如在北京饭店的室内设计中，设计者选用红、绿、金、黄等中国传统色彩，使现代化大厅极富民族风韵。
近年来，红色已经成为代表中国的色彩符号，被人们亲切的称作“中国红”。上海世博会中国馆的方案就是对中国传统建筑装饰的现代化的诠释（图1）。设计师运用了能够引起国人产生民族共鸣的红色，成功诠释了具有中国传统建筑装饰艺术特色的色彩理念。再者，将中国建筑中最具有代表性的建筑构件――斗拱，经过大胆的变异，使之转化成现代斗拱形体。可以说，中国馆是传承中国传统建筑装饰艺术文化的优秀作品。
相对于皇家建筑的金碧辉煌，传统民居则显现淡雅质朴的风貌。如徽派古建筑，仅用黑白色调，粉白的高墙，深灰的瓦片，在葱翠竹林的掩映下，清秀雅致，犹如一幅淡雅的水墨画卷。传统民居淡雅的色彩更加适用于现代，这类成功的设计案例众多。
由华裔建筑师贝聿铭主持设计的北京香山饭店就是一个成功的例子（图2）。设计师将江南民居中许多装饰元素以及传统建筑中的传统观念、意识融入到设计中，园林式的黑、白、灰色彩凝聚着传统建筑装饰色彩文化。苏州博物馆是贝聿铭设计的另一特色建筑（图3）。博物馆的色彩是苏州民居典型的黑白灰色彩组合，但表现方式却是现代的，整个建筑被开放式钢结构、玻璃等新材料重新演绎。白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，使建筑具有浓郁的江南风韵。
3、传统建筑装饰纹样的文化传承
传统建筑装饰纹样是中国文化的宝贵财富，它题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的。传统建筑装饰纹样的文化传承，对重新认识现代设计中传统艺术文化传承具有重要意义。
传统建筑在其梁柱、门窗、檐口、及柱础等建筑部件上雕刻人物、山水、花卉、动物、神话传说等纹样，大大减少了建筑的单调之感。这些纹饰不仅是对自然事物的描摹，装饰纹样的真正价值，为纹样本身具有特定的象征寓意。如采用蝠、磬谐“福庆”之音，以瓶、鹌谐“平安”之音，以柿、如意组成“事事如意”等。删这些运用事物名称的汉字谐音组成祥瑞词语，是古人趋吉避凶，追求福寿安康的美好意愿，是精神文化的具体表现。
现代人对幸福和美好意愿一样心存向往，因而传统建筑纹样所含的艺术文化同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计理念。如植物纹、几何纹、冰裂纹等纹样直接被引用在现代建筑与景观设计中。苏州博物馆在一些建筑附件上运用各种传统吉祥纹样，馆内展厅的构架、天花和木边也都镶嵌吉祥纹样，使建筑整体无不显示出地域特色与传统文化气息。苏州万科第五园在其窗上将传统建筑装饰冰裂纹加入到设计当中，以此来表达建筑所具有的江南传统水乡特点（图4）。
4、传统建筑雕刻装饰艺术的文化传承
建筑雕刻在中国传统建筑装饰中占据非常重要的地位，承担建筑定的功能及人们的审美要求。由于材料和雕刻技法的不同，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。
木雕是通过对木材和其它材料进行雕刻加工，主要用于柱、梁、檩、枋、椽以及附属构件上，在不同的部位，采用不同丰富精巧的图案，展现出一种古朴灵秀、华丽富贵之美，增加了建筑艺术的表现力和感染力。
石生性坚硬，耐风雨侵蚀，因而石雕便记录下了人类文明，记录下了这传统雕刻艺术文化。石雕是人们通过在石块上雕刻各种图案及形象来表达祝愿和思想的工艺艺术。在传统建筑中，普遍应用于台阶、柱础、抱鼓石、石碑、石狮等地方，成为建筑装饰中不可分割的一部分。
砖雕是模仿石雕而出现的一种雕饰类别，由于它比石雕省工、经济，故在建筑中逐渐被采用，在民间广泛流传。砖雕一般出现在寺庙、墓室、住宅等建筑物的构件与墙面上。主要雕刻人物、山水、动物、花卉等吉祥图案和符号图案，如龙凤呈祥、三阳开泰、麒麟送子都是砖雕艺术中常见的题材，借此传达人们美好的祝福与愿望。
近年来，一些公共建筑、居住建筑及园林景点都广泛选用具有传统文化特色的雕饰进行建筑的装修处理。例如大型公共空间、现代居室空间大量采用传统木雕艺术作为装饰，楼梯栏杆、木隔断、博古架、屏风、雕花板、壁挂、门饰都可以做木雕装饰。
传统雕刻装饰艺术体现浓郁的民族文化特色，这意味着对传统艺术的文化传承。随着现代装饰材料的发展，传统艺术文化与现代装饰材料相结合是时展的需要，在传统建筑雕刻装饰的基础上推陈出新，必将把传统建筑雕刻装饰艺术带向新的领域和空间。
中国传统艺术范文篇3
