诗歌自创篇1
一、对“中国诗的出路”理论进行系统全面的研究,是该书的重要理论成果之一
中国是一个诗歌大国,从《诗经》开始有几千年的历史,取得过辉煌的成就。我们的祖先创造的格律诗,是中国诗歌的最高成就,也是全人类的文化瑰宝。世上任何事物的发展都不是直线上升的,律诗发展到了顶峰,也必然酝酿着如何改革、如何创新,以谋求新的发展。于是在清末黄遵宪等人提出“诗界革命”的口号。但是革命的指导思想、革命的方向均不明确。“五四”运动,在外来诗歌文化的冲击下,西洋诗的大量涌入,古典诗词随即被打入“冷宫”。然而,没有正确理论指导下的引进必然是盲目的,且与中国诗词传统也格格不入。因此如何使现代诗歌民族化是必须要考虑的问题,先是吴芳吉等诗人进行了初步的探索,后来闻一多等诗人提出新格律诗的理论,并在创作实践中摸索,但也是星星之火无燎原之势。自从1927年的《沁园春•长沙》到1936年的《沁园春•雪》直至建国后一系列创作,激活了古典诗词,初现诗歌改革的方向。在进行诗词创作的同时,也进行诗歌发展道路的理论探索,1958年提出系统诗歌发展道路的理论,为中国诗歌的发展、繁荣做出了巨大的理论贡献。
该书首先对“中国诗的出路”的理论进行了全面系统的研究。何火任在《中国诗歌的出路:从“新诗”到“新体诗歌”》中,对“五四”时期的诗进行了反思,肯定了它的成绩,并论述了“新体诗”的探索历程,认为:“‘新体诗歌’是中国诗歌发展的时代趋势。”陈德述《中国诗歌出路的理论为民族新体诗歌的发展指明了方向》一文,对关于中国诗歌出路的内涵、理论价值和实践指导意义进行了全面的论述。在讲到民歌时,陈德述认为:“必须从民歌中去吸收民族的、时代的、人民心灵中的养分来创新和发展民族新体诗歌。中国的当代诗歌,只有朝着民族化、大众化、现代化的方向发展,才是唯一正确的道路。”在讲到古典诗词时,陈德述认为:“古典诗词中包含有极为丰富的美学内涵和文化信息,只有认真、深入地学习和研究古典诗词,总结古典诗词的创作思想、创作方法、审美模式、表现手段以及古典诗歌产生的文化土壤等等,才能改革和发展民族新体诗歌。”在讲到关于“形式是民族的形式,内容应该是现实主义和浪漫主义的对立统一”的理论时,陈德述认为:“诗歌应该源于生活,更高于生活”,如何才能“高于生活”呢?当然是通过意境的塑造,意境是对现实世界的审美浓缩和概括,是现实性和理想性结合,是现实主义与革命的浪漫主义结合,它源于生活而又高于生活。因此陈德述认为:“通过上面的分析,完全可以看出中国诗歌出路理论的科学性、正确性和导向性”,为民族新体诗歌的发展指明了方向。胡国强也认为:“的诗论为中国诗歌发展繁荣的道路指明了正确的方向。”
余零针对2008年《中国诗词》第三期上发表的《“新诗主体论”可以休矣》一文,根据中国诗歌发展道路的理论,提出了不同的看法,强调诗歌发展道路的理论“给中国诗歌的发展指明了道路,使中国诗歌的革新、创新与发展有了明确的方向”,从而深化了对诗歌发展道路理论的理解。
我国作为诗词大国,不但创作有丰富的诗篇,而且也有全面系统的诗论,古代叫做“诗话”。虽然它们从微观上对诗词的赏析、诗词的审美等方面颇有见地,但是从宏观上提出诗歌发展道路的理论还没有。以他独有的思想,高屋建瓴地提出诗歌发展道路的理论,是历史上绝无仅有的,是对中国诗论的丰富与发展。而该书对诗歌发展道路的探讨,深刻地揭示了“中国诗的出路”思想的理论内涵、理论价值和创作指导的意义,明确了中国诗歌发展道路的理论指导和发展方向,这是该书的学术价值和贡献之所在。
二、把诗词发展道路的理论与发展民族新体诗歌结合起来研究,是该书的重要理论成果之二
对文艺思想、诗词理论及作品的赏析,不是为了研究而研究,为了赏析而赏析,应该落实到如何发展民族新体诗歌上。什么是民族新体诗歌,学术界进行了长时间的探讨,未能有一个统一的看法。的诗词是民族新体诗歌还是古典诗词,学术界也有不同的看法。有人说,的诗词属古典诗,是旧瓶装新酒;但是有人认为,诗词就是民族新体诗歌,是民族新体诗歌的样板和榜样。该书选编了张承源的《新体诗歌说管窥》、张朝勇的《谈诗词的新体诗特征》等文章。张朝勇认为,的诗词无论从题材、语言、艺术风格、写作动机和目的,以及从表达的思想感情、对传统的继承来看,“都凸显了新体诗的典型特征,为我国新体诗的创作实践指明了方向”。
为了展示民族新体诗歌在体式上和风格上的多元性,还专门选编了一组论述新体诗歌的文章,旨在说明诗歌发展道路理论所取得的成就。在丁毅的《对民族新体诗歌的期待与贺敬之的初步探讨》和熊矩的《贺敬之的新体诗》两篇文章中,说明了贺敬之对民族新体诗歌的探索和所达到的成就。熊矩认为,贺敬之的诗是为工农兵服务的、内容贴近大众生活、语言大众化、个性鲜明的新体诗。丁毅通过对贺敬之诗歌的分析,对如何建立民族新体诗歌做出了回答:1.新体诗歌的创作者必须热爱祖国、热爱人民,他应当具有关切全人类命运的博大的胸怀,他应该是站在历史潮流的前面去感受诗意爆发诗情,用他的诗去提升广大人民的思想境界,激励人民奋斗前进;2.必须走新诗民族化、旧诗现代化之路;3.要欢迎诗歌形式的百花齐放。
该书还选编了王琳《从5•12的地震诗歌看新诗的走向》和姜福远《汶川地震诗现象及其启示》等两篇文章。王琳从地震诗的大众的自发性、纪实性与现场感、吟诵性和节奏感、叙事与抒情并重、通俗性与大众化等特征来看新诗的走向,认为地震诗是一次新诗的突围。姜福远认为,从内容上看,地震诗以歌颂大爱,抚慰心灵;颂扬奉献,赞美英雄;歌颂党的领导,坚定抗震信心;悼念亡灵,寄托哀思;赞颂民族团结,弘扬爱国精神为主要特征,从这些待征中可以得到如何发展民族新体诗歌的启示。王凤娟对孙建军、贾勇虎的政治抒情诗《唱响中国心》的分析,揭示出新时代政治抒情诗的特征。
该书花了不少的篇幅来论述新体诗歌,凸显编者的意图:研究的诗论和诗词不是空对空,而是要为发展民族新体诗歌提供理论指导和创作借鉴,以推动民族新体诗歌的发展与繁荣。
三、把新诗观放到中华民族文化视野中去研究揭示出了诗歌发展道路理论的文化内涵和深度,是该书的重要理论成果之三
