文化创意产业的发展范文
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。
2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
(一)健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
(二)自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
(三)积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
文化创意产业的发展范文篇2
（一）电视处于文化创意产业的核心层
我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。
在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。
（二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条
文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用，有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围，从而激活整个文化创意产业的创意资源，为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。
文化创意产业价值的体现最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意——设计——产品——市场”各个环节，能够最大限度覆盖整个文化创意产业链，拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片，以典型的影视作品站在产业链的最前端，带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集，随着电视剧的热播，剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅速铺开，并形成了包括图书、漫画、音乐、电影、游戏、人偶剧、主题公园的完整文化产业链。“喜羊羊”开创了一种新的商业模式，由电视的巨大威力而扩散开来的整个产业链的深度开发使其朝着打造中国迪士尼的目标向前大迈进。未来的电视媒体，完全可以更加全面地渗入新闻出版、广播影视、音乐制作、文化艺术、动漫游戏等文化创意产业链的各个环节及与创意产业相关的其他产业领域，实现电视产业链的纵向扩深。
二、电视带动文化创意产业发展存在的问题
（一）体制导致电视功能属性定位模糊，产业化程度不高
我国电视媒体长久以来受宣传工具和喉舌功能的特殊意识形态属性影响，产业属性未能得到充分释放，产业优势未能得到充分发挥，跨媒体、跨行业、跨地域、跨所有制的全国统一、开放、有序的电视传媒市场尚未完全形成。在市场经济条件下，这种体制性束缚带来的弊端日益严重，制约着电视产业做强做大，也不利于文化创意产业的规模化发展。
（二）缺乏创意元素，电视节目创新机制滞后
电视媒体具有行业和地区垄断性，在这样的环境里，政策保护使电视行业缺乏淘汰机制，催生了从业人员的惰性心理。加之我国电视节目创新能力不足，电视创新人才的集体缺位，导致众多电视媒体为收视一味跟风，不仅丧失了创新的原始动力，也阻断了电视发挥主导作用的产业前途，因此无力完成文化创意产业的历史性巨变。2010年下半年，随着“电视相亲风”逐渐减弱，“婚姻潮”开始以迅雷不及掩耳之势向大众袭来。9月下旬，江苏卫视同时推出了两档关注夫妻的节目《欢喜冤家》和《老公看你的》。这两档节目一经播出，新颖的节目类型就迅速引起关注，掀起“婚姻幸福秀”的新节目风潮。同样，针对新型节目，各电视台也群起效仿：广西卫视的《大嫁光临》打出打造“婚嫁百科书”的招牌；央视三套的《向幸福出发》，则将视角聚焦在现代80后夫妻婚后生活，诸如“春节到谁家过年”、“吵架了怎么和解”等生活化的话题成为嘉宾们相聚一起的谈资；浙江卫视也将推出一档名为《婚姻保卫战》的婚恋节目，旨在跟上“婚姻秀”潮流。
（三）电视节目“走出去”力度不够，无法抢占国际市场制高点
