传统艺术与现代艺术的融合范文1篇1
一、环境艺术设计的内涵
环境艺术设计是指运用多种技术手段和艺术手法对空间环境进行改造和设计，以满足人们的使用需求和审美情趣。环境艺术设计是一项与人居环境相互作用的综合性艺术，涵盖建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学和美学等工程和艺术学科，体现出集功能性、艺术性和技术性融为一体的特征。环境艺术设计的首要目的是美化人居环境，以彰显出使用者的品味追求和文化内涵，因此，可以将环境艺术设计理解为一项文化认知和认同的创作活动，根植审美文化，体现文化内涵。由此可见，文化在环境艺术设计中具有重要意义，既满足了使用者的审美情趣，又体现了作品的文化内涵。
二、中国传统文化的内涵
中国传统文化是指汇聚了几千年的文化精髓，是中华民族的道德品质、文化思想、民族精神的综合体现，其历史悠久，涵盖面广，具有鲜明的民族特征。中国传统文化博大精深、包罗万象、丰富多彩、形式多样，形成了许多学派和分支，是中华民族最宝贵的精神和文化财富，是发展我国文化产业的基础。传播和弘扬中国传统文化不仅能够保持中国传统文化的活力和生机，而且能够推动我国文化产业在新时代的创新和发展。
三、现代环境设计中的传统元素应用
中国传统文化作为环境艺术设计中的艺术内涵，体现了设计者和使用者的审美情趣和文化内涵。在现代环境艺术设计中，中国传统文化有着广泛的应用，两者的有机融合，赋予了环境艺术设计文化内涵，创造和创新了传统文化。
1.传统色彩的运用
色彩是最具视觉冲击和艺术表现力的元素，能够表达作品的内涵，在艺术设计中具有重要地位，在环境艺术设计中也尤为重要。在中国传统色彩文化中，不同的色彩代表不同的寓意，对人的心理起到不同的影响作用。如中国传统色彩中的红色代表喜庆、祥和和欢乐，是中国人最喜欢的颜色，甚至被称为中国红。2010年上海世博会中国馆，以“斗冠”造型为外部整体造型，以红色为建筑主体颜色，体现出了中国独特的文化，展现出中国人对上海世博会这一盛事举办的喜悦之情，也表达了对外国友人的欢迎。传统色彩黄色象征财富、至高无上的地位，在现代环境艺术设计中常被用于高档场所的室内装潢，如酒店、会所等，给人以高端、大气、奢华的视觉感受。中国仿膳饭庄室内采用黄色为主色调，搭配宫廷建筑的装饰元素，古朴典雅的室内陈设，展现出浓郁的宫廷氛围，烘托出饭店的高贵典雅，很好地契合了饭庄的特色——仿宫廷菜肴。传统色赋予了环境艺术设计特殊的情感元素，丰富了其文化内涵，已成为现代艺术设计的潮流。
2.传统文字的运用
中国传统文字由象形字演变而来，是中国所特有的文字形式，在外形和书写形式上都具有一定的艺术性，体现出了文字的丰富内涵，是中国文化的重要载体。汉字方方正正，给人以顶天立地的视觉感受，行书、草书、楷书、小篆等多种书写形式表现了汉字独特的审美性。文字作为设计中不可缺少的元素，广泛用于现代环境艺术设计中。2008年北京奥运会会徽的中国印设计，将传统文字“文”以奔跑的人形呈现出来，并结合印章艺术，展现出浓郁的中国传统文化特色和深厚的文化底蕴。2010年上海世博会徽章，将文字与人的运动形态融合在一起，图案形似“世”，并与“2010”巧妙地结合，展现出了中国书法的博大精深，更赋予了徽章深刻的象征意义。在城市景观、公园碑刻、石雕等环境艺术设计中都有中国传统文字的身影，传统文字不仅丰富了环境艺术设计的表现形式，而且赋予了深刻的文化内涵，提升了作品的人文性，提高了整体环境的格调。
3.传统造型的运用
中国传统造型种类丰富，主要来源于民间艺术，体现出了民族地域风格和文化内涵。中国传统造型为环境艺术设计提供了众多的素材和灵感，丰富了环境艺术设计的表现形式和艺术手法，并赋予了其独特的地域特征。武汉著名小吃街户部巷，在街道中间立有卖武汉传统小吃热干面的铜像，不仅吸引了大批游客的驻足，更向游人展示了武汉特有的小吃文化。国家大剧院半椭圆形的外形，倒映在水中正好形成一个完整的圆形，与周边的矩形水池相呼应，符合中国传统天圆地方、天地合一的儒家思想。鸟巢公园内的大观建筑群，以中华民族特有的龙形为造型，建筑群最高建筑的上方为龙首造型，建筑本身为龙身，旁边四座矮建筑组成龙尾，整个建筑群展现出中华民族深厚的龙文化，体现出了中国人的审美，成为中国传统造型在现代环境艺术设计中的典范。
四、中国传统文化在现代环境艺术设计中应用的意义
1.推动环境艺术设计的发展
环境艺术设计是设计师通过各种技术手段和表现手法所展现出来具有鲜明个性和独特艺术特色的作品，受到设计师的技艺水平、个人情感、生活阅历、文化修养等，以及民族精神和传统文化的影响。环境艺术设计最基本的要求就是处理好人与居住空间环境之间的关系，重视文化对设计的影响作用。中国传统文化具有深厚的文化底蕴和哲理思想，在几千年的不断发展中，形成了中华民族特有的精神和文化，对环境艺术设计的风格、发展和创新都起到了重要的影响作用。中国传统文化不仅为环境艺术设计提供了大量的创作素材和灵感，而且赋予其文化内涵，以满足人对居住环境的审美需求。尤其是现代环境艺术设计，更加注重人的审美需求，绿色、生态、自然等文化理念的融入，既体现了人对美好居住环境的需求，又体现了中国传统文化中天人合一的思想，推动了现代环境艺术设计的发展。现代环境艺术设计的发展，不仅需要运用新材料、新技艺，更需要文化内涵的融入，使其更具表现力和生命力，才能更好地满足现代人对人居空间环境的要求。
2.传承中国传统文化
在当前经济全球化的趋势下，各种文化相互碰撞、交流与融合，更加凸显出在新时代传承和发展中国传统文化的重要性。同时，现代环境艺术设计也展现出了多元文化的特点，催生出了新的审美观念、审美意识和审美需求，需要创新现代环境艺术设计的文化内涵。而且中国传统文化有着悠久的历史和深厚的底蕴，具有强烈的民族特性，对人们的思想和行为有着较为深刻的影响。因此，在新时代传承中国传统文化需要深入挖掘其内涵、元素和本质，融入时代特性，运用新材料和新技术，创新表现手法，凸显中国传统文化的传统性和民族性。传承中国传统文化，需要构建传统文化与现代文化和谐统一、协调发展的氛围，将两者有机地融为一体，为现代环境艺术设计提供丰富的素材和深厚的文化给养，形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计。
3.加强环境艺术设计和中国传统文化的融合
传统艺术与现代艺术的融合范文篇2
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文明的东方大国，有着丰富的历史文化遗产和浓厚的文化底蕴，儒家思想在中国根深蒂固，传统文化中处处渗透着儒家精神，儒家精神追求自然万物的和谐共生，在建筑领域也不例外。近代以来，随着建筑技术的发展和珍视传统文化浪潮的推进，环境艺术设计中也开始融入更多的中国传统元素，传统文化和传统精神在环境艺术中随处可见。这种趋势和潮流不仅能够展现现代环境艺术的设计之美，还能在无形之中唤起民族自豪感和自信心，有助于更好的将中国传统文化精髓推向国际，吸引国际眼球。
中国传统元素的内涵
中国传统元素是我国特有的，有着鲜明的民族特色，蕴藏着深厚的中国文化和中国精神，主要包括风俗习惯、中国特色的各种符号图腾、蕴藏中国古典文化的形象、丰富多彩的各种意向、儒道思想等等有中国特色，体现中国深厚文化底蕴和民族精神的元素。这些元素在服装、绘画、建筑、舞蹈、音乐均有体现，像是中华民族的烙印一样无法抹去，就是有这些元素才使得中国在世界民族之林中有自己的特征和符号，与其他各国相区分，为世界文化添光加彩。儒道思想中道法自然的思想极大的影响了中国的环境艺术设计，环境艺术设计中及其注重与自然环境的和谐统一，讲究天道合一。中国特有的园林景观在一定程度上反映了儒道文化对中国环境艺术设计的影响，园林追求与自然高度和谐，完美的展现自然景致的特点集中反映了儒道文化精髓，通过雅致精美的园林，中国人欣赏着自然，领悟着生活。具有浓厚中国韵味和元素的环境艺术不知不觉中涤荡着人们的思想和灵魂，使人们一步步朝着思想进步、文明开化的现代社会迈进。中国的环境艺术设计不追求与齐整的行道树木，而在意遵循树木植被原有的生长特点和姿态，在原有基础上加以修建和改造，使之更符合人们对自然的审美，园林就是这种环境艺术的典型体现，人们在固定的意境中品位自然之美，同时也满足现代环境艺术设计的要求。
