学龄前启蒙教育篇1
【关键词】启蒙教学；基本奏法；适用教材；教师素质
一、引言
任何一门学科的教育都有启蒙教学阶段，钢琴教学也不例外，所谓“启蒙”，顾名思义是指启迪蒙昧的状态的人们以新的思想。故人们把“启蒙教学”又称为“入门教学”和“起步教学”。
我已经在钢琴教育战线工作了整整15年，根据我的教学经验我认为“启蒙教学”应单列为一个独立的阶段。其原因是“启蒙教学”阶段虽然与“初级阶段”紧密衔接而且也有共同的教学规律，但是从教学特点、教学内容、教学方法等各个方面，又有别与初级阶段的特殊要求和规律。本文主要研究的是钢琴启蒙教学中的教学特点、阶段及其内容、教材、教学原则与方法及教师的素质要求等。
二、钢琴启蒙教学特点
钢琴启蒙教学作为钢琴教学的“入门阶段”具有如下特点：
1、钢琴启蒙教学是“从零开始得教学”。接受教育者都是从未接触过钢琴的人，对音乐知识基乎不了解。因此，这种启蒙教学是一种“开启教学”。
2、从教学对象来讲，虽然有青年人和少部分离退休的老人，但是大多数是学龄前儿童。这些儿童从生理、心里、智力等方面具有完全有别于成年人的特点。
3、教学内容上以三种基本奏法，读谱五不错（音不错、指法不错、节奏不错、奏法不错、表情不错）为基础，培养独立练琴的能力。而至始至终要贯穿的是音乐想象力的培养和音乐听觉的训练。
4、在教学方法上，由于启蒙教学的特殊性，在教学过程中必须遵循一些特殊的教学原则，采取特殊的教学方法（下面有专门论述）。
三、钢琴启蒙教学的四个阶段及其主要教学内容
启蒙教学过程大体分为四个阶段：
1、准备阶段：弹奏姿势教学。首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要正对中央C，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘的弯度不小于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物的学生应以膝盖弯度不小于直角为宜。上身要自然端正，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到肩部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部放开。
2、第一阶段：非连音（nonlegato）奏法。先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后手腕翻转自然下落，用3指指尖弹奏中央C。此时要注意掌关节的支撑和指关节的巩固以及其他手指的放松。体会“重量落下”的基础上，进而教学生用非连音奏法让学生在键盘上找不同位置的do。使学生在掌握非连音奏法的同时，初步熟悉键盘位置。此时要提醒学生3指在白建上的触键点要落在靠近黑键的地方。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸不虚不浮，像撞钟一样圆润丰满的声音，学琴伊始就建立一种正确的声音概念。在非连音奏法的关键是体会放松。
3、第二阶段：连音（legato）奏法。连音奏法的关键是在于重心的移动。连音奏法应从两个音的连接开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手腕再提起来。先掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐渐扩大。连奏音的第一个音和最后一个音的动作与非连音的落下和提起动作一样，中间各音像走路一样，依次将重心移动。教连音奏法时要特别强调音与音的连接，后一个音未弹下去以前，前一个音的手指不能离开键盘；后一个音弹下去之后，前一个音必须马上离开键盘，否则弹出来的音就浑浊不清。连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯、否则就弹不出圆润丰满的声音。教完连音奏法后要与非连音奏法结合起来练习，训练大脑对左右手的指挥能力和协调能力。