关于诗歌发展道路的理论不是空穴来风,而是有其浓厚的文化基础的。该书选编了魏红珊的《的新诗观与民族文化认同》、曾平的《新诗观的民间立场与中国文化本位立场》以及龙树准的《民族新体歌诗是对古典诗词的继承与创新》等文章。魏红珊认为:“关于中国新诗的出路及发展方向的思考,核心的问题之一是中国诗歌的民族化问题。新诗不仅为我们展现了一幅生动的历史画卷,也为中华民族建立了民族文化认同的基础。因此,新诗作为民族叙事和国家想象的方式,它为20世纪中国试图寻找、建构和获取的正是现代民族国家的本质和新的民族性。的新诗观则是对现代中国的一种文学性表达,对民族文化现代化的一种文学性想象,它展现着现代中国对民族身份和印记的一种自我认同。”曾平也认为:“我们也应看到,对学习中国古典诗歌的强调,其实也包含了他建立中华民族独立不倚的文化品格、文化框架的自信与气魄。说到底,即使是积极学习与借鉴西方的诗歌艺术,我们最终的目的,依然是要创造属于中国自己的新诗,而不是复制西方诗歌,复制西方文化。从这个意义上说,关于中国新诗出路的见解,对于中国新诗的健康发展,永远具有重大的指导意义。发展了近百年的中国新诗,要走出日益边缘化、小众化的困局,除了尽量地开放自身、吸取各种艺术经验之外,必须立足于中国人自己的文化传统与中国普通民众当下的现实人生、日常生活,否则,别无出路。”魏、曾的文章,对的新诗观与中华文化的关系作了深入的理论分析。龙树准强调的是“歌诗”,重点从民族新体“歌诗”如何继承与创新上展开论述。他认为:第一,对古典诗词基本特性的继承与创新;第二,对古典诗词诗体的继承与创新;第三,对古典诗词艺术表现手法的继承与创新;第四,对古典诗词声韵美的继承与创新;第五,对古典诗词遣词造句的继承与创新;第六,对古典诗词传播手段的继承与创新等等。
特别是陈德述针对有人说律诗的审美意识是“封建统治者的政治思想”时指出,中国古典诗词深深植根于中华文化的肥沃土壤中,它是中国的“天人合一”、“阴阳互补”、“理寓于象”中的诸种哲学思维的形象化的体现。正如陈德述、王凤娟在《综述》中指出的那样,把的新诗观放到中华民族文化视野中去研究,揭示出“中国诗歌出路”理论的文化内涵和深度。
四、充分肯定民族新体诗歌的主体地位并进行了全面的深刻的论述,是该书的重要成果之四
2008年《中国诗词》第三期上发表的《“新诗主体论”可以休矣》,对“新诗主体论”进行了错误的、不全面的理解,余零等同志撰写专文与之进行商榷,纠正其错误,何火任、陈德述也对之做出了专门的回应。
诗歌自创篇2
[关键词]高考诗歌；试题分析；鉴赏探究
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]1674-6058（2017）03-0034-01
中国古诗鉴赏一直是高考语文中的必考部分，诗歌的重要性已不必过多赘述。然而在实际的课堂教学中，学生对诗歌鉴赏的兴趣并不高，课堂教学效率低下，随着高考语文对诗歌鉴赏部分的逐渐重视，教师急需调整教学方法改变现状。
一、高考诗歌鉴赏题分析
近年来，高考诗歌鉴赏题一直处在逐步完善的过程中，对学生能力的考查属于所有题型中的最高级别，主要考查文学作品的语言技巧及思想内容两个方面。随着高考诗歌鉴赏题的不断发展，题型及考查内容也逐渐呈现多元化的状态，但仍以主观题为主。题材方面，作品的朝代涉及范围广，上至先秦下至明清，作者也不仅限于人们所知晓的著名诗人。题目的难度变化较大，更注重对诗歌的深度挖掘，包括艺术风格、诗句含义等方面。
整体来说，高考诗歌鉴赏题也存在着一些缺陷，对题型的创新度还不够，仍以主观题为主，缺少选择、填空等其他形式，考题的内容也较单调，对中国传统文化的考查仍不够。
二、古诗教学存在的问题
1.教学观念功利化。古诗教学对学生个人的发展有着一定的积极意义，教师不应只为应付高考而进行诗歌鉴赏教学，而要重视中国传统文化，从这一角度出发，创新教学方法。在实际的教学中，教师一味追求学生的考试分数，只注重讲授解题方法、答题模式，而忽略了让学生感受古典美的过程，使诗歌教学失去原本的意义。
2.教学模式单一。如今的诗歌教学模式仍以传统的填鸭教学为主，教师一个人在讲台上讲，学生在下面被动地听、做笔记，这种教学模式忽视了学生的主体地位，严重影响了教学质量。教师采用这种教学方法，使师生之间没有机会交流，学生的内心想法得不到机会表达，课堂氛围沉闷呆板，十分阻碍学生的发展，无法使学生自主地进行鉴赏学习。
3.古典色彩缺失。在当下的古诗鉴赏教学中，教学内容仍偏重于对解题技巧的讲解，如诗歌写作背景、写作手法等，而忽略了对诗歌所蕴含的优秀传统文化的讲解。甚至许多语文教师自身的文学知识就很匮乏，无法在课堂上给学生补充更多的文学知识，造成了教学的古典色彩缺失。
三、古诗鉴赏教学的方法
1.适当调整教学内容。古诗蕴含着我国大量的传统文化，随着国家加大对传统文化的重视，古诗鉴赏教学也应偏重于对传统文化的教育。教师可以适当讲授诗词韵律的知识，让学生了解古代诗歌的创作规律，理解押韵等知识，这样便能逐渐理解诗歌的优美。教师还可以适当增加创作环节，在课堂上除了讲解诗歌外，让学生尝试着创作诗歌，对经典诗歌进行仿写，在自己创作的过程中加深对知识点的理解及掌握，同时能引起学生对古诗词的学习兴趣，提高其学习积极性，更加主动地了解我国优秀的传统文化，培养自身的文化素质。此外，教师要增加诗歌朗读的时间，让学生通过朗读感受诗歌的节奏感，理解诗歌的停顿与重读，从而加深对诗歌的理解。教师在讲解诗歌时，还要有意识地增加其他的传统文化知识，让学生在学习诗歌的同时能够加大文化储备，拓展视野，这样也能够增强学生的爱国热情。
2.适当调整教学方法。实际的诗歌课堂教学大多较死板，教学模式单一，教师教得累，学生学得无聊，导致古诗鉴赏课堂效率低下。教师应大胆创新教学方法，让课堂的气氛活跃起来，才能调动学生的积极性，更主动地进行鉴赏学习。教师不能一味以高考为出发点，功利地进行教学，要充分重视诗歌的古典美，让学生感受到诗歌的美。教师可以在合适的时间开展歌朗诵及诗歌创作的比赛，通过比赛激发学生的竞争意识，促进其更主动地学习诗歌。
3.培养学生想象力。古代诗人思想较保守，故而创作的手法、表达的感情都较隐蔽，学生若只看诗歌的表面意思，无法透彻地明白作者的感情。教师要培养学生丰富的想象力，才能使学生具有透过现象看本质的能力，能够通过简单的诗歌形式理解作者内心丰富的感情，提高自身的诗歌鉴赏能力。
诗歌自创篇3
关键词：古诗词歌曲；高校声乐；课堂教学