环境艺术设计的内涵和现状
1.环境艺术设计的内涵
环境艺术设计专业是一门较为综合的专业，与多门学科有所交叉，例如：认知心理学、人体工程学、材料学、园林艺术学、装饰、建筑、美学、雕塑等等。这些交叉学科或多或少的包含环境艺术设计的相关知识，有些较为基础，有些则作为主体学科。任何一个地方的环境都与当地的文化紧密相连，没有离开当地文化的环境，环境中出处渗透着当地的乡土风情和民风民俗，在这样的环境中生活和成长的人容易接受此种类型的环境艺术设计，这样的设计才会让人舒心和适应。苏州园林之所以能够名扬国内外，是因为园林设计中融入了儒道的虚实相生思想，体现了天人合一，人与自然高度和谐，让人心生美感。
2.环境艺术设计的现状
环境艺术设计的精髓和核心是因地制宜的体现和反映当地的文化特色，最大限度的考虑当地人的审美需求和文化接受心理，尽管中国有着悠久的文化历史和无可比拟的文化底蕴，但由于环境艺术设计在中国起步较晚，再加之受世界经济一体化和西方文化潮流的冲击，我国环境艺术设计中的中国传统文化和元素成分在渐渐降低，逐步让位给西方的审美艺术。现代环境艺术要与时俱进，不断探索符合现代审美标准的设计，引入和借鉴国外先进的设计理念固然重要，但不能舍本逐末，一味借鉴西方审美设计思想，忽略中国的传统元素最终将丧失中国固有的民族特色，成为环境艺术设计贫瘠的国家。新一代设计师西方设计的推崇给中国的环境艺术设计带来了众多困难和挑战，长久以往，中国城市的环境设计将丧失特色，成为一刀切的、毫无特点的城市。中国传统建筑较为注重风水，一般在风水绝佳的地带搭建房屋，修建庭院，所谓的好风水，实际上体现的是人对自然的和谐利用，在风水好的地方搭建房屋让人与自然相处愉悦，精神放松，尽情感受大自然的美好，体会人生的智慧和处事学问，这是古人对居住环境的要求，符合人民的审美和接受能力。但是，环境艺术设计发展至今，年轻一代的设计师们深受西方设计理念影响，认为中国古代的风水说有极大的封建迷信意味，在科学技术高度发达的现代已不再使用，对其进行全盘否定，殊不知这是对中国传统文化和有益精神的破坏，是对中国古人与自然相处的大智慧的否定。由于中国根深蒂固的文化根基不可撼动，再加之西方环境艺术设计思想的冲击，在中国出现了许多不中不西，不中不洋的环境设计，无法全面的体现出我国鲜明的文化传统和地域特色。中国地大物博，在偏远的乡村，受西方文化冲击较小的地方，富有中国传统文化气息和传统元素的建筑还有所保留，仍体现着鲜明的地域特征，对这些地方的建筑要好好留存，现代环境艺术设计在不久的将来还要这些地方寻根。
传统元素在环境艺术设计中的作用
1.发扬传统文化
中国拥有悠久的历史文化，传统文化更是源远流长，在环境艺术设计中将传统文化元素融入其中，既能保持环境艺术设计的美感，又能体现中国独有的文化气息，从某种程度上说是艺术创造美的表现。中国传统建筑注重就地取材，将周围环境因素与建筑紧密结合，既因地制宜，又保护环境，是古代建筑家的大智慧，避免了不必要的资源浪费和建筑成本，在现代环境艺术设计中，可以充分借鉴利用古人就地取材这种做法，保护生态环境，体现传统文化的持续性，引起人们对传统历史文化的共鸣，在无形之中将中国的优秀传统文化继承和推广下来。现代环境艺术设计讲究创意和环境，融入中国传统文化和元素为其提供了很好的创新途径和方法，这是时展的要求，是历史发展的必然。
2.增强环境艺术设计的人文气息
传统文化无疑代表着中国五千年历史的浓缩和积淀，对于传统文化中的精髓部分，现代人要吸收和借鉴，里面浓缩着中国丰厚的精神财富，充斥着浓重的人文气息，对优秀传统文化的继承和发展就是对中国精神文化和人文气息的继承和发展。在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素，不仅增加了设计的整体之美，还在特有的设计中让人感受到浓重的人文艺术气息，对陶冶情操和审美具有极高的价值，传统人文艺术，能够为枯燥的缺乏灵动和生命力的设计增添人文气息，传递人类对美的情感认知。在现代建筑设计中，融入中国传统元素，提升建筑的整体美感和文化底蕴，已经成为建筑师和设计者追求的潮流和趋势，他们懂得把握传统元素的重要性，例如在建筑中融入中国传统民间艺术、风俗习惯等，让居民身处其中感到舒适自在，有久违的亲和感。
3.提升审美过程中的幸福感
审美不仅包括视觉审美，也包括心灵审美，随着经济和科学技术的不断发展，大众的审美观在不断变化，一定程度上已经接受了国际与西方的审美观念，对传统的审美艺术和审美观念有所冲击，但无论怎样，普通大众的审美观仍然朝着更加高雅，更加优美的方向发展，整体来说是不断提升的过程。在这需要种情况下，一味坚持传统的审美观点和审美要求，已不能满足人们的审美需要，传统艺术不断改进和提升，取其精华，去其糟粕，更好地迎合当代人的审美需求。在环境艺术设计中恰当的引入中国传统精华的元素，可以让人在享受视觉美的过程中，感受中国传统艺术带给人的心灵美。文化是一个民族的烙印，镌刻在每一位中华儿女的骨子里，置身于传统艺术美的氛围中，容易让人产生心灵共鸣和震撼，在不知不觉中，人们的幸福感会油然而生。幸福感就是人们对传统艺术和传统文化的积极的情感体验，通过环境艺术设计，这种传统文化在无形之中传递给每个人，让人们在情感共鸣中体验美好的生活。
传统元素在环境艺术设计中的适合性分析
1.对传统文化元素进行提取
设计师在进行现代环境设计时，为融入中国传统元素，普遍的采用的做法是对中国传统元素转化提取，以较为抽象的方式进行重构，并没有将传统元素生搬硬套的直接套用在环境艺术设计中。设计者必须对传统文化有深刻全面的了解，善于在传统元素中发现美和探索美，运用各种方法对传统元素进行提取、重整，更好地融于艺术设计。现代环境艺术设计，从某种程度上说，实际上就是对传统文化和传统元素的重构设计。设计者首先要在生活和工作中发现传统美的元素，然后对这些元素进行提取，在提取的过程中，尽量依照原意，对这些传统艺术元素进行抽象和转化，在抽象过程中保留最原始和本真的艺术气息，在构造形成新的形象后，加其加入到环境艺术设计之中。为不古板的将传统元素直接拿来机械使用，同时能使我国的艺术设计与国际接轨，在设计中既要不失中国传统元素的本真意味，又要积极探索东西方共有的文化共同点，设计者追求的目标应当是传统文化气息与现代意识的完美结合。中国有不少优秀的建筑都是这种设计理念的体现。
2.对传统文化进行借用
借用手打是艺术设计中最常用的手法，是指在设计中以现代事物为载体，将传统文化艺术元素与现代事物相融合，而不是机械照搬传统元素，不加以改造的运用。通过借用手法，中国现代版的法拉利跑车完美的将传统和现代相融合，符合现代人的审美标准和眼光。环境艺术设计中们最常用的做法是采用现代结构的构造，传统形式的外观，这一方面体现了与时俱进，利用高科技技术进行设计的理念，一方面又结合了中国的传统文化，是较好的设计方法。或者也可以采用传统的结构设计和较为现代的外形，无论怎样，将传统与现代进行有机的结合，满足现代人的审美标准和需求就是较为成功的设计。
3.对传统的建筑思想进行充分运用
中国传统的建筑思想博大精深，艺术设计向传统建筑寻根是明智的选择。环境艺术设计可以在优秀的传统建筑中寻找灵感，进行创新。山东曲阜孔子研究院的设计对传统文化的运用较为明显，里面的园林充斥着古代书院的文化气息，精巧的构思和严谨的布局使之成为古代建筑的佼佼者，这类传统建筑向人们诠释着中国独有的优秀文化精髓。
总结
传统艺术与现代艺术的融合范文
1动漫艺术设计与中国传统文化的关系
中国传统文化是一种在历史积淀下，长期发展而形成的能够被广发人民群众接受和认同的文化，这种文化的基因已深深融入中华民族的基因中，博大精神的传统文化不但维系着本民族的生存和发展，对世界也产生了深远的影响。动漫是动画与漫画的统称，其艺术设计反映的主体思想要与一定的文化背景相联系，动漫艺术设计实质上是一种文化衍生品，以文化内涵触及人的心灵，进而产生共鸣，失去文化的设计就是无本之木，必然会失去生命力。由此可见，中国动漫艺术的灵魂就应是中国的传统文化，动漫艺术设计只有融入传统文化，打上民族的烙印，中国的动漫产业才能再次焕发生机。
