学美术的方法篇1
一、小学美术教育的特点
(一)教学内容具有广泛性
与其他科目不同，美术教育涵盖的内容最为广泛，它不仅仅包括我们所熟知的绘画，还包括建筑设计、雕塑艺术、设计等。对于小学的美术教育来说，当前开设的课程种类繁多，如绘画课、书法课、手工制作课等十分有趣的课程。丰富多彩的教学内容能够使学生最大限度地理解美术教育的意义，充分开阔了学生的视野，激发了学生的学习兴趣，使学生能够接受更全面的美术教育，也能够让学生更早确立自己的兴趣点，为以后的发展打下良好的基础。当然，内容的广泛性对于美术教师的专业素质也提出了更高的要求，要求教师具备更全面的专业素养。
(二)审美教育渗透其中
美术教育是学校培养学生美育的主要途径，通过对美术教育的学习，我们不仅要使学生获得一定的美术知识和绘画技巧，更重要的是通过这种审美教育，培养学生的正确的审美观念，提高学生的审美能力，使孩子的身心能够正常发展，激发他们对生活的热爱和对美的追求，从而养成积极向上的生活态度。小学生正处于审美意识苏醒的重要阶段，所以对于小学美术教育来说，渗透审美教育在教学活动中，使学生感受艺术作品的美，感受生活中的美，拥有善于发现美的眼睛，使学生获得美好的心灵和高尚的情操。
(三)满足小学生的个性发展
对于小学生来说，他们正处于求知欲和好奇心最强的阶段，对任何事物都充满了强烈的好奇心，对此，我们的美术教育应该尽力迎合他们的个性发展，把他们的兴趣点尽力吸引到对艺术的探索和对美的追求上来，用美术教育来拓宽他们的认知空间和视野，用美学的教育来满足他们的求知欲。同时，学生通过自己的能力完成一幅作品的时候，能够带给他们前所未有的自信，激发他们的成功感和成就感，使学生的个性发展更加全面完善。
(四)侧重培养学生的素质
当今时代最提倡的就是素质教育，那种靠死学知识的时代已经过去。在素质教育的号召声中，小学美术教育也越来越强调培养学生的素质，通过美术教育，学生能够得到各方面素质的提升。首先，美术教育能够提升学生的观察能力，学生要想画出一个事物首先必须先进行深入的观察;其次，美术教育能够提高小学生的空间思维能力，学生在绘画和构图的过程就是空间思维能力养成的过程;最后，美术教育能够培养学生的动手实践能力，手工课上学生自己动手制作各种各样的作品，实践能力得到很大的提升。
二、小学美术教育的有效教学方法
(一)创设科学合理的教学情境
在课堂教学中，教师根据学生的年龄特点和性格特征创设一些特定的教学情境，有利于激发学生的学习兴趣，引导学生在特定的环境中培养创新性思维和创造性活力。比如，教师在教授学生学习画各种不同的水果时，可以创设一个生活情境，假设现在我们来到了水果超市，学生的面前陈列着各种各样的水果，教师鼓励学生走进水果超市挑选自己最喜爱的水果，然后让学生们对自己选中的水果进行细致的观察，然后进行语言的描述，阐述它们的特征，在这个过程中学生的绘画能力和观察能力都会得到很大的提升。艺术来源于生活，生活化的教学将会极大地提高美术教育的质量和水平。
(二)小组合作学习的教学模式
小组合作学习是当前教师最常使用的一种教学模式，也是十分有效的一种教学方法。对于小学美术教师来说，首先，应该依据本班学生不同的性格特点和擅长之处进行合理科学的小组划分，使小组成员能够和睦相处;其次，为了提升每位学生的课堂参与感，教师可以创立各种各样的小组活动或课堂游戏，比如在小组成立之初，教师鼓励每一个小组画出自己的吉祥物，每组只准备一张纸，第一位同学根据自己的喜好画五笔左右，然后传给第二位同学，依次往后，直到组内的最后一位同学画完，属于本组的吉祥物就呈现在大家的面前;最后，在这个过程中，也培养了学生的团队合作意识。
