高中美术知识点范文
关键词：高职；美术鉴赏课；教学模式
在我国，对不同教育阶段学生的美术教学各有侧重点，中小学开设图画课，高中开设美术欣赏课，高职院校开设美术鉴赏课。美术鉴赏课作为一门艺术选修课，逐渐成为高职院校教育中必不可少的内容。社会的发展使得其对人才的要求也随之提高，任何高素质的人才都离不开熟练的专业技术和美好的品质，而美术鉴赏课对于培养学生的高品质起着重要的作用。目前，我国高职美术教学现状仍不容乐观，亟需研究合适的教学模式，以提升美术鉴赏课的教学效果。
1高职院校学生的特点
高职院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在进行招生时，面对的是全国各地千千万万的学子。近年来，高职院校开始实行扩招，而扩招之后许多问题也变得相当棘手。高职院校的学生特点比较鲜明，明确学生自身的特点，对研究美术鉴赏课的教学模式至关重要。高职院校学生的具体特点如下：一是逻辑思维能力弱，形象思维能力突出。高职院校的学生正值青春年华，因此逻辑思维能力稍微不足，但是形象思维能力却比较强，对事物的感性认知大于理性认知。另外，对艺术的鉴赏需要有较强的形象思维能力。美术是一门艺术，美术鉴赏课的一个重要作用便是培养学生的创造力和想象力，这便在无形之中使学生的形象思维优于逻辑思维。二是学生个性突出，勇于探索创新。高职院校的许多学生在美术鉴赏课上表现出了自身独特的个性，并且对新事物敢于探索，敢于创新。美术家往往会将自己的个性和情感寓于作品之中，使作品散发出独特的魅力，任何优秀的美术作品都离不开美术家勇于探索和锲而不舍的精神。学生在美术鉴赏教育课中，通过品鉴美术家的作品，透过作品可以看到美术家的创新和努力，对学生的品格也能起到一定的熏陶作用。
2高职美术鉴赏教育存在的问题
2.1不注重美术鉴赏课程的开设
目前，许多高职院校的美术教育课程大多只设置在美术专业学生的课程中，而非美术专业的学生则难有机会学习与美术相关的课程。专业外的学生选修美术鉴赏课并非出于一种学知识的态度，而只是出于“好玩”的心态或者好奇心作祟。美术鉴赏课每学期的学时都比较少，通常在18个学时到36个学时之间，不同的学校学时也有所差异。但是，必须认清的是这点学时对于学习并掌握美术鉴赏课的知识显然是不够的，其结果只会导致学生的学习效果变差。在进行美术鉴赏教学的过程中，学时不足和教学内容繁多构成了一对尖锐的矛盾。
2.2课程设置不均衡
在实际的教学过程中，高职院校通常更愿意把精力放在对学生专业知识和技术的培育上，片面地重视专业课程的设置，忽视人文艺术课程的设置。学校不重视艺术课程，就会让教师对于该课程的教学也采用敷衍了事的态度，认为美术鉴赏课程完全是可有可无的课程。这样一来最直接的影响便是教师教学只图完成任务，照本宣科地将课程的理论知识灌输给学生，甚至只是为学生讲解美术的发展史等“皮毛”，忽视对美术作品的鉴赏，也不在意学生是否能有效地吸收知识，一味地进行“填鸭”。同样，在学校和教师都不重视美术鉴赏课程的情况下，学生更加认识不到此课程的重要性，就会主动疏远这门课程的学习，在教师照本宣科的授课模式下，使得原本精彩的教学内容变得暗淡无色、枯燥无味，学生就更加无法提起学习的兴趣，上课亦总是“听天书”。要知道，美术鉴赏课是一门很有意义的课程，任何美术作品都饱含知识，不仅包括美术本身的知识，还涵盖各个学科的内容。因此，在美术教学中，教师需要将各学科结合起来进行教学，通过生动有趣的课堂教学激发学生的学习兴趣，让美术鉴赏这门课程真正发挥出巨大的作用，培养学生的优良品质和高品位。
2.3教学模式不合理
