传统园林艺术特点篇1
关键词：园林造景；意境营造；传统园林；现代园林；继承；创新
中图分类号：TU986.1
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2010)06-0060-02
意境是艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴，是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。意即主观的理念、感情。境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中意和境两者的结合，即创作者将自己的感情、理念熔铸于客观的生活和景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。中国的诗、画等艺术门类十分强调意境，园林艺术也不例外，而且园林由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性，其意境内涵的显现比之其他艺术门类更为明晰。
1中国传统园林造景意境营造的常见手法
中国传统造园所讲究的是“师法自然”，其精髓可归纳为“巧于因借，精在体宣”，“虽由人作，宛自天开”。“巧于因借。精在体宜”指的是中国传统造园的原则和手法，“虽由人作，宛白天开”，指的是中国传统造园所要达到的意境和艺术效果。中国传统造已具有三千多年的发展史，最早园林的出现可追溯到公园前11世纪的奴隶社会，直至19世纪末叶封建社会解体为止传统园林逐渐向现代园林转化。纵观中国几千年的传统园林发展历程，其意境营造手法可归纳为下面几种。
1.1籍助园林造景四要素所构筑的物境创造意境
中国传统造园，把“建筑、山、水、植被”称之为园林造景四要素，创作者预先设定一个主题，然后籍助于四要素所构成的物境将主题表述出来，从而传达给观赏者意境信息；或籍助于人工的叠山理水，通过“壶中天地”或“芥子纳须弥”的方法，将广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间，通过观赏者的移情和联想，将具体的山、石、水、植物所构成的物象幻化成意向，把物境幻化成意境。如宋代艮岳纳“天台、雁荡、山峡等诸山诸水”于园，圆明园四十景之一的“九州清宴”就是最充分的应用。
中国文人将松、竹、梅称为“岁寒三友”，寓意坚贞不屈的精神，以梅、兰、竹、菊称之为“四君子”，寓意清高品德，利用植物寓意联想来创造优美的意境、寄托感情也是中国传统造园意境营造的常见手法。这类手法通常是创作者充分利用植物的优美造型，按照植物的生态习性合理搭配，采用孤植、对植、群植等系列配置方法，创造寓意丰富的意境，陶冶观赏者的情操。如利用优美的树枝和树形：苍劲的古松，象征坚韧不拔：青翠的竹丛，象征挺拔、虚心劲节；傲霜的梅花。象征不怕困难、无所畏惧。利用植物的芳名：金桂、玉兰、牡丹、海棠组合，象征“金玉满堂”；桃花、李花象征“桃李满天下”；桂花、杏花象征富贵、幸福；合欢象征合家欢乐等等。
1.2籍助文字“点题”创造意境
中国传统园林强调意与形的统一，情与景的交融，创作者预先设定好一定的意境，并通过意境塑造景点景物，同时给景点题一个富有诗情画意的名字，将观赏者的大脑思维和视觉感受紧密结合。使眼前物境幻化，由景生情，“得意而忘象”，衍生出更深层次意境。如“知春亭”、“桃花春坞”、“柳浪闻莺”、“苏堤春晓”等等。有时创作者并非预先设定意境，而是在园林建成之后再根据现成的物境特征做出文字的“点题”――景题、牌匾、楹联、刻石等，通过文字具体明确的表述，引发象征寓意，传给观赏者直接信息。让观赏者产生联想，脑海中浮现“景外之景”，激发观赏者的“象外之旨”，创造更深层次意境。如清漪园东富门外牌楼的“涵虚”和“罨秀”匾额，简洁四字点出了清漪园的基本景色，湖波浩渺，山林葱秀：苏州拙政园的“远香堂”题额，取意于周敦颐咏莲之句“香远益清”，精心点出了拙政园的荷池荷香，寓意主人爱莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格；北京植物园樱桃沟水源头的景亭。亭柱引用王维的“行到水穷处，坐看云起时”诗句为楹联。让人在欣赏美丽景色的同时浮想联翩，更加觉得景色意蕴无穷。
1.3注入文化元素。利用文化氛围创造意境
