对艺术管理的看法(6篇)

对艺术管理的看法篇1

关键词：艺术教育；管理；思考

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）06-0226-01

一、从艺术教育管理视角看人才的培养

社会上普遍存在一种现象：人们认为艺术生就是文化成绩不好或是不务正业的学生。不可否认，很多学生是在临近高考为了升学才转学艺术，而大部分艺术学生文化修养不够，知识面较狭窄，所以提高艺术生文化水平和综合素养显得尤其重要。对于如何提高高校艺术学生综合素质我有以下想法：

（一）应该提高对文化成绩的要求

按大学层次的不同，对文化成绩应有不同的要求。重点艺术院校文化录取成绩不得低于普通大学高考三本分数线，分数从高到低录取。其他院校或综合性大学的艺术专业也应该提高文化分数线，不能仅仅只是一两百分，至少和大专成绩持平。文化成绩的保证，是学生综合素质的保证。

（二）对学生艺术专业性的要求

保留原来联考和学校专业考试的基础上，为了杜绝学生纯粹为了升学而报考艺术学校的现象，国家和学校应制定相关的政策。例如，要求学生学习专业艺术至少三年以上。国家可以建立相适应的教学机构，供热爱艺术的中小学生就读，从小夯实艺术基础。这类学校在学习文化课的同时，侧重于艺术方面的教学，类似学校可以试验运行。高中时必须有与之相对应的美术、音乐学校。高中每学期除了对文化课的考察还要对艺术专业的考察，考试成绩可以作为报考学校的参考和对艺术学习时间的凭证。

（三）对特殊考生应酌情处理

对于特别有艺术天赋的考生，但由于高考文化成绩分数，可以采取专业成绩占80%，文化成绩占20%的录用形式。当然，这类考生的人数不会很多，所以每年录取人数只能占学校总招生名额的5%，而且只适合重点艺术院校。

二、对艺术教育管理的几点建议

（一）人才培养要重视校园良好学习风气的建设，严格的管理学生日常生活

艺术类专业大学生，情感丰富，充满理想主义和浪漫主义色彩。但是，受市场经济的负面影响，因而他们存在一些法纪观念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛等现象。所以，艺术学校对学生的管理就更加困难。

大学并不是“放羊场”，很多学生由于心智和自我管理的不成熟，浪费了宝贵的大学生活时间，学校在这一方面要加强对学生的监督和管理。例如，在日常生活中，在尊重学生的前提下严格控制好学生的时间。上课不能迟到早退，惩罚手段不能伤害学生自尊但是要认识到错误。在业余时间组织大家一起自习学习，加强同学之间的交流和学习的进步。

（二）艺术人才管理中要重视心理辅导，培养健全、高尚的人格

虽然学生的心理健康被逐渐重视，但实际情况的改善并不十分明显。学艺术的人，心理一般是比较敏感的。当他们愿望落空和心理出现挫折时就容易产生诸如悲观、焦虑、抑郁等消极情绪，从而导致心理失衡。从学生教育、管理的工作职能和培养健全的人格，培养学生良好的世界观、人生观的角度出发，学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。使学生随时可以找到诉说的对象，鼓励学生“有烦恼”找心理老师倾诉。

（三）艺术院校应加强学生理论的学习

长期以来，我国艺术教育中所存在的重实践而轻理论研究的问题，至今仍然存在，也造成理论大大落后于实践的现象。通过研究生在校期间的学习，我明显感受到很多同学对理论知识的不削。“美学”，是我很喜欢的一门课程。所学的美论、美的形态、美的感受、审美等知识让我听得津津有味。可是每次上课的人数还不到一半。理论课对于搞造型艺术的同学可能比较枯燥，但是理论是基础，实践是技能，缺乏理论知识就无法创新和突破，顶多也只能是个技师。国外很多大师并不看重亲自实践。他们只提供想法和思维，动手和创作基本上分开了。无论是为了加强专业技能还是追求创新突破，没有理论作指导，实践是盲目的。

三、结束语

如今，艺术教育作为高等教育的一部分在当代国际教育中的作用越来越受到普遍的肯定和重视。教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是标志着人类文明进程与社会进步，大学教育尤其如此。艺术教育在人格养成的过程殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，完善健康的人格。因此，我们应当重视并积极实施改善艺术教育管理，使艺术教育管理在我国真正发挥良好作用，为国家培养更多优秀的艺术人才。

对艺术管理的看法篇2

[关键词]艺术档案；研究；发展

艺术档案是艺术活动从产生、形成到发展全过程的真实记录，是人类文明的积淀，是不可再生的宝贵财富。我国关于艺术档案的研究，起步于80年代初，至今已走过了三十年的发展历程。对这一发展历程进行归纳、梳理，对于推动我国艺术档案研究的进一步发展，具有重要的意义。

一、我国艺术档案研究发展的趋势及阶段

笔者以“艺术档案”为主题，通过CNKI检索了从1981年至2013年间的文献资料，从对这些文献的分析可以看出，三十年来，我国艺术档案研究的发展呈现出波浪形的上升趋势及阶段性特征。

以“艺术档案”为主题的具体年发文量如下图：

笔者以“艺术档案”为主题，通过CNKI检索，获得1981年至2013年间的相关文献记录共902条，其中与档案研究密切相关的有效记录共613条。

从上图可以看出，1983年以前“艺术档案”类文章很少，年发文均不足5篇；1983年《艺术档案工作暂行办法》制定实施后，相关研究的发文数量显著提升，1984、1985年出现第一个小高潮，之后发文量逐渐回落；进入90年代，随着管理理念引入艺术档案，高等院校艺术档案管理意识此时也开始萌芽，艺术档案研究视野更加开阔；1994年全国宣传思想工作会议召开，提出“坚持......百花齐放、百家争鸣的方针，弘扬主旋律，繁荣社会主义文艺”（1），艺术档案研究又出现了第二个小高潮，之后同样呈下降趋势并趋于平稳；2001年《艺术档案管理办法》颁布后，研究角度更多样化，艺术档案的开发、数字化建设等问题成了档案人热议的话题；2005年“十一五”规划提出“发展文化事业和文化产业，丰富人民群众的文化生活，是建设和谐社会的重要任务”（2）后，我国的文化艺术活动更为丰富，学者们对艺术档案的关注度大幅增加，年发文量也逐年递增。2012年3月5日，在第十一届全国人民代表大会第五次会议的政府工作报告中，首次将大力发展档案事业写入了报告，2014年3月5日，总理代表国务院在十二届全国人大二次会议上作《政府工作报告》时又明确指出：要“促进基本公共文化服务标准化均等化，发展文化艺术、新闻出版、广播电影电视、档案等事业”（3），显示出党和国家对档案事业和文化艺术发展的持续关注。随着文化艺术活动的高度繁荣和文化艺术事业的进一步发展，艺术档案的相关研究也必将呈现出繁茂纷呈、百家争鸣的态势。

