美术学科专业知识重点范文
关键词：高等教育；美术教育；能力；美术师资；培养目标
中图分类号：G633.95文献标识码：A
我国高等学校的美术教育专业的教育目的和任务是培养中小学美术师资。该专业的毕业生能否胜任中小学校艺术教育，不断推进中小学素质教育，是令人关注的问题。为此，2002年，中华人民共和国教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010)》，明确提出：“建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。”国家这一文件的颁布实施，充分说明我国对学校艺术教育的空前重视，对促进我国学校艺术教学的改革与发展，培养高素质、复合型人才具有非常重要的意义。
一、高师美术教育现状及存在问题
长期以来，高师美术教育存在着这样或那样的教育培养弊端，不利于学生能力培养。主要表现在三个方面。
(一)办学目标不明确，没有突出师范性特点。如：高师美术教育普遍套用美术学院的教育标准，使高师美术教育教学存在着过于专业化的倾向。教师在教学中自觉或不自觉地给学生灌输画家至上、“成名成家”的观念。这在学生的潜意识中往往形成“万般皆下品，唯有画家高”的想法，重视绘画，而轻视其它美术知识与技能的学习掌握，不利于学生专业思想的巩固，不利于贯彻执行教育部的教育方针，导致部分毕业生不屑于从事基础美术教育教学工作而好高骛远。这些学生专业知识通常比较扎实，但从教能力往往较差，专业能力与教学能力不能平衡发展，很难出色胜任基础教育教学工作。
(二)课程结构陈旧不合理，缺乏科学性，缺乏相应的科学理论知识的教育，缺乏教育方法、教育调查与研究的训练等。长期以来，高师美术教育专业课程单调陈旧，课程设置偏重专业性，主要以国画、油画、水彩、水粉等为主，尤其偏重技法课教学。忽视了学科之间、专业之间的相互交叉、渗透的综合性。
(三)教育教学缺乏个性和特色。目前有些高师美术院系的培养规格是“二二分段制”模式，即前两年是专业基础课和文化课，后两年是专业必修和教育实习。突出了美术专业性，学生绘画能力较强，而教学能力不足，实际上造成了学生知识面狭窄、能力、素质结构不完善等问题。
上述种种弊端都不利于高师美术教育专业学生能力的培养。因此，高师美术教育要从基础教育改革与发展的实际出发，坚持突出师范性，着眼于素质教育的需要，一切为基础教育教学服务。从教育的未来发展趋势看，单一技能的教师将由“通才教师”，即“复合型人才”取代。那么，提升高师美术教育专业学生的综合素质与能力便迫在眉睫。
二、提升高师美术教育专业学生能力的可行性对策
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：抓好文化创新能力建设，以内容创新为核心，着力培育创新主体；抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大、素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障。这就要求高等师范艺术教育更新教育教学理念，确定好发展定位，不断进行教育教学改革，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性、科学性和实用性。高师美术教育专业学生应首先具备学科交叉综合能力，落实在具体的教学实践中则首先要使学生具有扎实的基础理论知识和技能。在课程的实施过程中，要特别注意正确处理文化理论课程与艺术技法课程、教育实践课程与艺术实践课程之间的关系，将德育和美育渗透到文化和专业教学中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。
(一)明确高师美术教育培养目标和规格。
明确高师美术教育培养目标是首要问题。明确培养目标的核心是培养具有什么样能力的人的问题。如何培养出适应我国当今教育改革及未来社会发展的需要，适应基础教育教学实际与要求，善于研究中小学美术课的教学特点，变单一技能培养为综合素质教育的人才，使他们不但具有扎实的专业基础知识，而且具有良好的教育学和心理学理论知识、高尚的思想道德品质修养和所应具备的教学能力、语言表达能力、美术动手能力、自学能力和创造力等各种能力。