古诗词歌曲主要是指用古代诗词歌赋填词的音乐作品，如《乡村四月》、《夜书所见》、《月满西楼》、《蒹葭》等，从传统意义上来讲是古代流传下来且较具知名度的乐曲，多数为诗人所创，新时代古诗词歌曲融入流行元素，成为音乐类型之一。然而，当前有些高校在开展声乐教学活动时未能充分运用古诗词歌曲，一方面无法引领学生通过古诗词歌曲的学习传承优秀中华文化，另一方面未能多渠道创新课堂教学模式，有碍高校声乐教学改革。基于此，为提高高校声乐教学质量，探析古诗词歌曲在高校声乐教学中应用的价值、关键、原则、难点及措施显得尤为重要。
一、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值
（一）充实声乐教学内容高校声乐教材中有关传统古乐的内容相对较少，教师应用古诗词歌曲进行教学实践，可以有效充实教材内容，还可以古诗词歌曲为载体讲解声乐知识及专业技能，使高校声乐教学内容得以丰富，为提高新时代教改背景下高校声乐教学质量奠定基础。
（二）渗透立德树人理念在教育改革过程中教师仅围绕知识及技能进行智育，已然无法满足学生全面发展需求，为此提出立德树人理念，在关注智育同时渗透美育、德育，助力学生在学习中锻造优秀品格，树立正确观念。古诗词歌曲在诗词歌赋基础上创作而来，可以体现出先辈的思想品格，教师指引学生秉持“见贤思齐”理念学习体悟，使学生可以得到全面发展。
（三）积攒教改经验古诗词歌曲如何在高校声乐教学中得到有效利用，成为教师需解决教学实践难题之一，这就需要教师不断探索育人路径，确保学生古诗词歌曲学习效率得以提高，在此过程中积攒教改经验，增强育人实力，明晰本校声乐教学所需教法，找到教改方向，继而突出本校声乐教学优势，达到推动高校声乐教育活动科学发展目的。
二、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用关键
（一）将声乐知识及技能与古诗词歌曲关联在一起为保障高校声乐教学科学有效，教师应结合教育需求做好古诗词歌曲筛选工作，确保有关歌曲蕴含的演唱技巧在高校声乐教学范畴，声乐知识能够以古诗词歌曲为依托面向学生高效输出，使古诗词歌曲融入到高校声乐教学活动中，避免出现古诗词歌曲滥用，消耗师生“教”与“学”的精力等消极现象，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。
（二）将学生学习自主性与古诗词歌曲关联在一起新时代教改要求教师关注学情，旨在引导学生自主学习探究，在课堂上掌握主动权，提高学习效率。这就需要教师根据学情筛选古诗词歌曲，在此基础上以学生自主学习为导向应用有关歌曲，使古诗词歌曲成为学生开启声乐课堂大门的钥匙，在自学中有所收获，满足学生在声乐教学中的个性化学习需求。
（三）将古诗词歌曲与核心素养的培育关联在一起教师为科学应用古诗词歌曲展开声乐教学活动需率先加深研究，找到应用古诗词歌曲的立足点，提升自身古诗词歌曲赏析能力，同时改进教法，为应用古诗词歌曲进行声乐教学做好充分的准备。在此基础上关注学生核心素养培育实况，将古诗词歌曲与之全面发展关联在一起，如提升学生音乐文化修养、音乐艺术鉴赏能力、声音表现力等，使古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用更具深意。
三、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用原则
（一）保留古韵我国有许多知名度较高的古曲，如《离骚》、《海青拿鹤》、《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》等，这些古曲具有鲜明的时代历史特征，歌曲意境各不相同，教师为有效应用古诗词歌曲需保留其原汁原味，用古诗词歌曲的古韵感染学生，调动其学习探究自主性，充实高校声乐课堂教学内容，赋予教学歌曲不同风格，为学生传承优秀音乐传统文化创造有利条件。
（二）以人为本为保障教师古诗词歌曲的应用与学生声乐学习需求相契合，教师需从学生声乐基础、文化内涵、兴趣喜好、审美能力、学习情况等角度出发应用古诗词歌曲，遵循以人为本原则，确保学生乐学、好学，在学习探究古诗词歌曲进程中萌发声乐学习兴趣，掌握相关技能及基础知识，继而降低声乐育人难度，使古诗词歌曲在高校声乐教学中得到有效应用。
（三）适度创新古诗词歌曲创作历史背景、人文环境与新时代存在差异是客观事实，为赋予古诗词歌曲亲切感，引领学生通过认知迁移、实践经验深入体悟古诗词歌曲，学习掌握声乐知识及技能，教师需做好古诗词歌曲育人创新工作，旨在增强乐理共鸣，通过创新拉近学生与古诗词歌曲的距离，为教师开展声乐教学活动铺平道路，同时创新需掌握分寸，避免教师将古诗词歌曲改的面目全非，失去其本身的华彩与意义，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。
四、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用难点
（一）研究滞后当前与高校声乐教学相关古诗词歌曲应用研究成果较少，教师通常情况下乐于应用国外声乐作品作为教学内容讲解专业技能，主要源于国外声乐教育经验丰富、历史悠久，出现我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用研究滞后消极现象，影响古诗词歌曲应用成效。
（二）理念陈旧部分声乐教师为提高教学效率将自己视为课堂“主导者”，“教师为主”育人理念大行其道，对学生学习情况不够关注，对学生学习心理知之甚少，不了解学生兴趣喜好及其全面发展教育要点，使学生无法接纳古诗词歌曲，与古诗词歌曲缺乏共鸣，降低学生声乐技能及基础知识学习效率。
（三）方法陈旧古诗词歌曲在高校声乐教学中的有效应用离不开科学可行的育人方法，然而高校声乐教学方法较为单一，教师习惯应用灌输式教学手段，使学生出现学习方向模糊不清，无法在古诗词歌曲与声乐知识之间建立关联等学习问题，无法利用古诗词歌曲提高其声乐学习效率。
五、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用措施