2动漫艺术设计与中国传统文化的融合
动漫艺术设计融合传统文化是一种必然，这是由它们之间的关系决定的。文化是动漫艺术设计的根基，动漫艺术设计需要对文化进行传播。因此，动漫艺术设计的成功与否必须从文化的角度进行审视。中国动漫在世界舞台上也曾占有一席之地，最近几年创作质量却在一路下滑，其根源是在设计理念上缺少原创思维和中国特色，致使中国动漫失去了生命力。在20世纪40年代，中国的动漫产业就走上了传统文化与动漫艺术设计的融合之路，最具代表性的动漫作品就是《铁扇公主》，这部作品在日本和东南亚国家风靡一时，可以与美国的《白雪公主》相媲美，这为中国动漫走向世界开辟了道路。50年代到90年代，是中国动漫产业发展最为辉煌的一个时期，出现了大量传统文化与动漫艺术设计相融合的优秀作品。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等，这些作品都在国际上产生了重要影响，当时法国《世界报》就对《大闹天宫》给予了高度评价，认为这是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，艺术设计上表现出的美感甚至超越了美国迪士尼的作品。直至进入21世纪，中国动漫产业才由盛转衰。
3动漫艺术设计对传统文化的再融合
3.1动漫艺术设计与传统文化的融合应是多种元素的综合应用
对动漫艺术设计进行创新，首先要实现动漫艺术设计与传统文化元素的创新性结合，中国传统文化中的戏剧、武术、礼俗等都是动漫艺术设计中的重要参考元素，美国的《功夫熊猫》就是最好的例子，它之所以能够吸引众多的中国观众，主要是因为融合的中国元素在中国观众中产生了共鸣。有鉴于此，还可以推动动漫艺术设计与传统民间艺术文化的创新性结合，融入皮影、剪纸、水墨画等，是对传统文化的最直接表现。例如，《猪八戒吃西瓜》，就将中国特色表现得淋漓尽致。此外，还应注重动漫艺术设计与传统文化美德的融合，动漫作品的主题思想能够弘扬传统文化的美德，将传统文化中的典故、寓言等融入动漫作品中。例如，《中国德育故事》，就对观众的道德人格塑造产生了一定的积极影响。
3.2动漫艺术设计在继承和发展传统文化的同时也应注入新的思维
人们将动漫艺术设计继承和发展传统文化的情况概括为毛笔加鼠标，毛笔实际上代表的是一种中国独特的文化，鼠标则说明了在网络环境下动漫艺术设计必须借助现代工具，毛笔加鼠标是动漫艺术设计的一大趋势，它不仅可以弘扬我国优秀的传统文化，还能够与现代技术进行有效的结合，从而实现动漫艺术设计的有效创新，推动我国动漫产业的发展。现如今，互联网已经渗透到每一个角度，在网络时代，动漫艺术设计必须与时俱进，在继承和发展传统文化的同时也应注入新的思维和设计理念，吸取更具时代特色的新元素，以焕发时代生机。
4结论
从传统文化与动漫艺术设计的融合中，我们能够得出，中国动漫产业要想获得更好的发展，走向世界，就必须具有自己的特色，盲目模仿只会限制中国动漫的发展。目前，中国动漫产业的发展并不乐观，对传统文化与动漫艺术设计的融合和创新进行探讨和研究，有其必要性和现实意义。
参考文献：
传统艺术与现代艺术的融合范文篇4
关键词：古典元素；现代环境艺术设计；融入
在我国经济建设不断发展的今天，人们不仅物质生活得到了很大提升，精神层面的文化审美需求也越来越高。在过去的很长一段时间里，我国现代环境艺术设计领域中运用了很多西方元素，但随着我国国际地位的提升，中国古典元素在各个艺术领域中的运用也在不断增加，将其有效融入到现代环境艺术中，是当前环境艺术领域面临的主要问题。
一、现代环境艺术中古典元素的作用
我国环境艺术领域中的文化遗产灿若星辰，如园林设计、传统建筑等，都有着非常有特色的民族文化风格。设计人员在进行环境艺术设计的过程中，需要站在现代设计的角度上，对中国古典元素进行全方位解读，攫取其中的经典与流行的西方设计理念相融合，从而创造出既具有现代设计理念，又具有古典艺术元素的作品，在保证作品实际作用的前提下，赋予作品独特的个性与魅力[1]。
1、让环境艺术作品更具生命力
古典艺术元素中的很多内容，都值得在环境艺术作品中充分利用，因此，设计师需要树立起在环境艺术作品中融入中国古典元素的创作理念，在实际设计时，通过现代设计方法，将我国民族、地域、传统等古典特色元素，有机的融入到环境艺术作品中，为中国古典元素的进一步发展创造良好氛围，进而为环境艺术作品带来更加鲜活的生命力，打造具有中国古典艺术特色的创造模式，对环境艺术设计领域的未来发展奠定基础。
2、让环境艺术作品更具含蓄性
含蓄性一直以来都是中国传统文化中的一大特色，所谓“贵不言”，便是对含蓄性最直观的表达，很多艺术作品的美丽都是无法用语言来形容的[2]。对于环境艺术来说，其不仅是形态语言，还是一种感性语言；其中既有形象的表达，也有抽象的传递；既有确定因素，又存在很多不确定因素。因此，在对环境艺术作品进行设计的过程中，需要重视以境感人，艺术语言的运用不能太多、太直白，要留给受众想象的空间，通过每个人不同的理解而产生不同的感受与意境，这也正是古典艺术元素强大力量的体现。
3、让环境艺术作品更具有和谐性
“天人合一”是我国古典文化中的一个主要观念，其与当前我国提出的可持续发展思想异曲同工，重点都在于人与自然的和谐相处。近年来生态环境的恶化也在一定程度上表现出原本设计思想的不合时宜，因此，需要改变原有的设计思路，运用古典艺术元素，吸取传统文化中的优秀理念，并结合现代环境设计方法，实现现代环境艺术设计的可持续发展。
二、现代环境艺术设计的当前情况
从上个世纪九十年代开始，我国环境艺术设计开始逐渐走进一个误区，一些设计师对西方设计观念盲目崇拜，不考虑我国的实际情况，运用“拿来主义”；也有一些设计师单纯的追求高档材料的运用，没有有针对性的对实际景观运用合理科学的材料，在环境设计过程中欠缺整体性的规划，这些问题都使我国环境艺术作品中的内涵与个性越来越缺乏，古典文化底蕴得不到凸显，未来的发展道路也必然会越来越窄。我国一些环境艺术设计人员对我国古典文化中的传统风水学说存在偏见，认为其等同于封建迷信，在实际设计过程中不想也不会运用，这便导致我国环境艺术设计领域中的理论存在空白处，而随着全球化进程的加快，很多西方设计理念占据了古典传统文化的地位，很多设计师对西方设计理念盲目崇拜，城市建设也逐渐失去了其原有的文化与地域特色[3]。因此，将中国古典元素融入到现代环境艺术领域中，已经刻不容缓。
三、现代环境艺术中古典元素的融入
1、复制与仿制
中国古典元素中有很多视觉形象是非常具有象征意义的，将这些视觉形象运用到现代环境艺术设计中，能够表现出与众不同的情感与思想。也可以将这些古典元素与现代艺术设计理念相融合，保留古典元素中的形态或神韵，加之现代设计中的形式与意味，从而将中国民族气质表现出来。另外，古典图形元素也是在现代环境设计中可以直接运用的元素，将其融入到一个新载体上，可能会迸发出更有表现力的视觉语言。
2、继承与创新
在对现代建筑进行设计的过程中，需要继承古典文化中的传统元素，并融合现代审美取向，前者表现的是环境艺术中的继承，后者表现出的是环境艺术中的创新。比较有代表性的便是苏州博物馆，该建筑的设计单位是贝氏建筑，其设计理念便是以传统古典元素为基础，融合现代设计理念，将建筑外部与苏州古城相融合，内部则运用了很多现代化元素，而且两者之间相得益彰，丝毫不显得突兀与不和谐，这便是现代环境艺术中古典元素的完美融入[4]。
3、变异与进化
很多情况下，现代环境设计中无法直接运用中国古典元素，这便需要对这些元素进行变异与进化，以现代设计理念为基础，对古典元素进行重构，将其中的精华部分充分挖掘出来，并找到两者之间的结合点，从而形成具有古典气息的现代设计作品。
四、结论
综上所述，在现代环境艺术设计中充分融入古典元素，是当前的主要发展趋势，但在融入过程中，不能单纯的生搬硬套，而是要根据实际情况，挖掘出传统古典元素的精华，并加之现代设计理念，对两者进行有机融合，只有这样，才能够创造出既符合人们审美要求，又具有古典特色的作品。
参考文献：
[1]黄焕义，殷健.探析中国古典园林的造景方法在环境陶艺设计中的运用[J].南京艺术学院学报(美术与设计)，2015，03：188—191.