其次应更新培养规格。针对基础美术教育的实际需要，强调专业和综合能力的发展。高等师范美术教育的专业化水平应当是学术性和师范性的统一。培养的学生既要有学科方面的专门知识、较高的学术水平，又要求有师范专业所特有的理论知识、技能和能力。努力培养学生成为“通才”型，而非“专才”型人才，只有这样，学生毕业后才能适应中小学美术教学工作的要求。近年来，淮阴师范学院美术学院明确办学理念和思路，积极探索新形势下高师美术教育的新模式，努力突出“师范性”特点，明确高师美术教育培养目标，确立高师美术教育应该是“通才”教育。
(二)深化教育教学改革，不断更新教学观念，努力培养学生的综合素质与能力。
深化教育教学改革，应始终依据“厚基础、宽专业、重实践、强能力、高素质”人才培养模式，突出学生教育教学实践能力培养、夯实基础、强化交流，加强学生综合能力培养，发展学生个性。建立集教学、科研与艺术实践为一体的培养模式。开发一些特色课程，将文化基础、专业技能和相关学科进行有效融合。“厚基础、宽专业”这一指导思想有利于培养学生成为基础宽厚，动手能力强，具有良好适应能力的中小学美术教师。厚基础是人才培养模式的前提要素，宽专业是让学生成为“通才”必要手段。那么如何做到厚基础、宽专业?笔者认为可采取以下有效途径：
1、加强基础技能训练。近几年来，与美术专业统考造成的弊端密切相关的问题是一些学生的专业基础技能较弱。如学生的速写表现能力都普遍不是太强，因此，有必要对学生加强速写训练，有助于提高学生的造型表现能力。
2、开设多种专业选修课。为了更好地帮助学生尽快提高基础专业水平，必须开设一些专业选修课。如开设“黑板报设计绘制”、“雕塑”、“剪纸”、“卡漫造型与设计”、“陶艺”、“民间美术”等，拓展学生专业知识面和技能，使学生成为一个多面手。为今后从事中小学艺术教育打下良好的基础。
3、加强师范生的“四字一话”训练。对于高师美术教育专业的学生来讲，除了要求他们练好普通话、粉笔字、钢笔字和毛笔字等外，还要特别加强了美术字的书写训练。现今不少院校放弃了这一教学要求，认为这已过时了，电脑已经可以代替美术字，中小学不会要求美术教师去写标语，但从学生就业竞聘过程反馈的信息表明，要求求职者现场手写标语、横幅作
为考试内容的学校不在少数。可见许多用人单位并不完全依赖电脑刻字。在同等条件下，能写好美术字的毕业生往往多了一项在竞争中胜出的优势条件。实际上，中小学的黑板报、墙报的制作都离不开手写美术字的应用。近几年淮阴师范学院美术学院对美术学(师范)专业学生明确提出了“四字一话”的要求，使他们的动手能力胜人一筹。“教学需要的就是我们应当具备的”，是该校办学理念之一。
4、加强语言表达能力训练。在加强对学生的专业基础理论和专业技能教学的同时，要十分重视学生的语言表达能力训练。在就业过程中，语言表达能力较弱，在一定程度上影响了学生有效地对外推销自己，顺利就业。因此，笔者认为在日常的课堂教学中，应大力提倡师生开口教学模式，即教师必须以思考题、现场设问、学生陈辞、小组讨论等多种形式训练学生的语言表达和演讲能力，增强就业竞争力和教学能力。
5、提高毕业创作能力。按照高师美术教育专业沿袭多年的培养模式，毕业创作是衡量学生四年学习效果的一杆标尺，即要求每位学生在教师的指导下创作一件或一组美术作品(具体为绘画或雕塑)。经过多年来的实践，笔者认为：以一件美术创作作品来衡量学生的专业水平并不科学合理，并且可能对学生未来的发展产生误导，很有必要进行调整和改革。
既然培养的对象是中小学教师，那就意味着美术教师必须是熟知各种美术知识的多面手，他不仅懂绘画、雕塑的创作与鉴赏，同时还要对大美术范畴内的其它美术门类非常熟悉，这样才能胜任中学美术教学工作，因此，毕业创作仅凭借一件绘画创作来确定水平是值得商榷的。
