传统文化和现代艺术范文篇1
论文摘要：我国传统艺术的现代化引发了争论，中国艺术界只有立足当下，正确理解“现代性”，客观地对待经济、文化的全球化，发扬“拿来主义”精神，区别对待西方的现代科技文化与文化艺术。将西方现代艺术与中国传统艺术辩证、有机的结合起来，方能实现传统艺术真正的现代化。
前言
由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。
一、艺术“现代性”的产生与发展
对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：
l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。wWw.133229.COm这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。
二、西方“现代性”的扩张
除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。
发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3o年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。
因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中国传统艺术的现代化
如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。
很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。
除了纯艺术领域，在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关，以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代，莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙，中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话：“中国没有现代设计!”。因此，在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到他的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略，将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合，才既能实现中国传统艺术的现代化，又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统艺术设计的现代化；认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实，就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想，更要考虑到我国的当下社会发展阶段，更要考虑我国本身的艺术传统。只有这样，才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。
传统文化和现代艺术范文1篇2
【关键词】客家民俗文化；现代设计艺术；应用
对于艺术教育来说，它的最终目的就是让学生在未来的人生路上学会如何在艺术的世界里梳理情感，在艺术的殿堂里聆听世界的美妙、感叹生命所赋予我们的神奇、体会人生路上的每一个快乐或是悲伤。培养学生的艺术设计的认识能力和积累需要一个长时期的过程，所以我们不能仅仅停留在课堂上，我们更多应该发挥学生们的学习主动性，多方面去营造学习的氛围，让大学生真正成为学习艺术设计的创造者[1]。为此，需要我们根据实际情况进行灵活有效的教学调控。
1客家民俗文化
在历史的长河中，一个国家或民族或地区通常会形成许多独特的风俗习惯。民俗是民间文化中带有集体性、模式性、传承性的文化现象，它以口耳相传深刻影响到人的思想行为和社会生活。民俗在文化系统中一旦成熟，它就会成为规范人们心理和行为的一种潜在的基本力量。同时民俗的产生在一定意义上是人类对社会生活的一种理解和掌握。客家民风古朴、敦厚、充满着浓郁的乡土气息。
2客家民俗文化在现代设计艺术中的应用策略
2.1客家民间工艺自爱现在艺术设计中的应用
2.1.1体现其艺术价值
客家民间工艺反映客家民系的勤劳和心灵手巧，具有很高的艺术价值.这些传统的民间工艺再现了客家人民勤劳朴实的生活场景和用劳动创造财富的生活态度，具有很高的鉴赏价值[2]。同时，这些独特设计的工艺在图案上，多以山水、花鸟、瑞兽或是人物为主，象征喜庆和欢腾的美好寄托。且不同的图案还具有不同的故事，有的口口相传至今已成为了书本上的典故。在当今与国际接轨的社会，艺术设计不仅是追求使用价值，也追求艺术文化的展现，客家传统工艺势必可以给如今的设计师们以灵感，设计出古今结合，中西合璧的完美设计[3]。
2.1.2体现其文化价值
客家工艺品的品种繁多决定了其文化价值的丰富多彩。客家器具寓意深远并且具有实用价值，其制作的指导思想一直流传至今。竹制品是中国国人政治品质的象征，其大小品种多样，广泛用于日常起居及建筑中。剪纸彩灯工艺源远流长，并且流传至今。剪纸艺术更是形式多样，图案丰富，样式新颖，折法剪法多样，广泛粘贴于窗户，门面，铺子等显著之处表示喜庆欢乐之意。客家建筑上的雕刻并不少见，其精湛的技艺，精细的刀工活灵活现了客家人对艺术的追求和对美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化价值不仅仅在于其丰富多彩，最重要的是作用是为传播文化、促进经济合作提供舞台[4]。
2.1.3体现其社会价值
客家工艺艺术形式多样，造型寓意经典并且融入了客家民系对生活的热爱和对艺术的执着追求。把传统的工艺和现代的理念结合在一起可以为传统民间工艺创造经济价值提供机会。客家民间工艺技巧虽有流失，但传承下来的多数还是十分有价值的。近几年来，散居世界各地的客家民间组织和各地政府一道为保护和传承客家文化做了大量工作。其构建的传播孔可佳文化的平台供大家交流。传统文化的发扬光大提高了国人社会地位。同时精湛的客家技艺也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因为文化的感染得以加强。
2.2客家传统元素在艺术设计中的应用
随着人们的生活品质不断提高，人们在现代艺术设计需要不断进行更新，注重将传统元素与现代艺术紧密结合。以充分将现代文明呈现的多样化、个性化。的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。传统元素有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师将传统元素融入现代艺术设计，从而不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时设计出包含中国文化内涵的作品。现代艺术设计为现代品质的代名词，不但充分体现了人文因素，而且还能能够满足人们的物质追求。现代艺术设计转化模式多种多样，传统文化因素融入现代艺术设计能够拓宽现代设计理念。
2.3客家民俗在建筑结构中的运用
现代建筑在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要满足现代大众的审美需要。我国古代建筑呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。利用现代的梁板式结构不仅可以满足结构的要求，而且还能提高建筑的艺术品位。如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素，采用了现代装饰元素充分体现了客家文化元素，同时造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托。