4、第三阶段：跳音（staccato）奏法。跳音奏法比较复杂。跳音又可以分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。对于儿童启蒙教学中跳音的教学有两种不同的意见。有人主张先从手臂跳音入手，有人主张先从手腕跳音入手。
5、第四阶段：综合训练。当三种奏法的教学结束后，将三种奏法结合起来进行训练。教学生要双手同时用不同的奏法弹奏时值、音高都不同的音。对于年龄幼小的孩子来说这是有困难的。因此特别要强调先分手练习，单手熟练之后再双手结合起来弹奏。避免走弯路，避免练习中重复错误。
四、钢琴启蒙教师的素质要求
在教学过程中，学生是教育对象，也是学习的主体；教师是教育者，起到主导作用，因此教师应具备较高的素质与修养。钢琴教师首先应具备钢琴教学的理论素质；其次应具备钢琴教学技能素质；再次应具备音乐艺术审美修养；最后应具备钢琴教学的科研素质。钢琴教师作为人类灵魂的工程师，应做到为人师表、忠诚党的教育事业，严于律己、热爱学生、诲人不倦、对艺术精益求精。只有不断充实和完善自己，才能达到艺术的巅峰，才能培养出好的音乐人才。
五、结论
以上是我对钢琴启蒙教学的一些研究。钢琴启蒙教学是一个极其复杂的系统工程，涉及面广、作用因素多。本文不可能面面俱到，只能围绕几个主要方面来探讨启蒙教学的规律。由于本人水平有限，只是对启蒙教学进行了粗浅的探讨和研究，其中必有许多的疏漏之处，承望诸位专家教授指正。
参考资料
[1]计世欢著《实例分析钢琴的三大奏法》，《钢琴艺术》2010年第二期
学龄前启蒙教育篇2
随着我国教育事业的不断发展，幼儿教育得到了人们的广泛关注，并对幼儿教育提出了更高的要求。但是近年来，我国幼儿教育事业虽然取得了显著的成就，但是仍然存在许多问题，制约着幼儿教育的发展，其中幼儿舞蹈启蒙教育也不例外。因此，为了促进幼儿启蒙教育更好的发展，必须对幼儿舞蹈教育存在的问题进行深入分析，并提出合理化建议，以此促进幼儿的全面发展。
一、幼儿舞蹈启蒙教育存在的问题
（一）家长盲目跟随。一些家长为了使幼儿掌握更多的技能，不停地给幼儿选择兴趣班，忽略了幼儿自身的需求，即使幼儿没有兴趣学习舞蹈，一些家长仍然让幼儿进行学习，这就大大降低了幼儿对舞蹈学习的兴趣，甚至会导致他讨厌舞蹈，从而给幼儿的心理健康教育产生不利影响，导致幼儿舞蹈启蒙教育的失败。
（二）师资力量不均衡。目前我国许多幼儿园存在师资力量不均衡的现象，这主要是因为幼儿园的舞蹈教师缺乏专业技能，教学水平低下，而且缺乏对幼儿的了解，所以在舞蹈教学中，一些舞蹈教师没有采用合理的教学方式，而且教学内容过于专业化，不符合幼儿的生理以及心理特点，无法满足幼儿的兴趣，大大降低了幼儿学习舞蹈的积极性，对幼儿的发展产生了不利影响。
（三）教学内容缺乏科学性。在舞蹈教学过程中，教师所采用的舞蹈教材内容缺乏科学性、合理性，没有根据幼儿的特点，合理编排舞蹈教材内容，同时没有突出幼儿舞蹈启蒙教育的教学宗旨，所以不利于幼儿舞蹈启蒙教育的开展。而且舞蹈教师对教材的使用也不够灵活，没有结合教学实际进行舞蹈教学，所以导致幼儿舞蹈启蒙教育的效果较差。
（四）教学设施不完善。近年来，虽然幼儿园的教学设施不断增多，但是教学设施的设置不符合幼儿的特点，难以满足幼儿对教学设施的需求，没有为幼儿创造一个良好的教学环境。另外还有许多幼儿园没有关于舞蹈教学的配套设施，大大降低了幼儿舞蹈启蒙教学的质量。
二、幼儿舞蹈启蒙教育问题解决策略
（一）转变家长教育观念。为了更好地实现幼儿舞蹈启蒙教育，首先必须转变家长的教育观念，在为幼儿报舞蹈班时，一定要考虑幼儿的特点和兴趣，不能盲目跟风，更不要逼迫幼儿学习自己不感兴趣的东西，只有幼儿真正喜欢，才能报班，这样才能达到良好的教育效果，促进幼儿身心健康发展。同时在学习舞蹈后，家长要看到孩子的进步，即使是一点点进步，家长也要表扬孩子、鼓励孩子，这样会增强孩子学习舞蹈的动力，增加孩子学习舞蹈的自信心，提高对舞蹈学习的兴趣，从而实现幼儿舞蹈启蒙教育的良好效果。