文化艺术是中国传统园林的灵魂，在中国传统造园中，将人文历史典故、神话传说、轶闻趣事等文化因子注入园林景观之中，亦或将名人诗词加以提炼融入景点，加大园林的文化内涵，使观赏者“寓情于景、即景生情”，从而深化园林意境也是中国传统园林造景的常见手法之一。中国传统园林从唐宋时期开始，很多诗词绘画的诗情画意被纳入了造园。出现了“因画成景，以诗入画”的风气，形成了文人园林的特色，其影响一直至今。以诗画为本造园，除了能形成优美的景色外，更重要的是许多诗画都有很深的意境。例如常健的诗“曲径通幽处，禅房花木深”和陆游的诗“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”都常被后人在造园时作为经典加以引用。将历史典故、神话传说和轶闻趣事引入园林则是文化艺术和园林意境的升华，例如黄鹤楼上的题诗《黄鹤楼》，诗人一开笔就引用了千年前仙人驾鹤来此的传说，一下子就把观赏者引入遐想的境界，再加上后边景物情感的描述，把观赏者的遐想逐步推进到更高深的境界：又如杭州的“飞来峰”和“雷峰塔”，观赏者一到那里就会联想起济公的故事和白娘子的传说。
2现代园林造景中意境营造的继承与创新
现代园林是继承和发展了的传统园林，但传统的园林形态毕竟满足不了现代人和环境的现实需求。因为传统园林是为少数人服务的，而现代园林是为大众服务；传统园林是封闭、内向型园林，而现代园林是开放型的园林。对于传统园林造景意境营造手法在现代园林造景中如何继承与创新是一个值得研究和探讨的问题，我们应用敏锐的目光取其精华，融合于今天的环境之中。对于在现代园林造景当中的意境营造创新问题，我们应在继承中国传统园林造景意境营造手法之精华的基础上，从现代社会环境的需求出发，运用现代的文化元素、新材料、新工艺和现代科技手段建立新的内容。
2.1继承传统园林意境营造手法之精华，意在笔先
中国传统造园崇尚的是自然山水环境，以大自然为创作的本源，本于自然却高于自然，所追求的是诗画一样的境界，其意境蕴含了造园者的人生态度和处世哲学，造园者将自身的思想感情、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林空间里。其意境营造手法基本都是借助于园林造景的四大基本要素和诗词等文化内容，将“幽”、“雅”、“闲”的意境营造出一种“天然之趣”，以建筑、山水、花木为要素，取诗的意境作为治园依据，取山水画的构图作为造园蓝图，经过艺术剪裁，达到“虽由人作，宛自天开”的效果。
现代园林造景虽然不像传统园林那样融入创作者的人生态度和处世哲学，但“师法自然”还是现代园林的营造法则，所追求的境界还是“虽由人作，宛自天开”。在中国现代园林造景中，主动制造景点和意境的意识应成为主流。任何一个景观景点的塑造，创作者在下笔之前，必须先立其意，构其境，这样下笔后才“不滞于手，不凝于心”。只有创作者以意境营造来指导园林外部景物的构建，通过人工与自然的巧妙组合，将观赏者引入一种情景交融的境界，并不失时机地运用“点题”手段，才会引起观赏者对景观的强烈共鸣，才能造就一流的“园林精品”。
2.2挖掘文化底蕴
人文环境的塑造是园林造景之意境营造中非常重要的一个环节，现在人们造园时大多只关注园林建筑、树木、花卉、庭院的布景，往往忽视场地文脉的探寻和挖掘，景点意境只产生于设计者的主观，于是景点就成为了“具有审美特征的基本境域单元”，而且当它与“传统风格、民族特色”等概念结合为一体时，就成为了一种符号，一种标签，这里说的文化底蕴，不是随意地践踏园林固有的文化内容，也不是简单地往园林上贴文化标签或附会历史典故等畸形文化现象。文化底蕴的探寻必须依托于场地本身或周边所发生的轶闻趣事、神话传说或历史典故，如杭州的“雷峰塔”和“飞来峰”，“雷峰塔”所依据是白蛇传的传说，“飞来峰”的依据是济公的故事。中国是一个具有五千年文明历史的古国，每一块土地都有相当厚实的文化积淀，每一个地区都存在有特殊的人文历史，我们要刻意挖掘出有创意的“人文源泉”，有些地方，拥有深厚的文化积淀，只是还没有被人“发现”。
2.3加强现代园林创作者的传统文化修养