我国文化产品版权贸易，尤其在电视节目栏目、影视作品上存在较大逆差，每年国内电视媒体引进版权的数量是输出版权数量的六七倍，且产品输出的辐射范围小，输出资源相对贫乏，造成战略性短缺。以电视剧方面为例，近几年席卷中国内陆的“美剧”，掀起新一轮的流行，从《越狱》到《绝望的主妇》、《反恐24小时》、《别对我说谎》，热播的趋势已不可遏制。而我国的电视剧多以现实类、家庭伦理、红色经典历史剧为题材，虽带有中国风味，却难以引起国外受众的文化认同和情感共鸣。另外，中国电视媒体在传播理念、经营观念、管理方式上与西方传媒有差距，致使我国电视产品无法进行柔性传播，深入国外居民内心，品牌营销、策划推广、广告宣传等市场化运作也无法与国际接轨，成为中国电视节目“走出去”与中国文化创意产业向国际化发展的又一掣肘。
文化创意产业的发展范文
北京市大力发展文化创意产业的探索和实践
为认真落实大力发展文化创意产业的决策部署，北京市专门成立了由市委、市政府主要领导挂帅的领导小组，负责指导协调全市文化创意产业发展，有力推动了相关工作。
一是制定规划、理清思路，明确了发展文化创意产业的目标任务。北京市研究编制的《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》，进一步明确了加快北京市文化创意产业发展的指导思想、奋斗目标、重点工作、主要任务和保障措施。强调通过大力发展文化创意产业，进一步提升北京作为全国文化中心的影响，增强文化创意产业创造社会财富和就业机会的能力，使之成为首都经济的重要支柱，把北京建设成为全国的文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、广播影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、广告会展中心、古玩艺术品交易中心、设计创意中心、文化旅游中心。规划期内，文化创意产业增加值年均增长15%左右，到2010年，文化创意产业实现增加值占全市生产总值的比重。
二是完善政策、优化环境，调动了全市发展文化创意产业的积极性。制定实施了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，从放宽市场准入、完善准入机制，支持创意研发、鼓励自主创新，保护知识产权、营造创意环境，加大资金支持、拓宽融资渠道，拉动市场需求、促进内外贸易，优化资源配置、推动产业升级，实施人才兴业、强化智力支撑，完善统筹机制、加强组织协调等8个方面，研究确定了35条具体政策，进一步优化了产业发展的政策环境。坚持以公有制为主体，鼓励和支持非公有资本以多种形式进入政策许可的产业领域，推动形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的产业格局，按照放开、鼓励、限制、禁止四大类，研究制定了《北京市文化创意产业投资指导目录》，分类指导文化创意产业9大行业的发展，为社会资本投资文化创意产业，提供了清晰实用的“路线图”和“参考书”。
三是突出重点、培育亮点，扶持了一批文化创意产业重点集聚区和重点项目。为优化文化创意产业发展布局，推进产业的聚集式、规模化发展，设立了5亿元的专项资金，分三年投入，用于扶持文化创意产业聚集区基础设施建设。2006年，研究确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业聚集区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区，并且分别给予重点扶持。同时，按照突出重点、形成亮点、兼顾一般、推动全局的原则，着力打造文化创意产业品牌，设立了文化创意产业发展专项资金，每年安排5亿元，用于扶持文化创意产业重点项目。2006年，研究确定并支持了首批31个文化创意产业重点项目，涉及文化艺术、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、广告会展、古玩艺术品交易、设计服务、文化旅游等8个行业。通过政府专项资金扶持，不仅为文化创意产业重点聚集区和重点项目的发展提供了保障，而且对全市文化创意产业的发展起到了重要的示范带动作用。
四是面向社会、强化服务，搭建了文化创意产业发展的良好平台。北京市政府与文化部、国家广电总局、新闻出版总署一起，联合创办了每年一届的“中国北京国际文化创意产业博览会”，为文化创意产业发展搭建了成果展示、信息交流和项目交易的新平台。2006年12月，成功举办了首届中国北京国际文化创意产业博览会，效果良好，影响广泛。北京市还组建了文化创意产业促进中心，负责决策咨询、项目评审、投资资助、技术支持、交流推广、人才培训、信息服务和学术研究等工作，为政府和企业提供良好服务。
北京市大力发展文化创意产业的效果和体会
目前，文化创意产业已经成为首都经济发展的新亮点、社会进步的新引擎和城市形象的新符号。在实践中，我们感受到，要推动文化创意产业又好又快发展，必须处理好以下三个关系：