（二）加强师资力量。师资力量与幼儿舞蹈启蒙教育水平具有直接关系，所以必须不断加强师资力量建设，提高幼儿舞蹈教学水平。首先幼儿园应加强对舞蹈教师的教育培训，丰富舞蹈教师有关幼儿舞蹈教学的知识，加强舞蹈教师对幼儿的了解，同时还应增强舞蹈教师的专业技能，提高其舞蹈创编能力以及舞蹈教学能力，从整体上促进舞蹈教师综合素质的提高。
（三）合理选择幼儿舞蹈教材。合理选择幼儿舞蹈教材对开展幼儿舞蹈教学至关重要，所以必须合理的选择舞蹈教材，主要应做好以下几点：1.选择符合幼儿实际生活的教材。由于幼儿理解能力有限，所以教师选择的教材必须贴幼儿的实际生活，这样才有利于幼儿对教材知识的理解，更好地应用教材中的舞蹈知识，学好各种舞蹈动作；2.选择幼儿感兴趣的教材。教材内容要符合幼儿的兴趣要求，能够吸引幼儿的注意力；3.选择符合幼儿年龄特点的教材。由于不同年龄段幼儿身心发展存在较差的差异，所以在选择教材时，应根据幼儿年龄进行选择，这样对幼儿学习舞蹈有较大的帮助。
（四）完善教学设施。良好的教学条件是开展幼儿启蒙教育的重要保障，所以幼儿园必须不断完善教学设施，满足舞蹈教学的需要。如玻璃排镜、固定把杆以及木地板等，同时为了满足幼儿对教学环境的需求，可以对舞蹈房进行合理布置，如布置色彩鲜艳的挂饰、悬挂幼儿演出剧照等等，但值得注意的是，舞蹈教室的布置不得过多，避免分散幼儿的注意力。
学龄前启蒙教育篇3
钢琴钢琴启蒙教学幼儿
随着社会的不断发展，教育理念的不断更新，幼儿的启蒙教育越来越为社会大众所重视。钢琴的学习也成为很多家长会选择的早教课程之一，并且入学者的年龄越来越偏向于低龄化。
我们需要为低龄儿童专门设计符合幼儿身心特点，以激发兴趣为主，在学习中体验快乐的一套全面的幼儿钢琴启蒙教学体系。而就现在的钢琴教学现状来看，依旧存在着诸多问题有待解决。
一、钢琴启蒙教学中的一些问题
钢琴教学一直是以一种一对一的教学模式传承下来，这种承袭模式相对闭塞，外加演奏曲目极少有新创作的，因此在教学上也很少有创新与变革，这一特点在钢琴启蒙阶段尤为突出。
1.教学内容生硬
钢琴启蒙阶段的教学内容设计有的以每天“读”一个音，“敲”一个音，一周后再教另一个的这种“填鸭式”教学为主。用同一个手指敲打同一个琴键一节课是非常枯燥的一件事，更不用说是低幼年龄的孩子了。这样机械化的操作不但让学生体会不到音乐美，让学生失去学习的兴趣，更让一颗音乐好苗苗从此一蹶不振。
2.教学理念陈旧
钢琴启蒙阶段的另一大比较严重的问题就是偏重识谱、读谱的灌输和弹奏技能的训练，而对乐句的概念，乐句间的呼吸，轻响表情记号等内容轻描淡写地带过，直到学生进入更高一层次的学习阶段才开始深入讲解。这样的教学设计会让学生形成一种只重视音准和熟练度，不注意乐句处理和音乐表现的坏习惯。甚至有的学生会把乐谱上的表情记号直接忽略掉，最终只能成为“琴匠”。
二、钢琴启蒙教学的实践与思考
钢琴启蒙阶段的教学，一定要针对学琴儿童的年龄特点，以保护学生的学习兴趣为抓手，以培养学生的全面音乐素养为主要目标进行精心设计。
1.两个颠覆传统的开端
（1）从弹奏黑键开始。传统钢琴教学都是从白键开始的，为什么要反其道而行之呢？音乐学院杨燕宜教授曾经用一个非常简单的动作解释了这一情况。先把黑键遮住，只露出白键“能告诉我哪个键是哪个音吗？”众人摇头，再把白键遮住只露黑键，“现在你能告诉我吗？”答案当然是一目了然的。白键是一个个紧挨着整齐排列的，每个白键看上去都一样，而黑键是两个、三个一组组间隔并交替排列的，从熟悉黑键入手，再通过黑键去认识分布在它周围的白键要容易得多。
另外，黑键是五声调式结构，任意黑键的组合都能产生好听的和声音效，学生可以在老师的指导下用黑键进行简单的组合搭配创作，既激发了学习兴趣，也减少了将来对黑键和升降号的惧怕。
