电脑艺术设计论文篇1
关键词：传统美术教育；电脑设计；创新
随着时代的不断进步，新科学新技术出现速度的加快，特别是数字技术的出现，它带来的技术变革对艺术表现形式产生了深远的影响，震动了整个美术界。电脑设计以其精确的科学性、强大的适应性和颇有效率的经济效益，近几年，几乎渗透到美术的各大领域中，它以其独特的方式开创了现代美术的新方向，在这些环境下越来越多的高职院校开设了电脑美术课程。在新课程的开设后，
传统美术教育怎么来适应新课程的需要，这就需要我们慢慢研究
总结。
一、各专业电脑设计课程需要什么基础绘画能力
影视动画专业电脑设计课程需要掌握比例、透视、结构、空间的分析能力、再现能力、审美能力、观察能力，提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。艺术设计专业电脑美术课程需要使学生
掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方
法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到艺术设计专业中。总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。要使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合设计专业的专业要求。这些能力的获得就需要学生学习绘画基础课程（素描、色彩、速写、图案），在学习中掌握各种绘画能力。
二、江苏省五年制艺术高职校存在的困扰
绘画基础课程是集中一年内完成，还是分散到三年内完成，哪一个更适合专业的需要？有两种不同的意见：（1）基础课程集中在第一年内完成。（2）基础课程平均到每个学期去。结合这两种方式，我觉得可以用先集中后分散的方法，把绘画基础课程合理分到各学期去，前期课量多偏重基础，后期课量少偏重设计，这样既保证了专业课程对绘画基础的需求，又可以避免会了电脑丢了手绘。
三、现阶段形势下，绘画基础课程的种类
传统美术教育课程和设计绘画课程是现阶段形势下的两种绘画基础课程，这两种绘画课程虽然都属于绘画基础课程，但是两者是完全不同的课程。传统美术教育课程包括素描基础、色彩基础、图案基础、速写基础，训练学生掌握绘画的比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力。设计绘画课程包括设计素描、设计色彩、装饰图案、设计速写，主要是训练学生的利用各种不同绘画工具进行画面表现，不同类型的排线组合训练，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。所以前者训练的是技能和动手能力，后者训练的是意识形态中的情感表现。侧重点不同，结果也就不一样了。随着高职美术教育的不断改革，专业老师越来越意识到学生设计思维的培养非常重要，设计绘画基础课程就被放到了重要的位置上。绘画基础课程在高职美术院校中已经悄然改革，长时间绘画基础课程的教学，各专业都已经有一套适合自己学习的课程内容安排，比如，各专业把设计的概念融入课程，在传统基础课程中融入设计，但设计绘画课程就必须以传统美术教育课程为基础，也就是说在学习设计绘画前还是要学习传统美术教育课程。基于这个基础，我们可以把设计绘画课程学习分为三个阶段：第一阶段：理论基础阶段，这一阶段主要是学习绘画的基础知识，掌握传统美术教育基础透视、构图、明暗、造型知识，有熟练的造型能力。第二阶段：想象创意阶段，学习设计的方法，了解设计的要求，收集设计素材，并能通过设计规则，对素材进行变形、拆分重组、概括提炼等，得到创意想法。第三阶段：归纳设计阶段，通过上一阶段得到的创意想法，在这一阶段实施，根据实际需要完善设计。