纵观我国艺术档案研究30年的发展历程，可以将其分为以下几个阶段：

1.起步萌芽阶段：1981年―1985年

这一阶段是我国艺术档案的起步阶段，共检索文献49篇。这阶段中学者们的研究方向主要集中在艺术档案工作的重要性，艺术档案的定义、范围、作用；对艺术档案具体工作的探讨等方面。虽然这期间相关研究的发文数量不多，但却为艺术档案工作的稳步发展奠定了良好的基础。

2.缓慢发展阶段：1986年―2004年

此阶段共检索文献239篇。这阶段我国的艺术档案事业进一步发展，相关文献数量有所增多，内容有所充实，特别是进入90年代，随着管理理念引入艺术档案管理中，研究思路不断拓展。

3.快速发展阶段：2005年―至今

此阶段共检索文献267篇。这阶段正值“十一五”规划提出“发展文化事业和文化产业，丰富人民群众的文化生活，是建设和谐社会的重要任务”，我国的文化活动更为丰富，学者对艺术档案的关注度大幅增加，对艺术档案的研究更加深入、观点更加新颖、成果更加丰硕。

二、我国艺术档案研究发展的成就综述

我国艺术档案研究的发展反映出我国艺术档案工作从无到有、逐步成熟的探索历程。在1983年以前，由于没有相关的规章、制度、管理办法做指导，“艺术档案”类文章很少，比较有代表性的如周解在1981年的《档案学通讯》第5期发表题目为《对艺术档案工作问题的探讨》的文章，第一次大胆提出艺术档案工作的重要性，并在同年第6期继续以《对艺术档案工作问题的探讨（续）》为题，对某些具体问题提出了自己的看法，这在艺术档案工作还没有相关法律、法规指导的时期是一种前瞻性的创新。

在1983年《艺术档案工作暂行办法》制定实施后，艺术档案的管理有了依据，档案工作者对于艺术档案管理工作进行了一些尝试，虽然此时的研究大多还局限于介绍各自单位的具体工作，但其中也不乏亮点，例如，刘淑英老师在1985年《档案工作》第4期中撰文《浅谈艺术档案与文书档案的区别》，第一次提出区分艺术档案与文书档案的重要性，并详细论述了艺术档案与文书档案的不同点。在《图书情报知识》上王东明发表的《关于艺术档案的几个问题》中对艺术档案的定义、范围、作用有一定的探讨，这些文章在艺术档案工作初期都是一种创新尝试。

从1988年开始，艺术档案的研究内容更加充实，例如李世慧、李广伯在《档案工作》上发表的《从艺术档案的角度注视录像》、刘敏在《辽宁档案》中发表的《建立个人艺术档案的两个问题》、《上海档案》中刊登的《艺术档案在职业改革工作中发挥作用》等等，档案工作者从更多的角度发现了艺术档案的价值。

进入90年代，管理理念逐渐引入艺术档案中。例如1997年，朱爱兰在《浙江档案》发表的《现代化管理是文化艺术档案发展的必然趋势》、李国栋在《内蒙古艺术》上发表的《艺术档案管理的有序运行与利益协调》等，都对艺术档案的管理提出了建议。

同时，高等院校的艺术档案管理意识在此时开始萌芽，例如，宫宝勤在1992年04期的《齐鲁艺苑》发表的《高等艺术院校档案综合管理初探》中，首次将艺术档案纳入了高校的档案管理范畴，并提出：“将艺术档案纳入高等艺术院校综合管理，会更好地发挥它为艺术教育服务的作用”。

到2001年《艺术档案管理办法》颁布后，艺术档案的关注度有所增加，艺术档案的开发、数字化建设等问题成了档案人热议的话题，例如，浙江省艺术研究所的高红缨在2002年04期的《档案学通讯》上发表的《试析艺术档案的特征和开发利用》，将艺术档案的特征与开发利用联系起来，他提出：“艺术档案的多样性、丰富性、成套性、独特性的特征，在艺术档案的开发利用中，始终贯穿交错体现”。

艺术档案工作者的素质问题在这一期间也得到关注。浙江省艺术研究所的高红缨在2001年7月23日的《中国档案报》发表的《当代文化艺术档案人才要素初探》中对艺术档案工作者的发展方向、人才要求做了简单的论述，并提出应培养文艺档案人才，使档案工作能够吸引人才、留住人才。

另外，一些大胆的设想也被提及，例如，广西民族文化艺术研究院的彭梅玉在2003年的《广西地方志》第2期提出《建立文化艺术档案馆的断想》，她认为：“21世纪的世界对文化需求不断增大，建立文化艺术档案馆的物质基础、经济基础及思想基础已经具备”，提出了建立文化艺术档案馆的大胆设想。

同时，高校艺术档案研究在这一阶段重新引起学者的关注。例如，2005年，临沂师范学院的潘金枝在《兰台世界》撰文《高校艺术档案归档范围的具体要求》，将《艺术档案管理办法》结合高校艺术档案的实际情况，对高校的艺术档案归档范围要求进行了阐述。2007年，张爱华在《办公室业务》第3期发表的《浅谈高校艺术档案的数字化建设》，将档案的数字化问题引入了高校艺术档案研究。

2008年文化部发表了《关于进一步加强文化艺术档案工作的意见》后，与艺术档案相关的发文数量进一步提升，这些研究成果极大地丰富了艺术档案的研究理论。艺术档案的利用问题在这一时段也得到档案人的更多关注，如张洁在2008年01期的《云南档案》发表的《论艺术档案的保存和利用》、郭季在2010年01期《档案管理》发表的《如何发挥艺术档案的作用》、王劲松在《兰台世界》2011年S1期发表的《艺术档案收集保管和利用》等。