2.4在服装设计中的应用
同时中式与西式结合的设计理念体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍得到了大现代艺术设计中传统元素的运用
2.5客家民俗的多元化在艺术设计中的应用
文化从不同学科角度要给其下一个不同的定义可以达到上百种。客家民间工艺多元一体，多元文化的背景下，客家民间工艺品具有物质文化和精神文化两个方面。从精神层面，客家民间工艺贯穿了客家民系的发展和壮大。因起都以手工制作生产，同时也是客家人审美标准的体现，精湛的客家工艺品更是宝贵的物质文明财富。总之，在现代艺术设计中运用客家民俗是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面是对传统文化的延续，另一方面体现了文化层面的协调统一。现代艺术设计要充分运用我国客家民俗文化，并在继承中求创新，从而展现出现代艺术设计的文化魅力。
参考文献
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传统文化和现代艺术范文篇3
关键词：《山海经》；传统装饰符号；现代纤维艺术设计；独特
一、《山海经》与传统装饰符号
（一）《山海经》中的传统装饰符号
《山海经》是一部伟大的专著，主要是介绍远古的自然风光、地理位置以及人文传统，它的内容宏大丰富、气象万千，所述事物奇诡多变，光怪陆离，所描述山海总长可达数万里。内容记录了许多山河湖海名称，包括记载了山的名称及方国的名称，人们的习俗、人情和历史神话人物，可以用于作药的动植物、异兽奇禽，并保存了许许多多有名的神话与传说。《山海经》中的许多动植物都已变成了后世传统装饰符号的代表，如“玄龟”，又作“玄武”（图1），与青龙、白虎、朱雀并称为“天之四灵”。玄武象征着幽冥、智德，汉后道教将其吸纳为护法神，称执明神君，后又称之为“真武大帝”。“凤皇”，又称作“凤凰”（图2），是无上祥瑞，吉祥富贵的象征。“西王母”在《山海经》中是掌管刑杀的神，在后世被称为“创世之神”。在大量的民间传说，小说戏曲中出现，很多耳熟能详的神话传说，如“嫦娥奔月”（图3）就与“西王母”有关。这些传统装饰符号常常具有吉祥如意的意义，以此来表现古代劳动人民对美好生活的朴素向往与追求，也表现出文化价值的世界与价值观与美学意义。后世将《山海经》中的动植物提炼规划，并给予一些特定的意义与价值，使得其成为一部集历史、地理、文学与医学、宗教与民俗文化、绘画、艺术、神话与传说、奇闻轶事、杂论为一体的百科全书。
（二）《山海经》中传统装饰符号的思想内涵
1．自然崇拜从古至今，对自然的崇拜永远是人类追求的事物，艺术的本身就是人类对自然的向往和追求。纤维艺术设计的古朴富丽和自然的崇拜，也是对自身的塑造。纤维艺术设计中的龙纹凤纹、鸟兽草虫、祥云日月以及亭台宇榭间等装饰符号，所展现的是人们对自然天体的敬畏和对神兽的朝拜，也是在大自然界中寻求精神的寄托，并借此传达人们的自然崇拜与自然敬畏之情，更蕴含了人们对美好生活的无比向往和追求。用传统装饰符号寄托种种有形和无形的事物，这是中国文化历来传输的价值观，保持敬畏就是对自身最好的寄托。中国的传统文化需要太多符号来传达巨量的信息，纤维艺术作为重要载体，将自然界中的元素作为装饰符号能够和谐运用，使其在给予人们美的享受和实用价值的同时，更是孕育了一种圆满而又十分内敛的希望。2．美好愿望在中国众多的传统文化中，传统装饰符号作为一个特殊的承载信息载体，通过特定的形象标识所承载的文化背景，能够使一个特殊的对象成为一系列事物的代表。《山海经》中的中国传统装饰符号大都承载着人们的美好愿望。如佩戴鹿蜀（图4）的皮毛可以福延子孙；吃了丹木可以治疗黄疸病，还可以用它防火；吃了大鲵的肉便不会得痴呆病。这些意义吉祥的符号事物都是在一定的历史条件、文化结构中，由人们思维和想象延伸而成的，隐藏在一定的环境文化或情感文化中，都蕴藏着中国古代劳动人民朴素美好的愿望。
二、传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的特点
中国传统装饰符号在现代纤维艺术设计中有了新的发展，很多中国现代纤维艺术设计师开始对传统装饰符号进行研究，并逐步完善了传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的应用。随着许多优秀的纤维艺术作品的诞生，传统装饰符号在现代纤维艺术设计的应用里更加多元化。很多的传统装饰符号能够清晰地反映出中国传统文化的时代背景、象征意义，并且有着独特的功能特点。
（一）传承性
文化作为一个国家的灵魂中心、它是民族的根和力量来源，是推动一个民族发展创新和经济快速发展的源源不断的动力。如果想要这种文化能够连绵不断，就必须要把文化的传承性放在重要位置。保持传承性实质上是文化不断“再生产”，是不断积累与创新。文化传承与静态的文化保护不同，它是一种文化延续的动态过程，强调的是民族经济的发展、民族文化的创新。在这个意义中，传统装饰符号用于现代纤维艺术，就使得其文化传承的特点尤为凸显。现代纤维艺术设计在运用传统装饰符号时，会将传统装饰符号的文化内涵与现代思想观念进行创造性融合，能够创造出具有文化专属性、有故事情感的现代纤维艺术设计作品，能够得到中华优秀传统文化的生产与现代时代背景结出民族文化创新性发展的丰硕果实。现代纤维艺术设计师能够通过传统装饰符号为抓手，抓住民族文化的本质，跨越传统文化与现代文化间的界限，能够通过传统文化与现代思想和技术的碰撞完成具有传统文化传承性的现代纤维艺术设计作品。随着时代与社会的变化和发展，传统装饰符号的价值包括使用和文化价值得到越来越多设计者的注意。不仅如此，由于它独特的装饰和文化寓意，丰富多变的图案，人民喜闻乐见的故事文化使它更能在越来越多的设计作品里得到运用。所以如果想要更好地弘扬发展民族的传统文化，让后世也可以理解发展传统装饰符号意义，在进行现代纤维艺术设计时应该注意到关于文化传承性的问题，要树立一种不断发展创新的设计理念，而要避免生搬硬套和“拿来主义”，在设计运用时应承其精华，将其与现代纤维艺术设计进行有机结合。
（二）特定性
一般而言，现代的纤维艺术设计创作更具有现代主观性，而如果运用了传统装饰符号的现代纤维艺术作品并非意义单调的作品，它更加注重与中国传统文化的呼应依赖关系。在这些现代纤维艺术作品中，“传统文化”的意义是他们首先推崇的。中国传统的文化背景，都有着特定的传统符号来与之呼应，如“龙纹”（图5）对应着尊贵，“麒麟”（图6）图案对应着祥瑞等。传统装饰符号首先得融入特定的文化背景，它也会影响着现代纤维艺术设计作品的艺术风格和艺术形式，甚至是色彩、肌理、材料和工艺。在特定的文化背景下，现代纤维艺术设计作品要与传统装饰符号保持同一格调、同一寓意、同一审美，这就注定了现代纤维艺术设计作品的文化特定性。
（三）灵活性
传统装饰符号所具有的丰富多彩的图形结构，神秘奇幻的文化内涵，就注定了它在运用到现代纤维艺术设计作品时的灵活性。这种特殊属性不仅使纤维艺术设计者能够拥有无限的创作灵感，还能引起欣赏者的共鸣。在当下时代进步、科学发展、信息传输交流毫无障碍的背景下，许多现代纤维艺术设计作品均以一种“国际化”的形象出现。很多纤维艺术作品差异不大，使人感到乏味，这时便需要传统装饰符号来扭转或突出纤维艺术设计作品的个性和生机。这些传统装饰符号可以组合使用、适当变形，可运用现代解构主义，可以合理叠加，又可通过色彩的冷、暖、深、浅变化来设计创造不同的感觉气氛，其灵活性无与伦比，是其他纤维艺术创作内容来源无可比拟的。
（四）趋时性
