美术色彩知识点总结范文篇1
传统的教学方法误导了人们对美术教学的印象，认为色彩课就是让学生学涂涂颜色。其实就是这么简单的涂色，就能看出每个学生对色彩的不同喜好和不同理解。但是课堂范围毕竟有限，学生观察范围受到了约束，所以画面的效果大都雷同，表现力不强。这种“巧妇难为无米之炊”的情况一直困扰着我。我尝试着将多媒体技术融入到色彩教学中，将听、看、说、画贯穿于美术课中。也就是听听音乐，看看图片，说说问题，画画图画，在轻柔的音乐伴随下，观赏图片，相互讨论。我惊喜地发现多媒体与课堂紧密结合能最大限度地激发学生的学习兴趣，并且把抽象的知识转变成形象的画面，使得学生在有限的时间内学到最多的知识。还可把教师的板书、板画、作品更加清晰地展示出来。这些都弱化了色彩教学中的难点，使得教学过程更加生动，课堂气氛更加活跃。
一、多媒体教学为色彩教学创造情境
在课堂教学过程中为学生营造生动的情境，能很快地调动学生的积极性与参与性，达到更好的学习效果。那么如何在课堂中创设情境，改善课堂气氛呢？只有多媒体辅助教学最容易达到这个效果。色彩作品不仅是一幅作品，还是一种寄托精神的载体。色彩作品中多数作品缺少具体、形象的“物”与“景”。那么作品的内涵在很大程度上要依靠“色彩”这种独特的艺术语言来体现，学生较难理解。借助多媒体教学能让学生有种新奇的感受，课件中灵活的展示方式，精彩的画面效果和独特的音响效果，可以马上抓住学生的好奇心理，让其精神高度集中起来。
例如《印象派与后印象派》，先用一段自然界黑夜白昼变化视频引出课题。学生在感叹美丽大自然的同时，也注意到了视频中光线的变化。然后让学生欣赏莫奈的《卢昂教堂系列》，以时间的顺序排列画面。由于有了前面视频的铺垫，学生基本都能分析出来。接着结合音乐浏览图片，近距离欣赏大师的作品，分析讨论印象派与后印象派色彩作品的特点。运用多媒体技术将影片、图片、音乐等整合在美术教学中，使得画面、声音与文字完美的结合在一起，内容由抽象变具象。这样既扩充了本课的知识面，又增强了课堂的趣味性和可参与性，学生学习热情高涨，学习动机自然形成。
二、多媒体为色彩教学思维减压
色彩创造过程是由具象到抽象的思维过程。在教学过程中有些内容学生往往难以理解。例如色彩装饰画，这是色彩图像的抽象概括，光讲解很难激起学生兴趣，也很难让学生真正明白。利用多媒体技术能为思维减压，让抽象的思维过程形象化，从而激励学生的学习兴趣，加深对内容的理解记忆。
如《灵动的色彩》，使用多媒体课件，通过人物与学生的距离拉近。在卡通人物的带领下导入课题，展示图片并穿插文字和解说。连线游戏和限时抢答对同一幅画面用多种色调的颜色表现多种联想进行理解。结果，学生很快从具象画的概念中跳出来，领略到色彩的深和浅、颜色的纯度和明度对比关系和画面的表现手法，讨论总结出一些画面颜色的搭配规律和独具风格的装饰手法，并用自己总结的方法完成本堂的色彩装饰画。这样在课堂教学中，教师没有死灌色彩画的一些抽象的概念，学生在多媒体课件的帮助和教师的引导下，通过发现、讨论、总结而学习到知识。
三、多媒体教学为色彩教学注入新的活力
使用多媒体技术，为色彩教学输入新鲜血液，使课堂气氛活跃。无意中扩大课堂容量，为更多的学生提供了丰富的信息。
1.PPT、Flash等制作软件在课件中的运用使得课件画面既美观又实用
其中PPT软件，又以其方便、简单易上手的特点已成为现在普遍使用的多媒体课件的制作软件。我在《我心中的虹》《色彩联想》《画心情》等课堂教学中都用了PPT展示了精美的画面，学生学习的积极性大大提高，收到了很好的教学效果。
2.利用绘绘图板、Photoshop等简单的绘图工具，让学生在电脑上完成作业
在电脑上制作不但可以随意修改达到最佳配色效果，而且在学会审美的同时还提高了学生电脑的运用能力。我在《招贴画设计》《色彩装饰画》等课中予以运用，通过对素材的理解和运用，达到最佳的设计效果。
3.利用互联网寻找材料丰富学习内容