首先，意识形态属性与产业属性的关系。发展文化创意产业，必须遵循社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，妥善处理文化的意识形态属性和产业属性的关系。既高度重视文化的宣传教育功能，也充分认识它的消费娱乐功能；既清醒地看到文化建设是个“战场”，也看到它必须面向市场，并以积极健康的文化产品占领市场，在确保实现社会效益的前提下实现经济效益的最大化。
其次，政府与市场和企业的关系。发展文化创意产业，必须充分发挥政府的主导作用、企业的主体作用和市场配置资源的基础作用，使三者有机统一。政府部门通过制定法规、政策和规划等，依法管理，加强服务，为文化创意产业的发展营造良好环境，同时不断完善市场体系、健全市场机制，充分发挥各类企业和市场机制的作用。鼓励更多企业作为投资主体和经营主体在规划和政策引导下自主经营发展；加强行业协会和市场中介机构建设，为政府和企业提供专业化、社会化服务，不断提高文化创意产业的市场化程度。
文化创意产业的发展范文篇4
关键词：北京；文化创意产业：SWOT分析
中图分类号：G124(21)文献标识码：A文章编号：1004－0544(2012)03－0133－04
2010年，北京市文化创意产业实现增加值1692.2亿元，比上年增长13.6％，占北京GDP的12.3％，圆满完成《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》的规划目标。2011年是北京实施《北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划》的元年，也是文化创意产业的结构调整、优化、升级的关键之年。北京市文化创意产业虽然取得了长足的发展，但是也存在一定的问题，本文借助SWOT分析方法，对北京市发展文化创意产业进行深入地分析，以期为北京发展文化创意产业提供一些有益的借鉴。
一、SWOT分析法
SWOT分析法，有时也称为TOWS分析法、道斯矩阵分析法，是一种态势分析工具。20世纪80年代初，美国旧金山大学韦里克教授提出并借助“SWOT分析模型”来制定企业的战略规划、竞争策略等。麦肯锡公司则将SWOT分析方法具体归纳为：优势(strengths)、劣势(Weaknesses)、机会(Opportunities)和威胁(Threats)四个方面，即通过对组织内外部因素进行综合和概括，进而分析、比较组织拥有的优劣势、面临的机会和挑战，从而可以帮助组织科学合理地制定战略、集中优质资源重点发展强项、抢占先机。
SWOT分析模型的核心思想，就是围绕组织当前确立的战略目标，分析组织面临的外部环境及其变化，结合自身的资源组合情况，确定组织的核心能力和关键约束，同时借助通用矩阵对其进行打分评价，并将评价结果定位在SWOT分析图或分析表上以利于战略分析。显然，SWOT模型一旦确定了组织的核心问题，也就明确了组织的战略目标，是一个较为简洁、方便、实用的战略分析工具。
当然，SWOT模型也有自身的缺陷，即模型没有将组织改变现状的主动性纳入其中，也就是说，组织可以通过纳入新的资源来创造新的优势，从而实现以前无法实现的战略目标。
二、北京文化创意产业的发展概况
2010年北京市文化创意产业实现产业增加值16922亿元，比上年增长13.6％，占地区GDP的12.3％，与上年持平，比2005年提高2.6个百分点。自2006年北京市将文化创意产业确立为支柱产业后，其年均增长速度在20％以上，占地区GDP的比重也稳定在12％以上，整体发展势头良好、后劲十足，是北京市发展最活跃、最有潜质的支柱产业之一(如图-1所示)。
随着《北京市“十一五”时期文化创意产业规划》目标的提前实现，“十二五”时期，北京市将更加重视文化创意产业的发展，各区县在“十二五”规划中都把文化创意产业确立为重点产业、重点发展。
海淀区实施“三年行动计划”以打造文化强区的战略目标，即2011年力争实现文化创意产业增加值占全区GDP的32％左右，将海淀打造成全国乃至全球文化创意产业重要的产品原创地、企业孵化地和高端人才汇集地，从而成为接纳国际文化创意和服务外包转移的重要承载地。为此，海淀区将移动内容业、出版及数字出版业、数字影视业、动漫游戏业、软件与信息服务业、设计服务业、教育培训业、艺术品交易业、演艺娱乐业、文化会展服务业和旅游休闲业等产业确立为重点发展行业，以“海淀文化标志”工程、西山文化创意大道、特色文化街区和产业集聚带等重点项目为龙头，带动全区文化创意产业的又好又快发展。
石景山区提出以“提供支撑平台、优化发展环境、壮大产业规模、扩大地区影响”为发展目标，确立以文化创意产业的发展规划、搭建知识产权保护和保有服务平台、构建评价指标体系、促进产业链和优势要素集聚和特色产业建设等为工作重点，大力发展石景山文化创意产业发展。