现在人们对艺术设计的要求已经逐渐转变为满足感性和情感的需求，而且更加注重对个性的发展，能够满足个体的精神愉悦。随着“新中式”风格的不断发展，具有中式文化风格和内涵的纤维艺术设计作品也受到越来越多人的欢迎。因此，在当下纤维艺术设计的过程中，设计者需要满足观赏者与时代一定的需求，可以通过结合传统装饰符号来达到对于精神境界的满足，提高纤维艺术设计的形式化美感。这就使得传统装饰符号运用在现代纤维艺术设计作品时具有很强的趋时性。传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感，将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。
三、《山海兽》———传统装饰符号与现代纤维艺术的融合
设计作品《山海兽》，就是以《山海经》中提炼的一些传统装饰符号为主要的创作灵感与创作内容，将鹿蜀、凤凰、旋龟等动物形象符号进行再创作。如图7所示，该作品运用概括、夸张、装饰的手法和冷暖对比的色彩与简洁的纤维制作语言。如图8所示，该作品具有特性形象的表现要素融入其中，对这些传统装饰符号进行重新设计，具有强烈的装饰风格。图7《山海兽》局部1图8《山海兽》局部2作品中的传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感。将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。
四、结语
中国传统装饰符号在现代纤维艺术的创作表达中有着独特的方式，它的艺术语言和艺术特征非常多样，制作材料也是非常的丰富多彩。传统与现代的工艺和手法不断融合，使现代纤维艺术散发出独具一格的艺术魅力，给人以强烈的视觉冲击感。而随着人们的欣赏和审美水平呈不断上升趋势，对审美的需求也与日俱增，在现代纤维艺术设计作品中加深人们对传统装饰符号及其人文内涵的理解，才能够理解其时代特征与艺术魅力，才能在继承中发展，继往开来，弘扬我国优秀的传统文化。
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传统文化和现代艺术范文
【关键词】中国传统文化传统艺术教育观念当代艺术教育
一、中国传统文化与传统艺术教育
（一）中国传统文化
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，同时具有鲜明的民族特色、悠久的历史以及深厚的内涵。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。中国传统文化是以儒家文化为核心的所有中国古代文化的总称，包括道家文化、佛教文化等文化形态和哲学、历史、文学、艺术等表现形式，是记录中华民族的历史，并作为世代相传的价值观念，影响和制约着当今中国人的行为和思维方式。
（二）中国传统文化的地位
中国传统文化是承载着历代先贤睿智思想的遗产，不仅记载且一脉相承古代中国传统文化，而且也成为不断兼容并蓄不同类型的文化，并使其自身不断发扬光大的物质载体。我国传统文化博大精深，是当代中国文化不断发展的基础，是构成华夏子孙民族文化素质的力量之源，同时也是中国当代艺术教育的重要依据。
（三）中国传统艺术教育观念
中国传统艺术教育观念可以说是依附于人格道德而形成的，就是说，如果一个人德行高尚，那其所取得的成就就会很高，反之就会很低。在这样一种文化传统中，艺术教育的最高目的不是培养技艺高超的匠人，而是以高尚的人格修养为最高境界。这一境界的主要内涵是如何成为一个符合社会要求的人。所以，在孔子的教育观念中，艺术教育仅仅是一种手段，其目的还在于培养理想的人格，使弟子个个成为符合社会道德要求的“君子”。
二、中国当代青少年艺术教育
（一）中国当代艺术教育现状
中国当代高等学府的建立，很大程度上借鉴和参照了西方教育制度，其中当然也包括中国当代艺术教育，无论从学科设置到课程内容，还是从艺术形式到创作手法。以我国青少年美术教育为例，几乎所有学习绘画的青少年都要从西方艺术教育体系入手，先学习素描与色彩基础。众所周知，西方艺术教育体系是一套使学习者最快速、最便捷地掌握所学艺术门类的基本技能的方法，而中国传统文化教育体系下的艺术教育必经年累月学习与熏陶才会有所成就。在学习艺术的过程中，学习者本人的人格升华需要更长时间的学习与积淀，而非一朝一夕所能成就。所以，多数家长和学校宁愿选择快速有效的教育模式，导致接受艺术教育的当代青少年对中国传统文化知之甚少，他们眼中所接受的艺术教育只是一种在社会上生存的“技能”，而不是古人所说的在接受艺术教育的同时对高尚人格的培养，这与中国传统文化中的艺术教育背道而驰。
（二）传统文化面临的冲击
目前，艺术教育领域开设的课程多数为“西方化”设置，且传统文化也面临着冲击，尤其被称为中国传统艺术之瑰宝的书法艺术，在竞争激烈的社会中，如今少有人拿起毛笔，静下心来认真地写写毛笔字……当手写时代逐渐被键盘输入取而代之，当人们习惯用看不出任何情感的电子邮件交流，用笔书写几近成为当代人工作生活的“奢侈”之事。加之随着时代的发展与科技进步，几乎一切艺术门类的艺术作品都可以用电脑合成，“艺术速成”的时代使当代艺术教育对传统文化的依赖随之减弱，更谈不上当代艺术教育对传统文化的继承和发展。
三、中国传统文化对当代青少年艺术教育的意义
（一）中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义
首先，教育的一个主要功能是传承文化，艺术教育正是如此。所以，中国传统文化与中国当代艺术教育息息相关。中国传统文化追求对前人文化的传承与发扬，即博古通今，而中国当代青少年的艺术教育缺少这点。由于当代青少年接受的多是系统的西方式的艺术教育，所以，我们的青少年缺少的是对中国传统文化的了解和传承。
其次，中国传统文化强调对艺术的兼容并蓄、和谐统一，这就要求当代青少年艺术教育要向着多元化的方向发展，既不能一味地崇洋，实行全面西方化的教育模式而忽视传统文化的导向性作用，也不能完全陶醉于传统文化中，固步自守而不关注时代的变化。
最后，中国传统文化的艺术教育观点不仅要求从事艺术工作的人在个人技艺上有所突破，而且应该更加重视个人修为和高尚的道德情操。有些艺术教育者只注重对青少年艺术素质的培养而忽略其自身的道德修养是不正确的，结果培养出来的只是技艺精湛的艺术工作者，而难以成为德艺双馨的艺术大家。
（二）中国传统文化对当代青少年艺术教育的消极意义
在关注中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义的同时，我们也应看到其消极的一面。中国传统文化中的“科举制度”导致“文凭社会”的出现，如今许多青少年为了升学、就业，不得不选择学习艺术作为“捷径”，有些教学机构也以赚钱为目的招收更多的艺术生，这使一味追求高升学率而忽略青少年全面素质的培养成为一种问题，因此，中国当代青少年艺术教育的诸多问题也必然显现。
（三）传统文化对当代青少年艺术教育发展的意义
当代青少年艺术教育应立足于中国传统文化的基础，大力弘扬当代艺术教育中的传统文化因素，汲取传统文化中的养分，根据现实社会的需要不断充实、发展和变化。因此，我们应积极、合理地发展全民艺术教育，尤其是青少年艺术教育，使其向更加完善的方向前进。
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传统文化和现代艺术范文篇5
关键词：平面设计；传统文化；传统艺术；借鉴
0引言
平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。
1平面设计和中国传统艺术之间的关系
现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。
参考文献：
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［2］邱裕.论平面设计构成要素的审美特征［J］.大舞台，2012（07）.