（一）做好古诗词歌曲教学应用研究工作首先，高校声乐教师需以传承我国优秀音乐传统文化，优化配置声乐教育资源，有效完成教改任务为导向，树立古诗词歌曲教育研究意识，从古诗词歌曲韵律、内涵、演唱方式、配乐等角度出发展开声乐教学活动，使古诗词歌曲得以分解为若干元素，为教师声乐教学的灵活运用奠定基础；其次，高校声乐教师需根据本校教育特色有针对性的选择古诗词歌曲进行教学应用研究，旨在突出本校育人优势，如选择高校所在地相关古诗词歌曲开展育人活动，创编地域性“校本化”声乐教材，整合具有地区代表性的古诗词歌曲，使高校声乐教学研究更具有效性，使我国传统音乐文化的传承得以遍地开花；最后，结合高校声乐教育专业发展需求进行研究，如从选学、必学角度出发研究应用古诗词歌曲的方法，以此为由整合教育素材，使古诗词歌曲的应用体系更为健全，疏通古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用管路，达到提高我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用有效性的目的。
（二）转变育人理念科学应用古诗词歌曲高校声乐教师需积极转变育人理念，摆正自身在授课过程中的位置，用“引导者”的角色规划教学活动，让学生成为声乐学习“主导者”。例如，教师在应用《秦王破阵乐》讲解声乐知识及技能时，可先给学生5min自主赏析该古乐，而后引导学生围绕该古乐进行讨论，感受古乐魅力，在交流互动中提升学生声乐作品鉴赏能力。在此基础上播放若干演唱版本，引导学生探讨其中声乐演唱技巧应用的优势与劣势，同时跟随伴奏尝试运用声乐技巧进行演唱，教师期间予以点评，确保师生互动具有实效性，有针对性的讲解声乐演唱技巧。为培育学生核心素养，教师还需引导学生探究《秦王破阵乐》创作的历史背景，感受先辈为保卫祖国河山的英勇之情，与学生爱国意识产生共鸣，提升学生道德修养，继而使教师能够应用古诗词歌曲完成新时代声乐教改任务。
（三）创新教学模式多渠道应用古诗词歌曲首先，教师需充分了解古诗词歌曲内涵，找到古诗词歌曲应用立足点，避免在应用有关音乐作品同时扰乱高校声乐教学节奏；其次，教师需提升新型教学模式应用及研究能力，使教学模式创新目标与古诗词歌曲的应用需求更为契合；最后，教师需将教研与教法创新关联在一起，时刻反观新型教学模式应用优势与劣势，根据学情践行教研成果，不断优化教学模式，使古诗词歌曲应用更加科学高效，达到提高高校声乐教学质量目的。例如，教师可应用信息化教学模式，在讲解声乐知识及技能前运用多媒体设备以网络为载体播放古诗词歌曲，如《阳春》、《渔歌》等，而后引导学生以组为单位学习探究，围绕歌曲思想感情、演唱技巧等方面进行讨论，期间碰撞出声乐思维火花，通过对比分析古诗词歌曲异同掌握知识及技能，加之教师耐心解答各组提问落实声乐教学目标。再如，教师可创设“双师型”课堂，借助网络与古诗词研究学者在线互动，弥补声乐教师育人缺陷，帮助学生深入诠释古诗词歌曲创作历史背景，从事件、人物、历史影响等角度出发感受歌曲思想情感，为学生灵活运用专业技能及声乐知识演绎相关情感奠定基础。以《离骚》为例，晚唐陈康士以屈原的经历为依托创作该歌曲，乐曲深沉含蓄、古朴苍劲，抒发屈原遭遇奸谗陷害后苦闷、忧郁的情绪以及思乡爱国的思想感情，继而通过开展“双师型”教学活动，使声乐教学思路更为多元，古诗词歌曲应用效率得以提高。声乐教师为培育学生核心素养还可应用实践教学法，鼓励学生在学习古诗词歌曲同时运用声乐知识及专业技能创编歌曲，在此基础上组织学生举办校内音乐会，分享古诗词歌曲创编成果，期间选出优秀作品，树立声乐学习榜样，使学生在声乐学习中能够获得成功与喜悦，树立自信心，通过实践掌握专业知识，提升自身声乐素养。
诗歌自创篇4
基础教育改革的背景下，诗歌普遍进入了中小学语文教材，从目前通行的小学语文教材来看，已占课文很大比例。教材中收录的有古诗词、现代诗歌、儿歌、童谣等。诗歌进入教材后，教师要进行符合新课程理念的教学改革，特别需要提高儿童文学修养。但现状是多数小学语文教师对诗歌教学重视不够，儿童文学素养不高。儿童自创诗相对较少，能提供给学生阅读的儿童诗集很少。
心理学研究表明：儿童爱幻想，求知欲和好奇心旺盛，记忆力强，正处于学习的最佳时期。教学中通过搜集整理、赏诗诵诗写诗等途径丰富学生的语言积累，提高学生的文学素养，陶冶学生的情操，使学生的童年充满诗意。
正基于此，在新课程理念的指导下，在语文教学中通过让学生赏诗诵诗、尝试写诗、编辑诗集等活动，对儿童欣赏诗歌、自创诗歌能力的培养起到一定的带动作用。培养学生诗性文学素养，提高学生的审美水平，丰富学生的语言积累，激发学生的习作兴趣，促进教师的诗性智慧和业务素养的提高，拓展素质教育的语文新天地，实现教学由文学、到美学的升华。
一、引导学生与诗同行，掌握诗歌学习的基本方法
1.搜集诗歌。古今中外诗人创作的优秀诗歌，给我们美的熏陶。指导学生通过图书馆、网络、采访记录等信息渠道，搜集创作的诗歌或记录当地流传的民歌、童谣。也可以搜集有关诗歌的知识和故事。此活动的目的是了解古今中外诗人创作的优秀诗歌，给我们美的熏陶。
指导学生阅读最早的诗歌总集《诗经》，阅读唐诗、宋词、元曲，再阅读国内外优秀的现代诗。古诗语言凝练，内涵丰富。让学生熟读成诵，引导学生借助注释读懂诗歌，感受诗歌中包含的情感。现代诗写法自由，更适合抒发现代人的情感。
2.整理资料。通过阅读诗歌，让学生学会给诗歌分类，从不同角度搜集诗歌，整理诗歌。如：按题材分，有山水诗、边塞诗、思乡诗、咏物诗等；按形式分，有格律诗、自由诗等；按体裁分有童话诗、寓言诗、散文诗等；还可以按国家和作者分。搜集诗歌时，要提醒学生不要局限于创作的诗歌，还要记录当地的民歌和童谣。个人和小组将搜集到的诗歌进行分类整理，在小组和班级中进行交流，为下一步开展诗歌欣赏打下基础。
3.欣赏诗歌。选择自己最喜欢的一首诗，借助工具书了解大意，体会情感。在组内向同学推荐自己喜欢的诗，说说自己为什么喜欢这首诗。在欣赏诗歌时，可以在小组内阅读，看作家是怎样欣赏诗歌的，重点是学会明诗意和悟诗情。
4.动手写诗。在学生赏诗诵诗后有了一定的积累，让他们明白生活中处处有诗歌，只要我们有一颗童心，大胆想象，锤炼语言，就可以写出有趣的童诗。推荐优秀儿童诗，想想他们是怎样把自己的感受用诗歌表达出来的，再试着写一写诗，鼓励学生之间交流自己写的诗。
5.诗歌朗诵。可以朗诵搜集到的诗，也可以朗诵自己写的诗，在班级里开展诗歌朗诵会。
