绘画专业范文篇1
一、明确美术教育绘画专业课程结构与教学目的
美术专业教师布置教学进程的依据是，教学任务与专业课程结构，教学任务的重要表现形式是教学的目的和意图。美术教学的延展性很强，教师可以自由发挥，但这并不意味着教师不需要备课，不需要设计教学的方法、步骤、内容与目的。实际上，按照备课计划，做到有的放矢，能更好地保证教学目的和任务的进行。
高校美术教育的第一要务，应是开发与培养学生的艺术创造能力。如，写生、习作，或是基础方面的训练。这些课程安排不但涉及到技能的问题，也关乎着创造能力的培养，课程安排是为创作的实践而服务的。以往的教学模式，偏重于训练基本技能，把技能课与创作之间割裂开来，使得美术教育变成了简单的训练画工的营地，有悖于高校美术专业教育是为了提高艺术创作的目的。
所以，在美术专业课程教学中，一开始就需要进行习作训练，有的放矢，步步为营。把培养学生的创作意识，纳入到教学环节中去，改变以往的教学思路，并重视技能训练与实践创作。全面改进长期形成的陈旧模式，要培养出学生的艺术创造的能力。打破先前的所谓概念教学模式与思路，不断地增强学生的个人感受，使得他们能把个人潜力完全发挥出来，通过具备个性化的艺术性语言方式，强化其组织与构建画面的能力。注重培养学生的思维模式，全方位地把创作与艺术表现能力提升，尽可能得开拓其视野与知识面，增强其自信心，并能自主地学习。
二、创新美术教育绘画专业课程教学内容
所谓创新，并不是无中生有，完全背离原先的教学内容，而搞一套空洞无实际内容的举动。我们说的创新，实际上是对教学内容的再创造，它对教师所提的要求更高，不但要求教师具备美术教育绘画专业的基础知识与科学基础知识，还要求教师能够引导学生，能够去开发作品中深层次的东西。如，要临摹作品，不仅仅是学习别人表现形态的本领，更要去领会作品中所蕴藏的神韵。同时，又要善于舍弃，在传统教学中那些陈旧与保守的因素，要与时俱进，开拓创新。如在写生课中，不但要客观地认识所研究的物象，还要培养与提升学生的认知能力，包括其观察与思维的能力。学会艺术性地去表现物象，即在感知、认识客观物象的基础上，进行艺术性地表现，从而全面地拓升学生的能力。通过写生，结合课程训练，培养学生的创造性能力，不断地将学生的想象与记忆等逐步开发出来。也只有把创作因素贯穿到整个教学过程中，注重开发学生的想象力与创造力，教学才能产生新的推动力，学生的学习才会上一个台阶。
三、优化美术教育绘画专业课程教学方法
专业美术课程教学，其对象具备美术基础知识的学生，教学时学生与教师之间的合作与统一的动态过程。学生不是被动地接受知识，而应该是积极主动地参与到教学过程中去，做到师生互动，使得教学相得益彰。
教师在教学过程中，起着主导地位的作用，所以，教师要以积极诚恳的态度，与学生交流谈心，并能把学习的主动权，交还给学生，让学生学会用自己的方式，来分析与解决实际问题，教师还要避免满堂灌，要充分地尊重学生个性与人格尊严。学生作为教学活动的主体，知识的探索者，敢于拼搏，勇于进取。所以，美术课要确立起学生在教学中的主体地位，就要在充分了解学生的前提下，分析与思量学生现有的情感、能力、智力、知识结构等个性因素，要因势利导，具体问题具体分析。所安排的教学内容，要从学生的身心发展的特点和需要出发，让每一个学生都能全面展示其才华，尽可能地开发潜力，对学生的情感表达和美感体验，教师需要充分地尊重，并努力地帮助学生，去实现其人生的价值。
基于学生的自主与创新学习，教学方法的改革要因时制宜，因人而异。在专业的美术课程教学中，教师要循循善诱，多鼓励，多引导学生，多支持学生积极地参与到教学环节中来，使学生能主动地接受到更多的知识，对学生的独到见解，教师应多勉励，多肯定；在现实生活中，鼓励学生多去探索，发现生活中存在的美，并及时地总结其造型方法与规律等，培养学生能够运用物质材料，恰当地进行表述和描绘；努力探寻美术教学中的亮点，不断地培养学生的创造性与发散性思维，使学生在创作过程中，能够产生更多的灵感。并尽量使得学生，对美术理论与技法的运用，在实践中能以领会。
同时，合理、灵活地使用一些先进的教学手段，能丰富我们的教学方法，能够获取较多的有效信息，并拓宽学生的视野，促进学生的自主学习，能在优美的多媒体课件上，感受物象美的内涵与真谛。
四、健全美术教育绘画专业学生的考核方式