随着信息化时代的到来，艺术档案的信息化问题也引起不少学者的思考，其中有代表性的如辽宁省艺术研究所的潘革在2011年12期的《兰台世界》发表的《艺术档案数字化的探索》，文章对艺术档案的数字化各个工作流程，做了较为详尽的介绍，对艺术档案的数字化建设起到了很好的借鉴作用。

三、我国艺术档案研究发展的问题及建议

通过对艺术档案30年的文献分析发现，虽然近年来艺术档案的发文数量显著提升，鼎盛时期的2012年年发文量达42篇，但与数量庞大的档案文章相比，艺术档案研究仍处于边缘位置。据笔者在CNKI检索统计，1981至2013年间，主题为“档案”的研究文献已达160588条，艺术档案仅占其中的0.38%。其次，从艺术档案文献的作者单位比较来看，研究所、档案局馆和大专院校等研究性机构撰写的相关文献较多，而对艺术档案工作起直接指导作用的文化厅和产生艺术档案最直接、最息息相关的文化艺术团体、艺术院校等发文量较少。在笔者搜索的结果当中，从高校或艺术团体角度探讨的相关文献均不足15篇，且大多数文献没有突出自身特点，大多高校艺术档案文章仅仅有高等院校之“名”，而无高等院校艺术档案管理之“实”，而文艺团体相关的艺术档案大多是对文艺团体对自身艺术档案工作的介绍，缺乏研究的深度与广度。第三，我国“艺术档案”研究的地域分布极不平衡，据CNKI的搜索结果显示，我国华北、华东地区对于“艺术档案”专题研究相对丰富，华中、东北地区其次，而西部地区研究较为匮乏。究其原因，笔者认为，与各地政治、经济、文化发展的不平衡，以致各地对文化发展及艺术档案研究的重视程度不同有关。据笔者在相关网站调查的情况看，“内蒙古、上海、江西、甘肃经省（区、市）级政府批准，成立了省级文化艺术档案馆；河南、河北、辽宁、黑龙江省则在省艺术研究所内设立了文化艺术档案管理中心，如2008年11月成立的贵州省文化艺术档案资料中心，集中统一管理全省文化艺术档案资料。湖北、湖南、山西、陕西、海南由省文化厅办公室或艺术处负责文化艺术档案工作指导”（4）。我国西南地区除贵州省成立了艺术档案资料中心外，其余各省均未涉及艺术档案组织机构。第四，就目前已发表的文献而言，研究的关注点过分集中，且多数文献缺乏创新，对艺术档案发展意义不大，“炒陈饭”者居多，与我国文化艺术事业飞速发展不相匹配。

鉴于以上几点，笔者认为通过建立健全各级艺术档案组织机构，加大对艺术档案工作重要性的宣传，扩大艺术档案的知晓面是当务之急。只有越来越多人了解并重视艺术档案，档案管理者才能制定出更加切实有效的措施保证艺术档案的收集并促进艺术档案的移交和永久保存。，艺术档案研究也才能有更大的发展。

艺术档案是文化交流的历史印证，是广大文化艺术工作者劳动和智慧的结晶。我国的艺术档案研究起步至今仅三十余年，在形成和摸索阶段出现诸多问题也是必然。随着经济建设不断发展，人类文明程度不断提高，艺术档案必将会引起社会越来越多的关注，因此，文化艺术单位和艺术档案管理部门以及艺术档案管理者都应抓住这一历史发展时期，乘势而上，为艺术档案事业的发展添砖加瓦。

参考文献：

[1]周解.对艺术档案工作问题的探讨[J].档案学通讯，1981（5）.

[2]刘淑英.浅谈艺术档案与文书档案的区别[J].档案工作，1985（4）.

[3]宫宝勤.高等艺术院校档案综合管理初探[J].齐鲁艺苑，1992（4）.

注释：

（1）1994年《全国宣传思想工作会议讲话》

（2）2005年《十一五规划纲要》

（3）2014年《政府工作报告》

对艺术管理的看法篇3

影视艺术类学生在法制上比较忽视规则的存在,法律意识、规则意识淡薄。法律法规对他们的约束力不强,在遇到问题时,常常做出违反规定的事情。特别是在法律法规没有明确禁止的灰色地带,经常出现他们的身影。对传统观念的认同与性观念的开放。影视艺术类大学生对尊师爱幼、责任义务等我国传统观念都有一定的认识,在生活中也能够遵从这些观念,特别是在爱国主义情感和对国家的忠诚方面表现得非常难得。但是同时,随着近些年来改革开放的不断深入,国外开放的思想文化透过电影、电视等手段严重影响着当代大学生的世界观,需要密切关注国内外影视艺术发展前沿的影视艺术类大学生相比其他专业学生对这些开放的思想接触得更加频繁,突出表现在性观念的开放上。虽然大多数影视艺术类院校对夜不归宿等现象要求比较严格,但通过种种手段逃避检查、铤而走险的学生仍不在少数。

影视艺术类院校的特点决定了影视艺术类院校大多数学生都存在着散漫、随意、冲突性强的特点,针对这样的特点,我们提出科学管理与以人为本相结合的管理思路。1.严格学院的各项管理制度,强化学生的纪律意识,将科学管理落到实处。影视艺术类学生思维跳跃性、创造性较强,缺乏纪律意识,对管理中的各种模棱两可的制度、规定往往有侥幸心理。他们的这种与众不同的思维方式,使他们往往能够发现管理规定落实中的人为漏洞和空隙,并利用这些漏洞和空隙为自己寻找借口。因此,影视艺术院校的学生管理工作首先要科学严谨地制定各项管理制度,对现实中可能出现的特殊情况给予明确的规定,尽量避免规定中的疏漏。2.以人为本,服务学生,关怀学生,在学生管理工作中做到心中有爱。影视艺术生自身的特殊性决定了他们缺乏对制度、条例的敬畏与认同,死板地执行严格的制度必然会产生强力的反弹和摩擦,因此在落实管理制度的方式方法上要注意以人为本,晓之以情动之以理。加强与学生的沟通,减少学生的极端心理,减轻由于严格的制度带来的冷漠和冲击。3.实现学生自我管理,将科学管理制度与以人为本的管理方法相结合。学生自我管理是高校学生管理的发展方向,通过近年来的实验,我发现,学生自我管理是科学管理制度与人性化管理的良好调和剂。我们不能仅仅将学生看做是被管理对象,学生管理和管理学生是完全不同的,将学生带入到管理队伍中来,即增强了参与学生的责任意识、主人翁意识,又增加了管理者与被管理者之间的沟通与交流。4.发展学生社会基本素质的基础上,鼓励学生张扬个性。张扬的个性对于影视艺术院校学生的管理而言,确实是难点。但是,我们不能因噎废食。张扬的个性和创造力是影视艺术类学生应有的特质,这对他们的艺术创作有着特殊的意义。我们在学院严格管理制度的基础上,要兼顾学生自身的特点和需求,制定严格、合理、有创造性的制度和实施办法。在让学生体会到社会的道德法律底线的基础上,最大限度地提供他们张扬自己个性,展示创造力的空间和舞台。5.艺术院校学生的个性较为极端,加强心理辅导工作对影视艺术学院的学生管理工作至关重要。这些年来,影视艺术类院校就业情况并不理想,学生就业压力大;同时,影视艺术类院校学生经常有机会参加各种社会实践,过早地接触社会也使他们面对更多的诱惑和伤害,这种情况很容易造成影视艺术院校学生抑郁、焦虑等偏激心理状态的产生。而心理辅导体系的建立和完善对解决这一问题非常关键。在影视艺术院校,从学生工作部到基层系部,都要有专职的心理辅导人员,在各年级各班还要有特定的心理委员。将心理辅导体系深入到学院的每一个班级中。6.加强学生管理工作队伍的培训与指导、关心和爱护。