传统文化和现代艺术范文1篇6
关键词：中华传统图形；韩国现代艺术设计；服装设计；包装设计
中华传统图形艺术源远流长，在几千年的发展和演变中，体现出中华民族独有的民族精神和文化传统，蕴含着中华民族独特的审美价值和艺术魅力，是中华民族传统文化宝藏中最美丽、最绚烂、最耀眼的一部分。中华传统图形艺术既具有民族性，又具有现代性和世界性。韩国现代艺术设计注重运用本民族图形独特的艺术语言为现代艺术设计服务，同时也借鉴了中华民族的优秀艺术设计元素，挖掘中华传统图形视觉资源，使韩国现代艺术设计作品体现出东方所特有的民族精神和艺术魅力。
一、中华传统图形视觉资源概述
中华传统图形经过几千年的发展和演变，已经形成一套完整的表现民族历史的艺术形式，是中华民族文化艺术和民风民俗积淀提炼的结果。中华传统图形内涵深厚、形式多样，不同图形有不同的内涵和象征意义，是中华民族艺术精神的集中体现，成为传承中华民族文化思想的重要载体。中华传统图形视觉资源是由一些特殊文字和图像组成的大众传播符号，其利用图形、文字等具有象征意义的视觉符号传达信息，并以此影响受众的思想情感和审美观念。传统图形视觉资源是现代人进行交流沟通的媒介，是人类文明的载体，是人类文化艺术的表现形式。中华传统图形都有寓意，如龙纹、凤纹、鱼纹等吉祥图形。在我国传统文化中，龙能播云降雨、驱邪降妖，是吉祥的象征；凤是一种想象的神鸟，象征美好幸福、太平吉祥，凤的图案有“双凤朝阳”“龙凤呈祥”等，具有独特的东方文化魅力。
二、中华传统图形视觉资源与现代艺术设计的关系
中华传统图形视觉资源既具有民族性，又具有世界性。中华传统图形源于中国各民族的社会生活，是各民族的地理环境、物质生活、民风民俗的长期积淀，是各民族的审美思想和文化特征的反映，所以具有民族性。艺术无国界，艺术是民族的，更是世界的。传统图形作为艺术语言在传播优秀文化艺术成果、繁荣世界文化艺术中发挥着重要作用。现代艺术设计就是发掘民族图形的艺术特性，用民族图形这一独特的艺术语言为现代艺术设计服务，以此传播、发展和丰富民族传统图形资源。现代艺术设计是对民族传统图形的加工和提炼，再施以艺术化和现代化的手段，产生一种特殊的图形符号，在视觉上给民族传统图形以美学价值。现代艺术设计不是简单地临摹民族图案，而是要符合民族传统图形在艺术思想、表现形式、创作手法等方面的发展需求。在现代标志、招贴广告和产品包装中不难看出，民族传统图形已经超越图形本身的形态和结构，是民族内涵和民族精神的集中体现。
三、中华传统图形视觉资源在韩国现代艺术设计中的运用
1.中华传统图形在韩国现代服饰设计中的应用
服装是人类赖以生存的重要因素，其能反映一个国家、民族或地区的历史和风土人情。韩国的传统服饰吸收了中国服饰的特点。韩服非常注重色彩，韩国是一个崇尚白色的国家，认为白色象征着纯洁、高尚和神圣，韩国国旗的底色就是白色。在韩国，黄色是权贵的象征，所以官服是黄色的，平民则身着白色服装。中国民间刺绣对韩服的影响较大，在韩服中有中国传统的刺绣图案，还绣有花、鸟、松、果、竹等图案，刺绣图案内容极为丰富，图案栩栩如生。其中，青松和竹子代表君子风范，云和牡丹象征华丽富贵。
2.中华传统图形视觉资源在韩现代广告设计中的应用
韩国政府坚持“文化立国”和“设计救国”的方针，大力发展现代设计，形成了特色鲜明的韩国设计风格，受到亚洲人民的喜爱。韩国与中国，无论是官方还是民间都有千丝万缕的联系。韩国的一些现代广告设计就运用了中华传统图形视觉艺术，如采用中国传统的水墨画丰富画面视觉语言，传达文化意味。韩国著名平面设计师池龙善在广告设计中运用中国传统纹样、绘画和砚墨艺术，表现出东方民族的文化内涵。韩国现代广告平面设计作品中，有很多作品运用中国的水墨元素以烘托图像、分割构图或渲染画面气氛等，获得图形简练时尚、风格清淡唯美的视觉效果。在韩国现代广告设计中，也有直接运用中国传统的山水画、仕女图等视觉文化符号，使广告作品在一些亚洲国家和地区产生了巨大的影响，受到世人的关注。
3.中华传统图形视觉资源在韩国包装设计中的应用
喝茶是品位与文化的象征。韩国绿茶饮料宝城绿茶在韩国的绿茶饮料市场排名第一，其包装设计的背景是绿茶叶子形象，使人联想到绿色的茶园，颇具生态环保理念。包装设计的文字字体运用了中国传统的书法字体，表现宝城绿茶历史悠久。该包装设计简洁大方，突显绿茶的清爽。韩国化妆品包装设计在文字、图形、色彩的运用上充分考虑女性的审美心理，产品性能与包装形式达到完美统一，产生了良好的视觉传达效果，迎合了现代女性回归自然、崇尚简约的审美心理。如，花萃净白系列女性化妆品的包装设计，包装外观以竹为主题，瓶身设计色润如玉，形状似竹飘逸。瓶盖精致，团花盘覆，有“百草环绕”之意，形似一枚中国印章，古朴自然，主体色调是清新的绿色，东方文化韵味十足，具有浓郁的东方特色。
四、结语
传统文化和现代艺术范文篇7
关键词：中国传统艺术语汇；当代家纺设计；价值体现
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）09-114-2
中国传统艺术的深厚文化底蕴是由五千年华夏文明积淀而成，同时也是世界文化的重要组成部分，它有着其他艺术形式所不可替代的文化特征。在当代家纺设计中，中国传统艺术元素以它独有的民族特色、工艺技巧和色彩匹配方式所形成的视觉语汇，结合着当代新观念、新思潮、新材料和新工艺，在当代多元化的、时尚的大环境里焕发新的生命，带给人们更多的视觉体验和文化体验。
一、中国传统艺术语汇在家纺设计中的价值体现
中国传统艺术语汇中的造型元素题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华文化艺术的瑰宝。五千年文化积淀所形成的珍贵文化艺术财富，给设计师带来无穷的设计灵感。传统艺术语汇经过延承与创新，在当代家纺设计过程中重新被定义，赋予其新的表现形式和更丰富的精神内涵，满足了当代家纺设计中的审美新需求。
（一）人文价值
在人类历史不断发展的进程中，人们创造了语言、神话、宗教、艺术、科学等等不同的认知系统。作为具有审美特征的视觉信息语言，传统造型元素也被进一步的符号化和系统化。人们在造型活动中，通过这个系统产生的视觉效应，表达着对自然、对生活、对所有与“人”相关联的事与物的认识与理解，反映出不同的心理感受。
中国传统艺术造型语汇的象征意义，体现了人们的价值观念。物质生活并不能保证人的幸福，人的幸福感、归属感来自于精神文化生活。当物质生活达到一定水平时，人们对精神生活的需求就会不断提高，通过精神感受达到幸福需求。所谓传统，指的是传承和统一前人社会经验概念的共识。世代相传的文化习俗具有历时性和广泛性的特点，它是人们在千百年的生产生活实践中形成、选择和积淀下来的经验和观念，又是一种反应了人类生存发展的基本规律、具有广泛的适应性、为大多数人沿用的文化模式。中国传统艺术造型语汇作为被凝练下的视觉符号，不是静态的积淀物，而是具有动态的价值取向。它一方面保留着人们对过去传统的记忆，但同时对当代社会的价值取向仍然起着相应的积极作用。
中国传统艺术造型语汇在当代家纺设计中，展现的是精神观念的传承，用一种和时代对话的方式重新在我们今天的生活里表现出来。在婚庆家纺产品中，如龙凤、鸳鸯等诸多的传统艺术造型元素被赋予了时代的新样貌，它们不仅传递着长久以来人们对婚姻家庭的美好祝望，更是展现了新时代人们对美的追求。中国传统艺术造型语汇的样貌丰富多彩，如国画中就可以分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等不同表现形式，或是分为人物、山水、花鸟等各种不同的题材。这些“形、意、神”的完美结合，都可以成为家纺设计的无限源泉。中国传统艺术造型语汇的寓意美好，如传统的国画工笔花卉元素，如牡丹、芍药等，它们意味着富贵吉祥，代表了人们对美好生活的无限向往，在今天的家纺图案设计仍可以得到广大消费者的认可。传统的水墨绘画也被运用到家纺产品中，更是受到儒雅人士的喜爱。它将人们带到一种禅意的境界，在家居生活中感受传统儒、禅的文化。在设计师的传承与创新设计过程中，这些基础视觉元素，融会了更多时尚元素，使人们的家居生活增添了更多的美感。
中国传统的生活方式是内敛而低调的，但同时又是绚烂无比的，这反映在中国传统艺术造型语汇上同样如此。外在形式上的简约不妨碍内部精神的绚烂，这种关系集中反映了中华民族的社会意识和审美情趣，并仍然对现代文化生活的发展保持着深远的影响。
中国传统艺术发展到今天之所以仍然有着重要的现实意义，正是因为它的精神文化价值。认识中国传统艺术的精神文化价值有利于我们把传统艺术精神的价值服务于现代社会精神文明建设中来。现代艺术的精神文化价值体系就是对传统艺术、传统文化的借鉴和发扬。