文化意境一直作为民族特色影响着中国造园。中国传统园林蕴含着博大精深的中国传统文化，其中诗词、中国画对造园意境的影响最大。而现代园林则继承和发展了传统园林。中国传统文化在现代园林造景中的运用也屡见不鲜，但是对于利用传统文化来创造意境，需要现代园林创作者具有一定的传统文化修养才能达到。如果现代园林创作者在传统文化方面的修养不足，将会出现滥用传统文化现象，造出牛头马面的景观，甚至闹出将景点中所涉及的历史典故、轶闻趣事或神话传说张冠李戴的笑话。例如在北京护城河内侧绿化设计方案中的“杨柳东岸”景点，景点立意源于柳永诗句“杨柳岸晓风残月”，殊不知站在东岸向西看根本看不到残月。因此，要营造出好的现代园林意境，现代园林创作者的传统文化修养必须加强。
2.4利用现代的科技元素增强园林意境
园林是一种特殊的有形物质，一直伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。当前和今后都是科学技术飞速发展的时代，新材料新工艺的出现、高科技的发展改观了现代城市，也影响了现代人们的思维和审美情趣。现代园林既要符合现代人的行为习惯，又要符合现代人的审美需求，这其中不可忽视高科技元素在园林造景中的运用。相对于传统园林来说，高科技元素在园林造景中的运用，它为现代园林造景注入了新的活力，使得现代园林的造景要素更加广泛了，现代园林所营造的园林意境更加丰富了。因此，在现代的园林景观营造中，利用现代的科技元素增强园林意境应该是现代园林造景艺术中的另一项重要手法。如喷泉、水景、雕塑、书法、镌刻等艺术的适当安排：背景音乐和电子触摸屏的设置等等：这些都可以起到扩展延伸园林意境内涵的效果。
传统园林艺术特点篇2
关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法
1园林艺术与传统文化的关系
1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值
古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。
1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响
在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。
1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用
一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。
2园林艺术与传统文化的融合发展
2.1重要性
我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。
2.2怎样真正实现
在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。
结束语
中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。
参考文献：
[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).
传统园林艺术特点篇3
【关键词】城市公共艺术；园林景观设计；探究
为实现2022年全面建成小康社会的宏伟目标，作为新时期背景下的园林景观设计人员，应始终坚持可持续的发展理念，在城市园林景观设计中应用城市公共艺术，以构建和谐生态的园林城市为己任。基于此，以下笔者结合自身工作实践，就城市公共艺术的园林景观设计做出以下几点探究。
一、浅谈城市公共艺术特点
就城市公共艺术特点来看，主要的特点就是公共性，其体现的社会价值与其自身的艺术价值要显得更加重要，其体现出现共性比其体现的个性也要重要得多，因而在园林景观设计中体现的城市公共艺术应体现其与生态环境之间的和谐化。与此同时，开放性也是城市公共艺术的主要特点之一，因而在园林景观设计中的公共艺术的开放对现代人的生态环保意识的提升具有十分重要的意义。由此可见，城市公共艺术的公共性和开放性是园林景观设计中的核心所在，这也是构建和谐生态园林城市的基本特点。此外，公共艺术的地域性、文化性与参与性也是城市公共艺术的主要特点。就地域性来看，就是在城市的特定区域之内的所有自然环境与社会文化因素形成的组合体，注重的是公共艺术品的规划与分析，并将整个城市的整体低于规划到城市发展中来，尤其是加强城市独有文化的延续性保护。而公共艺术的文化性来看，注重体现的是城市文化艺术的展现，通过城市园林景观公共艺术的设计将城市的文化魅力展现在世人面前，这对设计人员的设计水平有着较高的标准，而参与性则是在城市公共艺术设计中通过增设城市公共艺术评价机制，引导和鼓励公众参与到城市公共艺术设计之中，将城市公共艺术的参与性表现出来。