目前，高职院校的美术鉴赏课程的教学模式仍遵循以往传统的教学模式，重视知识的灌输，忽视灵活的教学方式。首先，教学中主要采用“填鸭”式的方法，教师通过讲解或板书，将课本上的知识原封不动地呈现在学生眼前。教师是教学中的主体，学生处于被动地位。教师在讲课时完全是一个人在演“独角戏”，作为“观众”的学生无法融入课堂，并积极投入到学习之中。这种教学模式忽略了学生的学习主体地位，学生无法真正参与到课堂之中，只能被动地接收知识，而无法表达自己的观点或者见解。这样的课堂根本无法达到有效教学的效果，更别谈提升学生的能力了。其次，教学方式过于教条化。美术鉴赏课程中，对于作品的鉴赏落入了固定的套路，教师通常都是对艺术家简介、生活背景、作品内容、表现形式进行讲解。这种鉴赏方式不够灵活，鉴赏的结果变得毫无新意，甚至缺少应有的情感和特色。学生也很容易产生厌倦情绪，很难起到良好的教学效果。再次，美术鉴赏课过于注重技术训练。许多教师把美术鉴赏课的侧重点放在画作技巧的训练上，而忽视了鉴赏的教学，使得美术只注重训练而忽视艺术本身的魅力，最终对教学效果都是极其不利的。
3分析高职美术鉴赏课的教学模式
高中美术知识点范文
［关键词］美术教育素质教育依据内容要求
［作者简介］龙凯音（1971-），女，湖北宜昌人，北方民族大学，讲师，研究方向为高等美术教育。（宁夏银川750001）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2013）03-0104-02
在美术教育的教学实践中，由于美术教师自身素质所限，更因应试教育的影响，普遍存在着一种单纯的美术知识技能教学的现象。纯知识技能的美术教学，思想肤浅、内容单薄、作用单一，丧失了美术教育应有的教育性，是一种不可忽视的教学偏差。如果不纠正这种偏差，美术教育就失去了应有的教育意义和作用。其实，美术教育的育人内涵是相当丰富的，它具有多方面的素质教育功能。美术教育应该以素质教育思想为指导，全面发挥素质教育作用，纠正纯知识技能教学的偏差。
一、全面发挥素质教育作用的依据
美术教育全面发挥素质教育作用的政策依据，是《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的文件精神。素质教育的内涵一是强调了“四有”教育，即“有理想、有道德、有文化、有纪律”的教育；二是强调了德、智、体、美等的全面发展；三是突出了创新精神和实践能力的培养，即实施素质教育要“以培养创新精神和实践能力为重点”。归纳所强调和突出的三个方面的素质教育，可以明确素质教育的内容是相当丰富的，具体包括思想素质、道德素质、文化素质、知识素质（科学素质）、审美素质、身体素质、心理素质（包括智力素质和非智力素质）、能力素质、创新素质等。素质教育的范围包括了家庭、社会、学校教育三个方面，而学校教育又包括了大中小学幼儿园以及成人、职业各级各类学校的教育。总之，素质教育的范围是全方位的。美术教育作为教育的一个方面，不管它从属于哪级哪类教育，都应该在实施素质教育的范围之内，都应该实施中央文件所规定的、具有特定内涵的素质教育，这是没有任何疑问的。因此，各级各类教育中的美术教育都应该贯彻执行中央文件精神，发挥应有的素质教育作用。纯知识技能的美术教学显然不符合素质教育的要求。
美术教育全面发挥素质教育作用的科学依据，是美术教育自身的性质特点。学校的美术教育主要是通过设置美术课程实施美术教学来实现的。美术课程作为艺术类课程，属于人文性质的课程，因此它最鲜明的特点是具有审美性和文化性；美术属于造型艺术，以绘画、雕塑、工艺设计等为载体，通过诉诸人的视觉来表达和交流思想感情，因而又具有形象性、情感性的特点；美术课程无非是美术鉴赏和美术创作两个方面的内容，但无论是鉴赏还是创作，都是一种美术能力的表现，是美术能力就离不开相关的美术知识、经验和技能技巧，因此美术课程便有了知识性和技能性的特点。美术课程由其性质特点所决定，具有思想文化教育、艺术审美教育、美术知识技能教育、情感思维教育、美术能力培养和创新教育等诸多方面的教育功能。这就是说，美术教育的教育作用也绝不是单一的纯知识技能教育作用，显然纯知识技能美术教学不符合美术课程的性质特点和科学性的要求。