综上所述，高职教育中传统美术教育课程的创新，究竟怎样来适应专业发展的需要，利用传统美术教育课程学到的造型、审美、表现能力，来为电脑设计课程服务。换句话说，美术离不开传统美术教育的学习，前面加上电脑技术也是一样，要教会学生去感受艺术形式的本质，学会运用本质，掌握感知艺术的能力，更好地融合在专业学习中。
参考文献：
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电脑艺术设计论文篇2
关键词：环境艺术设计；手绘；电脑
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）06-0173-01
一、前言
环境艺术设计是近几年新兴的一门艺术设计，它主要关注人类的居住环境，设计师将自身对环境的规划通过作品表现出来。而设计师采用何种方式去表达，它是与环境艺术设计的思维方式有关。就目前情况而言，环境艺术设计的效果图主要有两种表达方式：电脑制作与手绘。手绘是传统的表现方式，也是设计人员的基础课程。电脑制作是随着技术的不断进步而呈现的，它不仅可以制作特效同时也可以模拟周围真实的环境，让人有身临其境的感觉。两者各有其特点，彼此区别却也彼此联系。
二、环境艺术设计中电脑制图的特点
电脑自出现以来，给各行各业带来巨大的变化。它集图文影像于一体，能生动形象传递内容。而且它拥有非常大的信息量，能及时找到需要的信息，同时可以方便的进行制作、修改。电脑在环境艺术设计中的运用既有优点也有缺点。首先它的优点表现在六个方面：第一，由于电脑设计过程中运用虚拟材料，它即节约了设计成本，而且设计效果也能逼真的呈现出来。第二，随着科学技术的进步，三维技术逐渐取代二维设计，使设计效果更生动。第三，设计效果越真实就越能更准确传达设计师的理念。第四，设计师通过电脑可以制作多种多样的特殊效果，比如运用滤镜等一些特效工具将正常的图像夸张或变异。第五，设计者可以通过电脑随时修改设计方案。第六，设计师能够在电脑上获得许多设计资源，他们通过使用庞大的资料库以及简单的拷贝技术能在有限时间内充分获得需要的资源。相对于手绘，电脑制图也拥有一些它自己的优势：第一，电脑制图容易修改，能在短时间内尽快完成方案；而手绘后期修改比较麻烦。第二，电脑制图的画面真实，立体感强。而手绘图是由手绘线条组成，具有一定的抽象力。第三，电脑制图的成品观看容易，雅俗共赏，不需要求高审美能力。
电脑制图也有许多不足：首先，设计软件使用是否正确会影响设计效果；其次，电脑制图具有一定的死板性与机械性，它必须按照已经编程好的规则进行操作，而且设定的程序不能随意更改。最后，电脑软件的精通需要一定的时间，只通过短期学习只能掌握它的基本功能，停留在表层只能把它当作一种工具。
三、环境艺术设计中手绘的特点
艺术设计中手绘是基本的做法也是传统的做法，设计者只需要一张纸和一只笔就能表现出自己的设计理念与构思。手绘水平能充分反映出设计师的专业素质和技能水平，也能体现设计者的形象思维与抽象表达能力。以思维方式角度看，手绘就是一种效果图的思维设计方法。在方案初期，设计师的构思、创意理念都是模糊的，手绘可以将设计师偶然产生的灵感记录下来，并不断进行修改。这一个阶段，设计师并不需要注重图画效果，而是将发现并观察的以及自己能想象的都体现在纸上。它要求设计师具备一定的专业能力。从画面效果角度看，手绘图可以表现出人文性及情感，因为手绘图的画法多样，基本不受客观因素的限制，设计师可以根据自己想要的表达效果来选择不同的表现方法。它可以生硬也可以具有浪漫气息。从设计程序角度看，手绘是方案设计的初级阶段，它便于设计师讨论，也方便与客户沟通，在讨论后可以及时修改方案。同时，手绘在设计的中后期也能起到作用，手绘图虽不像电脑图逼真，立体感强，但是它能注入设计师的灵感与情感，能营造一种氛围和情趣，具有浓郁的艺术气息和深厚的文化底蕴。