二、分析城市公共艺术的园林景观设计面临的问题
公共艺术作为城市园林景观设计中必不可少的艺术元素，通过公共艺术体现出园林景观设计的艺术品位。虽然当前我们认识到了构建和谐生态园林城市的重要性，但在城市公共艺术的园林景观设计过程中面临很多问题。尤其在生态园林城市的构建与城市公共艺术的体现的矛盾尤为突出。
第一，园林景观设计中的公共艺术体现的生态性和整体性以及和谐性较低，城市公共艺术并没有纳入城市的生态元素，很多时候体现出来的公共艺术的艺术性差，而整体性的缺乏则是在设计过程中没有考虑周边因素和整个城市的环境氛围，和谐性的缺乏则是园林景观环境与城市生态环境的协调性低，对构建和谐而又生态的环境的作用甚微。
第二，设计过程中缺乏整体的规划，往往由于局部微观的开发对宏观的城市生态环境的构建使得产生负面的影响，很多时候人为因素的原因还使得本应设计的园林景观设计所体现的城市公共艺术与生态环境的构建相违背，尤其对可持续地发展理念的融入更是难上加难，而这也是城市公共艺术的园林景观设计面临的主要问题，这不仅会影响和谐生态园林城市的构建，还会对设计机构的经济效益产生影响。更不利于和谐社会的构建。
三、基于城市公共艺术的园林景观设计探究
（一）园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心所在
新时期背景下的城市园林景观设计应将公共艺术体现出来，并将其作用发挥到最大化。这就需要在园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心所在，但在城市中并不可能在每个公共空间都存在公共艺术，加上公共艺术的欣赏需要更多的人去欣赏，才能将公共艺术的作用发挥到最大化。因而在园林景观设计中体现城市公共艺术时应分别在成绩的休闲文化区域和文化生活区域，如在广场、道路、公园、街道、社区等区域中以公共艺术的形式进行设计，因而必须在园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心。
（二）基于城市公共艺术的园林景观设计内容
基于城市公共艺术的园林景观设计内容包含了植物、水体、小品、道路、广场等方面的设计，而设计的目的旨在将各种设计内容进行有机和完美的结合，形成亮丽的风景线。园林设计作为多种艺术形式的有机结合体，所涉及的公共艺术能将城市环境进行有机的结合，虽然说公共艺术是园林景观设计的手段，是通过园林景观设计才能将公共艺术更好的展现在公共空间，但公共艺术也是园林景观设计的主要内容。
（三）园林景观设计中城市公共艺术的应用
园林景观设计中，城市公共艺术的应用已经十分广泛，很多公共艺术已经是园林工程中的主要景观。尤其是很多雕塑作品已经将周围植被环境进行了有机的结合，已成为园林设计之中的经典，更是公共艺术在园林景观设计中应用的主要体现。
（四）对城市公共艺术和园林设计的追求与期待
应该说城市公共艺术在将来将越来越多地应用到园林设计当中，以此不断丰富园林设计的内容和风格，这是公共艺术和园林设计发展的必然趋势。对于当前的共公艺术应该主要从中国传统文化中深入挖掘内容和形式，从老百姓喜闻乐见的艺术形式中寻找灵感、寻找突破，以宣传中国传统美德、宣传和谐社会为主要内容，尽量不要选择太过于抽象的，除了“好看”老百姓想不出来其他内容的艺术形式。对于园林设计应该向着更加生态化、更加人性化、更加文化的方向发展，要重点突出公共艺术功能和作用，在不破坏原有生态系统的基础上自然且系统地修护与改造，达到园林设计的目的。
四、结束语
总之，探讨城市公共艺术的园林景观设计具有十分重要的意义。作为新时期背景下的园林景观设计人员，应在着力提高自身专业技术水平的同时结合实际，根据城市公共艺术特点与园林景观设计内涵和城市公共艺术的园林景观设计面临的问题，采取针对性的措施着力体现城市公共艺术的核心所在，加强城市公共艺术的应用，着力提高园林景观设计水平和能力，为构建和谐生态的园林城市贡献绵薄之力。
【参考文献】
[1]董奇，戴晓玲.城市公共艺术规划：一个新的研究领域[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2011（03）.