就现状来看存在“重教学、轻管理”的现象。而且,多数院校对学生管理队伍这种需要默默耕耘的岗位没有完善的激励和保障机制,难以调动他们发挥更大更积极的作用。影视艺术院校需要加强对学生管理工作队伍的建设,从选拔、培养、激励等方面培养一支合格的学生管理队伍,保障学生管理工作的稳步推进。影视艺术院校在生源构成上与一般综合性大学有着比较大的区别,其生源整体素质较差、学生性格差异明显、情绪化较严重,思维活跃、创造力丰富、法律法规意识淡薄、纪律性差,这些特性都给学生管理工作造成了压力。在这种情况下,我们应该如何开展学生管理工作,既保证学校安全稳定地运行,又保证学生能够张扬个性,充分展示学生的艺术才能,是一个十分复杂的问题。在这里我仅就多年来的一点实践经验总结和大家探讨,希望对大家有所帮助。

对艺术管理的看法篇4

【关键词】艺术管理；民众化；民间非营利组织

艺术管理专业于1960年代诞生于美国。几十年后，亚洲一些国家也逐渐开始开设艺术管理专业。在美国，艺术管理专业有两种侧重点不同的设置模式。一种是设置在商学院，这类更侧重于艺术管理的商业经营性。另一种是设置在艺术学院、教育学院，这类更侧重艺术性或是社会教育性。

我国的艺术管理专业，虽然起步较晚，但当前绝大部分本科艺术院校和一部分综合院校均设有艺术管理、文化产业管理等专业。我国的艺术管理专业的就业方向被定为在以下几个方向。

（1）演出制作管理和艺术院团管理――戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。

（2）视觉艺术管理――艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

（3）文化产业管理专业――制片管理和文化经纪。

（4）艺术市场管理――可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等。

从我国该专业的就业定位以及实际情况来看，我国的艺术管理专业毕业生多活跃在展览、话剧、舞剧、音乐会、电影、摄影展、媒体等方面。主要是为了迎合富裕人群对艺术的需求。但从艺术管理这个专业名称来看，“艺术”，这一词语包含着更为广泛的含义。从我国现阶段的社会发展程度来看，艺术管理在从事这些商业的、满足部分人群需求的基础上，更有必要面向广大民众。而日本在此方面的发展，更值得借鉴。

在日本，艺术管理专业从上世纪90年代开始设立。昭和音乐大学时日本最早设立艺术管理类专业的大学，于1994年4月开设音乐艺术运营学科，并于1998年4月，设立该专业的硕士研究生学位。此外，庆应义塾大学、东京艺术大学、静冈文化艺术大学等也开始开展艺术管理类的讲座，以及设立一些相关机构。

在日本设立艺术管理专业之前，日本社会已开始对此类人才有所需求。从1980年代开始，各地政府为了丰富民众生活，尤其是为民众的精神生活带来更多的资源，纷纷建设了较多的文化设施，市民文化中心、音乐馆、美术馆等等，这些都为市民接触艺术、感受艺术提供了很好的平台。在之后的几十年中，为了能充分利用各种文化设施，以达到服务民众的效果，政府和部分民众开始参与到各种市民文化活动的组织中去。一方面，市民文化活动的组织开展，拓宽了市民的生活圈。从空间范围来讲，生活圈从生活、工作场所拓宽到了文化活动场所。从精神层面的生活圈来讲，也有了较大扩展，音乐、文学、舞蹈、美术等等多方面的艺术活动开始渗透到市民们的日常生活。

除了政府的参与，不少民间非营利组织（NPO法人，即NonProfitOrganization）也开始参与到艺术活动的组织中来。一些发展较为成熟的民间非营利组织，组织的活动十分多样且面向的人群十分广泛，从体验性较强的活动到专业性较强的活动，考虑到了各个阶段人群的需要。

以横浜市中区日出町为例，原为聚集了很多卖春场所的城镇，很多居民因此搬迁，一些有声誉的老店也开始改址，生活环境的持续恶化，成为了该地区的一个亟待解决的问题。以当地居民组织成立的机构为首，联合当地行政、大学、警署等各方力量，取缔了违法店铺。同时，当地的民间非营利组织――黄金町区域艺术管理中心展开了一系列以艺术为主题的活动。如：

1艺术家驻地计划

亚洲各地的艺术家们，在日出町居住两个月，在这段期间内，艺术家们通过与当地的历史、人文、以及人们的思想的碰撞和交流，为创作新作品提供灵感，从而为艺术创作带来更多的素材和思路。以最近一次艺术家驻地计划为例，艺术家驻地期间为2016年8月1日至9月30日，作品展示期间为10月1日到11月6日。在作品展示期间，当地人们可以在街角、路边欣赏到艺术家们的作品，而且作品是与当地紧密相关的。题材、表现手法等，既有为当地人们所熟悉的元素，也有国外艺术家所特有的表现形式。