顺义区则立足服务新城建设、现代制造业和临空经济发展，重点发展广告会展、设计创意、高端出版印务、休闲体育、创意农业等优势产业。力争实现将文化创意产业打造成为区域经济支柱产业的目标。
2009年底，朝阳区提前完成“十一五”规划和“三年规划”制定的主要指标，产业要素聚集度、产业规模、效益和结构以及产业发展环境都得到较大程度的提高和发展。
昌平区、怀柔区和西城区等也都确定2010年文化创意产业的发展要点和重点。
目前，从北京历史和现代文化资源结构来看，北京市文化创意产业形成中轴线文化和两翼文化的合理布局，即：中轴线是以历史文化旅游为特色的北京历史文化区，北端以奥运体育、演展文化为重点，南端是以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础的国家新媒体产业基地；左翼是中关村科技教育创新中心和石景山数字娱乐体验中心：右翼是以大山子为中心的现代艺术区和国际传媒贸易中心。以中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创新产业基地、东城区文化产业园和国家新媒体产业基地等为龙头的文化创意产业集聚区的产业集聚和辐射带动效应显著，为北京市大力发展文化创意产业创造了必要条件。
三、北京发展文化创意产业的SWOT分析
(一)优势(Strench)
北京作为一个拥有悠久的历史文化和皇城文化资源的古都，以及当代中国的文化、政治和经济中心。在发展文化创意产业方面具有“天时地利人和”的独特优势。
1文化资源优势：深厚的历史底蕴、特色鲜明的京派文化、丰硕的教育资源。(1)北京拥有深厚的历史底蕴。作为历代中国的政治和文化中心，北京有3000多年的建城史和850年的建都史，拥有众多辉煌的景观和丰厚浓郁的文化底蕴，尤其是明、清两代的皇城景观更是世界遐迩。地道的京派文化、多元的民族文化和世界大都市的时尚元素相互交融，逐渐形成了具有鲜明特色的北京文化，即兼具古老的雄伟庄严、厚重沧桑和现代大都市的时尚繁华、高速便捷。(2)北京拥有多元的民俗文化和丰富的历史古迹。颐和园、故宫、天坛等皇城文化的杰出代表、独特的胡同一四合院文化以及渊源流传的会馆文化和以长城为代表古代军事文化等为北京市发展和壮大文化创意产业提供了丰富源泉和载体，为推广和发展文化创意产业准备了有利的先决条件。京剧、明清等历代丰富史料和军事素材等发展文化创意产业不可多得的宝贵资源，可以与动漫、游戏、影视、旅游等产业相结合发展。(3)北京拥有雄厚的教育资源和多元的文化氛围。北京云集了清华大学、北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京航天大学等众多国内外知名高校，是当今中国最主要的教育基地和人才培养和集聚基地，
为发展文化创意产业提供了强大的智力支撑和持久的动力。(4)作为当今中国的国都、政治中心、世界性大都市，国外驻京使馆和机构林立，在吸引人才、资金、信息、技术和创意等生产要素方面具有独特的区位优势。这些使馆和机构带来了丰富多彩的异域文化和时尚潮流，为创作文化创意产品提供了丰富的素材和多元的视角，也为推广和传播中国文化、促进文化创意产业的发展提供了新的契机。
2人才优势：发展文化创意产业的核心要素和内在驱动力量。文化创意产业是历史文化资源、科技和创意完美结合的内容产业，是知识、技术和智慧高度关联的行业，其核心要素和内在的驱动力就是创意人才资源。而恰恰这正是北京发展文化创意产业的优势之一。北京的创意人才资源优势主要体现在以下两个方面：
一是创意人才资源的本土培养。北京作为首都和文化中心，高校和科研院所林立，为发展文化创意产业培养了大批的创意人才、提供了坚实的智力支持。清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京服装学院、北京电影学院、中央美术学院等众多高校纷纷设立文化创意相关专业或人才培训基地，走“官、产、学、研”有机结合的发展模式，实现人才优势、学研优势和资本的有效结合，化优势为产业发展的内在驱动力，为北京发展文化创意产业添“才”加“智”，为文化创意产业的腾飞打下了坚实的基础。
二是吸引留学归国人员和海外创意人才的聚集。2009年，北京市实施“海外人才聚集工程”以吸引海外高层次人才来京创业。目前，北京市共吸引海外高层次人才163名，其中人选中央“”67人。这些高层次人才的引进，往往会吸引或带动更多的高层次人才来京创业，聚集效果将日益显现。到2010年，中关村科技园区共吸引从事创意产业的归国留学人员已突破一万人，预计以后还会逐年增加800人。这些海外或有留学背景的文化创意人才在京聚集，带来不仅仅是创意产品，更重要的是海外先进的创意理念。中西文化、不同文明和理念在这里碰撞，必然会产生五彩缤纷的创意“火花”，赋予文化创意产业以新的内容，滋养着文化创意产业的健康发展。