正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合，在此基础上结合时念创新的艺术，不同的行业有着不同的设计理念，对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上，不断地创新，中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用，对于其应用的现状值得我们深入探究，指导我们以后的设计思路。
关键词：传统装饰艺术；现代主义的形式；体现；重要意义
装饰艺术是中国传统文化和中国艺术的重要组成部分，在当今的各种设计理念相互充斥的现代环境艺术设计中，中国文化的元素是促其发展的和进步的有效形式之一，我们在学习和研究现代环境艺术设计的过程中，更多的参考中国传统文化的思想，借鉴西方设计的理念，在尊重自我文化的同时，参与设计理念的和设计方式的创新，这样才能把中国的传统文化继承与发展，承担每个中华儿女的职责。
1中国传统装饰艺术
从人类的文明发展历程来看，自有历史记载以来，中华民族的祖先们就在满足生活所需的物质的同时，用贝壳、鱼骨和动物的皮毛等自然界的物质为自己和居所装饰，在学会了冶炼和陶瓷艺术，装饰艺术逐渐的多样化，流传至今依然为奇迹的青铜器艺术品，不胜枚举，画像砖展示了当时代的习俗和生活，对我们的考古研究和史学研究具有重要的历史价值，敦煌石窟、龙门石窟，各朝代的陶瓷艺术和家具等，对于现代艺术的发展具有重要的意义，在中国举办奥运的开幕式上，运用现代的电子设备，对中国的传统艺术做了非常完美的展示，像世界展示中国文化的博大精深。中国传统装饰艺术有着不同的民族特色，随着社会的发展进步，地域的不同，有着不同的表现形式，这些都是源于我们的生活，体现了艺术与生活的完美结合，各种的传统艺术形式都是在装点我们的生活，美化我们的生存环境，所以传统装饰艺术是值得我们深入研究的。
2现代主义设计的形式
与传统装饰艺术不同的是，现代主义的设计更多的强调的是简约和现代，自从工业革命以来，各种装饰品琳琅满目，留声机曾一直为贵族人的骄傲，随后的电灯、沙发，电视等电子产品充斥生活，总的来说在设计上逐渐采用新材料和新工艺，为装饰艺术注入了新的理念，但是，随着现代设备的逐渐丰富，不同的地域逐渐显示了一致性，共性逐渐的明显，缺乏的是地域色彩，简约的设计风格体现的是在现有的空间里，简单的设计和装饰，使得整体的效果呈现震撼力，给人耳目一新的感觉，越简单的设计越需要理念的注入，但是从设计的创新角度去观察，逐渐的是走向统一，尤其是在现代的环境设计中，各种高楼大厦，公园设计，路面设计，不论世界的那个角落，都有一种似曾相识的感觉，有的甚至为了展示经济实力，拆掉原来的古木建筑，改用水泥浇灌，各种人文故居，历史遗迹就这样被淹没在历史的车轮里，现代的主义的设计应该是仁者见仁智者见智，结合自身所处的地域人文特点和地理优势，运用最先进的材料和工艺，展示自身的独设计理念，扎根民族文化，才会设计出真正意义的作品。
3现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用
3.1装饰的元素
在现在的环境艺术设计中，逐渐增添了中国传统的元素，在园林设计或者是城市公园的设计，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。纵观济南全貌，不论是城市的灯光设计还是路边垂柳的栽种，无不显示着济南的厚重历史气息，仔细观察居民的生活社区，那凉亭，青石板的林荫小道，仿佛置身在古代的生活中。
3.2兼容传统设计的理念
现代环境艺术设计在设计上，更多的是体现简约时尚，对于设计者的要求更加严格，需要创新的设计思路和对当前的设计方式的整体把握，从传统的设计理念中汲取思路，用现代的手法表现出来，在这个方面最出色的就是2010年上海世博会上中国国家馆的设计，在设计上采用中国传统的色彩中国红，象征吉祥富贵，整个展览馆有七种颜色组合而成，从上到下，由深至浅，在灯光的配合下，显得沉稳符合国人的整体气质，同时采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予稳重、大气的印象，红色的基色，结合七种颜色，体现了简约，但是从层次的递减和设计的别具一格上，给人一种很据冲击力的震撼，将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。