2堪称密集的小组讲座、小组讨论

以2016年10月份这一个月为例，黄金町预定举办19场各个艺术领域的专题讲座，共计33个场次。内容从生活布艺类、美食、咖啡、精油、手作杂货小物等较为日常的讲座到雕刻、绘画、建筑、摄影等艺术类讲座。商店的专业人员和活跃在当地的艺术家们作为主讲人，分享、传授生活的智慧和艺术之美，小组讲座和小组讨论注重当地特色，主讲人不吝于分享自己的知识及心得体验，为参与者带来专业的知识、视角和思维逻辑。

3建立黄金町艺术学校，培养艺术类人才

黄金町艺术学校提供服饰、绘画、陶艺等短期学习的机会，从几天的课程到为期近半年的课程，自由的课程设置，可以让更多的市民参与到艺术的学习中去。

借鉴国外的发展经验，我国也很有必要审视现今艺术管理的发展方向，更多的面向市民大众的艺术活动，一是能很好的利用各地的一些文化设施。很多地区的文化设施在近几年以较快的速度纷纷建造完成，但是这些设施的实际被利用率却很低，更多的是成为了市民们晚饭后练习广场舞的场所。二是能为市民开辟更便利地接触到艺术的途径。市民艺术欣赏力的提高，既能丰富业余生活，也能提高精神层次，享受到艺术带来的美感对生活质量的提升。三是通过对青少年开展丰富的艺术活动，能在培养青少年艺术鉴赏力的同时，榻窈蟮囊帐跏谐∨嘤出潜在的消费者。对展览、话剧、舞剧、音乐会、电影等艺术活动的管理，是艺术管理具体到各种实际的活动中去的管理形式。但是在我国现阶段，越来越多的民众有参与艺术活动的需求，可以预见的是，随着今后经济的持续发展，这类人群的数量会持续增长，因此，艺术管理也应朝着对大众艺术素养的提升方面有所发展。

【参考文献】

对艺术管理的看法篇5

一、何为框架

对艺术管理理论框架进行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一个传播学的概念，后来运用于各个领域。框架被定义为：人们或组织对事件的主观解释与思考结构(臧国仁，1999:32)。框架一方面能够框限部分事实，使其隐藏；另一方面架构部分内容，使其突出。艺术管理理论框架建构过程牵涉艺术管理信息的选择、重组、强调。

对于艺术管理学科来说，亟需有自己的理论框架，理论框架对于一个学科来说，犹如思想信念对于一个人，没有框架的学科就没有根基。值得注意的是，艺术管理框架的建构将影响人们对艺术管理的理解，将人们的注意力引到事实的某些方面，从而使其忽略其他方面。因此框架建构的恰当与否，将极大地影响到艺术管理今后的发展道路。好的框架能使道路笔直平坦，有助于艺术管理的发展、研究；不合适的框架，若被业界所认同，难免造成多数研究方向的不恰当。因此对现有艺术管理理论框架进行质疑，并探讨构建更趋合理的艺术管理理论框架意义重大。

二、现有艺术管理理论框架

关于艺术管理理论框架，孙仪先说：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”™11〉对于孙仪先的表述，成乔明提出质疑。早先，成乔明认为：“艺术管理的理论框架，应该是一种在艺术行政管理、艺术中介管理的两大类别下的风铃式管理结构。’后来其认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。

成乔明质疑孙仪先关于艺术管理理论框架的描述是从艺术市场出发，以艺术经济管理为突破口，提出艺术经济管理有三种分类：宏观艺术经济管理(即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理)、中观艺术经济管理(即艺术行业协会、艺术产业机构、艺术生产及销售企业等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理)、微观艺术经济管理(艺术传播企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理)。并进一步指出这三种分类在宏观、中观、微观视角下分别隶属于艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因此，成乔明认为艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开。笔者认为，成乔明关于艺术管理理论框架的重构，是值得肯定和学习的，但其艺术管理理论框架仍然存在缺陷。

三、现有艺术管理理论框架的缺陷

(一）艺术管理理论框架分析过程与分析结论前后矛盾

成乔明从市场角度出发，按照宏观、中观、微观管理的概念——管理权限的作用范围、效应大小、事物间外在与内在的区别一来划分艺术经济管理。接着成乔明继续基于宏观、中观、微观的视角，从艺术经济管理扩展到艺术管理进行分析，最后得出的艺术管理理论框架分类却还是停留在宏观层面。成乔明构建出的艺术管理理论框架两个类别(艺术行政管理和艺术产业管理)均属于宏观艺术管理层面，不免显得多余；另一方面，成乔明从前面分析艺术中介管理属于微观艺术经济管理，最后得出艺术中介管理属于宏观层面的艺术产业管理，在分析过程与分析结论中，艺术中介管理所属层次出现前后矛盾。

(二）艺术行政管理与艺术产业管理截然分开

成乔明将艺术行政管理从艺术产业管理中分离出

来，他认为只有艺术行业管理才属于艺术产业管理的范围，艺术行政管理单独划分为一个框架分支。在笔者看来，艺术行政管理与艺术行业管理均属于宏观艺术管理。艺术行业协会和机构的艺术行业管理和政府的艺术行政管理应同属于宏观艺术产业管理。原因在于：他们之间的区别仅在于管理的主体(组织和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它们的作用对象、范围没有本质的区别，都是对各门类盈利与非盈利艺术行业的规范，都是对艺术企业外在的规范与管理，并没有涉及艺术企业内在的自为管理。管顺丰等编著的《艺术管理》将艺术产业定义为：以“美感创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态艺术产品的行业。[4](192)由此可以证明艺术产业管理属于宏观层面；同时，该书还将艺术产业政策、艺术产业集群、艺术行业管理归属为艺术产业管理，这也说明艺术行业管理和艺术行政管理均属于宏观层面的艺术产业管理。

(三）艺术中介管理不属于微观艺术经济管理

艺术中介是指一群艺术企业，并不是指单个、单体的艺术企业。艺术中介就是在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。成乔明在其硕士论文中对艺术中介进行了分类：一是传播文化型中介；二是赢利型中介；三是前两种类型兼而有之。(4)由此可以看出艺术中介是属于类的概念，居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播机构都属于这一类。因此艺术中介管理绝不是指微观层面的管理活动，艺术中介仍然是属于行业管理的范围，可以称之为艺术中介行业管理。艺术中介管理应该与艺术生产管理、艺术消费管理并列，他们都是属于艺术产业管理。