(三)注重培养学生的观察与概括能力
当前，我国的美术课的上课模式大多都是通过教师的讲解下，学生就开始作画。这个过程缺少了一个十分重要的环节，那就是让学生观察的时间。对于小学生来说，各种能力和素质正在培养当中，教师不能剥夺他们独立观察与思考的能力。比如，在学习《漫画人物表情》时，教师在为学生展示一些表情图片后，让部分同学上台进行表情模仿，此时台下的同学应注意仔细观察台上同学的表情，并概括他们表情的特征，在观察时间过后，让同学们开始自由进行作画，选定一个你认为最有特色的表情。然后，在全班面前进行展示，让同学们猜一猜每个同学画的表情是属于谁的，评出同学们心目中最棒的小画家。在这个过程中学生的观察能力和概括总结能力得到很大的提升，为将来的美术学习和其他各门课程的学习都打下良好的基础。
(四)多媒体技术辅助教学
随着现代技术的日益发达，多媒体技术在美术教学中的地位日益突出。它不打破了传统的教学模式，优化了教师的教学工作，还使得课堂氛围变得生动有趣，提高了课堂效率。比如，在教授《童话中的城堡》时，首先我们可以把世界各国美丽的城堡的图片为同学们展示出来，让同学们充分感受城堡的美丽，然后老师为同学们讲解不同的城堡的特色和绘画技巧，接着鼓励学生自己动手画出自己梦想中的城堡，并在大家面前展示出来。
(五)采取多样性的评价方式
教师的评价好坏，对于学生来说具有十分重要的影响，尤其是对于自信心和自尊心正处于建立时期的小学生来说更为重要。对于孩子来说，任何一幅画都是他们对自我的表达和对世界的认识的体现，作为美术教师，应该给予孩子的绘画更多样化的评价，多给孩子一些肯定积极的评价，而不仅仅是停留在绘画技巧与技能上的评价。同时，要注意保护孩子的童心和童趣，不能用成人的眼光来苛求孩子的作品。
学美术的方法篇2
关键词：新形势;小学;美术;欣赏教学;
美术学习能够有效提升学生的综合素质和艺术鉴赏能力，有助于促进学生的身心健康发育。然而在传统教育模式的影响下，部分教师依然不太重视对小学美术欣赏教学进行创新，采用单一的教学模式限制了学生对于美术欣赏课程的兴趣，不利于激发学生的想象力与创造力。因此，在新形势下，教师应该充分利用小学美术欣赏教学活动来培养学生的人文底蕴与艺术修养，将美术欣赏与实际生活联系起来，加强师生互动，从而有效激发学生的创新思维，继而保证学生得到更加全面综合的发展。
一、小学美术欣赏教学的重要意义
小学美术欣赏教学的目的是激发学生对美术作品产生一种自发的探究欲望，并且使其能够运用一定的方法观察美术作品，同时保持一种感官的敏锐性，最终让学生学会感知和欣赏艺术。学生通过观赏出类拔萃的美术杰作而展开思索、联想、感受，在潜移默化中吸收并内化优秀美术作品中的构图、色彩、创作方式等，从而丰盈和充实了学生的内在精神世界，完善和强化了学生的艺术感觉，提升了他们的艺术审美与综合素质。此外，美术欣赏还有助于开阔学生的艺术眼界、进一步激发学生的创造能力与思维能力。
二、小学美术欣赏教学中存在的问题
一方面很多美术教师对小学美术欣赏课程的认识尚不全面，认为开展美术欣赏教学就是简单地播放一些美术作品的图片让学生观看，没有深入引导学生对美术作品进行全方位、多角度的探究，只是讲授其中涉及的绘画手法和技巧，或是对作品进行简单的评价，不利于小学美术欣赏教学课程收获良好的效果。另一方面，按照新课程改革的要求，教师应该在美术欣赏教学活动中拓展美术相关知识，以激发学生的欣赏热忱，以此来丰富美术欣赏教学的内容深度和广度。