针对这一现象，笔者认为：应针对培养目标进行定位，全力打造适应中小学美术教学需要的美术师资。首先必须在培养计划中将作两点重要的改变：一，改变前二年基础专业课、后二年专业专修课的培养模式。进一步充实专业基础和选修课内容，夯实基础，扩大知识面。二，毕业创作不再以绘画作为唯一要求，而是在“通才”培养模式基础上，引导学生熟练掌握一项以上的美术专业技艺，让学生自选项目，充分发挥自己的专业特长，扬长避短，形成百花齐放、各显其能的局面。这样做，能满足学生的不同兴趣特点，有利于个性化发展，有利于培养专业思想巩固的美术师资。他们既能胜任美术教学工作，又能参与和指导所在社区的文化美术活动。
平时可以利用展览形式，不断促进、增强学生创作能力。利用外出写生或考察，以展览的形式汇报学习成果。通过写生考察发挥他们自主学习的能力和创造性。一些教改效果显著的专业课结束后也应以作业展览的形式向师生展示。这有助于学生创作能力的提高。
6、注重学科知识的综合性。随着社会和信息技术的迅猛发展，美术学科与自然科学、社会科学的联系日趋紧密，课程设置应走出过去专业划分窄、技术训练过多的局面。提倡学科之间、专业之间的相互交叉、渗透，注重知识的整体性。
学科教育合理性。初等美术课程越来越趋向于综合化，包括了绘画、雕塑、艺术设计、民间美术、手工制作、摄影等，且越来越多地融合其他艺术门类，如音乐、戏剧、文学等元素，强调文化情境的融合。这就决定了高师美术教育要加强通识教育，注重学科连贯性和相互渗透，在侧重于专业知识技能培养的同时加强对相关科学知识的灌输。在专业选修课的安排上，尽可能地在一个专业方向上开设其他相关专业课程。如中国画方向可以开设诸如“雕塑”、“壁画”、“陶艺”、“摄影”、“电脑美术设计”、“广告设计”、“民间美术”、“版画”、“图形创意”、“装饰设计”、“平面设计”、“书法欣赏”等课程，同时增加美术理论课程如“艺术美学”、“美术教育学”、“美术概论”等课程，使得培养方案更加合理科学，为满足学生求知欲及其可持续发展创造了一些条件。
精选教学内容，拓展学生知识面。为了有效执行教学大纲，使学生掌握更多的知识，必须精选教学内容，突出重点、难点。带动其他，这样学生就不会只局限于美术的纯技术范畴，而把视野扩展到自然科学、人文科学、社会科学等其他学科领域，通过对其他学科理论知识的认识和了解，锻炼从不同的侧面、视点看问题，启迪、诱发自己的创作灵感。比如绘画美学课程，教师在讲授绘画的内容与形式、情感与意志等时，把哲学引入课堂，启发学生从哲学范畴思考内容、形式、审美情感等之间的相互联系，从宏观的艺术理论，逐步深入到美学、艺术学范畴。
(三)改变教学方式，注重学生学习能力培养。
高师美术教育是培养智力型人才而非单纯的知识型人才。它不注重知识的传授质量而是注重学生学习能力的培养。即从学生“学会”的角度转变为使学生“会学”，笔者根据多年的教学经验认为：
1、采用探讨式的教学方法。传统的美术教学模式是以基础理论、基本技能的传授为主，按教材的系统，由浅入深顺序讲解，它是一种带有一定的保姆式、填鸭式的教学方法。并且，这种教学方法忽视对学生多方面美术素质和能力的培养，已不能完全适应现代社会对美术教育人才培养的要求。为此，应在美术教育教学中进行新的教改尝试，在原有注重启发式的基础上，注入探讨式的教学方法以活跃师生的思想。这就要求教师平时也要关注新的美术研究成果和动向，注重学生独立思考能力的培养。在课堂教学中，教师应抓住问题的主要环节、纲要进行详讲，而把其他问题留给学生自己去分析、研究，给学生了解新知识和独立思考的时间与机会。
2、邀请专家、教授作专题讲授。用“请进来，走出去”的方式，加强交流合作。开展丰富的校内、校外的艺术实践活动，让画院、专业的艺术团体走进校园，学生和教师走进画院和专业的艺术团体，建立创作实践、教学实践、文化实践三位一体的交流模式。只有在交流实践中才能使学生发现新问题，培养他们分析问题和解决问题的能力，只有在解决和认知的实践中，才能产生对艺术价值的认知，从而使艺术审美活动渗透到生活中的各个领域。
3、积极引导、扶持专业学习型社团。促进学生的自主学习能力的提高。依据《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》和《关于加强和改进大学生社团工作的意见》，高校学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