3资本优势：文化创意产业发展的引擎。北京是国家金融决策中心、金融管理中心、金融信息中心和金融服务中心。北京几乎汇集了当今世界上最主要的金融机构，融资能力较强，资本优势显著。金融业作为北京第一大产业和最主要的支柱产业之一，在资金聚集、服务创新、对其他产业的辐射和带动作用方面具有显著的优势。作为仅次于金融业的北京第二大支柱产业，文化创意产业从金融业的发展中更是得到了较多的支持。特别是，2007年文化创意产业投融资服务平台创设以来，北京文化创意产业从金融业的高速发展中得到了更多的资金支持，仅2010年，通过服务平台，北京文化创意产业从北京银行、交通银行北京分行、中国工商银行北京市分行、中国农业银行北京市分行等金融机构就融资达41.65亿元。
4政策优势：文化创意产业发展的助推剂。2007年11月15日，北市率先公布了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》将文化创意产业列为首都经济的重要支柱，并制定到2010年实现产业增加值占全市GDP12％以上的发展目标，从而为北京文化创意产业的快速发展定了基调。2008年《北京市“十一五”时期历史文化名城保护规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》、《北京市出版(版权)业“十一五”时期发展规划》等一系列政策的相继出台，对各细分行业进行了详尽的发展规划，为进一步落实《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》奠定了坚实的基础。2009年10月12日，国务院制定并出台了《文化产业振兴规划》，首次在国家层面将文化创意产业确立战略性产业，并予以重点发展。这些政策措施的相继出台，涉及到文化体制改革、知识产权保护、投融资制度创新等诸多方面，为文化创意产业发展创造了宽松的环境。
为了落实并实现《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》的目标，各区县结合各自的实际情况，纷纷制定了具体的发展规划或行动计划。例如：《北京市宣武区“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《“十一五”时期朝阳区文化创意产业发展规划》、《北京市朝阳区“十一五”时期文化发展规划》、《北京市海淀园文化创意产业行动计划》、《北京市海淀区海淀园创新行动计划纲要》、《顺义区“十一五”时期文化发展规划》、《北京市崇文区文化产业发展规划纲要(2005-2010年)》、《丰台区“十一五”时期文化事业文化产业发展规划》、《东城区“十一五”时期高新技术产业、文化产业及雍和科技园发展规划》等。
这些政策措施在“十一五”期间取得了良好的效果，中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创新产业基地、东城区文化产业园和国家新媒体产业基地等一大批文化创意聚集区和产业基地相继涌现，带动和辐射了整个文化创意产业，取得不菲的成就。
(二)劣势(Weakness)
尽管北京发展文化创意产业具备许多优势和先决条件，但是也面临着诸多劣势和不足。这些劣势在一定程度上制约了北京发展文化创意产业能否取得成功，因而，也是在发展时必须考虑的因素之一。
1文化体制劣势：改革不到位，遏制了文化创意产业的进一步发展。“十一五”时期，北京市虽然积极推进了文化体制改革，转换了政府职能，实现了由“办文化”、“管文化”向“文化服务”的转变，文化单位“事转企”，北京影视集团、北京出版集团、北京报业集团等文化企业纷纷成立，但是与文化创意产业发展的现实需要相比仍显滞后，突出表现为以下两个方面。
一是政企关系改而不断，难以培育出真正的市场主体。以前的文化事业单位，虽然成功改制，披上了“企业”外衣。但距离真正作为市场主体的企业差距较大。市场效率难以有效发挥。一方面改制企业的“等、靠、要”思想依然严重，市场创新的动力不足，竞争力不强，导致有限的文化创意资源难以发挥最大效用；另一方面，相关部门的“有形之手”伸得太长、管得太多。严重制约了改制企业的主动性和创新性，导致无效投资、重复建设等问题依旧，遏制了文化创意产业的发展和升级。