传统园林艺术特点篇4
【摘要】我国历史悠久、源远流长，为人们留下了丰富的历史底蕴与文化财富。而前人所设计的园林建筑时至今日，仍然能够从空间与时间上带给人以美的享受，让人不得不惊叹古代园林建筑的设计之精妙、构思之独特。目前在我国园林仿古建筑众多，就是为了在继承古代园林建筑的精髓的基础上，在现代为人们提供更高层次的园林艺术的观赏。
【关键词】园林仿古建筑；空间；时间
随着人们生活品质的不断提高，对于园林建筑的美观与艺术欣赏也相应有了一定的要求。而我国仿古型园林建筑则能给人们的精神生活带去更高的艺术享受与品质生活，古代园林建筑一直以其在空间与时间上的独特构思与精妙设计的特点，长盛不衰。
1园林仿古建筑空间
园林仿古建筑在建设上继承了我国古代园林建筑的时空交叉、阴阳变化的特点，突出显示了建筑在空间上的自然属性。园林仿古建筑依照一定历史时期下的独有特点，将这个时期的园林建筑风格完美复原以呈现在现代人面前。现代建筑理论指出，建筑物的灵魂之所在就是空间，而建筑物的空间内容则囊括了内部、外部以及其发展的空间，园林仿古建筑亦是如此，只有在这几个空间上进行统筹协调，才能进一步发展园林仿古建筑。
园林仿古建筑中的空间次序则很好地体现出了我国传统园林建筑中“坐北朝南”的建筑设计理念，换言之，前面所说的建筑空间的几个重要空间，也在园林仿古建筑的实际建设中得到了良好体现。例如，园林仿古建筑的内部空间沿续了古代园林建筑的大客厅与后堂的设计，体现出了空间上的开阔感；而其外部空间则同样得到了充分地利用，通常建设于临水一面且在水池南边就是建筑的内部空间，这样不仅体现出了外部空间的亲水性，传统园林建筑中不可缺少的与水相伴的园林特色，而且同时作为仿古建筑内部空间向外部空间有效延伸，从而体现出空间内外部之间的协调性与渗透性，在整体上有机结合，形成了错落有致的园林仿古建筑的空间构造。
2园林仿古建筑时间
我国因历史悠久，在历史上出现精美园林艺术设计的建筑数不胜数，因此在园林仿古建筑上，选择性较大。一般园林仿古建筑在时间上的选择往往在唐宋明清四个朝代，首先它们在历史上都留下过辉煌的时期，其次它们在各自的历史时期也留下过极富艺术观赏价值与保存意义的园林建筑，如唐代别业式自然园林建筑、宋代著名园林寿山艮岳、明代苏州拙政园以及清代突出功能、艺术观赏特点的各类园林建筑。
我国还因为幅员辽阔，地理条件与气候条件相差极大，因此在园林仿古建筑的建造中，不能单纯地只对古代的建筑进行一味地复制、模仿，还应在其基础上将其精华的建筑理念进行保留，并加入一些现代化的园林设计概念，使得园林仿古建筑能够在时间属性上呈现出传统与现代的完美融合。与此同时，根据园林所在地的不同，也要考虑加入当地传统原素在园林仿古建筑之中，使得园林仿古建筑能够更加凸显出当地的传承性与民族性。
3园林仿古建筑时、空结合
从概念上理解时间与空间，前者指的是物质在其运动时所体现出来的持续性与顺序性，而空间则是物质在运动中的延展性与广延性。不管什么物质，都有其范围以及位置关系，也都有着其时间与空间的不同存在形式。因此，从这种角度上来说时间与空间是互相渗透的。
我国园林仿古建筑在时间与空间的融合上首先要做到，体现出传统园林建筑的艺术观赏性的特点。园林仿古建筑要充分利用古代园林建筑中的部分设计手法，将园林建筑中的豁然开朗、峰回路转、出人意料的设计特点融入到园林仿古建筑中去。使得人们在对园林仿古建筑有着艺术审美欣赏感的同时，仿佛体会到了古人“柳暗花明又一村”的意境。
其次在园林仿古建筑中为了充分地体现出其在时空上的季相，就要从园林仿古建筑的植被谈起。不管是传统园林建筑还是现代园林建筑中，植被都作为最重要的主体之一，在园林仿古建筑中，为了体现出其丰富的四季感，应该将能够体现四季分明的植被进行有层次地、合理地布置，以呈现出仿古建筑独特的艺术整体效果。而植被在园林仿古建筑空间里的分布，良好表现出了我国传统人与自然和谐相处的概念，同时当遇到季节交替，在建筑空间里的植被出现自然规律性的颜色变换、草木枯荣等，又在建筑空间中呈现出了时间的变换，使得两者得到最佳的融合。
最后在园林仿古建筑的时空融合上，要做到在充分考虑园林所在地的历史背景下突出特点以外，还要对所在地的自然环境条件加以考虑，如当地气候条件、自然生态环境等。选择适宜于当地生长的植被，能够体现出园林仿古建筑所在地的特色。
4园林仿古建筑实例
4.1太原碑林公园
建设于20世纪的90年代的太原汾河畔，经过扩改建以后，其以独特的仿明清式建筑为主，将北方园林的建筑构思与南方园林的设计典雅进行有机融合。体现出布局、植被与书法碑林三大特色。
其整个布局呈狭长状，即南北长300米，东西宽30至50米。在其设计上，合理地将整个园林划分为南北两个部分，南部以自然生态植被为主，而北部则是人造仿古建筑群落。整个园林共建设24处亭台楼阁，72间建筑房间，并将整个景区分为6部分进行分别的特色设计。
整个碑林公园不但体现出了北方园林的大气与豪迈，而且融合了南方园林的精致典雅，比例得当又不突兀，整个园林以中轴线贯穿始终，通过隔景、漏景等园林设计方法，体现出丰富的空间层次感，良好地解决了园林整体自身狭长的自然缺陷，使园林仿古建筑在时间与空间上达到高度和谐统一。
4.2南昌象湖风景区