社团是青年大学生以相同或相近的兴趣、爱好、特长、信念、观点或自身需要为基础而自发组成的志愿型群体，作为校园文化的载体，作为各种文化传播的有效途径，作为学生课余生活的主要园地，在多姿多彩的大学校园文化中，社团无疑是一道亮丽的风景线。因此，需努力引导、大力扶持学习型社团，不断提高学生的综合素质水平。
建设专业学习型社团，一方面，要充分调动专业教师的积极性，选派有专长和责任心强的教师指导学生社团建设，如邀请教授、艺术家、学者为社团开讲座，提高社团活动的层次和水平。在具体的指导中将政治思想教育与专业教育紧密结
合，以人为本，以提高学生文化素质为主导，切实提高学生的文化艺术素养。另一方面，以比赛、展览的方式为学生搭建平台，营造氛围，为他们发挥自己的艺术才华提供施展的舞台。为提高学生的综合素质与能力推波助澜。
(四)在专业教育教学中，注重学生创造力培养。
随着基础教育课程改革步伐加快和素质教育的深入，高师美术教育迫切需要致力于人的创新精神和创新能力的开发和培养，不断培养学生的科学思维方法、学习方法，以及创新精神和实践能力。只有把创造力和美术教育有机地结合起来，才能丰富他们的艺术活动，才能适应当今素质教育对美术教育人才培养的需要。观察力、想象力是创造力发展的前提。写生教学就是培养学生观察力的重要途径。通过写生，教师可以培养学生正确的观察方法，使学生观察有序、完整、细致，养成良好的观察习惯。在素描等基础课教学中，引入设计和现代艺术创作的相关理念，将创造性思维能力的训练融入教学，以达到锻炼学生的创造力、发展学生想象力的目的。具有创造能力的教师才会培养出富有创造力的学生。创造力是社会进步发展的动力。高师美术教育应该是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象思维力和创造力的教育。
(五)在专业课程中，注重学生教育教学能力培养。
2004年，教育部颁布《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》中将培养目标确定为：具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。这意味着，在美术专业课程中要突出师范性的特点，除了教育学、心理学以外，还应增加美术教育史、中外美术教育比较、中小学美术教材解析、美术教育理论与实践研究、美术教育论文写作、教育实习等课程。只有这样才能使培养的学生更深入地理解教育部关于深化中小学素质教育的要求，正确理解和把握新课程标准，从中小学美术教学实际出发，以中小学学生为本，研究探索中小学教学规律和特点，运用正确的教育教学方法完成中小学美术课的教学任务。
美术学科专业知识重点范文
当前时期，除了一些美术专业学校之外，很多高校也已开设了相关的美术专业。但是，从实际情况来看，美术专业学科建设比较滞后，教学理念比较陈旧，实际教学效果也不是很好。人们对美术专业的认识还存在一定的误区和偏差，例如，不少人认为美术专业其实就是一种单纯的绘图画画，是一种专业画画技能。而对美术专业在设计理念和思维创造能力方面的认识不足。在这种情况下，美术专业的教学更加侧重制图和绘画技能的训练，而对学生艺术设计理念和原始创造思维能力的培养不足。从长远来看，这种教学模式是不利于美术专业人才培养的。
2、美术专业学科建设存在的问题分析
2．1传统的美术教学方式和观念影响深远。
从当前美术专业的教学模式和教学方法，可以看出，传统的美术教学方法和观念依然发挥着重要的影响。教师在教学过程中，不敢放开手脚。大胆创新，对当前专业发展的趋势和市场实际需求把握不够准确，在一定程度上，影响了美术专业的实际教学效果。
2．2缺乏科学合理的美术教育模式。
从当前美术教育中存在的问题可以看出，其实，归根结底，还是没有形成科学合理的美术专业教学模式。现代化的美术教育理念没有形成，其结果导致美术专业教学基础单一、学科建设跟不上时代需求，重点不够突出。
3、美术专业学科建设的基本思路
3．1以市场需求为导向。