手绘的优点主要体现在：第一，手绘能表现出设计者的艺术修养、审美能力及其它综合能力；第二，手绘的便捷性好，不受客观因素的制约；第三，设计者能通过手绘充分发挥自己的创新能力及与创新思维。第四，设计者在手绘中会把自己的设计理念及情感注入到作品中，这样作品会带有一种回归自然的情感因素，使作品更生动。第五，手绘作品有很好的艺术价值，一幅优秀的手绘作品就是一幅非常棒的绘画作品。
在环境制图中手绘也有许多不足。第一，手绘图不能像电脑图逼真的表达效果，它过于抽象；第二，手绘图是纯手工绘制而成，它无法完成在电脑中制作的特效；第三，手绘图绘制比较慢，而且修改比较困难，没有电脑修改便捷；第四，手绘图资料缺乏，不方便使用资料，信息量匮乏。
四、环境艺术设计中电脑与手绘的结合使用
（一）有利于提高设计者的审美能力及实践能力
目前许多设计者出现偏科现象，有的只重手绘而有的则只重视电脑软件设计。就整个发展过程而言，两者是相辅相成，缺一不可。手绘能力是设计者学习的基础，它不仅能提高设计者的艺术修养与审美能力，而且也是设计者如何让自己的作品更充满生命的方法之一。一幅优秀的作品不仅仅要有高技巧的表达，同时它应该体现设计者的高素养。如果说电脑软件设计是一种技能，那么手绘制作是基础。只有通过手绘的学习与沉淀后，才会以高审美能力去运用电脑软件设计表达出来。而电脑制图可以实现手绘制图无法做到的效果，它能通过滤镜等方式进行特效，使设计效果图更真实的展现在人们面前。两者之间的互补能更好的诠释作品。
（二）加强两者的结合训练
传统的手绘缺点主要是制作缓慢，效率低，耗时长，内容多，并且还需要设计者有一定程度的美术基础。电脑制图也有它的难度，即：一幅完整优秀作品的呈现是需要多个专业软件共同制作完成，例如：Photoshop、CAD等软件。并且，一个软件的熟练操作也是需要很常一段时间的训练才能达到。两者要结合训练，因为各自都有其优点及缺点。首先，根据环境艺术设计这门课程特点，手绘的要求并不需要像专业美院的标准一样。可以精简手绘表现教学内容。传统的手绘表现方法有很多，主要包括炭铅笔、彩色铅笔、钢笔、水彩、色粉笔、水粉等。设计者在学习中应多以彩色铅笔、马克笔、钢笔淡彩为主。注重体现图面感觉，并多加训练思维及创意的敏锐性。同时电脑软件的学习也不能忽略，使手绘于电脑制图同步进行，进而达到两者的统一。
（三）电脑与手绘在设计中的不同阶段的结合应用
就环境艺术设计方案制作的整个过程看，电脑制作与手绘在不同阶段有不同优势。在方案初始时，由于手绘相对于电脑构思方便自由，而且能将设计者自己的情感与思维注入作品中。但是在构思后的方案设计中，电脑制作比手绘有优势。它信息传递及速度等都是手绘无法完成的。因此，正确的方案设计中是依照不同阶段的特点将电脑制图与手绘有效结合。例如：在设计一个方案时，设计最初阶段，设计师们可以任意手绘出脑海中的想象，然后同其他人进行讨论交流。这样便捷而且迅速，而在设计阶段，就需要电脑细致绘图，呈现整体效果。
电脑制作与手绘除了在不同阶段需要配合外，同时在同一个阶段两者也是可以以不同的方式进行组合。比如，可以将手绘的线稿导入电脑中，然后用电脑着色或进行其它处理，比如：纹理绘制等。电脑绘图与手绘的结合使手绘线稿的自然线条与电脑设计软件的色彩相结合。同时，也将电脑绘图中的精准线条与手绘图中的感情相结合。
五、结语
当今社会是信息社会，电脑成为人们生活中必不可少的工具，它不仅提高人们工作效率而且还能使制图更精准。手绘是设计师灵感的来源，也是专业素质的体现。环境艺术设计中电脑制作与手绘的结合使用是必然趋势。手绘能在设计最初阶段表现设计师的构思，然后通过电脑设计软件的逼真呈现，给人理想的视觉效果。手绘与电脑制图从本质上而言，两者是互补的，各有其优劣势。它们是设计师表达创意与理念的两种方法。电脑制图与手绘的结合使用也是现代设计师的专业素质的反映。
参考文献：
[1]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友，2009，（3）：204.