宏观管理是指对事物间外在的关系进行管理，如艺术行政管理、艺术中介管理、艺术行业管理、艺术产业管理等，都是强调对群体性组织活动的管理。微观管理是指事物间内在的管理关系，如企业内部管理活动，强调的是单个、单体企业内部管理活动，组织内部的人和事的管理。从宏观管理和微观管理的差别也说明艺术中介管理绝不属于微观层面的艺术管理活动，而是属于宏观艺术管理。

(四）分类不明确

从成乔明对艺术管理理论框架构建的分析中，可以看出，按照艺术管理主体的不同类别划分和按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分夹杂其中。政府对艺术市场和艺术经济活动的管理、艺术行业协会等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理属于按照艺术管理主体的不同类别划分总结出来的，艺术中介管理则是按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分并总结出来的。分类视角的不统一导致类与类之间交融性大一艺术行政管理和艺术行业管理都属于艺术产业管理的范畴，成乔明却将其划分为两个不同的类。

四、基于横向和纵向视角的艺术管理理论框架的建构

(一)基于艺术管理作用范围大小的理论框架建构

基于以上的分析，笔者认为从纵向视角分析，按照艺术管理的作用范围大小划分，可将艺术管理划分为宏观艺术管理即艺术行政管理；中观艺术管理即艺术行业管理；微观艺术管理即艺术企业管理(这里企业的概念包括了以营利为目的的艺术企业和非盈利性组织)，艺术企业内部管理活动；渺观艺术管理即组成企业的团队、班组的管理活动，管理者既从事创作生产、又负责管理(见图1)。前面论述了艺术行政管理和艺术行业管理均属于艺术产业管理，因宏观和中观的概念差别本身就是不明显的，这样将中观艺术管理归属于宏观艺术管理也是合适的，因此并没有和这里的戈1J分相矛盾。

艺术管理

艺术产业管理图1基于艺术管理作用范围大小的理论框架

这种划分突出、架构起了艺术管理的主体组织-政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等。其优点在于可以理清不同层次的艺术管理人才，明确不同层次艺术管理人才的素质要求，如从事艺术产业管理的管理者可划分为艺术行政管理者和艺术行业管理者，艺术企业管理范围内的管理者可划分为高层艺术管理者(总裁、董事长、经理等)、中层艺术管理者(地区总经理、副总经理等)、底层艺术管理者(艺术部主管、各团队管理者)，从各类管理者所处环境和职责出发理清各类管理者的素质要求，从而有助于按照艺术管理人才的层次进行有重点、有阶段、有秩序的培养。

(二）基于艺术门类的艺术管理理论框架构建从横向视角分析，按照艺术门类划分艺术管理，可将其分为：造型艺术管理、表演艺术管理、文学艺术管理、综合艺术管理(见图2)。但这首先必须从众多艺术门类划分方法中选择一种适合于艺术管理的艺术门类划分方法。根据不同的原则和不同的角度，艺术门类的划分主要有以下几种分类方法：①以艺术对时间、空间的依赖关系不同，将艺术分为时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画)和时空艺术(如电影)。②以主体(人)对客体(艺术)感知方式的区别分为视觉艺术(如音乐)、听觉艺术(如绘画)、视听艺术(如电影)和想象艺术(如小说)。③从艺术重客观再现或是重主观表现的差异，分为再现艺术(如音乐)、表现艺术(如绘画)。④以艺术语言的不同，分为造型艺术(绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等)、表演艺术(音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等)、语言艺术(文学的各种样式：诗歌、散文、小说、剧本等)、综合艺术(电影、电视剧等)。

欧美国家艺术管理理论界比较赞同把艺术分为视觉艺术和表演艺术两大类。从欧美国家艺术管理相关的专著中也可以看出这种分类的痕迹：余丁教授和哥

伦比亚大学JoanJeffri教授合著的《向艺术致敬中美视觉艺术管理》、美国的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagementAHandbookofProfessionalPractices》分别侧重于视觉艺术管理和表演艺术管理；丹马丁(DarMardin)对艺术管理的定义就明确指出了“促进表演和视觉艺术产品”。我国艺术管理理论界还没有系统地从艺术门类划分角度论述的研究。事实上，欧美这种方法存在着以下两个问题：其一，文学语言艺术作为艺术的一个门类，并不属于视觉艺术和表演艺术的任何一类；其二，视觉艺术是从艺术欣赏、接受的方式进行描述，表演艺术是从艺术形态创造方式来描述，分类的角度不同，不能混搭。

从艺术管理的角度，笔者比较倾向于以艺术语言的不同，分为造型艺术、表演艺术、文学语言艺术和综合艺术。原因在于这种划分方法基本上囊括了所有艺术门类，一方面，有利于艺术管理者把握各大类艺术(如造型艺术)的审美特征、艺术接受、艺术创造共同的规律、符号特征，从而更好地把握艺术管理涉及的相关活动，有利于实现艺术管理的目的，即通过“替艺术活动缔造最理想的环境”来促进艺术创作和展示，平衡艺术管理活动涉及的方方面面的利益关系实现艺术效益、经济效益和社会效益的最大化。从事造型艺术管理的管理者，可根据造型艺术的主要特点促进艺术创造，同时也可根据造型艺术共同的审美特征拉近艺术消费者与艺术之间的距离，使艺术为广大消费者所接受。对于艺术管理来说，其他分类方法都不能达到这种效果，如以艺术对时间、空间的依赖关系区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，对于艺术管理者促进艺术创造，便于艺术消费者理解、接受艺术作用不是那么明显，这种划分本身并没有多大问题，只是对艺术创造和艺术接受来说这种划分是高度提炼、过于抽象的划分。通过与其他分类方式的对比，

可以发现，以艺术语言为依据的划分方法更有利于实现艺术管理的目的。另一方面，利用各大类艺术的共通性，有利于实现艺术企业人力资源、物质资源高效使用。如在造型艺术各个具体的不同门类之间存在着艺术生产硬件设施、材料资源的部分互换互用性，如绘画创作中的部分材料是雕刻艺术创作中也需要的，从而在造型艺术管理中提高物质资源的有效利用。各大类艺术在创作、欣赏、接受等方面存在共通性，也有利于艺术管理者在各个不同具体艺术门类都能发挥作用，可以使一名艺术管理者兼顾造型艺术中各具体艺术门类的管理，节省人力资源。