网络中存在着大量的信息，但是学生未必会合理使用网络。通过教师的引导，让他们发觉原来网络上还有这么多有趣的知识，从而使美术与网络密切结合。例《梵・高的世界》，通过网络让学生了解梵・高的传奇经历、用色习惯、知名画作等，极大地丰富了学生的知识，让色彩教学与其他学科紧密地结合起来。这正所谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”。将很多不为人所知的信息凝聚到一起，能对学生的认知产生合力，并在交流、讨论、筛选、提炼的过程中感受“美”，发现“美”。
综上所述，多媒体在色彩教学中就像调味品一样，是现今教学中不可缺少的部分。它为课堂注入了新的活力，将抽象的知识转换为具象的内容，加深理解记忆，引发学生兴趣，增强自主学习的能力。
美术色彩知识点总结范文
【关键词】小学美术欣赏课提高教师自身素养因材施教有效教学
【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2012）05-0115-01
美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，是提高个人艺术修养和普及美术知识的课程。它有助于提高学生的整体素质，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。大力开展美术欣赏教育，可以发展学生的创造思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而使学生达到人格完善的目的。
传统的欣赏课教学，老师照本宣科式的讲，课堂枯燥无味，很难引起学生兴趣，课堂实效性很差，达不到预期效果。在这里我联系新课改的内容，总结这几年的教学经验谈谈自己的看法。我认为如果能够做到以下几方面，欣赏课的现状会有很大的改观：
第一、提高教师自身素养
作为美术教师，除了有丰富的专业知识外，还要努力通过各种学习，提高自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。
小学生尤其是低年级孩子思路开阔，问题更是天马行空，如果教师自身知识储备不够，处理问题不够灵活，很容易被学生问倒。一旦这种情况出现学生对老师的信心会降低，对老师的讲解内容也会产生疑虑。所以教师拥有渊博的知识、丰富的阅历，教学的技巧，是一节生动活泼美术欣赏课的前提，。
第二、了解学生特点因材施教。
小学阶段的孩子身心发展有其自身的特点，在教学上就要顺应这些特点，才可能取得理想的教学效果。
1.鲜艳的色彩更吸引学生。每个正常儿童对客观世界的感知都始于色彩。在绘画活动中,他们对线条和形状的感知是不稳定的,而对色彩的感觉则始终有一种向往,偏爱而热情,鲜艳的色彩不仅吸引孩子的注意力，而且可以激起他们的欣赏兴趣。在欣赏梵高的《星空》时，我只介绍了作者、时代背景，便让学生看画，自己感受，并思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法：有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊。可见，我们可以抓住学生对色彩的感受，通过分析、交流、解决问题的过程来逐步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。
2.注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如五年级学生在欣赏《多彩的民族服饰》时，全被衣服上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了服装的存在，变成了看花纹。于是我就请学生边欣赏边思考：各民族服饰纹样有什么特点？为什么会出现这样的纹样？纹样有什么含义？引导学生一步一步了解和感受，使其认识到民族服饰反映出人们对美好生活的追求，是劳动人民智慧的结晶。