二、全面发挥素质教育作用的内容
美术教育根据自身的性质和特点实施素质教育，所发挥的教育作用是相当全面的。不仅如此，美术教育实施素质教育还有其独特的优势，更利于突出“培养创新精神和实践能力”这个素质教育的重点。以下就其发挥素质教育作用的主要内容试作具体阐述。
1.审美素质教育作用。学校开设的作为实施美术教育的美术课程，是学校最重要的艺术类课程，它的第一要务就是对学生进行审美教育。不管是绘画、雕塑，还是工艺设计，都离不开对美术作品的艺术鉴赏，艺术鉴赏的实质就是审美；即使是美术创作，实际上就是以美术形式为载体对美的创造，其中起决定性作用的还是学生的审美观念和审美理想，也就是说仍然离不开审美。美术课程正是通过学生的美术审美实践，对学生实施审美教育的。
2.文化素质教育作用。美术是人类最早使用的最重要的文化载体之一，运用绘画、雕塑等美术形式反映人类的生活，表达人类的思想感情，是人类历史上一种最重要的文化行为，反映人类生活及思想感情的美术作品自然就是重要的文化成果。因此，美术课程所进行的美术教育同时也是文化教育，学生在老师的指导下通过美术鉴赏或美术创作，了解人类的生活方式，体察人类的思想感情，从而传承人类文化，受到文化的熏陶，接受文化教育。
3.知识技能教育作用。这里所说的知识技能教育主要是指美术知识技能教育。学校的美术课程虽然不是一门纯粹的知识课程，也不是一门纯粹的技能课程，而是一门培养美术素质和能力的教育课程。但是，“美术教育是以美术学科为基础的教育门类”，学科是知识的类别，美术课程是以美术知识为支撑的课程，美术课程通过美术知识的支撑以保证美术课程的科学性。因此，美术知识是美术课程重要的教学内容，学生通过美术知识的掌握，一是提高自己的美术素养，二是用以指导自己的美术能力培养。美术课程主要包括美术鉴赏和美术创作两大块内容，不管是美术鉴赏还是美术创作，都是能力的体现，美术鉴赏主要是审美能力，美术创作主要是美术实践能力和美术创造能力。因此，美术教育的知识技能教育作用首先是为能力培养服务的，其次是涵养美术素养、辅助智力的发展。
4.心理素质教育作用。在美术课程的审美教育过程中，审美活动实际上就是一个观察美、感知美、体验美、理解美、评价美的活动，即对美的认识活动。是认识活动就离不开注意、观察、想象、思维、记忆等智力活动。由此可见，美术课程通过美术鉴赏和美术实践能力基本训练以及美术创作中的审美教育能够全面而充分地发展学生的智力，特别是发展学生的想象力和形象思维能力。美术是诉诸人的视觉的形体艺术。美术作品的创作者们运用点线面体、色彩、光线等美术语言进行形象思维，创造出个性化的美术作品来反映社会生活，表达作者对生活的认识和思想感情，体现自己的人格个性。因此，美术课程通过教师指导学生开展的美术活动，特别是美术创作活动，除了能发展学生的智力以外，还可以培养学生的非智力素质，比如培养学生的兴趣、情感、意志，健全学生人格，发展学生的个性等。
5.创新素质教育作用。首先，美术课程中的美术创作，就是纯粹的艺术创造活动，学生通过独特的观察视角和艺术构思，创作出高度个性化的美术作品，反映生活表达思想感情，彰显自己的艺术个性。因此，美术课程通过美术创作可以最大限度地培养学生的创新精神、创新思维和创新能力，发挥创新素质教育的作用。其次，美术课程中美术鉴赏也包含着创新因素，美术鉴赏中对美的独特感受、新颖的认识、不同的评价等都是创新因素，同样可以发挥创新素质教育作用。
三、全面发挥素质教育作用的要求