先前的美术教学考试成绩，大都随堂打分，以作业的好坏的形式，来决定学生美术成绩的高低。长期下去，势必会影响到学生学习的积极性。所以，对学生美术专业成绩的考核制度，极度需要改进，或是改革。努力打破先前以作业来定优劣的评定考核方法，并从很多方面进行考核，做到能准确真实地传递学生的学习情况。
有如下改革方法：其一，评价学生的课堂行为习惯，考察学生在学习上，是否专心、投入。并由任课教师，检查学生的画材与学习用书的情况，根据其在课堂的表现，是否遵守纪律，是否积极思考与发言，是否积极完成作业等进行考查，来评定学生的成绩。其二，实行综合打分制度，根据每个学生在单元课程中的考试成绩，参照其平时课堂作业的完成情况，兼顾任课教师与学生的综合评价，并由教研室的全体教师，综合考查打分。其三，在学期结束后，教师依据学生的平时成绩的高低与学习习惯的好坏，再次进行综合性地调整，使学生的成绩总体平衡，并体现公正公平性，以此来表现学生学习成绩的优劣状况。
绘画专业范文
【关键词】手绘场景动画创作教学方法空间想象力
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1674－4810（2014）08－0085－01
一动画产业中手绘场景的发展与需求
动画产业是一门快速发展的新兴产业，并且在未来具有较为广阔的发展前景。由于产业发展对于动画人才需求量较大，因此，很多职业院校开设了相应的动画专业，致力于动画人才的快速输出。手绘场景是动画专业教学内容的重要组成部分，其想象力的培养是高素质动画人才培养的核心组成。手绘场景的想象力对于动画具有普遍的意义，它是动画产品内涵和文化价值表现的潜在支撑。想象力的培养是学生动画素养的有效切入点，对于全面提高学生的动画创作能力具有较强的作用，因此，在实际的教学过程中，应从多个层面入手，提高学生手绘场景的想象力，为动画产业发展提供高素质的人才。
二提高学生手绘场景想象力的教学新方法
想象力的培养是一个过程性的教学任务，因此，教师应当给学生充足的时间和机会去开发自身的想象力。在整个教学过程中，教师是引导者，而学生的主体地位要得到充分的体现。鉴于此，笔者从实际的动画专业教学出发，认为应从以下三个方面开展教学任务。
1．从生活入手，提高学生现实的空间想象力
从创作本身分析，动画的人物以及情节都是从实际生活中而来的，因此，要提高学生手绘场景的想象力，从生活入手是最直接也是最有效的。要想达到激发学生空间想象力的目的，需要经过三个层次的过程：（1）现实场景的特定刻画。这一层次是最基本、最原始的场景刻画方法，教师以某一生活实际的场景为题，让学生利用个人的直接认识将其用手绘方法刻画出来，以此达到对现实生活真实描述的目的。（2）虚拟场景的想象刻画。经过第一个层次的锻炼，学生能够达到真实描绘场景的基本能力，在此基础上，教师可以通过对某一虚拟场景的描述，让学生进行实际的手绘刻画。（3）事件场景的想象刻画。在前两个层次的基础上，第三个层次的描述更加困难和复杂，即事件场景的想象刻画。强化这一层次的最直接的效果就是让学生的想象力得到无限的延伸，最大限度地发展空间想象力。
2．从情感入手，提高学生画面创作的情感表现
对于手绘场景而言，没有情感的人物、事物、环境是没有任何表现力和说服力的，从创作的目的性而言，画面的创作情感是创作者场景想象力的体现。因此，提高学生画面创作的情感表现是提高想象力的重要方式。要培养学生的情感表现，必须要从情感的激发、情感的表达以及情感的画面表现三个部分展开。（1）情感的激发。在实际的教学过程中，教师可以通过音乐、微电影等形式，让学生从内心出发接受情感的表达，在情感激发的过程中提高学生的情感表现力。（2）手绘场景画面的情感故事分析。当情感激发训练完成之后，教师可以通过某一手绘画面的场景表现来让学生进行情感变现的描述，在这一过程中，教师要进行适当的引导和提醒，帮助学生以正确的方向来表达情感。（3）文字描述的画面情感表现。通过一段文字的描述，让学生根据其中的情感表达来实现手绘场景画面的再现，这一环节复杂而多变，教师要注意根据学生个人的特点来进行情感表现的定位。
3．从讨论入手，提高学生之间思想的渗透