随着我国对经济增长质量要求的不断提高，经济和社会的发展对实践应用型美术专业和艺术设计人才的需求开始增多。比较明显的例子，在动漫游戏行业，近几年发展非常火爆，而相关专业的人才，尤其是优秀的艺术设计人才，非常缺乏。从这方面来看，美术专业学科的建设，一定要结合市场对人才的需求，在经过深入细致调研和充分论证的基础上，合理设置相关专业，并及时对课程体系的内容进行调整。
3．2优化专业配置，探索美术相关专业的互动教学
。美术专业的范围要适当扩大，同艺术设计、电脑美术、服装设计和摄影等专业深度结合，扩大专业学科的跨度，在实际教学过程中，教师要充分利用不同专业的特色优势，提高学生对美术专业的理解层次，通过相关专业互动教学的模式，实现对相关知识的深度整合，减少学生重复学习雷同知识的负担。
3．3建设高水平的美术专业教师队伍。
美术专业学科的建设，要注重从人的层面做起，首先应该是提升教师的专业素质，因为，教师的学科建设和教学改革过程中发挥着非常重要的作用，也肩负着推进学科进步，培养优秀人才的重要使命。因此，要建设高水平的美术专业教师队伍，把教师人才队伍的培养提高到重要的战略高度，培养一批专业理论知识扎实、教学经验丰富、敢于大胆创新和实践能力强的优秀美术教师人才。
3．3强化美术专业基础教学，重视学生人文素养的培育。
在美术专业学科建设过程中，要稳扎稳打，切勿过激冒进，要强化美术专业基础知识教学，让学生打牢基础，扩展学生学习的范围，在教学过程中，融入平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究等独立而又互相作用的知识模块，从而使美术教育摆脱艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向;美术教育，坚持工作室(车间)制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破以往纸上谈兵的局限。可以说美术专业的教育，不同于其他学科，美术专业是一种美学艺术，美学艺术教育有着很强的实践性和主观性。基于这种情况，教学要强调实践能力的培养，强化基础课教学。同时，还需要重视对学生人文素质的培养，强化艺术教育。艺术教育不是技术教育，单纯的技术传授不是现代艺术教育的全部内涵，深厚的文、史、哲修养是视觉文化创作者必需的文化积淀。
3．4美术教育理念要与时俱进、兼容并包，不断创新教育方法。
继承兼容并包”的教育理念，强化创新意识，现代艺术领域之宽，跨学科之广，综合性之强是前所未有的。所以我区要继承兼容并包”的教育理念，既博纳中西古今文化之精华，又吸收中外艺术教育的有效资源，以此营造一个宽松而充满活力的学术与创作氛围，旨在强化创新意识与能力的培养。相关院校应围绕教育教学的核心任务开展学生工作，现代美术教育方法着重从培养专业复合型人才。较之以往的传统教育方法，现代设计教育应该主要强调启发式”、协作参与式”和开放式”三种教育方法，以此作为传统教育方法的补充和更新基础。
4、结语
美术学科专业知识重点范文篇3
美国是创新大国，有着一系列鼓励创新的社会制度。从学校教育到专利政策，从人文环境到金融支持，在制度上有着周密的设计。
哈佛大学推行三种制度鼓励学生创新：学分制给学生以充分学习自由的办学理念;暑期学制，为一些求学欲很强，有自己发展特殊要求的学生提供一些科学研究训练、素质拓展教育、专业深化教育、工程实践教育或职业培训教育;在美国尽管专业教育已经过渡到研究生教育阶段，但美国的大学尤其是研究型大学无不设有本科生研究计划，并将之作为一种必要的人才培养制度。
在教学方法上，美国大学特别重视小型讨论班对培养创新型人才的作用，如1999～2000学年，斯坦福共开设5735门本科课程，其中52%的课程为8名以内的学生开设，75%的课程为15名以内的学生开设。
美国大学重视“追求科学、崇尚真理”和“对国家负责”的大学使命及大学精神文化的营造。大学的核心使命是传播和发展科学并为人类、为国家、为社会做出应有的贡献。营造尊重知识、尊重人才、尊重学生的包容文化。教授们不仅习惯学生对自己以及权威的怀疑和批判，而且在课堂上鼓励学生向自己的观点提出挑战，营造重视培育大学竞争意识和学生想象力的文化。