1.强化育人意识，坚持用素质教育思想指导美术教育。不管是什么性质什么级别的学校，只要是学校，那么它的根本任务就是培养人；不管是什么级别什么课程的教师，只要是教师，那么他的天职就是“教书育人”，即通过“教书”来“育人”。因此，凡教师都应该具有强烈的育人意识，时刻关注学生的全面发展和健康成长，美术教师也绝不例外。美术教师有了强烈的育人意识，时刻关注学生的全面发展，就自然会意识到美术教育具有诸多方面的教育功能，自觉地使其全面发挥素质教育的作用，而不只是专注于单纯的美术知识技能教学；美术教师有了强烈的育人意识，就会意识到当今教育必须全面推进素质教育，自觉用素质教育思想来指导美术课程的教学，而坚决抵制应试教育片面追求升学率、只重美术知识技能教学，忽视美术教育中的审美教育、文化教育、思想教育、情感教育等德育、体育、美育的倾向，促进学生的全面发展。
2.强化人文意识，坚持用文化观念关照美术教育。实施美术教育的美术课程是人文性质的课程，文化性是美术课程的基本属性。基于上述对美术及美术课程的文化认知，用文化观念关照、统领美术教育就应该是实施美术教学的一个最基本的教学理念。在这个教学理念的指导下，包括美术知识技能在内的任何内容的美术教学，都应该看成是一种具有人文精神和文化内涵的教学行为，使其发挥文化熏陶和文化传承的作用。这样，即使是美术技能技巧的训练也就有了文化精神的氛围，光线、色彩、点线面体的运用技巧练习如果不与其所表现的对象——生活、思想、感情联系起来，就不能真正掌握其技巧。若能做到这样，美术教育所发挥的教育作用就不可能是单一的，单纯的美术知识技能教学的偏差就自然会得到纠正。
3.强化法规意识，坚持用“美术课程标准”规范美术教育。在素质教育思想指导下，基础教育的美术课程已经制定了完备的“美术课程标准”，即《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，而且随着基础教育课程改革的不断深化，“美术课程标准”还在不断地修订和更新。制定课程标准就是对课程“立法”，课程标准就是课程的“宪法”。为此，教师实施课程教学，应该强化法规意识，严格按照课程标准实施教学。义务教育和高中教育的“美术课程标准”，既充分体现了素质教育思想，又充分尊重美术课程的性质特点，比较好地解决了根据美术课程的性质特点落实素质教育的问题。美术课程标准通过“基本理念”“课程目标”“内容标准”“实施建议”几个部分，对美术课程教学的指导思想、教学目标、教学内容均作出了明确规定，对如何进行美术教学、教学评价、开发利用课程资源等均提出了切实可行的具体建议。因此，教师只要坚持按照课程标准的规定和要求实施教学，就能全面发挥美术课程的素质教育作用。
4.强化师资意识，坚持不断提高美术教师的思想业务素养。美术教育能否全面发挥素质教育作用，终究取决于美术教师的思想素养和业务水平。道理很简单，因为任何课程的教育作用都是通过课程的教学来实现的，而在构成教学的教师、学生、教学内容、教学方法等诸多因素中，教师是起主导作用的。美术教师要做到自觉地在美术教学中使美术教育全面发挥素质教育的作用，除了应具备培养社会主义建设者和接班人的基本政治素养和良好的师德教风外，非常重要的一点，就是首先要具有先进的教育思想理论修养，特别是要牢固树立能够坚决抵制应试教育的素质教育思想；其次是要不断提高自己的文化素养，注重吸取人类文化的营养，丰富自己的精神世界，提高自己的教育境界，用人类文化的大视野来对待自己的美术教学。总之，凡美术教育所能发挥教育作用的那些素质，美术教师都应该具有。只有这样，全面发挥美术教育的素质教育作用才会建立在教师的充分自觉和厚积薄发的基础之上。
［参考文献］
［1］教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）［Z］.2002-05-01.
［2］教育部.普通高中美术课程标准（实验）［Z］.2004-03-01.