（2）从“无线谱”开始。“无线谱”指的是只有音符的高低，却没有五根线的谱子。学生从理解音符高低结构以及与琴键高低结构的之间的关联开始，轻松地建立起音符走向：“向上走（上行）、向下走（下行）”的概念。掌握音符高低走向的宏观概念后，对于五线谱就是驾轻就熟了。这种读谱法既容易被低龄儿童所接受，又能提高学生的自主学习能力和发散性思维能力。
2.强大的乐理知识系统
乐理概念并不是走音乐专业道路的人才需要学习的知识，它是音乐的构架，是作曲家进行音乐作品创作的根基，就好比一座建筑的钢筋水泥，是最根本的核心结构。虽然乐理知识的学习并非是立竿见影的，但良好的乐理基础可以帮助学生更好地理解作品，了解作曲家想要表达的意图，是很有必要的。
（1）音程概念。学习音程能让学生从谱面上直观地了解两音之间的远近关系，增加了学生的读谱能力与阅读手段。
（2）表情记号。好的演奏需要强烈的表现力与感染力，乐句、呼吸、轻响标记等都是乐曲中重要组成部分，从一开始就要培养学生在读谱时认真仔细。
（3）四音音阶。四音音阶结构的学习可以使调和音阶这一难题变得轻松。就如同造房子一样，两个相邻的四音音阶连起来就是一个完整的音阶，当学生学会四音音阶后，便可以轻易地在任意一个音上搭建音阶，实际上已经掌握并可以弹奏出所有的调了。
（4）和声进行。和声学是高等师范音乐院校的一门专业课程，也常常被认为是初学者可以省略学习的内容。其实在学琴的前几年里，大部分作品的和声结构都在Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ（V7）这个范围之内，很多时候左手都是在弹奏这些和弦，掌握简单的和声进行的学生可以非常轻松地完成左手的弹奏，加快学习的步伐。
（5）视奏能力。许多国外的课程中都加入了《视奏》的教学内容，并且在国际上知名的音乐考级中也将视奏列为考试项目之一。视奏能力是学习音乐的必备技能，直接影响学生的学习能力，和学习水平。如果每个“字”都要“查字典”，那么同样的篇章，就要比别人多花几倍的时间才能完成。因此，在钢琴启蒙阶段加入视奏训练是十分必要的。只有读谱能力的全面提高，才能让学生学习事半功倍。
3.教学中的方法和手段
钢琴启蒙阶段的学习要针对孩子年龄特点，在教学过程中只靠教材上的内容来进行授课一定是不够全面的，教师应对所授内容进行一定的补充。
（1）适当改编。考虑到幼儿的手小，注意力集中时间相对较短等特点，教师应尽量选择简短而优美的乐曲，以达到调动学生积极性和审美情趣的目的。另外，针对每一个技能点编写一些的非常短小的辅助练习，让学生只需要花费很少的时间就能克服困难，提高技巧，获得满足。
（2）趣味游戏。为了避免学生对乐理学习感到艰难和枯燥，教师可以设计游戏、猜谜、趣味问答、写写、画画、唱唱等内容，既激发了小朋友学习知识的兴趣，又对知识点进行巩固。
（3）歌曲填词。在学习过程中可以把音乐与我们的母语相结合，加强对音乐语言的体验和感受。教师可以为乐曲加入可爱的歌词，一方面，让学生体会到乐曲表达的意境；另一方面，让学生了解音乐语言同我们平时讲话是一样的：有时是问句，有时是感叹句；伤心的时候轻轻地，快乐的时候大声地；一句话没有讲完是逗号，讲完一句话后要吸口气，等等。既在潜移默化中让学生养成在弹琴时歌唱、呼吸的习惯，激发了学生的演奏兴趣，同时也启发了孩子对音乐的感受能力、音乐的联想能力以及主动表现音乐的愿望。
三、钢琴启蒙教学的一点感悟
幼儿钢琴启蒙是孩子在音乐学习道路上的一个小小的却相当重要的开端。作为一名钢琴教师，我认为我的责任不仅仅是教会孩子如何在琴键上敲出声音，更重要的是为他们打开进入音乐殿堂的大门，打开通向艺术殿堂的大门。让孩子们了解到音乐是丰富多彩的，是可以用来感受和表达情感的。让学生在获得演奏能力、协调能力、成就感、艺术趣味的同时，获得以后对各种艺术最高贵的、敏感的诠释的欣赏力。
参考文献：
[1]快乐钢琴启蒙教程[M].上海音乐出版社，2007.