3.第一印象的感觉强烈，激动过后不能仔细推敲。优秀的美术作品，除了有优美的造型、充满感情的色彩这些表象的特点外，更多的是作品蕴含的文化价值、历史价值，如果学生不能感受其中的意义，对作品只是泛泛的了解就不能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。
第三、巧妙安排、有效教学
一、认真备课充分准备。要上好欣赏课，非常重要的是做好课前的各种准备。通过“三备”为教学打下基础。教师不但要研究教材教法，同时还应该了解教学环境等因素的影响，只有做好充分的准备工作，才会使教学活动顺利开展。
备教材：寻找教材的主线，做到熟练掌握教材的层次结构和内在的知识联系，要防止静止、片面、孤立地把知识教育割裂开，忽略知识之间的相互联系，这样才有利于确定和把握知识点。在分析、处理教材时，注意知识复习和运用。
备学生：了解学生的情况有着十分重要的意义，它关系到能否有效完成美术教学任务。了解学生要考虑到学生学习的基础、态度和方法，只有在尽可能地了解学生的基础上才能正确确定本节课的重点和难点，做到有的放矢。如：在教学中会涉及关于色彩传递的感受的内容，如果学生连色彩的冷暖都不知道，也就不可能进一步讲解色彩传递的感受了。所以教师应该对学生在学习中可能遇到的问题有充分的预见性，能对症下药，事先给予恰当的引导。
备教法：教法的正确选择对上好一节课非常重要，传统美术课的一般教学方法有：讲授法、演示法、谈话法、练习法、参观法、观察法、比较法等。方法得当教学任务的顺利完成，提高教学质量，还能避免因教法单一造成学生厌学的后果。教师要根据对教学的目的、任务和要求的理解以及对学生基本情况的了解，考虑运用恰当的教学方法。
二、提出问题，引导思路。课堂是教师和学生交流的平台。课堂问答，是教师根据学生已有的知识或经验，提问学生，并引导学生经过思考，对所提问题自己得出结论，从而获得知识发展智力的教学方法。所以欣赏前,教师可以先围绕作品提出问题,要求学生带着问题欣赏,教师也可以引导学生在欣赏过程中讨论,在讨论中欣赏,通过反复的欣赏与讨论,来解决欣赏中出现的问题,也促进了师生和生生间的交流,教师的提问也是学生学习中的指路明灯。
美术色彩知识点总结范文
【关键词】设计色彩；高校美术专业；基础课；创新改革
前言
受传统教学模式的限制，当前高校美术专业基础课设计色彩教学还相对落后，学生无法及时掌握与社会发展相适应的设计色彩标准，由于设计色彩是美术艺术中最基础的语言，学生只有掌握色彩才能在美术专业中创造更大的成就，因此在当前设计色彩教学状态下，高校美术专业教师就应该积极进行创新，实现有效的教学改革。
一、设计色彩在高校美术专业基础课中的教学现状
美术不仅是一门讲求个性的艺术，而且要求学生具有高水平的审美能力、艺术修养、鉴别能力以及创作能力，由此可见，在高校美术专业教学过程中，更应该凸显出学生的主体地位，同时也应该做好设计色彩等基础知识的教学，也只有做好色彩这一基础课教学，学生才能更好的感受到美术专业的艺术语言。然而当前在高校美术专业的设计色彩教学中，还存在着以下几方面问题：一是学生主动学习意识淡薄[1]。同时也缺少对该课的理解重视，导致学生不愿意主动性学习该方面知识，降低了教学质量；二是设计色彩教学脱离学生生活。设计色彩教学也应该以生活为基础，在该种状态下，学生无法以生活为基础展开美术创作。
二、设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略
在上文的分析后，我们能够全面了解到设计色彩在当前高校美术专业教学中存在的不足，基于此，高校美术教师就应该积极实现设计色彩基础课教学的创新改革。
（一）改进单一化的教学方法，引导学生举一反三