高中美术知识点范文篇3
关键词：学前教育；美术教育；学生素质；教学模式
本人从事学前美术教育多年，在最初对学前教育专业的美术教学中，我注重对幼师绘画技能和审美能力的培养，更致力于发掘他们的观察力、记忆力、想像力和创造力等潜在的专业审美素养，将幼师的专业技能作为教学的主要任务。但在触及并深入到幼师教育这门庞大的学科体系之后所遇到的诸多存在于教学中的现实问题却让我深刻体会到幼师美术教育不是单纯地教与学的过程。培养一名优秀的幼儿教师，需要使其接受文化素养、专业素养及职业素养全面和谐开拓的综合教育。纵观当下的幼师美术教育，这种综合教育模式的有效实施却存在着颇多现实阻碍，这种行为阻碍了学前美术教学的发展，进而扩展到对幼师美术教育质量的影响。通过长期观察和深入剖析之后，我发现其问题主要体现为以下几点：
一、学前美术教育现状
幼师生源大部分来自中学，具我所知，高中学生由于文化课繁重，基本都无暇顾及美术课这种对升学没有多大帮助的课程。现实中，很多学校美术课仅仅只在小学开设，初中应付，高中砍掉；学校对美术教育抱以无关紧要的态度自然会影响到美术学科的教学质量；教师对学生的审美情趣缺乏引导，偏注于文化课的态度让学生忽视了美术的必要性。来自各方面的不利因素促使学生学的马虎，老师教的“轻松”。多数学生对美术的认识了解甚至只达到小学的水准，美术教育一度流于形式。学生的美术知识极度匮乏，而初中阶段的美术基础教育得不到保障，使得后来更为深入地观察力、创造力、空间想象力等审美意识的后续培养无法开展。所以，美术教育的内在意义在此刻看来更是无重谈起。在这种模式下毕业，学生进入学前教育专业学习，必然会带来很多不利的因素。其中一些学生由于在前期教育中对美术的认知缺乏，学习积极性不高、美术基础能力薄弱，在学习中会产生种种消极现象。这种在中学阶段对美术课程的不重视心理，且对美术学习的重要性及学习目标又不明确，种种来自于“自身认识”的负面因素使得本来根基就不牢靠的美术课程又一次沦落成为可学可不学的“副业”。而学生在学习中把钢琴、声乐、舞蹈等科目当成重点，美术在这些学生心中永远都摆脱不了“附庸”的尴尬身份，加之美术基础知识贫瘠，也就主动想要放弃了。我深刻体会到学前美术教育的当务之急是如何提高学生学习美术的积极性，如何让学生清楚意识到学前美术教育对于幼儿的启蒙教育有着多么巨大的作用。幼师美术教育的有效实施需要一个突破口。
二、学前美术教育目的
由于以上种种的原因，美术教育遇到了如何教的难题，我们现在的幼师美术教材课程设置模式和教材编排包含了美术鉴赏、绘画、图案、手工等多个方面；幼师美术教育的对象是幼儿，由于教育对象的特殊性，幼师美术知识的掌握不需要象美术专业学生那样深入的专业技法，但他需要掌握全面的知识容量，比如说，一定的美术基础能力，一定的审美能力，一定的手工动手能力，一定的美术创意能力等等；我认为幼儿园的美术是一种综合的实用美术，他需要老师能画、能动手、能想、能做，更重要的是如何运用美术教学服务于语言、数学及行为认知等；
学前美术教育的目的是促进幼儿的发展，很多时候学前教育的各种学科学习是在游戏当中去完成。美术教育和其他学科教育一样，具有同样的智育功能，另外它还具有其他学科教育所不具有的智育功能特点，表现为传达给儿童最直觉的感性思维，有别于其他学科的抽象思维形式，直觉思维是感性的，这种感性的直觉认知很直接的引导儿童对感性形式的转化，为理性的知识点进行功能的还原，这种引导有益于创意想象等方面能力的培养。所以幼儿教师需要一定广度的美术知识和艺术修养来协助各学科的教学，使美术这一门学科真正发挥它的作用。