（二）艺术价值
人类从没停下追求美的脚步，正是因为有着对美的无限追求，人类社会才不断向前发展和进步。我们追求一切美好的东西，希望世界因我们的追求而变得更加美丽，所以我们尽可能的创造各种美的元素和事物，让世界不断呈现出新的美好样貌。家纺设计是我们可以创造美好世界的一种方式，传递着我们对美的欣赏、对美的思考、对美的追求。当代家纺艺术设计师从形式到内容，从图形到色彩等方面不断汲取传统艺术的精华，将其灵活恰当地运用在家纺艺术设计领域，对家纺艺术设计的实质产生了影响。
1.图形的运用
传统图形艺术也是中国传统文化艺术的一个重要组成部分，集聚了中国劳动人民长久以来生活积累创造的精华，涵盖了人们生活的各个方面。传统图形艺术的隐喻特征常被运用到家纺艺术设计中，使文化内涵和价值取向等方面的信息得以呈现，作品外延展精神的表达在日常化的空间里得以传承和发展在家纺绣花产品已经电脑化机械化生产的今天，我们依然可以在家纺产品中找寻到传统纹样的踪迹，它们在新工艺产品中依然绽放着光芒。例如龙凤图形、鱼纹、云纹、彩带结纹、牡丹、荷花等，这些寓意吉祥、富贵、和谐生活的传统图形元素在家纺设计中更是受到设计师的青睐。
2.色彩的运用
传统色彩艺术经过当代色彩构成学的科学分析、归纳与重新解构，重新处立于当代家纺设计的核心组成部分。对于家纺设计而言，色彩成为消费者生活态度和审美认知的一项重要表现。中国传统色彩艺术基于传统的观念，较为重视色彩对人的视觉心理影响，以及文化寓意的色彩影响。在当代家纺艺术设计中，色彩的运用与传统艺术的色彩特质是相辅相成的，不仅延伸了色彩本身的性质，还延续了中国色彩文化的特性。这些传统色彩的运用会让我们生活空间更为贴近群众，更能激起人们对于美好生活的向往。如红色是中国传统婚庆颜色，寓意着欢喜、幸福、吉祥；绿色在我国传统印象里象征着勤劳、朴实，象征着生机和希望。这些色彩在现代家纺艺术设计中与传统意义相得益彰，赋予了当代艺术设计特殊的情感和文化理念。
二、中国传统艺术在现代家纺设计中的时尚特征
现代生活中，人们除了注重家纺产品的实用性、艺术欣赏性，也强调其时尚性。时尚是个包罗万象的概念，它触及生活的方方面面，带给人一种愉悦的心情、不凡的感受，赋予人们不同的气质韵味，体现不凡的生活品位，展露个性。时尚是现展的代名词，流行是时尚的特征；同时，流行是现代生活方式的描述，时尚是流行的表现形式。我们跟随流行，是为了显示时尚；我们关注时尚，是为了追求流行。时尚就是在特定时段内率先由少数人实验，而后为社会大众所崇尚和效仿的生活样式。简单地说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。现代艺术设计始终是为了人的物质和精神方面的需求而存在的。现代设计通过物化来传递人们对美的创造、精神的追求。现代艺术设计的时尚性特征，正是这些时尚信息反映出现代人的审美价值和精神样貌。
中国传统艺术在现代家纺设计中的时尚体现主要反映在“新中式”的潮流上，成为现代中国家纺设计的流行趋势。“新中式”是“传统艺术”与“现代元素”的交融，是对中国传统艺术的充分理解和提炼再造、对现代时尚元素的分析运用。“新中式”家纺有两种设计表达方式，一种是将传统元素用时尚的设计语言来诠释，另一种是在时尚元素里渗入传统元素来设计。“新中式”家纺是中国传统文化与时尚文化的完美结合，是家纺设计师在中国文化中的探索与创新，是从现代人的审美需求角度出发，设计开发具有中国传统文化底蕴的，打造富有中国传统韵味又充满时尚气息的家纺产品。“新中式”风格不仅是对中国传统艺术的结构形式重新设计组合，更是对中国传统文化精神内涵的传承和发扬。
三、结语
中国传统艺术语汇丰富多彩，文化内涵长久流传，也因为其浓烈的民族特色而远播四方。它对现代设计有着多方面的启迪，是现代设计创造力的重要源泉。
各种设计潮流日新月异，艺术文化呈现出多元化的发展。中国传统艺术所具有的独特魅力、极富民族化的视觉感受，越来越受到现代设计师的关注。他们不断研读中国传统艺术的本源，力求通过传承与创新将传统艺术的外在形式内在张力用时尚的设计语汇传递出现代人的社会文化理念和审美意识。
将“传统艺术”和“时尚元素”相融合，是家纺设计师设计探索方向。这一趋势加速了“传统艺术”在当代社会的适用性、开拓性发展，使具有时尚新样貌的“传统艺术”能够深入到当代家纺设计中，深入到人们的日常生活中，使传统文化得到更广泛的传承和发扬。
参考文献：
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传统文化和现代艺术范文篇8
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承
传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表，它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色，无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天，设计概念已经深入到我们生活的各个角落。1998年教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业，标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀，在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术，不仅要满足人们以使用为目的的生活需求，还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心，协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系，满足人们生产和生活需求，将社会美学和技术科学相融合，有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念，在满足使用功能的前提下注重体现形式美感，是最活跃生产力之一。由此来看，传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒，传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术，有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀，具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上，是社会和历史文化积淀的产物，涉及到社会的诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用，都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说，设计是工艺美术的现代化形式，它们之间具有紧密的传承关系，主要表现在以下几点：
一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接
传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。
二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴
无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。
三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展
陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。
四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬
民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中国民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。
参考文献：
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[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.