二是多头管理、条块分割、缺乏统筹规划。极大地影响了资源配置效率。目前，北京市委宣传部、文化局、新闻出版局、旅游局、文物局等多个部门分别负责管辖文化创意产业的某个细分行业，从而形成了“多头管理、条块分割”的布局。事实上，任何一个文化创意产品都是文化、科技、创意的完美结合，可能同时涉及多个部门。这种状况往往会导致政出多门、手续繁杂、效率低下，也必然会增加企业成本、降低资源的配置效率、影响竞争力，最终会阻碍文化创意产业的健康、有序发展。
2人才聚集劣势：成本高昂，不利于年轻的创意人才聚集。北京文化创意产业的从业人员的一个显著特点就是年轻化和低学历化。据调查，在全体从业人员中，25岁及以
下的人员约占78.35％左右，低龄化现象非常明显。从从业年限看，从业在2年及以下的人员高达73.2％。无论从年龄还是从业年限看，北京文化创意产业队伍都是非常年轻化的。这一方面说明年轻人富有想象和创新能力，更适合文化创意产业发展的需要；另一方面年轻人物质积累薄弱，正处于创业初期和事业的上升期，选择聚集地区时，会比较、参考生活成本因素。北京当前高企的房租和房价必然会影响年轻人的现实选择，阻碍年轻的创意人才在北京聚集，从而制约了北京文化创意产业的持续发展。日前，人才“逃离北上广”意向渐浓就是最好的例证。
3产品劣势：创意不足，制约了文化创意产品市场的扩大。创意不足，从而导致产品劣势，制约了文化创意产品市场的扩大，这是北京文化创意产业面临的十分棘手的问题，也是一个显著劣势。“功夫”、“熊猫”都是中国特有的文化元素，为何《功夫熊猫》花落美国、却能在内地首映就突破4000万元大关?究其原因，创意不足则是根本。北京乃至全国的文化创意目前绝大多数都是在简单地复制、模仿，真正原创性的创意产品甚少，所以中国创意产业大而不强就不难解释了。北京文化创意产业近来虽在创意方面取得了较大成绩。但是“创意不足”仍然是制约产业发展的头号“顽疾”，向“创意”要市场在今后相当长一段时间内仍是产业发展的重中之重。
4融资政策劣势：中小民企融资困难点击了文化创意产业发展的瓶颈。北京作为世界有影响力的金融之都之一，资金充足，发展文化创意产业的资本优势明显，但是，如何将这种优势转为胜势?这是北京发展文化创意产业首先要解决的难题之一。
据调查显示，从从业人员的数量上看，北京市70％以上的文化创意企业的雇员在100人以下，其中11～50人的企业占29.17％，51～100人的企业占25％。是被调查企业中比例最高的，这充分表明目前文化创意产业的主体仍然是中小型企业。从企业性质上看，民营企业的数量最大。占总数的32％，是北京文化创意产业的主力军。而民营中小企业融资难之又难，是众所周知的事实。所以，当前北京文化创意产业面临的融资现实是：一方面国有大中型企业资金充盈、融资非常容易，而另一方面作为产业大众的中小民企却资金严重不足、融资困难。
然而，“创意贷”、文化创意产业基金等文化创意品牌虽好，却难以有效解决上述融资困局。中小民企的融资难题在相当一段时间内将长期存在，严重束缚了中小民企的发展壮大，成为制约文化创意产业发展的新的瓶颈。
(三)机遇(Opportunity)
1政策机遇：发展低碳经济，为文化创意产业发展提供了新的契机。随着中国政府在哥本哈根庄严承诺“到2022年实现单位GDPC02排放较2005年下降40％～45％”，低碳经济Low-carbonEconomy就成为我国经济发展和社会生活的基本特征。内涵型低碳经济作为我国经济发展方式转变、结构调整的方向。文化创意产业作为内涵型低碳经济中知识、技术、创新等产业价值链的高端环节，是一种最符合低碳要求的、高附加值的绿色产业。文化创意产业的发展得到了当前发展低碳经济政策的大力支持，是低碳经济发展模式的核心层和支柱产业。
2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，进一步为北京发展文化创意产业奠定了政策基础、指明了方向。自2007年以来，经过“十一五”期间的快速发展，北京文化创意产业在管理、人才、技术、经验、市场等各个方面都取得了较丰硕的成果，奠定向高端发展的坚实基础。北京文化创意产业应紧紧抓住当前发展低碳经济的良机，加快向高端化、国际化方向发展，进一步提高其在国民经济中的比重和地位。
2城市功能调整的内在需要：提供文化创意产业快速发展的基础。2005年5月北京市颁布了《关于区县功能定位及评价指标的指导意见》，把全市分为首都功能核心区、城市功能拓展区、城市发展新区和生态涵养发展区。城市功能调整一方面可以避免各区县的产业趋同和重复建设，另一方面，使各区县充分发挥自身的资源优势、确立优先发展产业和重点行业以及限制发展或严禁发展的产业。这样，发展文化创意产业就成为新定位了的城市功能内在需要。例如，作为首都功能核心区的东城、西城重点发展文化创意产业及数字内容产业，以雍和宫文化科技园、大栅栏一琉璃厂文化商业区、国际传媒大道、民俗特色街区为载体，大力发展文化创意产业，促进高新技术和文化产业的融合发展。