6.知识竞赛。将搜集到的诗歌知识编成题目，用比赛的方式看看哪些同学的诗歌知识最丰富。
7.编辑诗集。小诗集里可以编入收集到的诗和同学自己写的诗，也可以编入诗人的故事或诗歌的相关资料或给诗配上插图。给诗集取个好听的名字，装订后在班上展示。教师将优秀诗集搜集起来，编订出一本小学生诗集，为学生搭建展示的平台，从而更好地培养学生的阅读和写作能力。
8.办手抄报。举办“我爱诗歌”手抄报评比，通过“我爱读”“我会赏”“我会写”及诗歌知识答题等板块，使学生爱上诗歌。
二、引导学生在诗里发现美，提高诗性文学素养
1.激发学习诗歌兴趣，提高诵诗赏诗水平。教学中与诗同行，通过诵读所传达作品的情，所阐述的理。诵读作品本身内容的新奇丰富，表现风格的多姿多彩，表现手法的精妙绝伦，吟诵品味之中，学生自然会被作者所抒发的真情、所揭示的哲理深深触动，自然会被作品高超的艺术手法而惊叹折服，从而激发学生学习诗歌的强烈兴趣，体会到诗歌学习原来是如此的奇妙而精彩。走进校园，常能听到朗朗诵诗声；看到孩子们在比着谁诵的诗多；时常能听到学生在游戏中，在与人交流中不经意地吟咏出几句蕴含诗意的话；孩子们经常通过“朗诵”“吟咏”“歌唱”“配画”等形式表达对诗歌的理解。
儿童具有丰富的想象力和真挚的情感，富有鲜明个性。学生在一次次的美读指导中，渐渐掌握了诵读方法和技巧，激发了学习诗歌的兴趣，诗歌诵读水平有了很大的提高，对诗歌更加喜爱，渐渐体悟到了诗歌的美，丰富和提高了文学素养。
2.加强学生诗歌创作指导，提升诗歌写作水平。学生通过对诗歌的品读、模仿、创作和评价，了解了有关诗歌的基础知识，并初步学会了欣赏、写作。在课堂教学中，学生读诗、写诗兴趣盎然，他们以此为乐，互相传阅，互相品赏，积极进行诗歌创作。2011年出版了一本儿童诗集《花瓣飘香》，刊号为：ISBN978-7-204-10902-92011，诗集的正式发行，突破了目前国内儿童自创诗相对较少的现状，在社会上产生了较好反应。同年我校成立花瓣飘香文学社，至今出版六期《花瓣飘香》校报。2012届毕业班优秀作文选《五彩斑斓》出版发行。2013年毕业班又编印了第二辑《花瓣飘香》诗集，共选入213首儿童诗歌。
3.构筑诗意校园，促进了师生和谐发展。有诗的人生一定会多一点精彩。我们通过渗透、熏染、陶冶、美化等形式，达育人、美育的效果。事实证明，受诗熏陶的孩子，比其他孩子的情感更细腻，更懂得关心人、体贴人，能更多地为别人着想。校园蓬勃生机，充满诗意。
学生积极主动参与，经常通过“朗诵”“吟咏”“歌唱”“配画”等形式表达对诗歌的理解。随着诗歌阅读量和创作的加强，在诗的熏染陶冶下，学生变得更纯洁、更善良、更乐观，涌现了一批校园小作家、小诗人。他们以自己独到的笔触描绘着自然、刻画着生活、抒写着情感，创作了大量优秀诗作，在各级竞赛中获奖。创作诗歌提高了学生的思维创造能力，发表与获奖更进一步激发了学生的创造积极性，使他们写出了更多、更好的作品。春风化雨，润物无声，在这悄无声息中丰富并提高了学生诗性文学素养，丰富了学生的文化底蕴。
三、与诗同行教学相长
1.探讨了有效的诗歌教学模式。教学中，充分发挥学生的主体作用，鼓励学生积极参与，勇于实践，促使学生诗情激荡，思维飞扬，使课堂诗意弥漫。经过实践，总结了搜集整理―诵读赏析―仿写创作―成果展示的诗歌教学模式。
首先，指导学生通过图书馆、网络等渠道，搜集经典诗歌或感兴趣的现代诗歌、民歌、童谣。小组搜集到的资料，按一定的类别把诗歌分类。然后引导学生阅读、欣赏优秀诗作，指导学生把握优秀诗作的字音、节奏、轻重、缓急，读出诗歌蕴含的感情，美读成诵，促进学生理解诗作。对经典诗作诵读、感悟、内化，真正理解和领会诗作的思想情感后，指导学生模仿写出同类和类似的诗作。与此同时，有目的、有组织地带领学生到大自然、社会中体验生活，取舍素材，进行诗歌创作。教师将优秀诗集搜集起来，进行诗歌知识竞赛，在班级里开展诗歌朗诵会，汇编学生创作诗歌，出版了一二辑儿童诗集《花瓣飘香》，优秀诗歌选《五彩斑斓》，内容富有生活情趣，编排更系统更科学，为学生搭建了展示的平台，学生尝到了写作诗歌的甜头，提高了阅读和写作能力。
诗歌自创篇5
[关键词]贯休；禅月集；诗学；儒家；诗禅
[中图分类号]I207.2[文献标识码]A[文章编号]1009―2234（2015）12―0092―03
贯休（832―912），字德隐，俗姓姜氏，晚唐诗僧，有诗集《禅月集》，在晚唐诗名甚显。贯休自幼就表现出惊人的文学才华，“与处默同削染，邻院而居。每隔篱论诗互吟寻偶对，僧有见之皆惊异焉。受具之后诗名耸动于时”。贯休云游之际以诗歌干谒王侯，平交秀才、学士、举子、僧道影响甚大，“入贡文儒来请益，出官卿相驻过寻”就是他当时在诗坛上与文士切磋诗文、指点他人作诗的情形。他的《禅月集》现存25卷，收录700多首诗歌。这些诗歌除了偈颂、山居生活、酬唱唱和、讽刺时世、禅思玄想等内容，还包含大量对历代诗人诗作的评论。贯休在创作诗歌中，在评阅古人的诗歌里，以及在评论当代诗人的诗作里体现了他的诗学立场。本文拟以《禅月集》的收录诗歌为据，梳理和论述贯休对诗歌本质的思考，对历代诗人诗作的批评，以勾勒他的诗学体系。
一、若不入丘门，世间更谁爱――以儒家诗教说为创作宗旨
贯休虽为僧人，但他的创作与评论却以儒家的诗教说为宗旨。贯休的诗歌创作倾向如吴融在《禅月集》序中所言“上人之作，多以理胜，复能创新意，其语往往得景物于混茫之际。然其旨归，必合于道。太白乐天既殁，可嗣其美者，非上人而谁？”。吴融把贯休看成是继白居易之后以诗传道之人，而此道不仅是白居易所提倡的“歌诗合为事而作”之道，而且是传统的“兴、观、群、怨”之诗道。贯休不满吴融对他的高度评价，他让弟子昙域重新为序。昙域引用《论语》的事例说：“语云：子疾病，子路欲使门人为臣。子曰：欺天乎！昙域小子，何敢叙焉？”，贯休则说：“子不知皆孔子弟子，记诸善言，以成其书。况吾常酷于兹，心剿形瘵，访奇稽古，慰以大道。C然皓首，岂为贾其声耶？且吾昔在吴越间，靡所济集，聊欲系志于翰墨，得以乱思，不\遗老矣！子无辞焉。但当吾意而言之，然又不可以过之。乐天、长吉似之矣！吾若与骚人同时，即知殊不相屈耳。直言之，无相辱也。”贯休师徒援引孔子弟子之事例来互相说服对方。贯休虽然不满吴融对他的美誉，但是自己认为如果与白居易、李贺同时代应该不相上下，然作为后辈跟他们一样，则是一种侮辱。一是侮辱了前辈白居易、李贺，二是否认了贯休作为后辈的独创性。由此可见，贯休对于诗歌的创作追求不是一味的复古，而是要在继承前人的基础上追求创新性和个性。贯休在自己的诗歌创作里旗帜鲜明的提出了“宗儒”的诗歌创作主张，主要表现在两个方面。