然而在实际的美术欣赏教学过程中，一些教师却忽略了学生的喜好，按照主观意识挑选了学生认知和理解范围之外的美术作品以及相关知识，致使课堂氛围沉闷，限制了学生的学习积极性，还容易触发学生的抵触情绪。另外，部分教师习惯采用较为固定的单一教学形式进行欣赏教学，以教师为主导，单向输出教师本人的美术欣赏理念，没有起到开启学生发散思维与自主思考的引导作用，虽然给学生留出了一定时间进行思索和赏析，然而由于师生互动的缺乏，在一定程度上也阻碍了学生的个性化发展。
三、小学美术欣赏教学方法的实践探索
（一）在欣赏中培养学生的人文底蕴
教师提出问题，学生根据问题展开思索和探究的教学方式，对于培养学生的思考与创造能力有着举足轻重的作用，这一教学方式涵盖了问题提出、分析与探究、实践创新等几个发展过程。具体的实现形式是：教师根据美术欣赏课的教学内容，精心设计和制作一个视频短片或是课件，提出问题，引导学生根据内容探寻并开启交流，继而解得出结论。教师主要是以观察者和引导者的身份参与到整个教学活动中，通过设计欣赏活动与设置问题引导学生深入思索，从直观的感性认识逐步升华到较为客观理性的方法的感悟中，经过一系列的观察与比对，在热烈的讨论中分享美术欣赏的感受，并通过自己的语言完整地表达出来，从而在解决问题的基础上完成对美术作品的欣赏品鉴。这种教学方式具有较强的目的性，以学生为主导，能够切实地培养学生的美术鉴赏能力，防止教师输出观点式欣赏课程的弊端。
（二）师生互动
教师可以在美术欣赏课程中引导学生开展讨论，在不同的思想碰撞中深入欣赏，通过在讨论中听取其他学生的见解来完善自己的赏析，教师可以在每个谈论小组内驻足倾听，适机地给予一些提示和引导，有利于学生从不同方面，如美术作品的主题、构图形式、色彩处理等多角度展开讨论，同时，还可以分析美术作品的表现技法，以及画面的布局与关系等。最后还可以深入到探究美术作品的风格，以及作者创作时的背景和心情，换言之，就是美术作品所隐藏的寓意。另外，教师可以倡导学生在美术欣赏课结束后，保持敏锐的感官习惯，继续欣赏身边的艺术作品，保持思考与表达，让这一主动探究的良好习惯得以延续，切实提升艺术审美能力。
（三）联系学生的现实生活
生活中其实随处可见美术的踪迹，教师在进行小学美术欣赏教学活动时，可以尽量地将生活中的美术元素引入教学活动，如此一来既贴合学生的心理探索欲，还能锻炼学生的审美敏感度。教师在实际的教学实践中，应该将美术欣赏活动与实际生活之间的联系融会贯通，突破课堂这一界限，让美学的欣赏情境更加广阔。对于校园中的美术欣赏课程，教师也可以突破课本的局限，通过欣赏分布在校园之中的建筑，分析和思索建筑的布局与外观形态，还可以让学生根据一个自己最喜爱的建筑进行全面的观赏，学生通过探寻其美学意义，可以从熟悉的场景中，收获全新的视角和思想。同时，教师也可以将美术欣赏课堂的范围扩大，到美术馆、图书馆、公园等当地的特色公共场所去，引导学生欣赏这些不同建筑的外观特色，探寻设计理念，领会其中深层次的人文魅力。
另外，教师还可以将美术欣赏课堂设置在大自然之中，欣赏自然景观之美，区分人工风景与自然风景的差异与相似之处，让学生在大自然的怀抱中感悟美，提升美术欣赏的思想层次，认识并理解人类改造客观世界而创作出的艺术作品。教师在美术欣赏教学活动中，应该注重从学生的平日生活场景中提取学生熟悉的景致、事物等作为美术欣赏对象，让学生在和谐愉悦的教学氛围中完成美术欣赏活动。例如，教师可以给学生布置如配置服装、制作新年贺卡、布置房间环境等与生活息息相关的小任务，让学生在实践的审美应用中消化理论知识，收获更加生动鲜活的审美认知，并且通过不断累积的审美经验，来实现感悟美术审美价值的实践。