[2]张小溪，舒芳.古建筑元素在武汉东湖听涛风景区中的景观设计融合研究[J].现代装饰(理论)，2015，06：63—65.
[3]张婉琳.浅谈产品设计中的民族特征——传统元素在现代产品设计中的运用[J].大众文艺，2013，06：69.
传统艺术与现代艺术的融合范文篇5
青花瓷风格独特，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感。青花瓷以独特的工艺性传承了中国绘画的艺术风格与技法，从而成就了画面色彩深浅、浓淡、层次的多变性，具有与中国传统水墨画一样的艺术效果。青花瓷的发色在于青花色料，青花色料在瓷器上描绘层次的差异以及青花瓷透明青白釉的衬托造就了青花瓷青蓝色的清幽明快和秀美妩媚。青花瓷以优美的造型、清新的色彩与丰富的纹饰展现了其极高的艺术成就。青花的色彩素雅洁致，清丽脱俗，它是中国东方传统文化色彩的代表，是中华文化的传统元素之一。青花对陶瓷文化的发展影响深远，青花展示了清纯的色彩世界，并以其独特的艺术语言表现了无穷的艺术魅力。青花元素是从青花瓷中提炼出来的一种代表中国传统文化的艺术化符号，青花元素在现代社会中是作为一个代表中国文化元素的艺术化符号的呈现加以运用的。青花元素是人类社会实践活动所创造出来具有中国传统文化象征的一种艺术元素，其独特的审美哲学、审美艺术和审美情趣是中国千年文化历史的沉淀。在现代社会思想理念与文化意识的影响下，现代艺术设计的新思维对中国传统美学理念产生了前所未有的冲击，同时中国的传统美学理念也拓宽了现代设计的思路，这辩证的对立统一，彰显了现代人们对于青花元素探讨的兴趣。因此，通过分析中国传统文化审美理念与价值可以更好地探寻青花元素在现代设计中所体现的中国传统文化精神和理念。
2青花元素在现代艺术设计中的表现
现代艺术设计的本质是现代视觉传达的设计，作为一种信息传达的方式，伴随社会的发展和文化审美意识的变化涉及到社会生活的诸多方面。信息传达必须以视觉符号传播要表述的内容，并且艺术设计者必须按照形式美的规律及其法则简化和概括认知过程。青花元素作为视觉符号，是用以思维沟通和信息交流的。从认知论看，人们认识事物是从表及里、从简单到复杂的，并在认识世界的活动中不断地探索具有时代特征的视觉符号。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。在中国传统风格的视觉符号中，青花元素反映了中国传统文化思想和审美情趣，同时也折射了人们对美好生活的不断追求与向往。在现代艺术设计中，青花视觉符号在经过现代艺术的积沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号。着眼于现代，融入传统将青花瓷延伸为青花视觉符号，可以赋予青花瓷更宽广的内涵与文化意义。在现代艺术设计中，把青花元素作为青花视觉符号融合当代文化特色与精神并运用到艺术设计的各个领域，是青花元素的艺术感染力的极致表现。
3青花元素在现代艺术设计中的创新运用
青花元素来源于青花瓷，分析青花元素在符号、装饰纹样、色彩等各个方面的表现与意义，并在传统设计元素的基础上根据现代艺术设计创新思维的需求对传统青花元素进行创新性设计，从而将青花元素引领到现代艺术设计中，有利于丰富青花元素设计的理论和提升传统青花元素的现代设计品质。青花元素作为视觉符号，从图形、色彩、文字等相关因素看都代表了一定历史时期的民族文化内容。在现代艺术设计中，其意蕴深刻的现代文化性与民族性影响着现代艺术设计的发展与方向，因而现代艺术设计者必须在现代艺术与审美意识的指导下将传统青花元素延伸运用到更广泛的艺术领域中去。青花元素作为中国传统文化的象征具有广泛的题材与丰富多样的表现形式，是中国传统文化风格的代表，青花元素具有深厚的中国传统文化底蕴，它含蓄、素雅，包含着丰富的艺术特色和审美意蕴。现代艺术设计中从传统青花文化元素中探寻新的文化内涵与精神，构筑了传统与现代、经典与时尚相融合发展的桥梁，从而可以为传统青花元素在现代社会语境中找到新的闪光点并绽放异彩。作为中国传统元素的青花，其以中国画的表现手法演绎着中华传统文化的审美情结，其端庄和精致的艺术效果展现了其它艺术形式无可比拟的独特艺术效果。在现代艺术设计中，在色彩与纹饰图案上将青花的视觉元素进行再创造和再组合可以呈现出一种新的视觉体验。在现代艺术设计中青花元素被用来表现民族文化和民族个性是引领时展的需要，彰显了中国传统文化的气质与特色，具有独特的个性艺术魅力。
青花元素在艺术视觉设计中的运用需要艺术设计者对青花传统文化及其意义有深刻的领悟并用现代设计的理念去解读和表现青花元素，以使青花元素在现代艺术设计中得到创新性发展。青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元素飘逸洒脱的独特艺术个性美，同时也彰显了中国传统文化元素的特有气质。在现代艺术设计中，用现代的设计理念结合传统青花纹样进行再创造，可以使青花呈现出现代新的艺术设计感觉。青花的色彩只有蓝白二色，单一的色彩因特性尽显而成历史经典，蓝白色彩的和谐统一令人感觉沉静冷清，增添了清澈宁静的情调。通过提取青花的色彩和细腻纹样，借助其温润婉约的独特气质，再加以创新，可以更好的将现代设计与传统文化相融合。青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审美的统一，同时其造型、装饰纹样与布局都体现了中华传统文化。现代艺术设计在传承传统青花技艺的同时，要从材料、工艺、表现手法等方面求得突破与创新，进而创造性地运用新材质、新技法，结合现代艺术设计理念，将传统的青花元素融入现代设计中并使之成为具有现代风格的新青花元素。青花元素与现代设计的融合是中国传统文化与现代文化的完美结合。在现代艺术设计中尊重传统文化中的民族内涵和融入现代大众的审美观念是现代艺术设计的精神追求。青花元素以独特的东方艺术神韵在现代艺术设计的出现是对中国传统文化的一种发扬与发展，现代新青花装饰以各种创新方法来呈现符合现代潮流的新青花艺术视觉形式，这种传统元素与现代文化的结合与运用，是新时代社会发展的需要。
4结语
传统艺术与现代艺术的融合范文1篇6
关键词：茶文化时代；平面艺术设计；审美意识；特征分析
我国是传统茶文化国家，有着丰富而体系化的茶文化，如果能够将茶文化内涵融入到当前平面艺术设计过程中，不仅能够丰富设计元素，同时也满足人们对审美内涵的期待值。通过对当前整个平面艺术设计作品进行体系化分析，可以看到随着信息化技术发展应用不断成熟，如今虽然设计艺术得到了实质性提升，但是其中普遍缺乏应有的文化内涵。可以说，想要深层次把握人们的审美意识特征，就必须转变审美标准和审美内涵，既要彰显设计的灵性和多样性，同时也要全面展现，其中应该具备的文化内涵。
1茶文化内涵及特征分析