3结构调整机遇。北京文化创意产业发展，可以促进城市经济结构的优化升级，有利于扩大就业、促进社会的全面进步。文化创意是文化、科技、智慧的高度融合，文化创意产业的发展能够促进传统产业的优化、升级和现代化更新，促进传统产品的价值创新。文化创意产业与高新技术产业、传统制造业的有机融合，可以创造出富于丰富文化内涵的特色产品，形成差异化的特色品牌，从而提升产品的竞争力。
高新技术，尤其是现代数字技术的发展为文化创意的开发和消费提供了广阔的发展空间，为激活文化创意资源。实现空前规模的产业结构调整准备了基础条件。同时，文化创意产业还具有渗透性、整合性、跨越性等特点，从而使其很容易横向延伸到其他产业部门，相互融合、互生互长。
(四)威胁(Threat)
1国外竞争的威胁。北京文化创意产业在国际上起步较晚、国际化程度较低，如何发挥后发优势?迎头赶上文化创意产业发达的国家和地区。是北京文化创意产业持续发展的关键。目前，美国、韩国、英国、日本等国在发展文化创意产业方面具有显著的比较优势，韩剧、日本动漫、美国大片等文化创意产品大量侵入北京市场，培育出一批批“哈韩”、“哈日”族。这不仅仅是个经济问题，更是个关乎中国文化安全的政治问题。北京文化创意产业如何逆势赶上。利用和发展中国悠久的历史文化资源优势，开发出蜚声世界的文化创意产品，发挥中国文化的软实力，尚需各界不懈地努力。
自从2000年加入WTO以来，中国文化产品市场的开放程度不断扩大，美、日、韩等发达国家凭借资本、创意、技术、人才等优势，不断向中国市场输出好莱坞电影、迪斯尼动漫、韩剧、日剧等文化产品，占据了相当大的市场份额。北京文化创意产业面临着严峻的竞争形势。
2国内竞争的威胁。2007年12月，江、浙、沪文化厅局长联席会议签署《2008年文化交流与合作项目意向书》，共同推动长三角地区文化创意产业的合作发展，对北京文化创意产业形成强有力的竞争态势。珠三角地区依托成熟的市场经济背景和毗邻港、澳的区位优势，深入挖掘文化商品的商业属性，从而使文化创意产业在市场化、规模化、竞争力等方面都取得了长足的进步。如《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等文化创意企业的崛起就是明证。西安等城市的文化创意产业经过近几年的快速发展，在市场份额、品牌竞争力等方面都具有一定的优势。在一定程度上，这些优势地区对北京文化创意产业的发展都会形成潜在的竞争威胁。
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文化创意产业的发展范文篇5
关键词:文化产业;创意产业;发展战略;发展举措;海峡两岸
中图分类号:F120.4文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)18-0180-04
一、国内外文化创意产业发展概况和启示
约翰・霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。据联合国统计,文化创意产业占全球GDP的7%,并以每年10%的速度在增长,大大高于全球GDP的增长速度。可见文化创意产业的发展意义已经远远超越其作为一个新兴产业业态的产业层面,而在于其对传统经济发展模式的颠覆,对经济运行系统的创新,对产业结构的优化和对区域综合竞争力的提升。20世纪90年代末兴起于发达国家的文化创意产业,正席卷全球,方兴未艾。
英国作为国际上文化创意产业的始作俑者,为很多国家和地区所仿效,文化创意产业在英国经济中具有较重要的地位,2007年10月的《文化创意产业经济估算统计公报》现实,文化创意产业2005年占英国GDP的7.3%,1997―2005年文化创意产业以年均6%的速度增长,而英国经济同期整体增速只有3%;2005年英国文化创意产业出口占英国全部产品和服务出口总额的4.5%;1997―2006英国文化创意产业就业人数以年均2%的速度增长,高于同期1%的整体经济就业人数增长速度。
在美国的纽约,文化及文化创意产业是纽约经济中最有动能的发动机,文化在纽约已成为一个巨大的产业,创造者惊人的价值。艺术、设计、音乐、歌剧、舞蹈、电视及电影制作、建筑、出版、时装和广告等领域的发展,在纽约形成了仅次于金融业的第二大行业,文化及创意产业从业人员达到了30.9万人,占纽约劳动力的8%以上。
《北京文化发展报告(2007―2008)》一书显示,2006年,北京文化创意产业从业人员已达到89.5万人,创造增加值812亿元,占全市增加值的10.3%,比增15.9%,文化创意产业已成为北京经济的一个重要支柱。