（四）利用多媒体教学手段
小学美术教师应该在美术欣赏课上教授学生应用发散的艺术感知能力去品析世界级艺术家的优秀作品。教师可以借助先进的信息化多媒体教学手段来强化学生的艺术感知力，以更加直接形象的画面和强烈的视觉效果来加深学生的艺术感受。例如，在进行《中国画欣赏》这一内容的学习时，教师可以通过一些国画大家的人物短视频来呈现画家的创作过程，而后再让学生赏析美术作品，同时让学生在探讨中结合了画家的生平、性格等背景，会让学生对美术画作产生一些独特的见解，通过欣赏优秀的美术作品既能够不断拓宽学生的眼界，还可以使学生探寻到作品中所隐含的人文背景与艺术内涵。
（五）创设教学情境
小学美术教师在美术欣赏教学活动中，可以通过创设适宜的教学场景，为拓宽学生欣赏美术作品的广度和深度。通过创设贴合授课内容的教学场景，有利于教师发掘不同的视角来开启学生的思考，能够使其更加深入地理解与内化美术相关知识，将美术画面表达的事物场景还原，既能够吸引学生的注意力，还能够让他们欣赏美术作品的视角更加全面。
例如，当教师在讲授齐白石作品美术欣赏课程时，便可以利用情境教学模式来引导学生，首先，教师可以引导学生通过从齐白石的美术作品中的绘画意境出发，完善学生欣赏中国画的方法和角度；其次，教师可以在课程实践中，运用多媒体技术手段，还原齐白石作品《雏鸡》中的原型，通过播放小鸡成长和活动的视频让学生对于小鸡形成一个动态的直观感受，随后再进入齐白石创作的美术场景中，探究和分析其中栩栩如生的鲜活形象是如何一步步实现的，以此来升华自己对于美术作品欣赏的能力。
（六）小组讨论
教师在小学美术欣赏教学活动中，可以鼓励学生在小组的协作讨论中来实现自己对于美术作品的充分感受，并且还应该加入自己的见解和观点。如此一来，不仅可以让学生从不同的角度看待和剖析美术作品，还能够培养学生形成艺术审美的习惯。例如，教师在引导学生赏析雕塑作品的时候，就可以采取分组讨论的形式，让学生在小组中通过思考、发言、倾听，来描述自己欣赏雕塑作品的方法和感受，并且以此来提升学生对于美术欣赏过程的思考，并通过自己的语言评述，将这一过程完善。
例如，教师在进行雕塑欣赏课程的时候，可以播放事先准备好的人民英雄纪念碑的视频和图片，给予学生一定的时间，进行认真地观察和思考，进而展开欣赏评述。例如，从雕塑的类型开始赏析，强调这个作品采用的是浮雕的手法，而后由教师对学生的赏析进行评价总结，肯定并鼓励学生的表述，再详细地解读作品，这时的讲解是点睛之笔，可以给学生留下深刻的印象。教师通过学生的讨论交流可以发现，大部分学生在直观欣赏后，都获得了各方面的艺术感受，再加上最后教师对于相关知识与时代背景的讲述，让学生真正全面地掌握美术欣赏的方法和角度，开拓了学生的认知范畴，也提高了美术欣赏课的教学质量。
四、结语
综上所述，小学美术欣赏教学对于提升学生的艺术审美水平和艺术综合素养有着至关重要的意义，因而教师必须正确地认识欣赏教学课程的教学理念，充分激发学生对欣赏教学的喜爱度和探索欲望，在新课程改革的背景下，不断提高学生对于美术作品的认知和理解。
参考文献
[1]崔艳青.谈小学美术欣赏课的教学策略[J].中国新通信，2022(11):156.