从唐朝开始，茶就发展成为人们生活的重要元素，随着饮茶习惯进一步普及，茶与我国传统文化之间的融合日益深化，其在长期、体系化应用过程中形成了独立的茶文化体系。通过对茶文化内涵进行分析，可以发现其中不仅包含了丰富的茶物质元素，同时也有着独立完善的设计内涵理念。我国作为世界上茶文化发展最为成熟、全面的国家，丰富而全面的茶文化资源体系对我国社会发展起到了重要推动作用。通过对整个茶文化体系内涵进行分析，可以发现其中除了相应茶物质元素外，其中更是具备了丰富的人文精神和价值理念，以及完善的文学艺术资源。在整个茶文化资源机制中，有很多文化、艺术素材，而这些内容都可以被体系化应用到设计活动中。在整个茶文化体系中，有着色彩搭配理论和设计艺术等一系列内容。现阶段，不仅是茶文化面临传承压力，同样整个平面设计工作也正在经历机遇和挑战。一方面，当前平面设计工作所使用的理论和技巧进一步成熟，平面设计工作开展思路更为成熟，而另一方面，如今人们对整个平面艺术设计工作的期待值更高，其不仅需要体系化应用设计理论，同时必须结合人们需求，展现整个平面艺术设计工作的应用内涵和价值。事实上，平面艺术设计其作为一种设计活动，该活动不仅是对设计理念的体系化应用，同时也是对多样元素的综合利用，而想要展现最佳设计图案效果，就必须完善展现出整个设计过程中所具备的文化内涵和情感理念等各种元素。在整个茶文化体系中，有很多可被有效融入其中的设计元素。比如极具感染力且直接带给人们观赏冲击力的集体茶文化活动。这是我们当前必须理性对待，且有效继承的重要资源内容。其中所具备的价值更需要我们在传承过程中实现融入发展。其次，整个茶文化体系中所包含的绘画艺术等，这些静态艺术内容，不仅全面展现了创作者的价值理念，同时其中也融入了必要的文化内涵。最后，对于茶文化来说，其中所具备的养生、绿色价值理念以及社会利益规范，都能够对平面艺术设计活动开展产生重要作用和影响。在茶文化发展传承日益重要的今天，想要推动平面艺术设计发展不断完善，必须赋予整个设计活动应有的审美意识和内涵。通过赋予其美的内涵，从而实现平面艺术设计效果和要求。
2茶文化时代平面艺术设计中审美意识的时代特征分析
当然，随着当前设计活动日益成熟，人们对平面艺术设计的期待和要求也在不断提升，平面艺术设计工作开展过程中，不仅需要完善提升其设计艺术，同时也要全面融入设计元素和内涵，从而赋予整个设计活动应有的价值理念。事实上，平面设计是信息传达的一种过程，但是该过程中，又不是单一的传播信息，而是通过平面设计形式，融入多重资源，产生多种设计风格和审美内涵的过程。在茶文化时代影响下平面艺术设计水平实现了整体性提升，无论是素材使用，还是设计水平都实现了实质性突破和发展，而平面艺术设计中审美意识的时代特征主要为：首先，整个茶文化时代平面艺术设计理念与整个时展理念相匹配。现阶段，艺术发展迅猛，尤其是平面艺术设计工作的内涵更加丰富，应用更为广泛。而只有好的平面设计内涵才能更好表现创作者的意图，才能发挥平面艺术设计的价值优势，完善其动力支撑价值。文化之间的充分融合。通过对茶文化内容进行深层次挖掘，通过体系化整合，从而实现整个对传统文化内涵的有效传承和融入。对于平面艺术设计活动来说，想要实现理想的平面艺术设计效果，就必须充分注重对整个平面设计工作进行全面借鉴和完善应用，通过将传统文化元素与现代艺术设计理念进行体系化融合，从而实现理想的设计效果。我国有着丰富而完善的茶文化资源，尤其是传统茶文化资源可以被体系化应用到平面艺术设计活动中，从而满足平面艺术设计的时展要求。最后，当前平面艺术设计活动开展过程中，需要以正确的心态对待传统文化，体系化应用传统文化资源。当前平面艺术设计过程中，尤其是在图案展现过程中，整个活动更加注重对设计细节的描述和内涵的表达。也就是说，当前在进行平面艺术设计活动开展过程中，都具有一定主题设计要求，通过准确诠释和表达想要设计的内容，加上准确融入创作意图，通过选择合理的素材，从而实质性提升平面艺术设计活动的水平。
3茶文化时代平面艺术设计中审美意识的其他特征分析
事实上，不可否认的是茶文化时代，整个平面艺术设计中审美意识的最主要特征是时代特征，经过对其时代特征进行体系化分析和阐述，还可以看到其中也融入了其他特征内涵。只有对这些具体特征进行全面分析，才能帮助我们更好将茶文化与平面艺术设计活动进行全面融合。首先，整个平面艺术设计中审美意识全面展现了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表现，也是茶文化体系的重要内涵，当前平面艺术设计想要满足设计要求，就必须充分考虑不同人群的应用需求。通过丰富具体的设计元素，从而满足人们对平面艺术设计活动的具体要求。其次，整个平面艺术设计审美意识中更加注重绿色、生态环保的内容。实际上，相对以往设计活动而言，当前在开展平面艺术设计活动时，必须认识到在人们消费理念日益成熟完善的今天，注重绿色、健康、生态已经成为人们的普遍性共识，因此在茶文化时代平面艺术设计活动开展过程中，必须将绿色元素融入到整个设计活动中。此外，在当前平面艺术设计活动开展过程中，也应该充分注重人们表现方式的展现和诠释，当前后现代主义风格日益成熟，如今人们更加注重对自我个性的表达和阐述，整个设计活动已经超出了以往单调的设计风格，整体不仅更富有情感价值，同时也有一定文化品味及内涵。虽然目前科技应用对整个平面设计活动带来了巨大影响，但是设计者正在通过情感元素及文化价值的全面融入，从而赋予整个设计活动应有的价值内涵。在多元文化发展进一步成熟的今天，传统茶文化极具传承价值，通过对传统茶文化内容进行有效分析，可以看到其最大压力和问题在于缺乏体系化的传播载体和途径。因此，选择一个好的载体，既能有效传承茶文化内涵，同时也能展现传统茶文化中所包含的价值理念就极为重要。
4茶文化对平面艺术设计审美意识的具体影响
审美意识是整个设计活动能够带给人们具体美的感受，同时迅猛发展的时代特点也会对整个平面艺术设计活动产生重要影响。茶文化作为我国传统文化的内涵和精髓，其实际上对整个审美艺术也会产生实质性影响。首先，将茶文化内容体系化应用到平面艺术设计活动中，其必然能够有效丰富平面艺术设计的具体内容和元素。我们必须认识到平面艺术设计不仅仅是一种设计活动，更是在恰当设计理念指导下对设计元素进行体系化应用的具体活动。所以，其对审美意识的影响从单一的艺术设计活动要求发展成为传统文化与现代设计理念的体系化结合。此外，随着多元文化发展不断影响，如今越来越多的人期待对传统文化能够进行有效传承和发展，茶文化作为传统文化的核心，将其与平面艺术设计活动全面结合，必然能够从根本上推动和提升设计内涵。而茶文化与平面艺术设计活动的深层次融合，不仅为传统茶文化传播，提供了良好载体，同时也让人们更期待平面艺术设计活动所具备的精神内涵和价值理念。尤其是茶文化中融入了我国现展的重要精神理念和价值规范，因此在平面艺术设计活动开展过程中也要适当性融入这一内容，从而满足人们对平面艺术设计活动的实质性需求。可以说，茶文化对平面艺术设计审美意识的最大影响就是其让整个设计活动更加注重实际，注重真实情感的融入和表达，而这本身就是茶文化在有效传承的过程中所实现的设计审美意识的有效承载和发展。
5结语
现阶段在具体实施平面艺术设计工作时，其设计的图案和内容是整个设计活动的实质性表现。随着现阶段平面艺术设计理论及内涵发展日益成熟，无论是融入元素，还是文化内容都在进一步突出。茶文化作为独立的文化体系，如果能够将其中所具备的丰富内涵和价值理念，融入到平面艺术设计活动中，那么势必能够大大优化平面设计图案的效果。从而在丰富设计内涵和元素的同时，满足了人们的审美需要。当然，我们必须认识到在这一过程中，通过将茶文化内涵体系化融入到平面艺术设计过程中，其必然能够实现对茶文化的有效传承和创新、发展。
参考文献
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[4]崔星星.汉画文化意蕴及艺术表现研究[J].艺术与设计,2014(12):102-106.