根据以上分析和划分，下面将列出每一类管理主体组织的具体内容：

1.造型艺术管理

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、设计、书法、篆刻等艺术门类。造型艺术管理主体组织可划分为造型艺术创作(生产)组织、造型艺术中介组织、造型艺术服务组织，所谓艺术生产组织是指主要从事艺术生产、创作的组织、机构，艺术中介组织指充当艺术传播、流通者的中介组织，艺术服务组织主要是从事艺术研究，艺术行业、产业、企业规范，服务于艺术生产、流通、消费企业的组织，培育各类艺术人才，使艺术创作组织、艺术中介组织更加有序地进行各自的活动。具体内容包括：①造型艺术创作(生产)组织，含各省级画院、各类设计院、艺术区等。②造型艺术中介组织，有博物馆、美术馆、展览馆、拍卖行、画廊等。③造型艺术服务组织，有造型艺术相关政府机构、艺术家协会(中国美术家协会、中国工艺美术协会、中国工业设计协会、中国设计产业协会)、学会(中国油画学会)、教育机构(中央美术学院)、研究机构(国家画院)等。

2.表演艺术管理

表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。同样，表演艺术管理主体组织可划分为表演艺术创作(生产)组织、表演艺术中介组织、表演艺术服务组织。①表演艺术创作(生产)组织：杂技团、唱片公司等各类艺术生产企业等。②表演艺术中介组织：音乐会、剧院等。③表演艺术服务组织：广播影视部等政府机构、表演艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。

3.语言艺术管理

语言艺术是指借助语言、文字等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。语言艺术有诗歌、散文、小说、戏剧文学等。语言艺术管理主体组织包括：①语言艺术创作(生产)组织：文化传播企业、影视剧本创作企业等各类文学语言艺术生产企业。②语言艺术中介组织：出版社、杂志社，报社、图书馆等。③语言艺术服务组织：新闻出版总署等政府机构、展览机构、文学语言艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。

4.综合艺术管理

综合艺术包括戏剧、戏曲、电影、电视等艺术门类。综合艺术主体组织涉及的内容包括了造型艺术、表演艺术、文学语言艺术中至少两项内容或者艺术形式为多种艺术的综合，同样可分为三种类型的组织主体：①综合艺术创作(生产)组织，即综合文化事业单位、戏剧、戏曲、电影、电视艺术的生产企业等。②综合艺术中介组织，即电影院、电视台、遍布各省、市、县、村镇的文化馆(站)群众艺术馆等。③综合艺术服务组织，即文化部等政府机构、展览机构(江苏省展览馆)、综合艺术相关协会(中国艺术家协会)和学会、教育机构、研究机构等。

这种框架突出、架构起了对艺术知识领域的导向，其优点前面已经从艺术门类的宏观层面进行了论述，另外，这样的划分符合艺术管理专业不同学生的艺术学知识背景，有利于明确各艺术门类学生确定艺术管理学习、研究的方向。各学院可根据本学院自身学科优势、特点设置课程，如美术学院开设艺术管理专业可偏重于造型艺术管理，音乐学院可开设表演艺术管理等。

(三)两种框架的对比分析与融合重构

以上两种划分方法的出发点是不同的。基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架的出发点是艺术管理的主体组织一政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等；基于艺术门类的艺术管理理论框架的出发点是各个艺术门类一造型艺术、表演艺术、文学语言艺术、综合艺术。因此，两种框架下分支的关键词也会不同，关注点也会有差异，基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架各分支则更加注重艺术法律、法规，艺术行业、行规的制定与修正，要求从宏观上把握艺术的发展动态，追求艺术产业化，注重经济效益一将艺术产业作为重要的经济增长点。基于艺术门类的艺术管理理论框架各分支注重的是各门艺术的审美特征、艺术创造、艺术接受等，更加注重追求艺术品的品质，满足受众日益增长的精神文化需求。两种框架中，前者使艺术管理更加偏向于管理学，后者更加偏向于艺术学。那么哪种划分方法更加适合我国的艺术管理专业教育呢？艺术管理发展较好的美国，大部分院校将艺术管理专业设在了艺术学院或教育学院，如纽约大学(NewYorkUniversity)视觉艺术管理专业、耶鲁大学戏剧学院(YaleUniversity)艺术管理专业等，少部分院校将艺术管理专业设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学(CarnegieMellonUniversity)、印第安纳大学(IndianaUniversity)。我国大陆则不同，基本上将艺术管理专业设在了艺术院校，因此我国艺术管理界更多学者认为艺术管理应该属于艺术学而非管理学。就我国艺术管理专业的设置和两种框架的对比分析，我们可以看出，基于艺术门类的艺术管理理论框架更加适合我国多数艺术院校艺术管理专业教育。但是随着艺术管理研究的深入，并不能排除我国在管理学下开设艺术管理专业的可能；另一方面，我国艺术管理专业教育刚起步，并不完善，需要多视角地学习和研究，因此基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架也是有用武之地的。

实际上，两种框架对于艺术管理的工作内容和主体组织也会产生不同的导向。基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架指明了管理的主体组织，如艺术行政管理的主体组织是政府行政部门机构，具体的工作内容是宏观规划管理，其不足之处在于没有具体指明服务的艺术领域。基于艺术门类的艺术管理理论框架是对艺术知识领域的导向，如造型艺术管理主要针对造型艺术领域，具体的服务艺术对象是造型艺术，其不足之处在于工作内容没有明确。由此可以看出两种框架各有优缺点，因此可以将两种框架融合重构，吸收各自的长处，得出复合型艺术管理的理论框架(见图3)。

复合型艺术管理理论框架能够帮助人们了解更加全面的艺术管理，而不至于其重心偏向管理学或艺术学的任何一方，能够很好地体现艺术管理这门交叉学科的特点，将管理学的原理运用于艺术学领域。