一方面是对孔子诗学的赞美与实践。贯休在诗歌里多处赞美孔子及其弟子，崇尚孔子所提倡的“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君”诗歌主张。在《上孙使君》一诗里，贯休提出了“野人有章句，格力亦慷慨。若不入丘门，世间更谁爱。”也就是说文章诗歌章法严整、格力慷慨，但是如果不符合孔门之道，于事无补，这样的诗文是得不到大众喜爱，没有生命力的。这与吴融对他的评价“夫诗之作者，善善则咏颂之，恶恶则风刺之。苟不能本此二者，韵虽甚切，犹土木偶不生于气血，何所尚哉！”如出一辙。贯休不仅以儒家诗论作为创作的圭臬，而且以此作为评论指导诗歌创作的标准。贯休常与举人诗文往来，或送举人赴举，如《送黄宾于赴举》《送高经赴举》《送叶蒙赴举》；或为举人点评诗文，如《还举人歌行卷》；或安慰落第的举人，如《送友生下第游边》《闻闵廷言周琏下第》；或贺友人及第，如《闻叶蒙及第》《送友人及第后归台州》等。在这些诗歌中贯休强调了诗歌教化与雅正的特征。在《送李赴举》里，他告诫李“诗业务经纶，新皆意外新。因知登第榜，不著不平人”，意即诗歌以经邦治国为根本，追求新意可以通过构思完成，能够及第的诗歌非充满怨愤之情，而为中正平和之作。在《送高九经赴举》中贯休说“回也曾言志，明君则事之。中兴今若此，须去更何疑”把高九经比为颜回，在中兴之际参加科举考试是为报效国家志向的表现。另外在《送黄宾于赴举》中则把黄宾于比之为亚圣“二阶欣夜雪，亚圣在春闱”。在《上刘商州》中贯休更是高度评价孔孟的诗文“丘轲文之天，代天有余功。代天复代天，后稷何所从？”由上可见，贯休对于孔子及其孔子的诗学主张持继承与实践的主张。
另一方面是对《诗经》《离骚》的称颂与模拟。“骚雅欢擎九转金”是贯休对《诗经》与《离骚》高度的评价，《诗经》与《离骚》作为古典诗歌的源头之作，为后世的诗文奠定了创作风格和传统，有着特殊地位与意义。《诗经》经过孔子编整，被儒者视为经典之作，《离骚》的作者屈原也因其高度的爱国情操，而被视为具有儒家操守的文人。贯休对它们既赞美，又模拟。贯休说“我爱正考甫，思贤作商颂”，并认为“学为毛氏诗，亦多直致言”，贯休敢于针砭时弊的品格即是对《诗经》的美刺风格的继承与发展。贯休在闲时更是勤于模拟“一载独扉，唯为二雅诗”。如他的《酷吏词》《大蜀皇帝寿春节进尧铭舜颂二首》等不仅在形式上继承了《诗经》的四言形式，而且也继承了《诗经》“风”、“赋”的艺术形式。对屈原和离骚，贯休在《读离骚经》“湘江滨，湘江滨……不知何以交灵均……又想灵均之骨，终不曲”中既表达对屈原人格的称颂，又表达想与屈原神交的情感。贯休的《读离骚经》也为模拟骚体之作。另外《鼓腹曲》《边上作三首》其一，都为拟骚体之作。《晚泊湘江作》“一轮湘渚月，万古独醒人……只应谀佞者，到此不伤神”，抒发他在湘江边上缅怀屈原的人格。总之，《诗经》《离骚》是贯休诗歌创作的指导标准。
二、经天纬地物，动必计天才――以才力为评鉴、创作的标准
贯休认为诗歌是“经天纬地物，动必计天才”，故而他对诗歌诗人的评价多以“才力”为中心。他以才力为标准品评了上至先秦的屈原，下至中唐的众诗人，集中体现了贯休的诗歌历史观念，也体现了他创作的标准。贯休对历代诗歌的评价标准一为“才”，即诗人自身的禀赋；二为“力”，即诗人后天的努力。
贯休以“才”为标准评价目标集中在两位诗人身上。其一为谢灵运，其二为李白。他的《山中作》写道“吟狂岳似动，笔落天琼。伊余自乐道，不论才不才。有时鬼笑两三声，疑是大谢小谢李白来”以自己比大谢谢灵运，小谢谢I与李白。以此可见谢灵运与李白在其心中的地位非常高。《禅月集》里提到谢灵运的诗歌有10处，这些诗歌都是对谢灵运诗歌才华的称颂。例如“常思谢康乐，文章有神力。是何清风清。凛然似相识”。贯休常常缅怀谢灵运，认为谢灵运的诗歌有神力，有一种清凛的品格，这种品格是其非常熟悉的。纵观贯休的诗歌创作，清凛之“清”是他所推崇的。他说“乾坤有清气，散入诗人脾，圣贤遗清风，不在恶木枝”这种清是大自然所赋予的，而只有拥有才力的人才能把这种清表达出来。故而他称颂谢灵运才气说“小谢清{大谢才”。对于李白的称颂也以“才”为主要标准。“常思李太白，仙笔驱造化”，李白的才气来自天生，是别人难以企及的。他的诗歌“日角浮紫气，然尘外清，虽称李太白，知是那星精”，把李白比喻来自天外的星星，与寻常人不一样，因而拥有比常人高超的诗歌才能，令人难以超越。贯休在自己的诗歌创作中常常以大小谢、李白为榜样。模仿他们的诗歌，以至于后人把他的某些作品误为李白之作。可见贯休认为才力在诗歌创作占据非常重要的地位，他以此作为评鉴的标准，同样以此作为诗歌创作的标准。
在贯休的诗歌当中，有一组“拟齐梁体”尤为令人关注。“齐梁体”是南朝齐梁时期出现的一种讲究声律、对仗形式的诗歌创作风尚。“齐梁体”的出现为唐代律诗的定型奠定了良好的基础，经过了初唐、盛唐中唐诗人的努力，律诗在唐代得以定型和推广，律诗的写作技巧也为大多数诗人所掌握。纵观唐诗除了贯休，以“拟齐梁体”或“效齐梁”为题的诗歌有岑参的《夜过盘石隔河望永乐寄闺中效齐梁体》、刘禹锡《和乐天洛城春齐梁体八韵》、陆龟蒙《寄题天台国清寺齐梁体》数量甚少。然而贯休的《禅月集》中有《拟齐梁酬所知见赠二首》《闲居拟齐梁四首》《拟齐梁体寄冯使君三首》多达九首。这些“拟齐梁体”均为五言诗，对仗工整，形式严整。如“美如仙鼎金，清如纤手琴”、“红藕映嘉鲂，澄池照孤坐”等。贯休创作这些“齐梁体”的目的在于提高诗歌创作的水平“文章应力竭，茅土始天分。”茅土即指官职。贯休在缅怀李频的时候，表达了他的这个诗歌主张。一个人的官运是否通达是有天分决定的，但是为文作诗要尽力。贯休的“拟齐梁”就是他闲事练笔之作。他说“偶抛蓑笠事空王，余力为文拟何谢”在佛门修行之闲，他用大量的时间和精力来提高自己诗歌创作水平“从来吟太苦，不得力还稀”、“得力未得力，{吟夏又残。二毛非自出，万事到诗难”。贯休认为通过这种用“力”的行为可以弥补天分的不足“学力不相敌，清还仿佛同”，他在《览皎然渠南乡集》，坦然承认自己的学力不如前辈诗僧皎然，但是通过自己的努力，在诗歌意境的表达上可以与他相匹敌。由此可见，贯休非常重视后天的努力，诗人可以通过后天的模拟创作，而形成自己的创作风格。“新诗一千首，古锦初下机”就是在大量创作之下的，而令自己的作品初具古朴风格的体现。