电脑艺术设计论文篇3
关键词：电脑设计；设计艺术；艺术表现
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）12-32-2
一、电脑设计的概述
电脑在艺术设计中的应用，源起于电脑图形技术在艺术设计领域的发展，电脑交互式图形技术的原理和机制，提出了ComputerGraphics（电脑图形）这一概念，确立了电脑图形学作为独立学科的重要地位，奠定了电脑图形技术发展的理论基础并使其得以广泛应用。现今的电脑设计仍以交互式电脑图形技术为基础继续发展。虽然今天软、硬件的水平都已交互提升到一个新的高度，但显示系统的发展仍是人机交流的主要界面，而未来电脑智能程度的发展将促成人机界面发生巨大的变化：一方面，更加高级的电脑将学习理解人类的动作、声音，甚至表情，另一方面，视觉显示将不再是人机交流的唯一通道。不过，当下仍需要人们先去学习、理解电脑，然后才能用它进行设计工作。
二、电脑设计的特性
电脑设计无需尺、规，却能更加规范和精确；无需笔、墨却能表达同样的内容。电脑使设计的概念和机器都有了完全不同的意义，由构思至着手，由打稿、制作至完成、输出，它们的形式和内容都有了全新的变化。因此，电脑在当今的艺术设计中发挥着极大地作用。电脑设计的特点体现在以下几个方面：
（一）快速、高效且精度高。电脑设计取代手工的重要原因之一是高效快速。在竞争日趋激烈的设计行业，提高效率是保持竞争力的关键所在。据统计，电脑设计使设计周期缩短了三分之二至六分之五，工艺的设计周期缩短了五分之四至十分之九，效率平均也提高二至二十倍。电脑设计的另一特长是精度高。现行的高档PC软件的精度可达到小数点后的十几位，甚至可以画一张等比例的世界地图。
（二）丰富的色彩表现。硬件价格的降低使二十四位色易于被人们接受，它意味着一千六百多万种颜色可供屏幕选择，其丰富性可想而知。
（三）演示便捷。电脑的通用性和真实感使使用者更多的参与其中，引导着使用者走进一个虚拟的空间来欣赏设计者的作品。而使用者的广泛参与又使设计这种社会化的工作变得更加社会化，电脑将最终促成艺术设计民主化理想的实现。
三、电脑设计在设计艺术中的定位
电脑技术只是一种表现手法，比传统的手绘表现方式快、精、准。所以，只有精通各类设计软件的操作，才能更好更充分地表现艺术设计的需要。但有时部分人过于沉迷软件的学习，进而忽视设计艺术的创意，这显然有悖于专业人士所为。举个例子，社会上有些人一味追求电脑美术设计技术的操作，甚至纯粹就以操作美术设计软件为生，认为会几个设计软件就是会了艺术设计，其所做的作品，体现不出艺术性，更缺乏新的创意。亦没有表现出自己的独特个性与想法，忽视设计的基本原则，未曾意识到创意是艺术设计的灵魂，以为电脑什么图都能做出来。所以在现代艺术设计中，我们要强调电脑设计软件只是工具，无论它有多少功能、有多么先进，它都是没有文化内涵、没有思维，如果没有艺术素养和创作激情，多么神奇的各种功能也代替不了作为审美主体的人脑，设计者的设计水平决定着设计的艺术效果。Photoshop也好，3DMax也好，一把锤子也好，一支笔也好，在不同的设计师手中起着不同的作用，它们仅是进行艺术创作的工具，是设计者驾驭电脑软件，而不是设计软件驾驭设计者。
四、电脑设计离不开手绘表现
在电脑设计中用软件进行草图创意时往往不如用手绘来得快且生动。因为草图设计是表达创意构思的过程，所以在电脑设计的构思、构图设计阶段，应该多思考，多用手去勾画，待草图确定以后，再启动电脑设计软件对图形、图像进行处理。在软件运行处理的过程中，有时又会出现草图设计时意想不到的效果，也会启发设计者的思维，有利于创造出更好的艺术设计作品。因此作为一个现代艺术设计师更要加深自己的艺术修养，提高自己的手绘表现能力。
五、结语
设计艺术无论在观念上、功能上还是在语意和形式表现上，都受到各类文化思潮和艺术风格的影响。现代电脑设计作为设计艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。从发展趋势上来看，电脑设计将更深地融入到现代设计艺术的潮流当中，对艺术与设计的影响越来越深入，艺术与科学一并作用于我们的生活，亦可说艺术与科学的界限越来越模糊，这或许是一种无法回避的现实。在现代设计多元化发展的大趋势下，电脑设计的介入使设计新观念、新思维不断形成，以往贯穿于设计艺术中的法则正逐渐被打破，现代设计艺术的发展形成了新的需求。人们对设计艺术的态度己经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的是希望其能够标新立异，更加个性化，信息化，更加关注新的形式语言的构建，从而能满足个人心理层面上的需要，使电脑设计与设计艺术更好的融合统一于艺术创作始终。
参考文献：
[1]潘文祥.电脑设计的应用管理[J].山东轻工业学院学报，2000，（01）.