对艺术管理的看法篇6

关键词：艺术管理；概念；特点；对策

中图分类号：J02文献标识码：A文章编号：1001-828X（2013）05-00-01

一、艺术管理的概念

艺术管理学以揭示艺术规律的艺术学为基础，借鉴相邻学科的研究成果，以现代管理学的基础原理为指导建立起来的研究艺术管理活动规律的学科。作为一门综合学科，艺术管理涉及面相当广泛，包括了管理学、社会学、人才学、政治经济学、心理学和法学等诸多方面。然而艺术管理不是单纯的理论，而是具有很强的实践性。艺术管理的核心内容是艺术，艺术管理的客体是艺术和艺术家，因而具有很强的独特性。每一件艺术品都是独特的，而艺术家的独特性也正是源于艺术的特性。艺术的表现形式是其真实感情的个性体现，在创造艺术的过程中，艺术家的个性在艺术通过多角度、多层面得以展现，既有风格和形式方面的，也有精神和内容方面的，正是这种艺术个性的不同显示出艺术家之间的差异。在艺术价值实现过程中，艺术管理者就是围绕个性十足的艺术产品而开展的，这也是艺术品与其他商品的区别。所以，艺术管理者在艺术管理的过程中，一定要充分重视艺术的特殊性。

二、我国现代艺术管理的特点

（一）对象的特殊性

艺术管理的对象包括艺术机构、艺术家和艺术品等，其核心是艺术家，因为艺术机构是为艺术家服务的，而艺术品是艺术家的作品。可以说，艺术管理的对象，就是艺术家本身作为艺术创造主体，艺术家不是一个一成不变的抽象概念，而是一个极富创造力的个体，他们的艺术创造活动不可能基于一个相同的形态和模式。毫无疑问，一个艺术品之所以是独特的，是因为艺术家独有的生活经验和艺术创造实践，审美理想、情趣和能力，以及生活和艺术理想气质、才能、知识，其中，那种创造性的艺术才能、精神气质、审美能力是艺术个性中最重要的构成因素。从行业特点来讲，艺术家对于其产品的创造，对产品的属性把握和品味能力，远胜于从事其他行业的创造者；从行业内部来看，从事不同品类艺术创造的艺术家，对于产品的把握和品味能力也各有差异，比如在音乐的节奏和旋律方面，画家也不如音乐家敏感，创造能力自然逊色很多，而在色彩和线条方面，音乐家则不如画家拥有更强的把我和创造能力。

（二）专业化的趋势

改革开放三十四年来，我国不仅仅是经济和科技领域取得了突飞猛进的发展，在文化艺术领域也是同样也日新月异，人民群众对艺术的认可程度得到大大提升，艺术价值观也在重新调整与定位。各种各样的艺术管理者如艺术经纪人、艺术家经纪公司、剧团经理、专业展览策划等承担着相当重要的社会分工：不仅要实现艺术品的艺术价值和市场价值，还要承担起自身的社会责任。在政府高度重视文化产业的发展的社会背景下，艺术品的艺术价值、市场价值和社会价值三个因素的合理统一，从而实现三方面价值的最大化，这是艺术管理模式的专业化发展的目标。由此可见，艺术管理的专业化要求越来越高，专业化的趋势已经十分明确。许多高校都已经设立了艺术管理专业，加大了对于艺术管理人才的培养力度。随着市场经济的发展，艺术与管理的关系变得越来越密切，需要理论和实践的相互促进和提升，这也正是艺术管理专业化趋势的体现。

三、我国艺术管理与运营模式的完善策略

（一）加强相关机制建设，鼓励艺术行业人才创作

任何一个行业的发展都需要制度的支持，艺术创造同样需要有利于艺术生产与繁荣创作的环境。艺术创造者需要在良好的和畅通的运行条件，加强机制建设，才能确保艺术创作活动高效地推进。其中包括：工商与税务管理机制；文化活动与产品的检查机制；公共卫生保障机制；宣传舆论机制；对于不同体制的艺术实体的管理机制；公共交通与安全保障机制等等。这些社会机制的建立与形成，不仅有利于艺术创作活动高效开展，更是政府依法行使相关管理职能的保证，也就是相关部门在法律、法规与各约束下，保障艺术活动的顺利进行。同时，还需要完善尊重人才、尊重艺术家的机制，建立人才培养、和艺术资源配置的市场机制，调动广大艺术创造者的创作积极性，激发其创作热情，增强其创作动力，从而提高艺术品的质量，丰富艺术品的数量，这是驱动文化艺术健康与持续发展的关键所在。

（二）鼓励发展艺术产业，推动艺术生产力的增长

从产业角度来看，艺术产业是文化产业核心部分。艺术活动不仅能创造大量的价值，还能带动同时在诸如电视、出版、新闻、会展等下游产业的发展。因此，要建立高效的艺术产业生产机制，从产业高度推动艺术生产力的增长，对于我国成为文化大国具有十分重要的意义。首先，要科学合理布局不同艺术产业的结构。不同艺术产业有着不同的特点，推动的方式也有所不同。有的艺术门类比较容易取得市场的认同，有的艺术产业市场效应很一般，但社会价值较大，这就要求政府对于不同艺术样态进行合理的规整，这对于艺术产业的健康发展有着重要意义；其次，政府部门对于文化艺术品类生产和传播加以调控，一方面使文化市场呈现为百花齐放的状态，多种艺术格调的多元并存，同时又要保证社会主流文化艺术在社会中的主导地位。

（三）坚持发展公益性与公共性艺术，确保百姓的文化权利

公益性和公共性艺术活动是广大人民群众积极参与的艺术活动，它随着时代的变化而不断发展，不仅可以推动文化的创新和艺术发展，同时还能提升广大民众的艺术素养，增强经济发展的潜力和后劲。公共文化的发展可以推动文化艺术产业的可持续发展，提升社会艺术层次，保障群众的文化利益。现代文化和传统文化的重要区别就是，现代文化能够为人们接受、处理和发送文化信息提供完善的公共服务和空间。对于现代社会而言，公共文化的普及和享用程度的高下，可以衡量出一个国家或地区精神文明水平的高低，同时也是其物质生产水平的具体体现。因此，发展和提升公益性和公共性艺术，不仅意味着社会主义精神文明的不断进步，满足人们日益增长的文化艺术需求，也能够在推进社会经济可持续发展方面发挥重要作者用。

自改革开放以来，我国艺术产业发生了巨大的变化，尤其是在步入新纪元之后，艺术产业的发展速度之快可谓是日新月异。伴随着人们物质文明和精神文明水平的不断提升，艺术已成为精神文明建设之中不可或缺的部分，与广大人民的生活息息相关。通过努力，相信一个繁荣稳定、秩序井然、积极健康的艺术市场局面定会来到。