[2]巴斯蒂安钢琴教程[M].上海音乐出版社，2006.
学龄前启蒙教育篇4
【关键词】启蒙教育；教学内容；素质培养；规范教学
现今随着人们生活水平的提高，对于文化需求也日益高涨。特别是传媒上经常见到我国的钢琴演奏家表演，吸引了很多家长培养孩子学习钢琴的热情。学习钢琴的孩子日益增多，学龄也日益提前，很多年幼的孩子已经弹得一手好钢琴。这一方面推动了我国钢琴教育的发展，使钢琴文化得以快速传播；另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。
一、钢琴启蒙教育的现状
由于经济文化发展的差异，现在最缺乏的其实是合格的钢琴启蒙教师，很多业余的学习者，只学习3-5年的钢琴便涉足钢琴教学领域，不负责任的现象很普遍，没有经过正规的训练参与音乐教学活动，这对钢琴启蒙教育形成不良的影响；很多培训机构出于经济考量，往往不认真训练学生的基本功，形成“速成”的风气，往往让学生缺乏学习兴趣半途而废；有的家长在学习钢琴的问题上认识不足，对于孩子的期望过高，过多追求成果和形式忽略了钢琴学习的真正意义。
二、钢琴启蒙学习的第一步
“启蒙”这一词的意思就是使初学的人得到基本的、入门的知识。在实际的教学实践中，经常会有这样的论调“先随便找个老师学习，以后再换个好老师。”在很多人看来，“启蒙教育”就是从零开始，是无关紧要的阶段。然而事实恰恰相反，钢琴的启蒙教育如同建高楼，地基不牢是建造不高的。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，在这一阶段决定着学生是否会热爱钢琴艺术，打下良好的弹奏基础，向更高层次发展。不好的启蒙教学会误导学生和家长，养成很多不规范甚至是错误的弹奏方法。即使今后遇到好的老师，也很难改正。钢琴启蒙教学，大多针对的是学龄前的儿童。一般五周岁左右学习钢琴是一个较为合适的年纪。年龄太小，手指太过柔软；年龄较大又会错过神经发育的最佳时期，钢琴讲究“童子功”就是源于这里。年龄只是参考的一个方面，最主要还要取决于儿童生理、心理的适应能力。学习钢琴的孩子最起码要能分清楚左、右手，能数十个以上的数；对于手大小的问题不用很在意，手指条件不是前提条件，掌宽指长当然好，但手指短小也会很灵活。
三、初学的规范
钢琴启蒙教学教师要重视规范的坐姿、手形、识谱。坐姿要坐在钢琴的正中间，这样左、右手能最大范围的掌控琴键。身体要坐直，肩膀自然下垂；坐琴凳的三分之一处，稍微往前倾，脚要着地，较小的孩子可以准备一个垫脚的凳子。手形要做到手腕与琴键平行，不能过低也不能抬得过高，手指第一关节要“凸出”，做到“指尖”触键。手指横向要放到琴键的中间位置，纵向要靠近黑键。识谱要让学生认识所弹奏谱面的所有符号和内容，包括高低音谱号、拍号、调号、小节、音符时值、休止符时值、音阶排列等，哪些部分用左手弹奏，哪些部分用右手弹奏要做到心中有数。
四、全面了解钢琴教学的内容