电脑艺术设计论文篇4
关键词：手绘设计；数字媒体文字设计；变异发展
生活中我们所能够看到的广告、电视、服装以及生活用品都是通过设计而来，可见生活离不开设计。我们的经济已经面向全球化，随着几次工业革命，现代社会已经开始从传统的工业社会走向科技信息社会了[1]。时代是进步的，所以用以设计的方法和手段也在不断的更替中，在设计的领域里电脑设计的方法逐渐受到重视，并且慢慢开始取代传统手绘设计。电脑设计技术日趋成熟，在很多方面成功的完成了以前只能依靠双手来完成的手工设计，并且值得称赞的是，电脑的效率十分高，可以完成数量很大的工程[2]。以此趋势发展，手绘的应用领域越来越狭小，而计算机设计则是顺风顺水，占领到了有力的地位。在设计中，通常都会遇到一些十分复杂的文字处理和繁琐的工序，如果将这些工作全部用手绘完成，不仅困难而且耗时长，如果利用电脑处理就不一样了，不但操作简单而且可以对整个设计过程进行任意的修改。因为手绘设计的完成是必须要有一定的绘画功底的人才可以，如果利用计算机就又不一样了，计算机的操作相对比较简单，没有任何绘画基础的人也可以完全学得会，并且只需要简单的培训就可以熟练的操作。正因为电脑功能的强大，手绘设计面临着前所未有的危机。下面将从文字设计作为例证，找出手绘与电脑设计的利弊，以及将来的发展和变异。
一手绘在现代文字设计中的尴尬现状
现今，如果和业内人士谈及到设计，他们所讲到的，我们所看到的，似乎都与电脑有关，比如说软件、程序、命令和图层等等，这些领域都要用到设计作品，而完成这些设计组品的工具就是电脑。甚至，在一些大型的工程标志设计招标时，所提交的竞争作品大都是电脑设计而成的，手绘的作品根本就与之无缘。那么，再把目光转到学校，很多设计专业的学生也都不进行手工绘制，而是利用电脑软件完成[4]。学生们都是比较注重电脑的学习和操作的，他们只要熟悉常用到的设计软件，就可以轻松的完成课业了。其实，人们却都忽略了一件事情，电脑仅仅是一种视觉传递的手段，我们却将设计中较为关键的计划、规划、摄像和问题的解决轻视化了。俗语说心手相应，也就是人们心中所想的事物，通过手来表达才是最合适的。在设计领域中，只要是有一定追求想得到更高设计能力的人，大多数都会采用手绘的方式，传达自己的思想和灵感。但难以让人相信的是，即使手绘的作品再怎么优秀，都无法改变电脑设计作品横行业界的现况。这样的情况继续发展下去的话，手绘设计的压力会越来越大，人们也会渐渐的完全被电脑设计的空间、材料和质感的效果所吸引，那么我们所引以为傲的手绘设计就会处在一个非常尴尬的位置了。
可见，似乎现在的社会环境对手绘设计的发展十分不利，但这并不意味着手绘设计走到了尽头。无论科技发展有多快，社会有多进步，这些都离不开人的掌控，所以机器再先进，也无法代替人的作用。电脑可以代替人类完成各种各样的工作和设计，但只有这样也不能完全取代手绘设计，尤其是文字设计。当下设计领域比较依赖电脑，也只是这个时期的一个必然现象，这种按照一定程序来完成设计作品的方式，毕竟有很多的弊端。手绘作品中所能展现的灵动和扩散思维，无法在电脑设计的作品中清晰的展现出来。
二手绘文字设计与电脑文字设计的异同
不论是手绘设计还是电脑设计，都是用来进行视觉传递的。从设计的起源开始，都是设计师具有创造性思维的表现，用电脑或手绘的初衷都是一样的。观察他们在设计上所展现出来的优势，电脑能够做到高精确度、高工作效率、高质量，并且可以随时进行修改，而且操作简便[5]。可是，机器所创造出来的东西，多少都会有点呆板、冰冷和没有活力，无法将作者的真实心声百分百表现出来。手绘作品在这方面就占有很大的优势了，因为手绘设计本身就是作者思想和灵感想碰撞出来的火花，所以每一个文字都可以渗透出作者的心声。手绘作品中的文字是作者激情的影射，所以更加亲切和生动，会给看字的人一种回归大自然的感觉。比如说，如果设计者想在包装盒上展现书法字，用电脑来设计的话就显得非常古板，表达不出设计者的想法；将其换成手绘的以后，就发现突然多了几分生气，给人焕然一新的感觉。可见，手绘设计的独特的魅力是无法被取代的。