此外，美国政府长期重视发展高等教育，使得美国绝大多数州都拥有3～5所世界一流大学。在联邦财政的强力支持下，这些大学的实验室和产业化基地，确保了战后美国在许多科技领域一直保持强大的创新优势。
美国支持中小企业创新。从美国的现状看，其高科技产业处于世界领先地位，与中小企业的创新是分不开的。美国现有中小企业近2300万家，占企业总数的98%以上，创造了39%以上的国内生产总值（GDP），提供了2/3的新增就业岗位。近120年来，美国政府颁布了一系列反垄断法律和中小企业法规，为中小企业的创新和发展提供法律保障。1982年，美国颁布了中小企业创新发展法，硬性规定政府各有关部门必须按一定比例向中小企业创新发展计划提供资金，用于援助中小企业开展科技开发和成果转化，资助具有技术专长和发明创造的科技人员创建高科技企业，以促进专利发明转化为生产力。因此，中小企业在计算机、程控仪器、电子元件、工程和科学仪器等行业占有很大比例。中小企业的先天不足就是资金短缺，美国政府与财团通过多个层次、各种途径，为中小企业提供知识产权融资。
美国政府支持前沿技术的研究与发展。长期以来，美国政府一直致力于支持前沿技术产品的开发和国内生产。政府对开发新技术产品的支持，促进了许多有重大影响的新型产业的兴起与发展，这些产业包括电讯、无线电、飞机制造、核能、计算机和互联网等。
美国长期实施鼓励技术移民的政策。来自海外的高智商和高学历移民为美国创新系统补充了大量的人才，对生物技术、信息技术等新兴产业领域的发展发挥了巨大的促进作用。如在信息产业快速发展的上世纪八九十年代，硅谷中24%的企业是由外国出生的工程师创建起来的。
德国的高科技战略
德国是高工资高福利国家，自然资源贫乏，人口结构老龄化，高度依赖发展科技带动经济增长，德国企业是研发投入的主要力量，他们将科研作为重要的生存手段，研发投入热情高。据德国教研部统计，企业研发投入约占67%，而政府投入占30.4%，其余为国外和私人研发投入。为加大政府扶持创新力度，德国政府制定了高科技战略，以科技带动经济发展。
德国政府的“高科技战略”遵循两个目标，一是通过现代科技和服务保持德国企业的国际竞争力;二是通过研究和创新找到解决全球性问题的办法，如气候变化、能源和资源的合理使用等问题。
德国政府已在一系列重点科研领域中确定了“高科技战略”的700个创新项目，这些创新项目主要涉及具有广泛应用前景的尖端及基础科技研究，包括信息技术、生物技术、纳米技术和航天技术，以及与此相关的医疗卫生、能源、安全和环境等领域。项目参与方主要包括高校、校外研究机构和企业，尤其是具有创造力的中小企业。
德国政府启动了高科技创业基金，以弥补德国市场上在企业创建初期的融资不足。该基金主要通过参股方式扶持新成立的以研发为基础的企业，新企业可得到最高50万欧元的入股，用于研发、样机制造甚至市场推广。1～2年后，基金以转让股份或抽取收益的方式撤回资金。
高科技创业基金是以“公私合营模式”运作的，除经济部和具有国家背景的政策性银行――复兴信贷银行外，巴斯夫集团、德国电信和西门子、戴姆勒、博世等德国大型企业也提供资金。
韩国：完善知识产权制度
韩国走过了一条从模仿到创新的道路。近年来，采取了一系列措施完善其知识产权制度，鼓励企业创新。
韩国计划成为全球第五大知识产权强国。为实现这一目标，韩国政府通过制订重点课题、简化专利审查手续、与其他机构开展合作及为中小企业提供法律援助等手段来完善知识产权制度。
针对部分中小企业拥有优秀专利但无融资能力的状况，韩国知识产权局从去年开始与韩国友利银行等金融机构及韩国科学技术研究院等研究机构签订了协议。
根据协议，韩国科学技术研究院等机构对中小企业所持的技术进行价值评估，经评估合格的企业无需固定资产担保即可从金融机构获得贷款。这种“专利技术价值评估与担保项目”为中小企业提供了技术融资便利，为企业创新提供了动力，并为专利技术市场化提供了便捷通道。
不仅如此，韩国知识产权局还从去年起加强了向中小企业提供专利保护法律援助的力度。根据韩国知识产权局的规定，涉及专利、实用新型和外观设计权利纠纷的企业，如通过韩国专利律师协会解决专利法律纠纷，可向韩国知识产权局申请1.1万美元～2.1万美元的诉讼资助。