启蒙教学不能只是简单的完成教学内容，在进行启蒙教育时要让学生和家长了解钢琴学习的内容脉络和线条。第一基础训练，包括音阶、琶音、哈农；第二练习曲，包括入门练习曲、拜尔练习曲、车尔尼系列、莫什科夫斯基练习曲、克列门蒂练习曲、肖邦练习曲、斯克里亚宾练习曲等；第三复调训练，包括小巴赫、创意曲、英国组曲、法国组曲、斯卡拉蒂、平均律等；第四奏鸣曲训练，包括小奏鸣曲、海顿、莫扎特、贝多芬；第五大中型乐曲训练，包括中外作品、各时期各流派的钢琴作品、钢琴协奏曲等。了解这些内容，能够让学琴者知道自己的弹奏阶段，并激发不断深入学习的动力，拓展钢琴弹奏的广度和深度。
五、家长在钢琴启蒙教育阶段的作用
家长的督促和辅导，是孩子学习钢琴过程中一个重要的促进因素，无论孩子处于主动学习还是被动学习都与家长有很大关系。家长科学的辅导与督促会让孩子学琴更有成效。要让孩子有兴趣，达到一个又一个的目标。除了老师的作用，还需要家长积极的评价。因为孩子练琴的时间大多在家里，而家长是第一听众，家长的评价得体，会让孩子为纠正自己的不足反复的去练习；如果家长对孩子的弹奏评价不得体，会让孩子失去弹琴的信心和兴趣。家长的坚持在学琴过程中也很重要，毕竟孩子没有自约性，坚持每天练琴并完成每一次课程作业都需要家长的配合和督促。所以家长的作用在启蒙教育阶段是举足轻重的。
六、把考级、比赛、演出作为促进学习的手段
在钢琴启蒙教学阶段，要鼓励孩子参与考级、比赛、演出活动，增加出场锻炼的机会。家长不要盲目攀比初学阶段孩子的考级级别，而应重视培养孩子对钢琴艺术的喜爱；重视培养孩子独立弹奏练习钢琴的能力；重视完整准确演奏作品，并了解钢琴作品的内涵和价值。考过10级并不代表具有良好的弹奏水平，能完整准确弹奏一首钢琴曲更有意义。比赛和演出对于钢琴学习必不可少，钢琴是一门表演艺术，比赛演出不要过于看重成绩，而应该克服怯场紧张，真正享受音乐所带来的快乐。不断总结经验，不断提高自己的演奏水平和心理素质。把考级、比赛和演出作为促进学习的手段，而不是目的。这样能在钢琴启蒙阶段培养正确的理念，培养对钢琴艺术的热爱。
七、学琴的意义
学习钢琴，并不是要把每个孩子培养成钢琴家。钢琴家不是学琴孩子唯一的出路和学习目的，把兴趣培养、智力开发、意志锻炼、提高艺术修养作为根本，才能让孩子在学习钢琴的道路上越走越好。我们应该正视这些问题和误区，及早纠正，用科学的方法和态度进行钢琴启蒙教育。弹钢琴是一个技术活，没有任何捷径可走。只能靠不断的练习、靠时间的堆积，才能将技术变成技艺，才能达到孰能生巧，准确表达音乐内涵。在学习的过程中，需要不断提高自身的文化知识功底，要有丰富的音乐知识储备，才能真正领悟音乐的精髓，才能真正喜欢钢琴表演艺术，这才是学习钢琴真正的意义所在。
参考文献
[1]皮连生.教育心理学[M].上海教育出版社，2011(4).
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007(8)
[3]曹理.音乐教育与教学心理[M].上海音乐出版社,2006.