我们在前面已经提到了，在学习的时候，手绘要比电脑困难的多。从学习的时候开始，设计师对电脑的依赖度就十分高了。可事实上，很多取得一定成就的设计师都是用手绘方式来完成各种作品的。对于这些大师而言，他们在面对利用电脑软件设计数字媒体文字的做法并不特别支持，甚至有时会持反对的态度。传统的手绘方法，在使用时会觉得有些缺少科技含量，并且需要花费的时间也比较长，却可以将文字的精髓展现出来，让设计作品中充满活力和艺术生命力[6]。在现实生活中的作品中，比如海报、包装纸和标志等，手绘设计的文字更可以将作品的灵魂展现出来。但不能否认的是，在电影特效、平面处理等具有复杂工序并且对作品的真实度和仿造度有很高要求的作品中，电脑还是要比手绘实用的多。所以，手绘和电脑设计这两种传递手段都各有千秋，各有利弊，它们不需要互相取代，只需要互相补充就好，只有在合适的时候使用适合的手段才能创造出最好的作品。
三手绘是文字设计的原点和终点
设计者灵光一现的设计理念经过延伸以后就会形成一个好的创意，而我们所分析的手绘则是设计理念最直接的表现手法。如今电脑在设计领域慢慢开始占据了很大一部分市场，可是对于设计者来说，就算电脑的分量再重要，也无法让手绘完全退出历史舞台。因为具有同样功能的两个手法，在同一个领域的作用肯定是此消彼长的。仅从文字设计来看，对于以手绘设计为主的设计者，通过手绘设计过程的复杂工序，可以完全释放自己的设计理念，他们慢慢的整理自己的思绪，让设计理念和作品完全的融合在一起[7]。相对而言，利用电脑设计的人，因为设计的整个过程变得简单了，这样作者就会变得有较强的机械性，失去了最先的艺术灵感。无论是艺术家还是设计师，在进入佳境之前都要有一个慢热的过程，只有在繁琐的工序中，循序渐进的一步一步进行作品的绘制，才可以让最先的设计理念升华再升华。
要进行手绘设计，就要求作者必须有一定的绘画功底。所以，手绘技能的培养也就需要一定的时间和精力，再加上专业级的训练，才可以真正掌握手绘的规律和技巧。这只是入门的第一步，所以想要成为一位真正的手绘大师，就必须付出更多的艰辛和努力，虚心的学习成功人士的经验，同时培养自己的艺术素养，慢慢达到想要的高度。作为一个初级学员，需要几年的绘画训练，以及大量的设计经验，才可以了解到绘画的技巧，感受到手绘的魅力。也就是说，想要掌握手绘设计的技巧很难，理解手绘的精髓更难。
日本著名设计家佐野宽曾经这样说过：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”[3]这句话重点是在强调艺术家和设计家之间的亲密关系，强调以艺术为功底的设计的重要性。也就是说，要想成为一个成功的设计师，就必须兼备艺术家的素质和修养，甚至更需要有良好的美术功底。在我国，目前比较有名的设计师位数不少，比如陈绍华、韩美林、韩家英等等，他们都是采用手绘的方式进行设计，通过手绘完全可以惟妙惟肖的传达出自己的设计思想和内在含义，这是电脑再先进也无法做到的。
设计在一开始的时候，完全是依靠设计师手绘来完成的，所以作品的好与坏就代表着设计师的水平高与低。设计者会更加看重绘制出来的效果图，效果图也顺理成章的变成了判断手绘作品好坏的标准和尺度。而电脑的闯入，让手绘的地位受到严重的影响，使其慢慢的淡出人们的视野。可电脑设计的崛起相信也只是有时段的，在将来，手绘会让人们再次发现它的优势，在设计领域掀起另一波高潮。
四正确看待手绘与电脑的关系
传统的手绘设计真的要丢弃并且完全可以被电脑设计取而代之吗？当然不是。我们必须注意到设计的本质内容。将计划、规划、设计和问题的解决办法，以视觉的方式传递给其他人的活动，统称为设计。设计的核心可以分为三个部分，第一，整体设计和构思的框架搭建；第二，将解决计划、构思和设想等问题的方法以视觉的方式传递出来；第三，达到传达目的以后的措施。也就是说，设计师依靠人的大脑来完成的，灵感与思想之间可以擦出设计的火花。那么对于设计而言什么才是最重要的呢？就是具有创造性的思维方式。而设计的手段就是为其锦上添花的。手绘的设计手段和电脑的设计手段是完全不一样的。世界经济全球化的大环境，是现代社会逐步呈现出商业特性，数字媒体文字设计的趋势让设计艺术面临很大的冲击。西方的文化价值伴随着经济的步伐慢慢的渗透到国内，并且对我们的传统民族设计产生了很大的影响。手绘设计和电脑设计上升到更深的层面可以演化为传统与现代的矛盾，也可以看成是观念和语言的分歧[8]。