传统文化和现代艺术范文篇9
1我国传统造型理念对现代艺术设计的影响
我国传统文化经过了一个长期的历史发展过程，它承上启下，继往开来。从一万八千年前的山顶洞人使用的装饰用品开始，到五千年前的仰韶文化，经历了夏、商、春秋，人们掌握了青铜冶炼、铸造技术；从商周青铜器到汉代工艺品；从举世闻名的“唐三彩”再到精美优雅的宋代瓷器；从明代苏绣到清代家具，这些构成了我们中华民族的工艺设计历程。当然，还有我国的书法、绘画、戏剧、建筑和民间艺术。中华民族上下五千年的文化所产生的传统民族造型形式丰富多样，这些造型理念对现代艺术设计都产生了巨大的影响。在当前多元化的世界文化格局之下，传统民族造型形式的发展要将民族性与现代化融合统一作为自己的选择，重新构建具有鲜明民族文化特色的传统造型形式，在保持中华民族文化特色的同时，真正承担传承民族文化精神的使命。以尊重和强调文化艺术的民族性为前提，使传统造型形式超越单一的西方中心主义或中华民族的本位思想。作为中华民族文化标志之一，传统的民族造型形式定将获得新的发展。
2我国传统图案纹样在现代艺术设计中的运用
我国古代艺术设计活动产生了丰富多彩的图案纹样，像彩陶、青铜器和金银器的出现，给我们后人留下了许多宝贵的图案纹样。例如，原始社会的彩陶图案，不同的彩陶在制造的过程中在造型设计、装饰花纹纹样、色彩、技术工艺等方面都有所区别，而彩陶的制作过程也出现了从简单到复杂的过程，图案形式也是经历了从简洁、明快到纷繁复杂的过程。盛行于商周时期的青铜器，在图案方面一定程度上是在彩陶图案上的继承和发展，但是在制作的材质、工艺、造型、功能等方面都有了很大的区别。青铜器独特的造型设计与装饰设计蕴含了当时人们的物质观念和精神观念。如今现代的艺术设计，继承了传统的工艺美术和传统图案与纹样。在现代化的服装设计当中，古典装饰图案纹样都能够较好地表达我们民族文化的风格、形式。从审美价值来看，我国传统图案纹样是最能反映我国特色的艺术形式。它能够体现中国文化内涵，又符合当今世界潮流，体现了民族的就是世界的。作为现代的设计师必须具有全球的文化视角，自觉继承我国的优秀文化传统，掌握本民族的文化精华，从中汲取精髓，使自己的现代艺术设计更具有民族文化的特色。我国的传统图案纹样的发展与继承和创新是分不开的，它是一个动态的变化过程，是一个不断发展传承的过程。它拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。同时，在于能否将先进的现代文化、科技和传统艺术相结合，能否适应当今社会的文化物质需求，能否不断推陈出新。本质上来说，这就是在继承的基础上的创新。
3我国传统艺术形式与现代艺术设计的融合
传统文化和现代艺术范文篇10
摘要：在当代艺术设计中，面对前人留下的博大精深的民族文化，我们将如何发掘并合理运用，对艺术设计进行提升、利用和重构，创造性地阐释民族文化精神，创造出具有鲜明中国传统文化特色的中国设计作品，是摆在当下艺术设计及艺术设计教育面前的重要课题。
关键词：中国传统文化；当代设计；继承；创造
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是一种理性的文化，越是科学发达，生产力增强的情况下，越是有利于中国传统文化的传播。
一、背景
中国当代设计艺术立足传统文化，不是一种偶然，而是社会环境、政治、经济文化发展的综合产物。在全球化的格局下多元发展的趋势不可避免，特别是在高科技发展的推动下，艺术家们面临着种种机遇和挑战。高度科技化、信息化的现代社会给设计艺术带来了新的发展契机，新的理念的导入为重新审视传统文化提供了更多的思考空间。现实生活中的艺术家面临种种压力的同时，又充满着自信进行深刻的反思和探索，试图利用高科技的优势，从现实问题和生存经验出发，在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达，吸取传统文化资源，重新发掘传统文化资源的价值，建构当代设计艺术话语权的自觉途径。
二、传统文化与当代设计艺术的关系
传统文化资源与当代设计艺术创作是互相联系的两个方面，前者是基础、前提；后者是对前者的继承和发展，两者是不可分离的。“中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是民族生存发展的生命线。传统的文化价值，不仅体现为一种过去的历史怀旧情节，而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。易丹先生曾在书中写道：“历史的创造并不是在—个虚无的真空中实现。不论是艺术的历史还是社会和文化历史，都只可能在历史语境的前后对应中凸现自己的意义。”在此看来，他谈到几方面的问题：其一是继承传统；其二是关于创造；有继承才有创造，艺术的创造不是在一个虚无的真空中实现，而只有立足历史语境，才会有创新和延伸。这是当代艺术创新的根本。
（一）当代艺术创作应立足本土化。本土文化最集中体现为民间文化，因为民间积淀着博大深厚的传统文化，民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，为满足劳动者精神生活的需要而自己创作、应用和流传，它以朴素、自然的表现形式打动人的视觉。吕胜中先生就是从中国悠久而深厚的民间传统文化中，以民间剪纸抓髻娃娃为元素，通过提炼、改造，应用到当代艺术创作中，以民间乡野生活风俗遗留下来的招魂观念，触动他的创作灵感。民间祈求生育的符号，在他的创作中，不断地重复出现，利用正负形态上的对比，增强了民间剪纸艺术在其艺术作品中的独特魅力。传统民间剪纸艺术成为他创作中的元素，也是他获得灵感进行再创作的立足点和出发点。
（二）当代艺术创作本土化是传统文化资源的延伸。艺术创作是一种“再创造”，它根植于传统，同时离不开其特定的文化语境，它为设计艺术提供了一个具体的符号表达与意义生成的空间，随着时代的发展而延续。当代设计艺术创作借助现实的文化语境，以民族传统文化发展为立足点，多元化与个性化协调发展，使处于“休眠”状态的传统成为艺术创新发展的动力，拓展和延伸了当代设计艺术发展的新空间。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受，而是契入灵魂深处的那种意义体验，只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分，从中获取灵感，再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言，将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中，在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴，从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的没计，在金、银、铜牌没计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧，外观外形上中国特色浓郁，内涵上，融入了自古以来”以玉比德”、黄金有价玉无价”的价值观和人文观念，用以体现对获胜者的礼赞。在作品中，传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨，但对这些传统形态义没有直接借用，而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来，使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息，同时，中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解.一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见，传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字，更多的是一种思维模式，一种处事态度。当代设计中，学习传统、把握今天，用现代设计的语言续写传统文化的精髓，这是设计者追求设计本土化的基本方向。