学美术的方法篇3
在推进生本教育的今天，美术教育不仅是一个重要组成部分，而且还是一个创造性学科。小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家，而是在小学阶段，培养学生良好的艺术素养、丰富的想像力及创造性思维，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。在美术教学中，要面向全体学生，激发学习兴趣，培养创新意识，运用合作方式，提高教学实效，积极评价学生学习美术，促进学生全面发展。
在生本教育下的小学美术课堂中，怎样才能使孩子喜欢美术，主动学会发现美、欣赏美以及感受美呢？这就需要我们不断的研究，下面就结合我在教学中使用的方法，谈一谈我的观点：
一.以学生为本，培养创新意识
创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新意识，提高学生美术创作能力，是时代赋予美术教师的神圣使命。在实际教学中，以学生为本，可采取以下策略：激发学生好奇心，启迪学生探究创新。好奇是少年儿童的心理特点，培养学生好奇心，促进学生对新知识、新事物、新问题产生很强的求知欲和浓厚的兴趣，促使学生作进一步深入细致的观察、思考和探索，让学生在探究过程中思考，产生某种感悟和体验，提高创作能力。在小学阶段，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育非常重要的一点。如我在教二年级美术《假如我是巨人》一课时，在巨人与小矮人对比的环节中，我提前藏好了一些小人玩偶，让孩子们在自己身边找一找，看看小矮人在哪里？找到之后让孩子们用自己和小矮人玩偶做比较，小玩偶只有我们的手指那么高，这样一比，自己就是一个大巨人。这一环节充分调动了孩子们的积极性，怀着各种新奇，不但找到了小矮人，还直观的拿自己和玩偶不进行比较，了解了大巨人和小矮人的比例差距。又在想象环节设计了几个不同的场景，配上音乐，让孩子们仿佛置身在游乐场、海底、太空中、森林里……调动了孩子们的各种感官去客观地感受；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。从而更好的培养、提高美术素养。
二、在“不教而教”中培养良好的美术习惯
“不教而教”中的“不教”，是不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要根据孩子们的年龄特征，对他们进行启发、引导，培养良好的美术习惯。如我在二年级的美术《绘画游戏》这课上，结合课本内容让孩子们随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是动物；有的则像植物……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。也掌握了画线条与画色块时不同的握笔方法，培养了用色的良好习惯，从大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。
三、运用合作方式，提高教学实效
美术新课成标准指出：“自主、合作、探究”的学习是国家对未来人才的基本要求之一。“小组合作学习”是实现这一目标的重要途径。现在的美术课堂中，小组合作学习已是一种常用形式，一种教学策略。如在教授人美版第6册《怪兽》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成怪兽，那怪兽的造型栩栩如生。另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了怪兽，充分突出了怪兽的“怪”这一特点；有的用易拉罐、塑料袋制成怪兽，也是生动形象。他们的作品真是千奇百怪，件件精美。又如在教授《大树的故事》一课时，我启发学生看看大树上到底能发生什么样的故事？通过这些故事，全班一起为我在黑板上画的大树添加故事，顿时各小组纷纷讨论开来，一起探讨用什么艺术表现形式。最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。有树叶上小小昆虫的故事，有树洞里小松鼠的故事，有大树根里小蚂蚁的故事，还有树枝上小鸟的故事……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。学生们有用水彩笔求朦胧的树叶，用油画棒表现树木的粗犷，用线描勾绘小动物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出学生的创造力和无限的想象力。
四、开展科学评价，促进学生发展