在设计领域，我们要从自己的思想深处认识到手绘的重要性和电脑的先进性，这样才可以让设计的艺术精髓充分展现出来。无论是电脑还是手绘，都是设计的表现手法，都要从设计自身的要求出发。所以，必须在教育的初期就强调学习手绘的重要性，让初学者在认识的初期就了解到其重要性，充分对二者的优势有着科学的认知。不容忽视的，手绘方式是传统观念和语言的保留和继承，可并不是说电脑设计就是现代的手法。手绘设计和电脑设计是设计者的传达手法，所以决定作品是传统还是现代的关键就在于作者的意识和观念。我们要从实质上去分析和辨别，然后正确的对待手绘和电脑。
参考文献
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电脑艺术设计论文篇5
关键词：电脑艺术设计；创意；表现
艺术设计是人类智慧的高度体现，依赖设计者的思想、理念与综合艺术素养，表现在创造性的运用文字、图形、色彩等设计元素，对设计进行创新再造的过程。随着计算机技术的不断深化与发展，艺术设计的各个环节都有计算机的辅助，提高了产品设计与工作效率。计算机技术的不断延伸，拓宽了创作的领域，并激发了设计创意与创作灵感。
设计本身就是有计划解决问题的方法，通过不同的视觉效果反映出来，当今社会，电脑艺术设计的蓬勃发展，可以将稍纵即逝的灵感火花捕捉，展现个性的思维活动。
1电脑艺术设计发展的现状
电脑艺术设计是依托电子数字处理技术，兼顾平面构成、图形设计等多个艺术学科，实现计算机技术与艺术设计完美结合的新型艺术创作手段。这与时展要求向相适应，符合现代人对艺术作品审美的需要，在艺术语境上进入新纪元，推动艺术设计领域深刻的变化与进步。
作为一种发展时间不长的艺术设计形式，电脑艺术设计虽然还不完全成熟，但是已经活跃在影视动画、电脑游戏、广告装饰等多个行业，表现出强劲的发展后劲。为艺术设计领域开辟了一条新通道，成为艺术设计领域不可小觑的一支力量。
2电脑艺术设计与创意结合的必然性
2.1提高设计流程的效率
电脑在资料索引、文字输入、图形图像编辑与处理、以及存储与特效处理等方面已经表现出强大的功能，对艺术设计领域的发展与进步提供了必要的技术条件，为艺术设计创作走向产业化道路铺平的道路。传统设计中的手绘工具如画笔与纸质材料等，现在只需要通过电脑就可以使用，而且工具的种类和精度更高。与此同时，生活水平的提高，大众对艺术设计作品的要求也逐渐提高，继续停留在传统层面的艺术设计表现难以获得他们的认同，需要艺术设计的时代感。电脑艺术设计因为电脑技术的不断变革，带来的艺术设计审美价值也能及时适应大众的需求，在设计的数量和质量上都有严格的标准，便于执行，也容易根据具体的设计要求进行调整，有利于保证艺术设计作品的市场价值。
2.2增加互动体验
电脑艺术设计在计算机工具的配合下实现了虚拟现实技术，集成视觉、听觉、触觉等多个感官体验。当前的VR技术，就是代表，通过虚拟现实技术，可以利用计算机和网络带来的即时感与互动平台，将艺术设计效果在较短时间，统一集中在消费者面前，满足现代人足不出户即可以在任何地方获取自己感兴趣的信息。打破的时空条件的限制，并且可以通过网络平台，实现信息的分享与交流，发表对艺术设计作品的反馈。对艺术设计作品质量的提高可以起到立竿见影的效果。而这一点是传统艺术设计模式不可能实现的。
2.3提供了广阔的创意平台
电脑技术可以实现人类智慧所不能实现的设计效果。比如色彩的选择，人类只能选择十几种，但是电脑艺术设计软件可以集合上万种色彩。由此可见，电脑艺术设计可以实现设计师的各种奇思妙想。设计师的设计灵感与电脑艺术设计相结合，通过丰富的电脑设计软件将富有创意的设计理念变成现实，再根据实际设计的目的和效果进行图片编辑，增加特殊艺术效果。可以说，在电脑艺术设计持续发展的前景下，设计师的创意空间得到的无限的延伸。