学龄前启蒙教育篇5
一、音乐节奏定义
节奏是无处不在、有规律出现的节律，在很多事物中都可以感受到节奏相关的规律，比如自然界中的雨滴声、唱歌、四季交替、走路等过程中都有出现。节奏具有丰富的变化特点，在深度、宽度、高度等方面在没有规律或者有规律的变化着。节奏是音乐在时间上的组织，是其骨骼，是音乐艺术的重要表现手段，是音乐的一个很重要的基本构成要素。节奏是从客观自然及生命运动中出现的，因此其除了能够模拟自然界的各种状态，行模拟人类的活动。在幼儿阶段中，他们还处于初步认识世界的阶段，通过节奏可以让幼儿更好的认识世界，成为一种有效途径，其和自然界以及幼儿的心灵世界是相通的，有利于他们的全面发展。
二、幼儿音乐启蒙教育中节奏性的重要性
（一）培养幼儿对音乐学习的兴趣
在音乐教育中，教师需要注重节奏教学，这可以激发幼儿对音乐的学习兴趣，培养他们的音乐素养及素质。兴趣是最好的老师，只有有兴趣，他们才会积极的去学习，在教学中，教师要采用有效的策略，让他们意识到音乐学习的乐趣，比如让幼儿对节奏进行听、唱、肢体表现，或者简单的音乐节奏性游戏，让幼儿可以去感受不同的节奏并且进行模仿，幼儿是善于模仿的，因此这可以调动他们的积极性，让他们感受到节奏学习的乐趣，与此同时，还可以对他们的记忆力及听力进行锻炼和提高，让他们的音乐素质可以得打提升。
（二）挖掘幼儿的音乐潜力
节奏学习还可以挖掘幼儿的音乐潜力，在教学中，教师可以分成两个教学环节，第一个教学环节就是通过多样的节奏活动，让幼儿在听完之后可以进行模仿，模仿出给出的节奏；第二个教学环节要让学生在第一?h节的基础上进行发挥，能够在玩过学过之后自己进行创作。这是对教学过程的创新，改变以往坐着不动的音乐教学模式，让幼儿可以动起来，从整体上去感受音乐节奏，让他们可以加深对节奏的理解以及表现，有益于他们进行节奏创作，充分体现了幼儿的主体性，让他们积极主动的参与到节奏学习中，提高学习效果，还对他们的创造力及想象力进行了培养。
（三）促进幼儿身心的健康发展
在教学过程中，教师应该发挥好自己引导者的角色，在自己的引导下，让幼儿可以积极的参与教学，在他们进行节奏创作时能够积极的表扬和鼓励，增加幼儿的自信心，让他们在活动中可以始终保持积极向上的心态，积极的配合教师的教学，学习节奏还可以调节幼儿的情感发展，让幼儿更深的认识美，对他们的德育发展具有积极促进作用。
（四）改变传统教学模式
以往幼儿音乐启蒙教育中，教师采用的都是传统的教学方法和模式，过于单一，在教学中教师和幼儿之间也缺乏良好的互动，使得教学效果不理想[1]。这就需要教师能够注重节奏教学，通过节奏同幼儿之间进行良好的互动，让他们感受到节奏学习的快乐，寓教于乐，在轻松的教学环境进行学习，可以促进幼儿音乐启蒙教学发展，有益于陶冶幼儿的情操，充分体现出学生的主体地位，提高教学质量。
三、幼儿音乐启蒙教育中节奏性培养策略
对于3-7岁的幼儿应该加强音乐艺术教育，让他们在音乐教学活动中能够得到发展，针对他们不同的年龄段，应该采取分层教学，即分为大班、中班及小班。
（一）小班幼儿
小班幼儿年龄为3至4岁，他们从婴儿期步入幼儿期。这一年龄段的幼儿具有其独特的特点，如思维是直觉行动的、注意力不集中、观察的目的性差，稳定性差，这些都为教学增添了难度。他们无法离开眼前的具体形象及事物，因此这一年龄段的幼儿的节奏教学，应该进行简单的音乐节奏感知，培养他们的节奏感，在节奏活动中，可以利用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，教师用不同的节奏读歌词，之后让幼儿可以感觉到同一首歌的词可以读出不同的感觉。通过不同节奏的儿歌也可以对幼儿的节奏进行有效的培养，教师可以结合音乐内容做出相应的简单的动作，让幼儿进行模仿。另外，在教学中，还要通过听、唱、肢体表现以及简单的音乐节奏性游戏，让幼儿去感知和模仿不同的节奏，在其轻松、愉快的教学氛围中，对学生的节奏进行培养，提升他们的学习兴趣，树立正确的学习观。