美术是一门综合性学科，开展科学评价学生学习美术，对培养学生良好的品德及W习习惯，促进学生全面发展，能够起到积极作用。一是对学生进行差异评价，即从学生实际出发，因地制宜，对不同学生因人评价，培养学生的自信心、自尊心；二是激励评价，即从尊重、爱护、平等的原则出发，维持和强化学生学习的动力；三是坚持发展评价，对于学生学习行为的评价坚持以学生的发展为目的，因为学生的发展是一个动态的过程，需要教师的期待与鼓励，信任与尊重、赏识与唤醒。在教学过程中体会到，我们应该善于引导学生快速进入课程内容，巧于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受和自己所看到的物体，不要害怕形象画不准确。教学中，要提醒学生保留绘画作品的原创作，让学生感受到自我存在的价值，从而在画面上更好地表达内心感受。
学美术的方法篇4
关键词：小学美术教育；教学方法；教育特点
美术教育通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。
一、小学美术教育的特点
1.教学内容的广泛性
美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。毫无疑问，这对学生的全面发展有一定的积极意义，但如何把庞杂多样的教学内容、目标与任务贯注于每一堂课的教学中，如何在教学设备有限的条件下强化课堂教学的可操作性，是我们每一位教师和教学管理者必须深入思考和解决的问题。
2.在美术教学中渗透审美教育
小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。中小学美术教育的任务和目标经历了由注重美术教育的德育化、智育化的倾向到当前课程改革后重新强调美术教育。这个转变过程，提出了综合学科的理念，将美术学科纳入艺术领域的大环境中，与音乐、戏剧、舞蹈等艺术门类相互呼应，使学生在学习过程中视野更宽阔、思维更活跃，在较大的艺术磁场中感受到审美欣赏和创造的愉悦。
3.侧重培养学生素质
社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基A教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。我们知道，素质教育意味着人的知识的统一性和人的全面、和谐、自由发展，素质教育的落实不能忽视学校的美术教育，这不仅是信息社会里我们需要更精致的审美眼光和更强的视觉形象，而且也是因为未来人类的社会生活品质的提高将有赖于人们的审美意识的提高。
二、教学方法的改革
1.课内外教学相结合
在小学美术教育中，课堂教学应是教学的主要形式，但不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式，即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲，老师设问学生解答，学生自学老师总结等教学形式，充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。
2.突出学生的主体地位
一直以来，美术教学都是以学习知识技法为主要教学目的，教学内容多以临摹成年人作品为主，所以形成了一套模仿为主体的教学方法。而近年来，大家逐步认识到儿童的稚趣和成年人是不一样的，儿童的天性和个性不容抹杀，学生和教师必须建立民主平等的关系。教师还应尊重学生的个性意识，培养学生的兴趣特长，倡导学生自己管理自己、主动学习，确立学生在学习过程中的主体地位。教学目的和教学内容的改革，导致教学方法的深刻变化，逐步由注入式、满堂灌向启发式、活动式、创造式方向发展；从以教师教为主变为师生之间教与学的结合。学生是学习活动的主人，教师要注意激发学生学习的独立性、积极性，还要灵活地采用各种教学方法和教学手段，提高教学效果，不断地进行教法上的改革和创新。教师既要研究如何教，同时也要研究学生如何学的问题，在教学中充分发挥教师的主导作用。
3.从写实性教学向表现性教学靠拢
在小学美术教学中，我们应当提倡儿童发挥艺术直觉，鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，进行扩展与延续，让学生在“创作式”的作业中完善造型技能和提高审美素质。与传统的写实造型教学相比，表现性美术教学能较好地体现这一宗旨和要求，其借助客观形象强调主观感受，要求学生用最基本的美术技能结合自己的个性思维去观察对象，要求学生进行大胆地想象与创造，抓住特征，夸张、超现实地表现，把与对象有关的人和事物联系起来或自己与对象之间的某种联系在创作中表现出来。
学美术的方法篇5
【关键词】小学美术教育；艺术感受；特点；教学方法
在形象可感的色彩和形状教学中，小学美术教育工作正如火如荼地展开，通过生动的图片及直观的画面小学美术教育往往能够极大地激发学生的学习热情，实现对学生行为规范的约束。从小学美术教育的特点分析，美术课程的开展应当建立在必要的认知发展规律基础之上，从知识与技能的双重角度提升学生对美术课程的整体认知，进而更好地实现德育与美育在小学美术教育中的有效结合。