2.4刺激了创意思维的提升
创意是思维活动的结果，是长期知识与经验的积累。创意的出现不是一时之功，尤其孕育的过程。创意是一种艺术素养的流露，是从现象到本质思考的结果。但是，创意是可以酝酿的。人们在天赋的基础上，通过后天的学习，与周围环境的交流与融入，渐渐形成自己的价值观，这些都是创意的重要来源。电脑艺术设计汇集了世界上优秀的文化传承，缩短了对优秀文化研究的时间，为提升艺术设计思维提供了充足的时间，使设计师集中精力在艺术设计作品独创性上，融合自身的感性认识与理性精神，创造出饱含精神内涵的艺术设计作品。
3电脑艺术设计与创意结合的原则
3.1设计理念层面
电脑艺术设计解决的是人与机器和环境三者之间的相互关系。其中为人服务是艺术设计的目的和宗旨，是设计的核心要件。一切设计理念都需要设计师对用户需求的准确理解。
首先是安全和基本的使用需求。现代人对产品使用功能的重叠有不同的要求，但是在产品艺术特点的要求上却是一致的，小到一颗纽扣，大到一套房子，人们都希望获得使用价值之外的艺术享受。
其次，情感寄托能否得到实现。快节奏的生活使人们无暇顾及情感上的交流，转而把这种诉求寄托在艺术设计作品上，这也是当前艺术设计作品在满足功能设计之后，更加突出的一方面，容易拉近产品与大众之间的距离，在感情上产生共鸣。
最后，是实现自我的需要。电脑艺术设计以人为本的设计理念，不论是感性上还是理性上，最终是为了实现人类的绿色可持续发展，电脑艺术设计模式的改变，可以在设计理念上做到很好的执行效果。
3.2视觉元素方面
美的享受是艺术设计的灵魂所在，视觉设计师美学的直接展现。视觉元素包含色彩、材质与形状等。电脑艺术设计在此方面优势明显，集成了上千万的色彩选项。这在现实的设计过程中是不可能的。
3.3实际价值方面
个性消费体验在当前社会中备受关注，在电脑艺术设计中可以得到极大满足。因为电脑艺术设计不仅可以实现美观与功能的统一，还能够根据不同的消费需求设计出差异化的产品，满足个性消费的多样需要，当然，这种个性创意的实现需要网络的坚强后盾。
参考文献：
[1]李现国，郭震，贾春柳.浅析电脑艺术设计在实际工作中的应用[J].文艺生活旬刊，2011（12）.
电脑艺术设计论文篇6
论文摘要：现代科学技术的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术带来了较大的冲击和影响。在此情况下，本文提出要以一种博大的胸怀、相对的视角、发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想，又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新。
多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。
然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。
如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。
20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。
正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。
我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。
首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。
伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。
现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。
同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。