三、时清道合出尘埃，清苦为诗不仗媒――以清苦为审美追求
贯休所追求的“清苦”诗风是晚唐五代一种审美风尚。张为在其《诗人主客图》里根据诗歌风格把中晚唐的78位诗人分为六大类，分别为广大教化、高古奥逸、清奇雅正、清奇僻苦、博解宏拔、瑰奇美丽。由此可见，晚唐五代的诗歌风尚呈两极化发展，一方面是推崇有补于时的美刺教化功能的诗风，另一方面是以韩愈等人为代表的崇尚奇、怪的诗风。贯休与张为的关系较好，他有诗《怀张为、周朴》等诗歌，对周朴、张为两人的诗歌高度赞赏。然而他认为“张周二夫子，诗好人太癖”，即张为的诗歌写得好，但是人的性格过于孤僻，“心与人不同，一生常在寂寞中”。张为虽然肯定诗歌的首要功能为广大教化，把白居易置于首要位置，但是对诗歌的艺术审美功能更为重视。在诗歌风格的追求方面，贯休追随并认同张为的观点。如前所述，贯休在创作及其指导他人创作方面以儒家的诗教说为宗旨，而他在实际创作的过程中则更倾向于彰显诗歌审美的特质。他虽然强调诗歌是“经天纬地物，动必计天才”，但更重视诗歌“吟向霜蟾下，终须神鬼哀”的情感功能。
贯休与张为一样，强调诗歌的教化与审美功能，而同时偏向审美功能的诗学理念深受时代的影响。贯休生于乱世，见到战乱后满目疮痍的景象，这些使得他不得不用笔记录下当时的情景，如《经士马中作》《士马后见赤松舒道士》《避寇游成福山院》《东阳罹乱后怀王V使君五首》等等。其中“偷儿成大寇，处处起烟尘。黄叶满空宅，青山见俗人”，“满眼尽疮痍，相逢相对悲”写出了战争致使民众流离失所，躲避于山林间的生活惨状，体现了诗歌的美刺教化功能。另一方面他也知道诗歌有不同教化的审美特质。他在《苦吟》一诗里写“河薄星\雪月孤，松枝清气入肌肤。因知好句胜金玉，心极神劳特地无”，大河、星星、雪、月、松枝等等这些自然之物给予诗人独特的感受“清气”，促使诗人用恰当的诗句表达出来，这些诗句用金玉这些有价的东西都无法换来，故而这些诗句表达出来后，诗人顿时获得强烈的审美感受，而驱除了创作过程的疲劳。贯休用《苦吟》一诗表达了创作过程审美对象作用于审美主体，审美主体在构思或者表达过程中所遇的困难，以及审美感受最终获得表达的过程。“清”与“苦”就是审美感受与追求审美表达的体验。
贯休在诗歌中多次提到“清”与“苦”。贯休认为“清”来自天地自然，只有圣贤之人才能捕捉到并表达这种“清”风。他的《乾坤有清气》说“乾坤有清气，散入诗人脾。圣贤遗清风，不在恶木枝”。如前所提及的谢灵运，就是“文章有神力，是何清风清”，他的诗歌是清气散入诗人谢灵运的心脾的产物。李白的诗歌也是“日角浮紫气，然尘外清”的产物。这种“清”是经过苦苦的思索而得，也就是“诗虽清到后，人更瘦于前”表达了诗“清”是通过苦吟而得。“政术似h芦，诗情出冲漠。从来苦清苦，近更加淡薄”，里说诗情与政术有别，诗情要冲漠，而且清苦、淡薄而与事务文书分别开来。“静蹑红兰径，凭{旷望时。无端求句苦，永日壑风吹”中“无端求句苦”表达了诗人近观、远眺自然景物，心旷神怡之时，想要用诗句表达出来所遇到的思路不畅、或者言难以尽意的“苦”感受。“清吟”与“苦吟”更是贯休最喜欢的吟诵方式，“苦吟斋貌减，更被杉风吹”，“清吟得冷句，R念失家期”。通过清吟或者苦吟，贯休获得独特的审美感受，并诉诸纸笔，并形成自己奇险的诗风。
贯休以“清苦”为审美追求的原因除顺应晚唐五代诗歌发展的潮流外，另一原因在于他僧人的特殊身份，以及生活环境。贯休有《山居诗二十四首（并序）》记录他作为僧人在山中居住的情形，山中环境清幽、宁静，人迹罕至。“无人与向群儒，岩桂枝{亦好攀”，“清吟孤坐碧溪头，三间茅屋无人到，十里松门独自游”都是他在山中生活的写照。贯休居于山中主要是为了修行，“终心到曹溪叟，千r储根雪满头”，“焚香开卷霞生砌”，但是贯休在修行之际，经常作诗，他作诗往往“得句先呈佛，无人知此心”，然而作诗有时候与修行之意相反“虚作新诗反招隐，出来多与此心乖”，写诗是为了表达对佛卷、佛理的理解，但是写出来后与本意相违。禅坐与行吟在中唐以后逐渐流行，文人与山僧或共禅坐，或共行吟，促成了诗禅合流的现象，如同贯休所说“禅坐吟行谁与同，杉松共在寂寥中”，坐禅与作诗的过程都要心神守一，清虚守静，方能悟出佛理，作出好诗，也就是“禅抛金鼎药，诗和玉壶冰。寂寥还得句，因寄柳吴兴”。在此，贯休引禅喻诗，描述诗歌创作过程的思维状态与禅坐相同，要“窗清净始通禅”，才能“始见玄中更有玄”的诗境。中唐时期的诗僧皎然已有《禅诗》，为皎然独自坐禅吟诗。以诗歌的形式表达禅意佛理。到了中晚唐时期，诗人与僧人共同坐禅，吟诗的现象激增。白居易最为突出，他说“或伴游客春行乐，或随山僧夜坐禅”，“白衣居士紫芝仙，半醉行歌半坐禅”。诗僧齐己在《喻吟》里说“日用是何专，吟疲即坐禅”，在《自题》里说“禅外求诗妙”显然他们认为坐禅与作诗并行不悖。诗人坐禅的原因想逃避混乱的时局，而获得内心的平静。他们关注时局，但又无力改变现状，而用这种方式来麻痹自己。故而诗歌既表现出关注现实，又渴望超脱尘世的强烈意愿，“闻道此中堪遁迹，肯容一榻学逃禅”就是当时众多诗人的心理写照。贯休的诗歌“忽而虎啸，忽而鸾吟，忽而夷犹清旷，神锋四出”也正因为具有诗禅合流的特质而显现独特风格，“噫！贯休亦奇矣哉。若夫证圆通于水月，参妙谛于烟云。一字一句，无非棒喝。读是诗者，当k妙香奉之”就是对贯休诗歌当中具有禅意、佛理的高度评价。
综上所述，贯休虽没有专门诗学著作传世，但他通过诗歌创作表达了对诗歌本质、诗歌创作宗旨、诗歌品评创作标准、诗歌的审美特质的看法。贯休作为一方外人士，以“悲愤苍凉之思，写清新俊逸之辞”，同时又以方外之思，思考诗歌的特质，他引禅论诗，既肯定诗歌的俗世教化功能，又尊重诗歌超尘的审美特质，对唐代的诗歌理论发展做出了独特的贡献。
〔参考文献〕
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诗歌自创篇6
关键词：诗歌节诗歌诵读诗歌表演童诗创作