在教学中，学生在学习美术基础知识的时候，对美术知识的认识不高，对自己的学习目地不明确，所以学习的态度是被动的，而从零开始的美术训练一般都比较枯燥，一些最基本的造型训练应该是在小学及初中就应该掌握的，特别是美术学习的意义及观念等。而现在幼师美术学习阶段又去补习过去的知识点，由于对美术学习的意识观念缺乏，较长时间的造型训练使学生遇到一点点挫折就放弃或叫苦，很多学生不知道造型练习是一个较长的过程，老师往往要反复的给学生讲明道理，但收效甚微。在实际教学的时候很多情况是某一知识点的学习只能草草收场。可以想象，每一阶段的学习都是这样的状况，随着学习深度和难都的加大，学生感觉越来越吃力，学习的热情就越来越低，最后很多学生就是敷衍和放弃。我任为这主要是前期对艺术教育的不重视而导制的一种后果。当然，深层次的原因是多方面的。
三、学前美术教学模式的思考
面对这样的现状，我们只能依照现实去研究和探讨；首先，在教学中要根据教师的专长和知识背景合理配置教师资源，发挥各自优势，不能用一人包揽的教学模式去完成全部教学任务，一个老师的知识结构能力不可能是样样精通，发挥不同老师的专业长处更有助于学生学习的质量；其次，在教研教学中，我们要针对学生目前的状况有针对性的去降低知识点的高度，想办法让学习在“游戏”中完成。在技能学习中放弃基础的深度学习，比如学生学习造型训练时只要了解素描的知识点和能掌握基本的造型及明暗关系就可以了，而将造型训练的方式以各种手段来达到目地，例如在教学中利用现阶段学生感兴趣的卡通、电脑手绘等表现形式，通过各种载体达到造型基础训练的目的，提起学生的学习兴趣。拓展学生的视野和表达能力。将学生的兴趣点挖掘出来从而引导进入绘画的教学，达到教学任务的完成。使学生在兴趣的引导下自觉完成造型训练的任务。而不拘泥于传统形式的教学，造型训练的方式很多，由于幼儿教学的知识点不高，我们在对幼师进行教学的时侯有针对性的用适应幼儿知识点的知识进形教学。而学生在以后的幼教工作中随着阅力的增加，相关知识点的学习，审美意识的提高，美术知识会很自然的不段提升。当然，这只是目前的行为，并不能带表长期的模式。
对教学模式的反思和幼儿教学问题的研究。使我们看到，如果不规范教育模式，学前美术教育还将处于无序和能力水平低下的状态。我们应该认识到学前美术教育的紧迫性，在学前美术教育上，我们需要看到美术的学科特点。它并不是我们单纯理解的一种技能行为的学习，它更是一种文化载体的学习体验。通过学习，并不需要幼师学生掌握多好的技能和理论知识，而是通过学生在学习中认识到美术并不是单纯的写写画画，更加重要的教学目的是增加幼儿的审美能力，通过美的熏陶感悟到人类在道德、情感、态度和真、善、美等的行为认知。幼儿美术教师的作用是让学前儿童通过手、眼、脑的合理运用，帮助儿童手部各肌肉群得到健康发育，使手、眼、脑能够协调发展，帮助他们在美术活动中熟练运用工具和材料，智育功能的能力得到发展，艺术审美经验逐渐完善。在当今经济社会的大潮里我们只注重表面的价值而忽略了社会情感价值。幼师美术教育的意义并非是要培养学生如何高水平的技术人才，对于各级人才的教育，我们都应该清楚地认识到。美术教育的综合目地是培养学生的人品、道德、情操和表现美的能力；培养一个合格的幼儿教师不能只看到他的专业好坏，更应该看重的是人品等综合素质。我想，只要我们真正重视幼儿教育，更多地来关心幼儿的学前教育，我们就会认识到幼师教育的重要性，幼师美术教育才能从根本上得到改善。
【参考文献】
[1]陈帼眉主编《幼儿心理学》北京师范大学出版社1999年版；
[2]朱智贤《幼儿心理学》（修订版）人民教育出版社1993年版；
[3]唐志《我国高职美术课程的教学现状及改革发展研究》湖南师范大学2006年；
[4]沈雯《高职学前教育专业美术教学的实践与思考》美与时代（下半月）期刊2009年；
[5]谢娟娟《学前教育专业美术技能培养方法探索》美术教育研究期刊2013年；