在全球化的趋势下，能否在全球化背景下既创作本土化的艺术，使其被本土社会所接受，又有创作适合本文主流艺术审美情趣的作品，以使其被全世界所接受，便成为当下设计艺术发展的趋势。蔡国强、徐冰、吕胜中等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用本土“异质的力量”向主流文化提问；从“本土”的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国本土的价值特征。
三、传统文化对当代设计艺术创新的意义
传统文化资源在当代设计艺术创作中的价值与利用当代社会的科技化、信息化，对新的观念与思维方式的形成起到了积极的作用。一方面，传统文化资源在当代设计艺术创作中体现出特定的价值，为我们重新审视传统文化提供了无限的空间；另一方面，新的技术、新的材料为艺术创作的多样化提供了更多的媒介材料，艺术家在寻找传统文化资源的个性的表现语言中，对各种非传统材料的选择利用，创造了艺术表现的崭新空间。
（一）在全球化的趋势下，充分利用传统文化资源，是当代设计艺术创作在表达策略上发生的变化。由于西方主流艺术制度主导着文化和艺术，西方艺术市场左右着艺术的审美趣味的发展，因此，能否在全球化背景下既创作本土化的艺术，使其被本土社会所接受，又有创作适合本文主流艺术审美情趣的作品，以使其被全世界所接受，便成为当下艺术家所普遍采用的一种艺术创作策略。这种艺术的表达策略的变化，导致居于本土的艺术家或者客居海外的艺术家，在应对策略上采用“东打西”的战略，既利用本土传统文化资源去应对世界艺术创作的发展变化，同时又在作品中彰显出传统文化资源的价值特点。
（二）充分利用传统文化资源，开辟一个人性化的社会生活空间。人们工作和生活环境被工业生产占据，环保意识的淡漠和工业循环利用技术的不完善，大量的工业垃圾充斥于人们的生活环境中，人也似乎成为耗材，现代生活的背后隐藏着更多的不安。开辟一个人性化的社会生活空间，返回到人与世界相互关系的最原初的形式，寻找最接近“自然视觉”的形象，超越既定的艺术表现方式，“虚拟”就成为人们追求的一种梦幻而已。在此过程中，如何解决梦幻中的“虚拟”，就需要寻找一种适合表达“虚拟”的媒介，而传统文化资源的利用正是解决进入“虚拟”的媒介途径，在一定程度上“媒介”也呈现出自己特有的价值。
（三）充分利用传统文化资源，是中国当代艺术得以发展和进步的前提。一方面，积极地整理和发掘民族优秀文化、继承其精华，弘扬本土文化；另一方面，有利于艺术多元化的发展，对中国当代艺术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建本土化的当代艺术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，回到真实的当代中国现实之中，为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱，充分体现出传统文化资源的价值观。
四、当代设计艺术如何发展和继承传统文化
新世纪是一个瞬息万变的舞台，全球化的浪潮推进了巨大的都市社会变革，反映在政治、社会和文化艺术中，重新审视传统文化，利用传统文化资源进行当代艺术创作，激发了艺术家的想象力和创造力，从一定层面上体现出部分艺术家对本土文化的热爱、体验和积极的思考。在现实的生活经验中，科技的进步使我们正处在一个以视觉为中心的图像时代，传播媒体与信息流通造成媒材使用的方便与多元化，对艺术和消费市场产生了重要的影响。怎样从西方现当代艺术的观念与风格演绎的阴影中走出来，充分利用传统文化资源，在拓展和延伸中提炼出具有本土和个性化特点的当代艺术作品，成为我们关注的问题。
（一）反思上世纪科技对人类生活带来的影响。一方面，科技的进步伴随经济的发展，人类的文明也随着科技的进步而不断提升寻求一种媒介方式为依托；另一方面，人文精神和人类的文明必然以经济发展与社会秩序的重建为基石，也必须要找到一种诉求的媒介。因而，实现本土与全球真正对话，必须充分利用传统文化资源为当代艺术创作服务，在传承和发展中使本土文化特征的价值观和历史观得到充分的体现和不断提升。
（二）以积极主动地姿态融入当代艺术创作。一方面，在对艺术与社会、人、自然等社会生存问题进行反思的同时，反对那种拘泥于民族化、本土化、不能与世界艺术同步发展，采取防御性战术的现象：另一方面，只有积极面对，重新建构自信，寻找自我，建立起中国当代艺术与西方现代艺术一种学理的联系，全面地、正确地应对全球化语境中传统文化的传承与拓展问题，以求得自我存在的价值，从传统文化艺术中体现中国人的精神面貌，促使传统文化作为一种资源在当代艺术中以新的方式呈现。
（三）从“虚拟”的全球化回到当代中国的“现实”。这与中国科技的不断进步，经济的飞速发展分不丌的，在一定程度上促使艺术家从“虚拟”中走出，积极寻求“现实”的艺术表达，在现实的环境中，充分利用传统文化资源，不断地创新和拓展，重新发掘其价值特点，使其为当代艺术创作服务，才有更加广阔的艺术展示环境，才会更好地继承和延伸传统文化资源，为当代艺术创作的本土化提供更广阔的发展空间。
五、结束语
有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深，不仅有无数经典的视觉艺术资源，而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维，为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师，我们必须认识到自己的使命，只有努力顺应时代的步伐，在借鉴国外先进方法的时候，还要从浩瀚的传统文化文化中吸取营养，将传统文化文化的元素吸收，再运用现代化的表现手段，材料技术，创造出符合当代人的审美情感作品，并肩负起振兴中华的历史任务，通过艺术创作，在运用传统有形元素的基础上注重对无形元素的表达，来引导人民大众的精神取向，来更好的发展当代设计艺术。（作者单位：四川建筑职业技术学院）
参考文献：
[1]梁杰：“莫让传统文化之河断流”，《中国教育报》，2003。
[2]王学泰：“传统文化讨论中的一个悖论”，《中国社会科学院院报》，2003。
[3]顾：“艺术市场遭遇寒流，当代艺术首当其冲”，《日报》2009。
[4]高名潞：《另类方法另类现代中国当代艺术中的本土文化因素及其现代性转化》，上海书画出版社，2005.09。
[5]上海艺术研究所学术委员会：《传统艺术与当代艺术》，上海社会科学院出版社，1989.07。
传统文化和现代艺术范文篇11
在工艺美术发展中运用产学研一体化的模式对于社会文明和经济发展具有重要的价值和作用。首先，在发展工艺美术产学研一体化的过程中能够提升教育部门对民族传统文化和民族艺术的重视，在研究和教学的过程中提倡继承和发展中华传统文化艺术，有助于传统文化和非物质文化遗产的保护.其次，工艺美术产学研一体化也能够充分体现可持续发展战略，将传统工艺美术总结、归纳、研究并运用到新时代的各个设计门类，能够使传统艺术和传统工艺在提升后得到延续和发展。