南昌象湖风景区的园林仿古建筑，以仿清式皇家的园林建筑与江西地方民居进行有机融合，在不同景区设计出了不同特色。比如在万寿宫建筑群落，仿清式皇家建筑的风格与相宜的园林植被组合，既显示出了历史厚重感与大气感，又不失环境的和谐性，又如妙济山庄，其建筑风格以江西地方民居特色为主，设有马头墙、池塘与连廊，层次分明，配以水生睡莲与当地水生动植物，很好地体现出了当地地方特色。同时良好地呈现出人与自然的和谐性，展现出其独特的个性与特色。
结语：
综上所述，在园林仿古建筑的设计建造上，不但要考虑到时间与空间的组合，还要对其他因素加以考量，才能建造出与自然和谐的仿古园林建筑。通过对南昌象湖景区与太湖碑林公园的实例可以看出，在园林仿古建筑中时间与空间之间的融合是非常重要的，只有通过合理的历史时期仿古选择，并在植被上考虑到其季相性，还要在空间上进行统筹设计，借助各种景观设计手法，体现出园林的层次感与错落感，对扩展空间有着极其重要的意义，而对两者的有机融合则更能在突出和谐性的同时，使时间在空间里展现，而空间又随着时间的变换呈现出不同的韵味，这样才是园林仿古建筑所要达到的最佳效果。
参考文献
[1]郭劲.象湖风景区园林仿古建筑特点浅析.[J].现代园艺.2007(12)
传统园林艺术特点篇5
关键词：设计语言古典园林现代园林
“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。
一、古典园林艺术
（一）中国古典园林
中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。
（二）西方古典园林
“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。
二、现代园林设计语言
（一）造景艺术语言
中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。
（二）造园艺术语言
造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。
地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。
植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。
园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。
（三）建筑艺术语言
建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。
三、结语
综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。
注释：
①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
②③宋文超.现代园林艺术分析[J].China’sForeignTrade，2011（8）：198.
④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.
⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
参考文献：
[1]邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
[2]宋文超.现代园林艺术分析[J].China’sForeignTrade，2011（8）：198.
[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007.
[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
[6]王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
传统园林艺术特点篇6
关键词：古典园林；现代园林；发展方向
中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵，形成了自己独具特色的艺术风格，是人类宝贵的历史文化遗产，在世界园林中独树一帜。中国的造园艺术深浸着中国博大精深的文化内蕴，追求“虽由人作、宛自天开”的自然审美旨趣，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
1中国古典园林的艺术特色
中国古典园林强调“虽由人作、宛自天开”的哲学理念，也强调“源于自然而高于自然”的造林观念，最终强调的是人对自然的认识和感受，并达到天人合一的效果。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。
2中国园林意境美的体现
2.1“堆山与叠石”的意境体现
由于石头种类的不同，所传达的意义也不同，在园林艺术中的山石造型，一般采用假山的形式来传情，如象征春回大地的春石，象征生机勃勃的夏石，象征万物萧索的秋石。在园林设计中，“一水三山”是中国传统建筑山水美学体系的体现。在叠石艺术中，亦能以小见大，只要设计者能抓住石材本身的特性，便能充分发挥其特有的意境美。