（二）中班幼儿
中班幼儿一般年龄在4至5岁，中班也是承上启下的重要阶段，这一阶段，他们开始逐渐产生有意记忆，思维也从之前的直觉行动性，开始向具体形象转变，他们的想象有一些夸张，开始出现创造性思维。在音乐教学中，教师除了进行模仿性游戏教学之外，还应该正确的引导学生进行简单的创作活动，结合声势教学法、创作教学法、器乐表演教学法以及体态律动教学法对幼儿进行教学[2]。比如在“火车开啦”、“什么动物出来玩”等儿歌中，在学习完儿歌，对儿歌内容了解之后，让幼儿发挥自己的想象力及创造力，进行歌词编唱和节奏创编。在教学中，幼儿对动物都会了解更多，因此，教师可以让他们做简单的律动，如兔子跳、小鸟飞等动作，还可以通过简单的拍手、拍腿等进行简单的节奏练习，通过节奏活动和舞蹈，也可以培养幼儿的节奏感。
（三）大班幼儿
大班幼儿年龄是在6至7岁，他们的注意力集中程度有所提高，观察能力也得到发展，可以主动的并且有目的的观察周边的事物，在教学活动中可以结合内容进行想象。大班幼儿节奏教学可以使用节奏唱名法、创作教学法进行教学，让他们在游戏过程中去探索节奏，体验休止符的音乐性，提高他们内心的节奏感。让幼儿在感受音乐的同时，能够学会自己去创作不同的方式和动作，表现出他们对节奏的感受，让幼儿可以发挥出自己的主体地位，自己创编节奏，发挥自己的主观能动性去探索知识，培养他们的创造力，对他们的审美能力进行有效培养，树立对节奏及音乐学习的自信心。
学龄前启蒙教育篇6
凌凌1岁半，已经能认好几个数了。妈妈心里很高兴，觉得宝宝年龄这么小，就对数字这么上心。长大了数学一定会很棒。
误区：数学就是记数和运算
解惑：
数的运算是数学的一部分，实际上，数学包括四个领域的内容。1数与计算：数数、一对一对应；2量与实测：多少、大小、长短、轻重；3形状与空间：基本平面图形、空间位置、图案组成；4逻辑推理关系：相关位置、分类、前后顺序。可见，在对宝宝进行数学启蒙教育时不能出现片面性，否则就违背了我们的教育初衷。
镜头二
月月妈妈早就有给宝宝进行数学启蒙的意识，因此她平时就会教2岁的宝宝数数、简单加法。聪明的月月进步很快，妈妈也常对亲朋好友说，自己对宝宝数学启蒙教育做得很好。
误区：数学启蒙教育就是让宝宝识记数字、做计算题
解惑：
前苏联教育家加里宁说：数学是思维的体操。数学赋予人们的是一种研究能力。学数学是学习一种思维方法，锻炼数学思维能力。因此，数学启蒙教育应该着重培养宝宝运用各种感官动手动脑、探究问题的数学思维能力。
镜头三
小熊喇3个月，爸爸已经开始实施他的“全方位教育大计”了。就数学而富，爸爸每天抽出一定时闻。通过“宝宝。这是1”、出示圈片数字1等语言、图片、动作的方式来教小熊学数学。生怕他落后于其他同龄人。
误区：数学启蒙就是尽早让宝宝学数学
解惑：
让宝宝尽早接触数学不等于让他过早练数学。心理研究表明：婴幼儿10个月时是辨别物品大小的敏感期：1岁10个月是婴幼儿掌握初级数概念(如粗细、高矮、轻重、多少等)的敏感期；2岁半左右是计数能力发展的敏感期；5岁左右是幼儿掌握数学概念、进行抽象运算以及综合数学能力开始形成的敏感期。因此，建议父母根据宝宝认知发展的阶段特点对他进行适宜的启蒙教育。
镜头四
壮壮已经上幼儿园中班了，但对20以内的加法还不是很熟练。这让妈妈看在眼里，急在心上。于是妈妈放弃了晚上休闲的时间，每天都出几道计算题让壮壮练习。
误区：运用小学的教学方式能尽快提高宝宝的数学能力