人的想象力是无穷的，而对于某一个特定的个体而言，其想象力的空间和表达形式具有固定的模式，这对动画创作者而言是不利的。因为在实际的动画创作过程中，创作者需要从受众群体的角度入手，来达到画面与受众情感的契合，因而在教学过程中，教师必须加强学生对于他人客观情感需求的想象力。通过学生之间讨论的方式，让学生之间更好地了解对方的想法，从而在手绘场景创作过程中，对想象的空间进行客观地拓展，达到内心表达与外在需求的相互契合，实际中，可通过以下几个方面展开教学工作：（1）同一画面认识的讨论。教师可以将学生分为几个小组，并且给小组一个特定的画面，让学生相互讨论，通过讨论让学生对彼此之间的观点进行评价和补充，从而提高学生想象力之间的渗透。（2）学生之间的画面提供和表达互换。教师可指定两个学生，让他们彼此给对方一幅手绘场景，让学生对对方的场景进行情景和情感的描述，然后让学生对创作初衷进行相互交流，从而使学生能更好地吸取其他个体的意见，从而提高个人的创作想象力。
三结束语
手绘场景想象力的表现和刻画并不是短时间就能形成的，它必须经过长时间的训练以及实际工作的积累。想象力的培养需要从多个层面入手，特别要注意客观个体的表现诉求，这样才能创作出优秀的作品。
参考文献
绘画专业范文
关键词：高校教学绘画基础美术教学
随着社会的发展，人们对于艺术教学的重视程度越来越高，越来越多的高校开始开设美术专业课程，培养美术专业人才。绘画基础是高校美术专业的一门必修课程，该课程讲述绘画基础的理论知识，为学生今后的学习打下坚实的理论基础。该课程作为一门必修课，也是绘画基础课，其重要性不言而喻。美术是艺术的典型代表，学生通过学习可以增强对绘画的感悟，感受美，发现美，掌握专业的课程内容。
一、高校美术专业绘画基础教学存在的问题
绘画基础是高校美术专业的基础课程。然而，随着高校的发展，学生人数的增多，部分教师的教学方式与教学手段难以较好地适应当下的教学环境，导致教学中存在一些问题，难以取得良好的授课效果。对此，教师需要给予足够的重视，以保证教学质量。
1.高校扩招影响
近年来，我国一些高校大幅扩招，使学生人数大幅上升。国家高等教育改革使更多的年轻人有机会接受高等教育。由于高考压力大，一些家长选择让学生走艺考这条路，其中部分学生是临时起意，其水平难以真正达到高校的教学要求，影响了部分高校绘画基础教学的质量。
2.教学理念落后
教学方式与教学理念落后是影响教学的主要问题之一。对于绘画基础的教学，部分教师认为应该主抓学生的绘图基础，让学生练好基本功。然而，高速的社会发展使创新显得尤为重要。在美术方面，创新同样是不可缺少的元素，没有创新支持的创作将会阻碍学生今后的发展。3.理论教学不足理论结合实践才能够更有效地提升学生的绘画能力。部分教师在教学中侧重于对学生绘画技巧的培养，忽略理论教学的重要性，加上对学生个人情况不了解，容易导致教学脱节。学生的学习兴趣也很重要，无论从事何种工作，兴趣都能够提升人的热情。现在部分学生对于美术理论学习的热情不足，被动学习，导致学习效率降低。
二、美术专业基础绘画教学改革方式
对于目前的基础绘画教学问题，教师应当给予足够的重视。笔者通过对当前存在问题的分析，针对上述问题提出相关解决措施。
1.创新教学理念
现在，部分学生创新意识淡薄，以往的基础教学法容易扼杀学生的创作能力。对此，高校的绘画基础教学要教出新意，充分发挥学生的主观能动性，在保证基本功教学的基础上加入创新元素。这就要求教师要充分把握课堂节奏与了解学生对知识的掌握情况，因材施教，提高学生的创作能力。
2.合理设置教学课程
现在，部分高校的课程设置不合理，导致课程数量减少，部分学生难以合理掌控自由时间。因此，高校应合理设计教学课程。教师在绘画基础课程教学中要进行细致讲解，保证学生能够充分掌握教学内容。
3.推动理论与实践相结合
无论从事何种行业，若想真正有所成就，必须掌握基础理论。在当下的课程学习中，教师应该提升理论教学所占的课程比例，让学生具有扎实的知识基础，而不是一味传授技巧。教师通过理论的教学，可让学生不仅能够加深理解，而且能够通过对理论的理解、升华，总结出属于自身的绘画技巧。同时，实践教学也必不可少。教师可以增加一些创新元素，让教学更加生动。
4.创新教学手段
为了全面提高高校美术专业的绘画基础水平，高校在扩招的同时要建立健全考核制度，避免因扩招而影响整体教学进度。同时，教师需要积极改革教学方式。以往的教师讲述、学生练习的方式过于死板，课堂效果不佳。当前，随着信息技术的高度发展，教师应将多媒体教学引入绘画基础教学，尤其是对晦涩难懂的抽象部分进行教学时，教师可利用计算机丰富的资源为学生创建不同的教学环境，丰富教学手段。