传统艺术与现代艺术的融合范文篇7
摘要：在现代民族绘画艺术中，林风眠和丁绍光两位先生可谓继往开来，二人在继承前人基础上融汇多种艺术形式运用到自己民族传统绘画中，寻找一种新的绘画风格用来表达中国人传统思想感情。林风眠和丁绍光是两个了不起的艺术尝试实践者，这在绘画史上都是非常有思想、了不起的创新；林风眠和丁绍光那种融合了世界各民族美术文化、绘画技法，运用到自己绘画创作中，他们的绘画技法都结合了当代新的美术思想，给观众一种新的视觉冲击力，把中国现代艺术推向更广大的天地。
关键词：各种艺术形式调和民族传统
艺术是没有国界的,每个国家、地区的语言、音乐、绘画，都有它自己的规律。如果说哪一种文化是不好的，无非是没有把那种文化研究透彻。每一位成功的艺术家都是深入研究自己本民族的艺术，学习外国艺术吸取其精华，来整理、创造出本民族的、有独特的民族的风格的艺术。中国绘画作为世界艺术史上一颗光芒四射的明珠，是人类共同拥有的财富。把中国传统艺术推向更广大的天地。是我国艺术家不断探索之路。林风眠和丁绍光是我们中国人的骄傲，他们的独特艺术风格，放射出特殊的魅力。他们融合了中西方的绘画，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，汇成自己独特的艺术语言。不同的题材在他们的绘画中不像传统绘画中有那么明确的分类。
林风眠“中西融合”的艺术思想拓展出了中国画革新一条新的路径。在中国绘画发展最为惨淡的时刻，林风眠、徐悲鸿等人走向西方，寻求变革中国画的方法，最终发展出了写实改良与中西融合两种截然不同的革新途径，使得中国画坛重现生机。在借鉴学习西方的同时，保留了中国传统绘画的语言体系。林风眠作品从内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。不仅使人感觉到一种强劲的视觉冲击力,而且感受到了一种强烈的心灵震撼力。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，将传统水墨画的“墨”拉下了神坛。他在所创作的中西融合的画作中，墨只是作为一种颜色，而不是第一要素，引进的是塞尚、梵高印象派的强烈对比色，还有马蒂斯式的激情，而这些都是超越西方传统的学院派的。林风眠在东西两种绘画体系中的短板让他找到了古老的中国民间艺术与西方现代艺术的交汇之处。开启中国绘画对于诸如形式、材料等方面的关注及改变，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌。
丁绍光是中央工艺美院毕业，受过多年的学院派艺术教育和工艺美术训练。立足於中国传统艺术的基点上，深入研究西方现代艺术。结合具象的表现与抽象地概括，跳脱民族的界限，以世界性的绘画语言，作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。丁绍光的绘画风格，他通过对中国传统绘画技巧的理解，赋予了自己的作品犹如音乐旋律般的线条轮廓，同时吸纳了例如抽象派艺术等诸多西方艺术的要素。大量运用垂直和平行的线条，让作品整体感觉平静、泰然、和平。线条轮廓在丁绍光的每一幅作品中都非常重要，也非常明显。将程式的美感因素和感情因素与特定的自然形象融合，注重精神与情感的内涵对自然形态加以主观的处理。他对空间的理解着重放在平面图形之间的关系中来处理，重表现图形的大小以及点线面之间的疏密节奏关系。丁绍光艺术不表现物象的写实性，忽略对客观细节的刻画，追求画面整体构成关系，强调对自然物象按照审美要求进行加工处理。张道一这样评价丁绍光的绘画艺术：“丁绍光先生获得这样高的荣誉是理所当然的
丁绍光创作每一幅作品时首先要画出一幅完整的轮廓，轮廓的线条满意了才会考虑色彩。作品结合了艺术与自然，理解自然界的色彩并融入自己的体会和理解，色彩是和形态紧密相连的，形态发生变化时色彩必然随之变化。丁绍光在运用装饰画色彩语言方面有自己的独特之处。他把自然色彩加以强化、变换，以此摆脱对自然色彩的依赖，同时发挥他的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由的运用色彩。他不仅强调个性化的色调与画面的气氛，讲究色彩的平面化、形象化、夸张性、浪漫性与象征性。
中国古老而神秘的东方文化艺术给我们的艺术家很大的启示和灵感，那些世界艺术精华也汇融入画家们的艺术血液之中。因此吸取各种艺术精华调和自己民族的艺术，形成东西方的并融美。艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，因为画家本人却更是时代的，所以，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧，如绘画的内容与技巧不能跟着时代的变化而变化，而仅仅能够跟着千百年以前的人物跑，那至少可以说是不能表现作家个人的思想与情感的艺术。在林风眠和丁绍光的作品里显示的更为强烈，表达了作者的思想情绪。画家选择的是讲求形式的现代主义、民间艺术、原始艺术，画作采用含蓄、象征、维美的语言，忽略具体的事件，消弱过于外露功利色彩。林风眠没有抄袭旧的艺术思想，而是创造一种新艺术手法。以独特的表现形式，把中西艺术元素融入自己的作品中，以全新的面貌准确表达了精神与肉体的矛盾与痛苦。他们共同之处就是对理想中的美的追求，给人以感官上的冲击，以美为最高竟界。在现代民族绘画艺术中，林风眠和丁绍光两位先生可谓继往开来，二人在继承前人基础上融汇多种艺术形式运用到自己民族传统绘画中，寻找一种新的绘画风格用来表达中国人传统思想感情。林风眠和丁绍光是两个了不起的艺术尝试实践者，这在绘画史上都是非常有思想、了不起的创新；林风眠和丁绍光那种融合了世界各民族美术文化、绘画技法，运用到自己绘画创作中，他们的绘画技法都结合了当代新的美术思想，给观众一种新的视觉冲击力。肯定了林风眠和丁绍光在“中西融合”的艺术理论与绘画实践上所取得的成就。但是也应当看到，由于林风眠和丁绍光在东西绘画各自的功底没有达到深厚的境界，所以在实践中存在形式语言的浮躁，深度的丧失等问题，受到了许多指责和批评。但他们的“中西融合”之路所取得的艺术成就是一座丰碑，把中国现代艺术推向更广大的天地。
参考文献：
传统艺术与现代艺术的融合范文篇8
我国的传统民间艺术形式在产业化发展过程中，不仅需要保持原有的文化精髓，更要适当地添加一些时代元素，只有这样才能紧跟时展步伐，引领时代文化的发展方向。现代动画是在现代文化的基础上发展起来的，虽然传统文化与现代文化之间存在差异性，但这并不能阻碍两者的融合发展，为在现代动画产业中找到立足点，传统民间艺术形式就需要审时度势的了解现代文化的发展特色，在不改变文化精髓的前提下，与现代动画融合在一起。传统民间艺术形式与现代动画高度融合的代表作包括《阿凡提的故事》《三国演义》《大闹天宫》等，这些现代动画利用先进的动画表现手法，将传统艺术中的剪纸、人物形象、故事情节融合进去，不仅使广大的青少年群体在动画欣赏中感受到了智慧思想，而且还提高了其对世界的感知、认知能力。
2传统民间艺术形式对现代动画的影响作用
2.1传统民间艺术形式对现代动画剧情的影响
传统民间艺术形式以表现地方文化特色和意识形态为主，现代动画则以表现文化内涵和文化细节为主。动画制作的成功与否与动画剧情有直接的关系，富有激情、具备观赏性、存在一定悬念的动画作品才能吸引观众眼球，如果动画剧情设计得不合理，再好的动画题材也会失去吸引力，其艺术价值也会大打折扣。那么，现代动画该如何设计动画剧情呢？我们可以从传统民间艺术形式中寻找答案，利用传统文化题材和展现手法来控制情节发展。中国传统文化中有许多宝贵的文化题材，如“隋唐英雄传”“、西游记”“、三国演义”“、水浒传”等，这些文化题材不仅体现了劳动人民的智慧，而且广为人们熟知，这在一定程度上也降低了动画思想的表达难度。例如，《西游记》这部家喻户晓的动画作品，为了展现孙悟空的勇敢机智，在大战四大天王的剧情设计中，设计者对原有故事剧情节进行了大量的改编，不仅将孙悟空的机智展现到了极致，而且还增强了动画情节的可续性，使动画本身的艺术价值获得显著提升。动画作品一旦融入了传统艺术素材，在动画表达效果上与之前的单纯虚构动画相比要好很多。可见，传统民间艺术素材对现代动画剧情的启迪，不仅寓教于乐，而且还拓展了人们的想象空间，提升了动画本身的文化魅力。此外，现代动画也可以将民间艺术中的童话故事、民间传说、民间戏曲等融入动画制作中，这样可以使动画剧情更加多样化和丰富化。
2.2传统民间艺术形式对现代动画人物造型风格的影响
传统民间艺术歌颂的主体以农民和手工业者为主，创作目的一般是为了满足创作者自身的精神需求或者补充家庭收入，从更加广义的角度来讲，民间艺术的创作是为了满足劳动者自身的精神需求和审美需求，包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺美术、民间戏曲等。民间艺术从狭义的角度来讲，具体指民间造型艺术，也就是工艺美术和民间美术中所展现的各种造型艺术。动画中的人物造型风格指剧情中的人物塑造手法、人物个性等，人物造型风格直接影响着剧情的吸引力和人物吸引力。动画作为一种特有的现代艺术形式，其最大的特点是艺术性和商业性。随着市场经济的迅速发展，现代动画也形成了多种各不相同的风格阵营，不论是在艺术领域还是在经济领域，现代动画和其塑造的各具风格的人物造型，都深刻影响着社会的发展。传统民间艺术可以借助自身的艺术特色对动画人物产生不同的影响作用，而且不同地区的文化特色还会影响动画人物使其产生不同的风格，如北方和南方相比，北方文化影响下的动画人物会更具豪爽、大气之感，而南方文化影响下的动画则更加注重人物思想的细腻表达。