虽然在传统高校美术课程中设计色彩教学中，所使用的教学方法能够培养学生观察色彩的客观能力，但是在当前教育改革的背景下，存在着一些不足，为了使高校美术专业学生，能够更好的学习到设计色彩基础知识，使学生能够在该色彩学习中发挥出自身主体作用，教师在实践该课程创新改革时，就应该改进单一化的教学方法，让学生成为教学主体，以引导学生实现举一反三为教学目的，积极采用多元化的教学方法[2]。同时教师也应该重视学生的主体地位，通过让班级学生开展合作探究、借助多媒体互联网的有效学习手段，寻找到更多与设计色彩有关的美术知识，使学生能够真正自主的投入到设计色彩学习中。
（二）更新美术专业教学理念，创新设计色彩教学思路
造成当前高校美术专业设计色彩基础课程教学不足的主要原因就是教师教学理念相对落后，基于此，在新改革设计色彩教学时，就应该全面分析当前教学不足、社会发展对美术专业学生的要求，从而更新自身的教学理念，使教学理念能够更好地支持设计色彩教学工作，让美术专业学生能够真正在设计色彩学习中培养出良好的创新思维。
课堂教学是高校美术专业学生学习美术知识的主要环节，要想提高课堂教学的有效性，美术教师就应该积极让学生融入到设计色彩学习中，这就要求高校美术教师在教学过程中应该引导学生，并合理将色彩运用于创作中，也只有这样，才能提高学生在色彩教学课堂活跃程度，让学生产生形成的创新思维。
（三）重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新
由于每一位学生都是独一无二的，对色彩的分析、理解以及运用也是不同的。高校美术专业教师在进行设计色彩教学时，就应该重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新[3]。这就要求高校美术教师应该改变自己长期以来固定的教学思维模式，并引导学生突破自己对色彩的认识，让学生从多角度、多方向、多途径发挥自身对色彩的想象能力，从而思考色彩在自己思想中的真正内涵，鼓励学生实现对色彩理解进行创新，使学生能够形成属于自己的美术风格。
（四）创新设计色彩教学内容，实现色彩教学生活化
虽然美术课程对学生审美能力、鉴赏能力都有较高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想实现设计色彩在高校美术专业基础课中的创新，美术教师就应该积极创新设计色彩的教学内容，使设计色彩能够与学生的生活更加贴近，让学生在深入生活的过程中了解色彩的美感，使学生不仅能够从教材中学习到有关于色彩的知识，也能够从生活中获取到更多生动、灵活、真实的色彩知识，通过实现色彩教学的生活化，不仅有助于学生更深入的理解色彩，而且能够激发出学生的学习欲望，提高美术教学效果[4]。
（五）采用创作加教学的模式，让学生在创作中学习
通过对高校美术专业的分析发现，美术教学会先为学生讲授设计色彩知识、基础素描知识，进而引导学生进行美术创作，虽然该种教学模式能够使学生打好基础，但同时也束缚了学生的想象力，因此为了使学生更灵活的运用设计色彩知识，在创新高校美术专业基础课教学时，美术教师就应该积极采用创作加教学的模式，让学生在创作中进行设计色彩知识的学习[5]。
三、总结
总而言之，设计色彩是高校美术教学专业中基础知识，在美术专业基础课进行创新改革时，教师就应该积极改进单一的设计色彩教学方法、更新美术专业教学理念、重视学生个性特点、鼓励学生在学习中创新、将美术贴近生活、完善教学模式，使每一名美术专业学生都能够将自己的精力更好地投放于设计色彩学习中，在学习到基础色彩知识后，为后期创作打下坚实的基础。
参考文献：
[1]郑茜.如何进行高职院校设计专业色彩课的教学改革[J].大众文艺，2015，（23）：211.
[2]聂世忠.设计专业色彩风景写生课程教改录[J].美与时代（中），2015，（08）：96-97.
[3]葛华东.当前高校艺术设计专业色彩课教学现状探析及对策[J].艺术与设计（理论），2014，（12）：158-160.