2.2“庭园理水”的意境体现
将水分割成若干个相互连通的小块，这样各空间环境既自成一体，又相互连通，从而形成一种水陆萦回，岛屿间列和小桥凌波而过的水乡气氛。不论是池还是大面积的水，不论是私家园林小范围的造水，还是皇家园林气势磅礴形成的岛屿。水除了起到调节整体环境氛围的作用外，还能体现“庭园理水”园林意境。
2.3“花木配置”的意境体现
花木的配置只有考虑具体气候，才能正确地传达出其完美的意境来。中国古典园林的植物配置之意境在于遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。在花木配置上，要注意根据地域特征的不同而采取不同的花木种类。观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。
2.4“建筑小品”布局中的意境体现
中国古典园林在设计时将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。亭是供游人休息和观景的园林建筑，具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。廊是各个建筑之间的联系通道，是游览路线的组成部分。它不仅起到遮荫蔽雨、休息、交通联系的作用，而且又起到分隔空间的作用。榭一般的形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。主要是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑，对景致也起到一种点缀作用。桥联系风景点的水陆交通，组织游览线路，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。
3中国园林植物配置艺术
随着社会现代化进程的加快和人们生活水平的提高，园林植物材料的开发和利用成为现代园林的发展重点。在传统的中国园林艺术中，植物造景大多离不开花卉树木，或作为建筑物或构筑物的陪衬，或用其点缀庭院空间，园林艺术与文学艺术得到最好的融合。植物造景兼备了生态、文化、艺术、生产等多种功能，在现代园林中，植物配置充分利用园林植物材料的造景功能，创造符合现代要求，极具时代特色的园林景观。
3.1造景原则
3.1.1主体性原则。造景主体性体现了植物造景的思想，是植物造景的基础。根据园林绿地的类型和性质，充分发挥园林植物的主要功能，只有植物造景遵循一定的主题，抓住其“神”之所在，合理确定主题，才能运用各种造景手法，创造出千变万化的植物景观。古典园林讲借景，追求层次丰富、意境深远、诗情画意、曲径通幽、曲折多变，讲究游人静坐细品，讲究人的情性，触景生情。
3.1.2艺术性原则。遵循一定的造景艺术性是避免植物造景孤立运用的处理手法。要遵循一定的艺术原则，必须统一考虑建筑造型、自然环境、画面构图、功能特点和透视色彩效果等，与建筑设计同时交互进行，并在植物造景过程中要综合考虑环境因素，充分利用植物材料的色彩，在兼顾每种植物的形态、色彩、风韵、芳香等的同时，保持各自的园林特色，采取变化与统一、衬托与对比、节奏与韵律及均衡等手法达到情景交融的园林艺术效果。
3.1.3生态性原则。在植物造景过程中，要充分考虑植物的生态习性，如温度、水分、光照、土壤、空气等因子对园林植物的生长具有重要作用。因此，不同植物与环境之间存在不同的生态关系，不同植物之间，以及与动物之间也存在不同的生态关系。
3.1.4文化性原则。根据现代社会要求，用植物造景反映人们物资世界和文化世界的丰富多彩。古典园林常被称为文人园林，其是主观的意兴、心绪、技巧趣味和文学趣味以及概括创造出来的山水美。因此，应把传统文化看作植物造景的思想基础。
3.2植物造景的基本手法
3.2.1主次分明。疏密有序，紧扣主题，同时还要尽量避免人工之态的显现。栽植的过程中，根据地形等疏密相间，园林绿化要自然栽植。利用各种植物的色泽、形态等采取不同的配置方式，使之形成千变万化的景境，给人以丰富多彩的艺术享受。
3.2.2季相变化景色宜人。在植物造景时，可根据各种植物特点或突出一季景观兼顾三季景观，或突出一种树种景观兼顾其它树种景观。选择好背景树种和陪衬树种，丰富植物景观，使人们在不同季节欣赏到不同景色。用不同树种的季节变化，适当配置部分草本花卉，显得四季分明，花香怡人。
3.2.3开放空间围而不闭。该手法在学校、小区体现较多。一般通过围栏把园内景观漏透与园外以丰富城市景观；现代公园追求自然流畅、简洁明快、立意新颖、实际高效、新奇惊险，追求大色块、大效果，疏朗明快。
3.2.4边线清晰韵律变化。通过高矮的乔灌草结合，考虑树木的立体感和树形轮廓，前栽后植，成块和断续的穿插组合，半隐半现，互相衬托，互为背景，加大了景深，丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式；错落的种植及合理应用曲折起伏的地形，使林缘线和林冠线有高低起伏的变化韵律，形成景观的韵律美。
4中国现代园林的发展