3传统民间艺术形式与现代动画的和谐发展
3.1传统民间艺术形式与现代动画产业和谐发展的基础-心理需求分析
当前的动画受众群体对动画作品存在着一定的心理预期，主要体现在动画产业与传统文化的结合之处是否能够被受众群体所接受。传统民间艺术的引入提高了动画受众群体的两大发展要求：一是传统民间艺术知识性的要求。我国的传统民间艺术中存在多种艺术形式，而且有些艺术形式的表达方式比较含蓄，需要动画创作者具备足够高的探索能力和理解能力才能将其运用到自己的动画创作中去，传统民间艺术与现代动画的结合，在扩大接受群体基数的同时，也需要向人们灌输文化知识，使人们更加理解传统民间艺术的文化内涵和表现手法。二是智慧性的体现，对传统民间艺术认识的提高，可以更好地理解其包含的智慧性知识和理念，进而对青少年这一主要动画受众群体产生积极影响，只有这样才能提高传统艺术与现代动画结合的可能性。
3.2传统民间艺术形式现代动画的和谐发展
传统民间艺术形式与现代动画的结合需要注重可持续发展观念和和谐发展理念，可持续发展指传统民间艺术需要认识到自身的文化精髓，并利用自身的艺术特色深刻影响动画制作的方方面面，包括剧情、人物造型风格等，进而在动画产业中占得一席之地，和谐发展需要两者之间的结合不能忽略自身文化主体，要在融合发展中充实各自的发展空间和艺术空间，进而形成一个互促互利的友好发展格局。
4结束语
传统艺术与现代艺术的融合范文
民间艺术是中华民族的传统文化精髓，在人类历史长河中不断彰显其艺术魅力，给人以深刻的思想启迪。现阶段，民间艺术在现代景观设计中的融入相对较多，为景观设计增添韵味和色彩。所以，随着现代景观艺术的不断发展，相关设计者有必要融入更多民间艺术，以推动现代景观设计的发展进程。本文主要论述了民间艺术融入现代景观设计的作用和方式，并阐述其不足和发展问题。
关键词：
民间艺术；现代景观设计；融入
随着人们生活水平的逐渐提高，对精神享受有着更多的需求。现代景观设计是城市化进程中的必然产物，同时能够满足人们的精神需求。民间艺术是我国传统文化的沉淀，在现代景观设计中的融入，能够彰显传统艺术魅力，在与现代艺术相结合的基础上，可以为城市景观设计注入新元素，突出城市文化的特色。然而，民间艺术融入现代景观设计中，存在一定的不足，不能充分实现民间艺术与现代景观设计的融合，因而对相关问题进行深入研究具有必要性。
一、民间艺术融入现代景观设计的作用
随着现代景观艺术的不断发展，设计者在实际设计活动中有效应用民间艺术具有积极作用。首先，能够满足现代景观设计的功能需求。在现代景观设计中，相关人员应充分挖掘地域民间艺术，以提取可利用的素材、内涵等，为现代景观设计注入活力。例如：延安人行道旁边放置一些石凳，其侧面雕刻腰鼓、剪纸等诸多具有陕北风韵的民间艺术，既具有实用价值，又具有美感。其次，民间艺术的融入，能够为现代景观设计增添特色。民间艺术是前人民间活动的艺术表现形式，具有深厚的文化底蕴和人文气息，可以为现代景观设计以无穷的魅力。再次，具有衬托环境的作用。例如：在白云山的庙宇景观设计中，有效融入民间艺术，使该庙宇更加别致，吸引众多游客。最后，将民间艺术有效融入现代景观设计中，能够使民间艺术得以传承和发展[1]。
二、现代景观设计中民间艺术的融入方式
随着社会的发展，现代景观设计具有必要性，能够满足人们的精神需求。民间艺术具有丰富的文化底蕴和深刻的内涵，给人们以思想启迪。只有充分将民间艺术融入现代景观设计中，才能实现民间艺术的传承，同时推动现代景观艺术的发展。
1、民间艺术中形的融入
现代景观设计中，对民间艺术的形有融入，注重对形的重构，以形成具有时代特色的景观小品。形的重构，主要指变形，即现代景观设计根据一定要求，将民间艺术通过局部或整体的变形加以处理，能够增强现代景观设计效果。例如：某景观设计中，充分借鉴东北地区磨盘、碾子等作业设备的形，通过加工，形成独具特色的桌子、椅子，不仅是民间艺术在现代景观设计中的有效融入，而且能够给人以美感，同时具有实用价值。如此，民间艺术中的形，通过设计者的处理，得以在现代景观设计中显现，是对传统民间艺术文化的继承和发展[2]。
2、民间艺术中意的融入
民间艺术文化，既具有极高的艺术价值，又具有深刻的文化内涵，是人们劳动与智慧的结晶，因而具有深意。现代景观设计，应带给人们精神享受和满足人们的实际需求，因而民间艺术在现代景观设计中的融入，意是必不可少的元素。例如，在城市中，随处可见石狮子，通常全部坐落于大门口、桥头等，应用石狮雕塑，具有一定的深意。传统民间艺术文化中，将石狮称之为镇宅石狮，具有保佑家兴业旺、驱邪平安的作用。在现代景观设计中，有效将民间艺术中的意”得以传承，同样具有守护的深意。再如：民间石雕艺术中的鱼与莲花，是连年有余的象征，也表达着人们的美好向往之意。如今，景观设计中，对其形象之意有一定的融入，其意不变。
3、民间艺术中情感的融入
在现代景观设计中，民间艺术情感”有一定的融入。民间艺术具有丰富的情感，由于人们在长期社会生活中，逐渐形成民间文化艺术，因而融入丰富的情感。在现代景观设计中，设计者从人性化”角度出发，将设计实现情景交融”，给现代人们以更多的心灵慰藉。例如：延安火车站广场上的柱形浮雕，将中华民族传统延安精神、革命精神充分注入于浮雕中，不断影响着一代又一代的人。由此可见，民间艺术文化中丰富的文化底蕴情感，在现代景观设计中有一定融入，能够使人们铭记历史，同时实现民间艺术的传承与发展[3]。
4、现代景观设计对民间艺术的创新
现阶段，我国景观设计以民间艺术为基础，并在基础之上实现创新。民间艺术是我国传统文化的重要表现形式，具有丰富的思想内涵和深刻的含义，因而后人应对传统民间艺术文化加以传承，以促进民间艺术的创新和发展。现代景观设计对民间艺术进行创新，可以使现代景观与民间艺术更为协调，凸显时代特色。
三、民间艺术融入现代景观设计中的不足与发展
1、问题
随着现代景观设计水平的不断提升，虽然在一定程度上融入了民间艺术，但仍然存在不足。首先，设计者未能深入挖掘民间艺术文化。在现代景观设计中，融入民间艺术能够增强景观的吸引力，但倘若盲目融入设计元素，则适得其反。例如：部分地区主题公园景观设计中，未能考虑民间艺术与周边环境的协调性，进而形成视觉反差，是较为失败的应用。其次，民间艺术在现代景观设计中的融入手法趋于一致性，缺乏创新性。再次，游客故地重游的几率相对较小。究其原因，现代景观设计中，未能给予游人以更大的参与空间。最后，在现代景观设计中，设计工艺水平较低，难以满足施工精致的要求[4]。
2、发展对策
将民间艺术有效融入现代景观设计中，相关人员应采取积极的措施加以应对。首先，设计人员应充分挖掘民间艺术文化，使之与地区特色及周边环境相符合。由此可见，设计者在进行现代景观设计中，应对景观周边环境有一定了解，进而在实际设计中充分挖掘民间艺术文化，将其应用于现代景观设计中。其次，设计者在实际设计中，应注重对景观元素的创新。充分挖掘具有个性的民间艺术，进而从不同题材、不同角度出发而加以深入挖掘和创新，有助于使现代景观设计更加别具一格。其次，在现代景观设计中，应注重提高公众的参与度，给受众以回味无穷之感，有助于提升游客二次游的几率。最后，现代景观设计水平应得以提升，以充分彰显民间艺术与现代景观设计融合的艺术魅力。对此，相关部门应加强设计队伍建设，以培养高素质的人才，更好开展景观设计和建造工作，充分体现现代景观设计的价值。
四、结论
传统艺术与现代艺术的融合范文篇10
1地域特征概念分析
所谓地域特征，就是指在某一个特定的区域内，由于自然因素与人文因素的融合，形成的一种只有该地区独有的特点。一般常见的自然因素为水文特征、气候特点。而气候本身对地域内人们的生活习惯、生活方式等造成严重影响。水温因素对一个地区地域特征的影响主要体现在其整体环境打造上，如周庄就是典型的以水著称的地方。而人文因素则是一个地区在长久的历史发展过程当中，受到历史与文化等多方面的影响，最终形成的文化精神特点。而将地域特征融入环境艺术设计当中，则是我国艺术设计行业发展始终忽视的一个问题。我国的环境艺术设计理念与发达国家相比存在较大差距，其主要原因是无法实现地域特征与艺术设计的完美融合。例如，当前我国许多地区的艺术设计当中都使用了玻璃幕墙形式，可是这一形式的应用却没有将各地区的特点融合起来，这就会导致地域特征无从体现，进而造成地域文化逐渐走向消亡。
2在我国传统环境艺术设计中所体现出的地域特征
2.1古典园林
虽然说我国在艺术设计领域的研究起步相对较晚且始终处于一种被动的地位，但是也不得不说我国在古典园林设计方面，也尝试将地域文化和特征融入其中。首先，我国传统思想本身对我国传统设计的影响是相当明显的，而这体现在建筑设计过程中就是和谐、端庄之美。讲求自然的和谐与实际景观之间可以融为一体，互相衬托。这与我国延续了几千年的历史文化分不开，同时也是我国优秀思想文化的体现。其次，我国独特的历史文化在园林设计过程中也产生了重要的影响与作用。众所周知，我国古典园林往往给人一种充满文化气息与色彩，并且体现着我国悠久历史的特点。尤其是我国山水画，更为讲求良好的意境，而其创作灵感也是依山靠水形成的。这些文化特点在园林设计当中有着重要体现，比如构景应该保持一定的顺序，还应该对空间进行严格划分，这些都是传统园林设计中需要遵循的历史文化要求，同时也是我国独特地域文化特征的展现。
2.2传统民居
传统民居也是我国地域特征显现的重要形式，因为其受到的人文因素远大于自然因素。传统民居本身蕴含了丰富的风俗特点与风土人情，如蒙古包就是我国典型的带有地方特色与地域特点的建筑，其也成为我国当前重要的民居文化遗产。所以在民居设计中，地域特征确实对其产生了重要影响。
3地域特征与环境艺术设计内在关系的分析与探讨
3.1环境艺术设计在一定程度上会受到地域特征的限制