一、小学美术教育的特点
基础教育阶段是学生心理与生理渐趋完善的关键时期，这一时期教育教学工作的开展对于学生今后的思维意识及能力都将产生重要影响。小学美术教育从注意力、想象力、记忆力等多方面实现了对学生综合素质的拓展，对于学生心理活动的完善有着重要意义。
1.审美教育的渗透
学生审美能力的培养以及审美意识的形成是小学阶段美术教育课程实施的核心目的，基于美育教育基础之上的美术课程开展表现出极大的审美教育特征，同时对于学生自身审美观念的发展也起到了积极的促进作用。在德育与美育相互结合的过程中，小学美术教育还体现出自身综合学科的教育特点，将美术教育与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，更好地拓展了学生的艺术视野。
2.趋于生活化的教学内容
物质原料是小学美术教育教学内容的重要呈现方式，其中关于物体空间及面积的描绘需要通过各种工具辅助实施，因此与实际生活的结合也成为了现阶段美术教育的主要发展趋势。广泛的教学内容让学生能够在现实生活中发现美、感受美、理解美、创造美，并赋予美更多的艺术内涵，这对学生思维与想象能力的培养影响深远。
3.特殊的心理特点
小学低年级学生本身对于新鲜事物有着极强的好奇心，在探知欲望促使下他们能够积极发掘身边事物的特点，然而在真实和虚幻之中他们一般很难辨清，注意力极易分散。而高年级学生则更加容易和乐于跳出现有学习模块的束缚，将视野投向更加广阔的空间，因而对于视觉艺术本身也有着强烈的内心需求。在这样的基础之上，小学美术教育在迎合不同阶段学生心理需求的同时也表现出较为明显的阶段性特征。
二、小学美术教育的教学方法
1.合理创设教学情境
小学美术教育课程的开展在专业师资力量训练方面不仅要求教师具备完善的专业知识储备，同时在学科知识融合方面也形成了一定学科关联，文学、舞蹈等学科的融入对于加深学生对美术课程的理解极为有利。这就需要教师在课堂教学过程中能够有意识地促进教学情境的创设，引导学生在特定学习氛围下促进自身审美意识与创造意识的发展。社会生活与美术课程的结合其优势不仅体现在教学情境创设方面，对于提升小学美术课程的教学质量也有积极影响。
2.课内外内容的相互结合
小学美术课程的一般教学步骤表现为先讲后画，这一教学模式在当前美术教育中也可进行适当调整与优化，教师可以边讲边画甚至是先画后讲，这需要根据学生的实际内容掌握情况来决定。课内外内容的相互结合不仅能够促进学生思维空间的拓展，在实践研究能力培养方面也大有裨益。对于小学美术教学而言，外出写生也不失为一种有效的教学方式，这对培养学生的观察力和想象力至关重要。
3.多媒体教具的辅助
多媒体教具在小学美术课程中的出现已屡见不鲜，这对提升小学美术课程的教学实施效果也有着深远影响。然而，在如何开展多媒体美术教学的问题探讨方面还需要诸多斟酌。我们可以将网络教学视频或是优秀儿童美术作品在课程中呈现给学生，或是通过网络教学指导来提升学生对图画的整体感知。此外，感受画面的情感也是极为重要的，这对学生思维意识的拓展极为有利。
4.尊重学生的个性发展
学生的个性发展与心理差异也是需要在小学美术课程实施过程中尤为重视的方面，这是因为学生的个性发展直接关系到学生的学习独立性形成，这对创造能力的发展影响深远。传统模仿式教学压制了学生个性的发展，学生的绘画天性被抹杀，学习积极性也大大降低。因此，对于小学美术教育而言，师生之间融洽平等关系的构建是极为重要的，这对美术教学的实施效果也有着积极的促进意义。
综上所述，小学美术教育作为基础教育阶段学生认识世界和感知世界的重要途径，对于学生身心发展的促进作用不容忽视。从学生心理发展特点以及基本认知规律考虑，处于不同学习阶段的学生在心理发展趋势方面是截然不同的，因此美术教学需要针对不同阶段学生的整体发展特征来合理设计教学内容与教学呈现方式，尽可能体现美术教学的多样性和灵活性，真正促进学生审美意识与创造能力的发展。此外，教学环境的创设也应符合小学美术教育的特点，在积极优化教学方法的同时也应为学生思维能力的拓展创设最佳的学习氛围。
【参考文献】
[1]（美）玛琳・加博・林德曼.小学阶段的美术教育[M].李蒙丝译.长沙：湖南美术出版社，2009.
[2]张法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3]谭好哲，刘彦顺.美育的意义[M].北京：首都师范大学出版社，2006.
【作者简介】
学美术的方法篇6
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。
然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁.但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。