优秀诗歌叩击人们的心灵，给人以艺术的享受和熏陶。在学校常规教育教学工作中，应该如何引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，感受诗歌的魅力呢？我校曾借助连续三年的诗歌节平台进行过有益的尝试，探索出一套以“诗歌诵读、诗歌表演和童诗创作”为主题的“诗歌节三步推进模式”，引导学生吸收优秀文化的营养，起到传承经典文化、发展语言能力、提升语文素养的作用。
一.诗歌诵读中积累感悟
古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗词的精华，丰富自己的语言。
1.编制校本教材，分层次引导诵读。
组织语文组内优秀教师资源，以《小学生必背古诗70首》和《中华传统文化精选读本》等书籍为参考，加入三十余首经典优秀诗词篇目，编制成校本教材《经典吟诵》。教材中共包含百首经典诗词，分为低中高年段必读背篇目，难度与深度逐步扩展提升，注音注解详实，设计排版深受学生喜爱，成为学生每日诵读诗文的桌上必备手册。
2.每日校园广播导读，指导性与氛围熏陶并重。
结合校本《经典吟诵》教材，选择本校有朗读吟诵特长的学生，在专业教师的指导下，录制配套的《经典吟诵》教材诗文朗读音频，利用每天中午学生到校后午读前的时间，在学校班级内广播播放。音频中的读音、断句、韵律和情感表达均有很好的指导作用，学生在听中学、听中跟读、听中培养诗感，在潜移默化中增加对于诗文的感知。
3.以立项课题为出发点，带动教师力量全程跟进。
我校立项的“创新古诗词教学形式，培养学生自主学习能力”课题，以“诗歌诵读”为主题，制定详细的诗歌节活动方案。以班级为单位，开展“每日一诵”、“每周一查”、“每月一评”等经典古诗诵读活动。以发展学生自主学习能力为出发点，在各班教师的培养下，通过检查与评比提高每个学生的参与积极性。
4.争取家长支持，塑造亲子共读的家庭氛围。
通过家校沟通与宣传，我们争取到家长的支持，通过自评和家长评的方式推进诗歌诵读活动的开展，提倡亲子共读与伴读，培养每个家庭的读诗氛围。例如在每个寒暑假学生都拥有一张古诗词诵读进度和评价成绩卡，记载着学生背诵、默写、参加活动次数与成绩等。
二.舞台竞演中感受氛围
培根说：“读诗使人灵秀。”只要学生喜欢诵读，把诵读当作一种游戏，他们就会自觉主动地诵读，提高文学素养。在上一阶段的诗歌诵读的基础上，学校开展了形式多样的诗歌竞赛与表演，进一步营造诗歌氛围。
1.诗歌诵读比赛。
在各年级课题教研组精心组织下开展了形式多样的诗歌诵读比赛。例如低年级的古诗词诵读比赛中，各班派出精英选手，组队参加年级比赛，比赛的题型有必背题、接龙题、抢背题、表演题等。中年级的全体学生参加的名句填空比赛，而高年级的古诗词知识比赛中，内容涉及诗词发展演变中的常识、诗人介绍、代表作品、风格流派、艺术手段、文化观点等。
2.诗歌表演会。
每个年级呈现精彩的节目，将诗歌与舞蹈、音乐、戏剧、武术运动巧妙结合。例如三年级呈现的《一剪梅，水调歌头》借古诗中“月亮”这一意象，在古筝音乐声中，表达了人类多少美好的憧憬与理想。四年级展示的是情景剧《游子吟》，孩子们尽情的吟唱，投入的表演，让慈母的一片深笃之情流露出来，亲切感人。
三.亲身创作中深化感知
对于每一代人来说，童年时代的一首好诗、一幅好画，都可能会对他们未来的生活产生巨大的影响。童诗创作，为的是让孩子们能放飞想象，自由、有趣的表达。为此，我校组织学生参与广东小学生诗歌节诗歌创作比赛，取得了一些成绩的同时也激发了同学们写作童诗的积极性。试图通过诗歌创作和评选等活动，发展孩子们的创造力，培养创新精神。
1.专家讲座导学，点燃学生创作欲望。
首先，我们邀请诗人杨长征老师作关于“诗歌的境界与风格”的专题讲座，他通过大量的例子对诗歌的韵律、境界与风格作了阐述。讲解过程中，杨老师深入浅出，用贴近儿童生活的风趣语言，生动地诠释了诗歌、赋比兴等深奥的学识。杨老师的讲解和师生互动，使大家对古代诗词又有了更深入的认识，激发了孩子创作童诗的欲望。
2.校内兴趣班指导现代诗，以兴趣为起点提高学生欣赏能力。
其次，我们开设了阅读现代诗指导课，让学生知道现代诗的写法特点。教学中除了让学生反复诵读，体会诗人饱满的情感之外，还要让学生发现现代诗与古诗的不同之处。
例如：我们可以先让学生读一读阅读材料中《致老鼠》《爸爸的鼾声》两首童诗，让学生明白：只要我们大胆想象，锤炼语言，就可以写出有趣的童诗。其次，教师还可以简单讲解诗歌创作的要点，让孩子们了解诗的多种写法，如明喻法──描写事物的特点，适合描写大自然，还有阅兵法──表现景物的层次。然后，再补充几首贴近学生生活的诗歌并鼓励学生朗诵、交流自己写的诗。
3.学生写诗，成果展示。
最后，根据学生的兴趣，开展写童诗、参加诗歌节投稿活动。利用校园橱窗、宣传牌、校报等创设中华文化经典的环境，并将学生创作的优秀作品在次刊登展示，营造浓厚的文化气息，将诗文和书法结合，给学生以美的熏陶。
童诗创作，培养‘诗心’。藉此培养孩子们对母语的热爱，保护孩子的想象力，培育他们的审美力和造力。特级教师孙双金老师曾经说过，教孩子们写诗，是让孩子们会说“我赞美”，是让诗与儿童特质对接：让想象的翅膀飞起来，让诗充满生命力和灵性，让自己变成儿童。
四.“诗歌节三步推进模式”的实践意义
语言是在大量的积累运用的基础上习得的。我们相信：学生在实现古诗词“量”的积累的同时，随着他们阅历、知识的增长，对背诵的古诗词理解会逐渐深刻，久而久之，内容与理解便会内化，运用也就水到渠成了。写作文时学生有了唐诗宋词的功底并恰当运用，文章会大放光彩。
校园诗歌节，正是我们苦苦找寻的文化根源，民族归属的最佳载体。让儿童自小就扎根在富有民族特色的本土文化土壤中，徜徉于经典的诵读，表演，接受着传统文化的熏陶，感染，在潜移默化之中汲取着古中华文明精髓，创作童诗，成为一个有根的中国人。在三步推进模式下开展的诗歌节，层层深入，引导学生走进诗歌的世界，感受诗歌的魅力，起到传承经典文化、变化气质、培养情操、提升语文素养的作用。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部，语文课程标准[M]，北京师范大学出版社，2011
[2]课程教材研究所小学语文课程教材研究开发中心，语文教学参考用书六年级上册[M]，人民教育出版社，2006