除此之外，工艺美术产学研一体化还是推动国民经济的一个独特领域。随着我国综合实力不断发展和经济全球化进程的一体化，市场商机也开始进入精神产业领域。工艺美术作为一项文化艺术产业，既是“文化艺术”的，又是“产业”的.它不但有合理的文化价值，又应体现产业的本质属性。在激烈的市场竞争中，各种商品的文化艺术含量以及由此带来的文化艺术附加值越来越成为经济的核心竞争力。当今社会，国际交流异常发达，每个国家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工艺美术产学研一体化的过程中将民族艺术文化特征提炼、强化并进行产业化的发展，必然能够帮助国家民族工业在国际上提升竞争力，推动国民经济的发展。
传统工艺美术可以分解为中国元素/中国文化，传统材料，技术手段，艺术形式四个要素。在工艺美术产学研一体化的过程中要对传统工艺美术的每一个要素进行细致的研究和具体的分析，找到与现代设计结合的切入点（如图表1），探索传统工艺美术在工业时代的发展方向。（图表1）
工艺美术的产、学、研一体化具体分为三个阶段：
1.在研究中重视理论研究。重视对文化遗产继承，将传统工艺美术中蕴含的民族文化和民族艺术元素的精髓进行提炼、研究和总结。从现代设计的角度来说，对传统工艺美术和传统文化的研究能够帮助我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。
2.在教学中重视创新探索，培养新生力量。在教学中除了接受现代设计的内容，更要注重民族精神的体悟，达到民族文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针。在设计中发扬中国风格和中国气派，培养具有传统工艺美术与现代设计结合能力的设计新生力量。工艺美术原本就具有很强的实践性，工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力。只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力。在教学中要鼓励学生广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。
3.将教学成果和学生的具体实践与企业的运作结合起来，通过与企业的合作将教学成果从教学实践转化成经济效益。这样既能够使学生的理论学习和设计成果在实践中得到检验，又能够帮助企业提升创新竞争力，提高经济效益，并帮助企业探索产业发展方向，为企业提供优秀的创新型人才。
对于传统工艺美术的产学研一体化不仅要从教育和企业出发，在社会很多方面也要引起重视，这样才能够全方面的推动和帮助继承民族文化遗产。无论是有形的艺术作品还是无形的艺术形式，或者是稀少的手工艺术家，都是民族文化的瑰宝，也是民族和国家非物质方面的宝贵财富。因此政府层面应该制定相关的政策，对传统的工艺、技术、从事传统工艺的匠人进行资助和保护，帮助传统工艺美术在工业社会的发展，以维系国家的民族文化和民族精神，避免在国际化的浪潮中文化流失。
中国地大物博，传统工艺种类繁多，因此地方层面要对各地的特色民间工艺进行挖掘，对传统匠人要保护，并建立地方工艺美术博物馆，用于陈列特色艺术作品、宣传传统艺术形式和传统文化。并可以与旅游业结合，在展览中邀请手工艺人实际现场演示手工艺品的制作过程，激发民众对于传统工艺和传统艺术的兴趣，提倡参观者现场实践体验。也可以由政府资助举办各种传统民族工艺的学习班，邀请手工艺人传授传统手工艺的制作，使传统的文化能够被大众所熟悉和掌握，让更多的民众能够重视传统文化和传统艺术，保护民族文化的发展。
要注重对设计行业协会扶持和培养，使其能够成为中小企业的专业顾问，鼓励其对传统工艺美术进行研究和传播，组织对工艺美术各种工艺如何开拓新领域方面的研究，以帮助对现代设计进行突破性的创新，并对中小型企业的产业发展方向进行引导，将工艺美术各种手段用于现代设计领域，发扬创新，焕发传统工艺美术新的青春，并为企业经济效益的提高和国民经济的发展做出贡献。
除此之外还要积极吸取国外的成功经验。虽然中国在文化、艺术、工艺美术等各方面都有着悠久而辉煌的历史，但是中国现代设计的发展却不尽如人意，缺乏民族特征往往成为中国现代设计的诟病。然而，如果一个国家的设计没有特色就相当于一个人没有灵魂，这个国家也不可能跻身世界设计大国。
日本在将传统的工艺美术用于现代设计方面很成功，为国家创造了大量财富。日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代己经成为世界上最重要的设计大国之一，使世界各国对日本设计另眼相看。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是因为日本的设计界非常注重实务。整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的设计开发部门，在设计方面投入大量资金。
其次，日本设计师善于和本国的文化相结合。运用传统民族工艺美术的理念和内涵，结合现代设计的元素和构成手法，走出了一条适合本国国情并发扬民族文化的设计之路。
传统文化和现代艺术范文
关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值
一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题
(一)民间工艺美术的逐渐衰退
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。
(二)西方艺术设计理念的激烈冲击
我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。
(三)我国传统艺术的传承不继
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。
二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义
(一)有利于我国传统文化的传承与发扬
民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。
(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展
随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。
(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高
在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。
三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
(一)重构教学理念，转变教学观念
高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。
(二)教学手段的多样化
在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。
(三)激发创作灵感，鼓励实践
艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。
(四)用生活化的眼光欣赏代表作品
民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。