前面已经提到了地域特征的概念，同时也分析了古典园林与传统民居设计中，是如何体现我国地域特征文化的。那么地域特征本身与环境艺术设计必然存在着分不开的关系。首先环境艺术设计在一定程度上会受到地域特征的限制与影响。其一，从设计师角度来看，环境设计师并不一定是当地人，所以在其设计理念当中，很容易受到自身传统思维文化的影响，故而在进行设计的过程中不可避免带有一定的主观色彩。其二，环境艺术设计本身是对当前已有环境的再创造，所以往往需要通过思维的跳跃创设出符合当前设计要求的设计内容。故而在环境设计过程中，除了应该遵循传统的地域文化特征，更需要设计师充分发挥想象，实现主客观因素的全面融合，进而在我国环境艺术设计过程中实现共同促进。
3.2环境艺术设计是对地域特征文化的传承与创新
地域特征文化实际上是对一个地区历史文化的展现，所以环境艺术设计过程中融合地域特征，也是对地域特征文化和传统的继承与发扬。从某种程度上看，地域特征的发展经历了相对漫长的阶段，而在这一过程中，确实留下了许多宝贵财富。所以环境艺术设计需要注重对地域特征文化的加工与传播。在艺术设计过程中，设计师首先应该充分了解传统文化并且给予其足够的认同。将传统文化中精华的部分体现出来，经过加工与创造赋予其新的内涵，在现代建筑中对其有所展现与传播。例如，苏州园林，其私家园林中包括沧浪亭、狮子林、拙政园以及留园，这四大名园反映的艺术风格就分别是我国宋元明清四朝代的特点。每一时期因为社会背景不同，所以在艺术风格设计、传统文化融入以及社会主流思想影响下人们的生活习惯不同，都会导致不同时期的艺术设计风格出现差异。其次，设计师还需要对现代文化进行融合，可以通过借鉴与学习先进的理念与文化，对传统文化进行保留，并且在其基础上发展出全新的内容。例如，宁夏地区的“中阿之轴”就是以中式建筑风格与阿拉伯文化有机结合的典范，更是将地域文化植根于现代环境艺术设计中的重要举措。
3.3是现代化与地域文化的有机结合
地域特征与环境艺术设计的融合，实际上也是现代化与地域文化的有机结合。因为现代化城市建设离不开环境艺术设计，所以在现代设计过程中，必须要考虑与当地地域文化的一致性。例如，在实际设计过程当中，应该考虑当地的自然情况，如天气、气候、环境，并且确保环境设计本身不会对当地的生态环境产生影响。始终以节能环保的理念对设计方案进行改进与优化，从而实现现代环境艺术设计不仅仅具有很强的视觉观赏效果，更应该具有典型的生态可持续特点。简言之在现代环境艺术设计中，必须要将艺术设计本身与当地地域特征完美结合起来，才能满足当前人们的审美需求，也满足现代环境艺术设计的目标，最终将环境艺术设计本身打造成极具地方特色的环境艺术作品。
4结束语
传统艺术与现代艺术的融合范文篇11
将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。
【关键词】
地方传统艺术;中学美术;教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
（一）能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
（一）丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物；而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
（二）加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
（一）引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术——麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面；鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
（二）逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式；同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
（三）采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
作者：王伟单位：枣庄市第八中学
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[D].杭州师范大学硕士学位论文，2012.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[J].美术教育研究，2015（24）.
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）.
传统艺术与现代艺术的融合范文篇12
关键词：传统工艺美术；现代室内装饰设计；融入
中图分类号：J525.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）24-0172-01
近几年，随着经济的高速发展，建筑业兴起，人们迫切的想要提高生活质量，对室内的要求也显著提高。由于我国现代室内设计没有太长的发展历史，在实践的过程中受到了西方设计的冲击与排挤，具有中国特色的设计发展受限。紧跟世界潮流并具有自己的特色成了当今室内装饰的难题。所以要把握中国传统工艺可以充分拓展设计空间的特点，为现代室内装饰提供借鉴。
一、传统工艺美术的发展与特征
传统工艺美术是指具有百年以上历史传统并且世代相传技艺精湛的工艺技术，它需要具有鲜明的民族性以及完整的工艺流程。工艺美术是我国传统艺术的一个重要分支，具有悠久的历史，是美术发展的原始形态。从新石器时代的陶器到明清时期的木工艺，充分显示了传统工艺实用与审美相统一的特征。我国的传统工艺美术可以分为许多种类，按照工艺可以分为雕塑工艺、画绘工艺、锻冶工艺、剪刻工艺、烧造工艺、编扎工艺、髹饰工艺、织染工艺等几大类。
工艺美术起源于社会的生产实践，包括社会生产与劳动生活。最早的工艺美术生产出的工艺品就是日常生活的用品。我国的工艺美术具有实用与审美的统一性，是内在使用价值与外在审美特征的完美结合，满足了人们的物质精神需要。我国的工艺美术还具有民族传统性，可以反映中华民族自身独具特色的审美取向，在世展的过程中积淀形成了与其他民族不同的特征，是民族文化的升华。材料工艺性也是我国传统工艺美术的重要特征，一般选用天然的材料，以手工制作为主，工艺流程完整固定。
二、现代室内设计的概况
室内装饰是一种综合性艺术，是为了满足人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，创作的基本思想是以人为中心，强调使用功能与审美情调的融合，既重视空间的舒适性，又强调审美性。
室内装饰设计是受实体羁绊的艺术、“戴镣铐的舞蹈”；是使用特性和审美特性并重的艺术，要坚持功能与审美的统一；是强调形式美感的艺术，要淡化思想，突出凝练性；是体现设计个性的艺术，通过与众不同的手法呈现出异彩纷呈的局面。
三、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入与运用
中国传统美术可以充分为现代室内装饰设计提供具有现实意义的运用参考。传统工艺是为了美化生活而制作出来的，具有很强的装饰性。种类繁多，与目前的多元化设计相契合。许多对生产工具装饰的技艺具有科学性，可以激发设计师的灵感。主题宽泛，取之不尽用之不竭，独具特色的象征性符号满足现代室内装饰简洁的视觉效果。中国传统工艺与现代的设计具有很强烈的对比冲突性与差异性，可以增添建筑内部的时代感与民族感。由于工业产品的挤压，目前的传统工艺品已经变为小众文化，将其融入到现代设计中是对民族文化的保护与继承最有效的方法。
传统工艺美术在运用到现代室内设计的过程中，要符合室内装饰的朴质特点，契合环境，适度装饰，将装饰融入环境，成为环境的亮点。设计风格要互相适应，与其他装设的配合要相得益彰，具有整体美。在保持整体美的基础上还要突出现代感。减少过于复杂的工艺品的运用，重视新工艺与新手法。遵循现代设计理念，使设计符合现代人的审美方法。在设计时，可以将传统的造型直接引用到设计方案当中，也可以将传统图案进行重组或者结构，替换其材质。在充分掌握造型规律后，可以对传统元素进行再创造以产生新的表现形式。将传统工艺的精髓而非形式融入室内设计，实现装饰中国化，在设计实践上大力探索，推进美术进步。
在实际应用的过程中，将现代室内设计加入地方文化、主题、材质三个方面的传统文化元素，并将传统工艺美术的不同方法综合运用。
例如南京某酒店以宋朝时期的江南庄园为模板，将典雅华贵的传统文化元素应用得恰到好处。
四、结语
随着建筑的不断发展，人们对原有形成定式的装饰感到审美疲劳，所以传统工艺所起的作用越来越大。中国的传统工艺具有极高的审美价值，是一种独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供充分的借鉴作用，具有极强的现实意义。使其在吸收主题、材质与地方文化元素的同时，对建筑内部进行装饰，将传统与现代统一起来。随着时代的变化，传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入问题还值得我们继续研究。
参考文献：
[1]胡晓敏.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用探讨[J].现代装饰（理论），2014（04）.