上海近年来立足世界大都市的发展定位,把握城市建设与文化发展的本质联系,以创意激活城市,以艺术再造城市:一批批旧厂房变成了时尚园,旧仓库变成了设计室,旧里弄变成了创意坊。它们不仅为上海旧城改造提供了新的模式,也为发展文化创意产业开拓了新的空间。2006年,上海文化文化创意产业总产出达到2349.51亿元,文化文化创意产业增加值占全市生产总值的5.61%,对全市经济贡献率达到6%。
全球部分国家和地区发展文化创意产业的成功经验和做法各有不同,归结起来主要体现在以下“四个效应”。
注重政府的先行引导效应。各地政府都十分重视文化创意产业发展,把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、调整优化产业结构的重要举措,通过设立文化创意产业领导小组、编制文化创意产业规划等多种措施,有效推动文化创意产业的发展。如,英国布莱尔首相1997年当选后所做的第一件事就是成立“文化创意产业特别工作小组”,并亲自担任主席,大力推进英国文化创意产业的发展。韩国于2001年成立了文化产业振兴院,先后制定了《文化产业促进法》等法律政策,推进文化创意产业发展。台湾2009年3月份将文化创意产业确立为六大新兴产业之一,并成立了跨部门的“文化创意产业推动小组”,由刘兆玄担任召集人,以此应对岛内制造业优势的逐渐消失,进一步推动文化创意产业的发展。湖南省第九次党代会把文化强省列入富民强省三大战略之一,出台了《关于深化文化体制改革、加快文化事业和文化产业发展的若干意见》等扶持政策,涌现出“广电湘军、出版湘军、动漫湘军”,湖南文化创意产业呈现了跨越式发展的良好势头。
注重资金扶持的推动效应。为鼓励支持文化创意产业发展,各地都设立了文化创意产业发展专项资金。如,韩国早在2003年就设立文艺振兴基金、文化产业基金等,并采取官民共同合作的投融资运作方式,积极吸引民间资金发展文化创意产业。香港特别行政区在2004年成立基金,推出“设计智优计划”,并采取通过不同性质的基金支持文化创意产业,为融资者提供信用保证等举措扶持文化创意产业发展。深圳市在《文化产业发展专项资金管理暂行办法》中明确“十一五”期间,每年由市财政从市产业发展资金中安排专项资金3亿元用于支持文化创意产业。
注重文化创意产业的集聚效应。为扶持文化创意产业园区发展,各地普遍采取政府引导、市场运作、整合资源、建设产业链等方式,促进文化创意产业不断发展壮大。如,上海在短短几年内通过引导,利用了100余处老上海工业建筑,建立了一批具有很高知名度的文化创意产业园区,包括康泰路视觉创意设计基地、“8号桥”时尚设计产业谷、石库门“新天地”、杨浦区滨江文化创意产业园等,闯出了文化创意产业与城市改造相结合的新路。
注重创意人才的提升效应。各地不断推出有利于人才成长、有利于发明创造的新政策、新规定,并大力营造尊重知识、尊重人才、奖励创造的创新文化。如北京市的充分利用中关村雄厚的IT产业基础和北京六十多所高校的人才资源,大力发展创意经济。上海市徐汇区的“创意设计工厂”、“乐山软件园”和“虹桥软件园”等分别依托上海师大和上海交大的科研优势;长宁区天山路时尚产业园则依托东华大学、市服装研究所的科研优势。南京市的一些高校开设了与文化创意产业相关专业,并将启动“文化创意梯队工程”,在中小学中开展各类“文化创意设计”活动,使青少年从小奠定良好的文化创意基础,不断发现和储备高素质后备人才队伍。
二、鲤城区加快发展文化创意产业的优势和基础
(一)鲤城区加快发展文化创意产业的既有优势
与国内外文化创意产业发展较成功的地区比较,泉州市鲤城区发展文化创意产业的独特优势,主要体现在以下几点:
机遇优势。文化创意产业作为潜在的优势产业,是继高新技术产业、金融业、现代物流业之后的新的经济增长点,而且消耗低、污染少、附加值高,相比而言不需要占用很多资源、土地,可以有效规避发展中面临的土地资源不足、能源匮乏、人口膨胀、环境不堪重负的严峻局面。
文化优势。鲤城区是国务院首批公布的24个历史文化名城泉州市的中心城区,历史文化积淀深厚,素有“海滨邹鲁”、“世界宗教博物馆”、“光明之城”的美誉。丰富的人文景观、别具一格的民俗风情和秀出东南的自然风光交相辉映。鲤城作为古代“海上丝绸之路”的起点,伊斯兰教、印度教、基督教、摩尼教、犹太教、佛教等世界多种宗教在鲤城广泛传播,留下大量遗迹,使鲤城成为多元文化融洽交汇、和谐共处、互促共荣的载体。
区位优势。鲤城区作为海峡西岸经济区三大中心城市泉州的中心城区,既是闽南文化圈的重要组成部分,也是闽台经济文化交流的重要前沿阵地。台湾文化创意产业的发展较为成熟,对海西文化创意产业的发展将起到较好的引导作用,随着海峡西岸经济区建设的不断深入和两岸经济文化交流的日益密切,文化创意产业的交流必将越来越广泛,双方的交易额也会越来越大。如果鲤城区能紧紧抓住海峡两岸扩大往来、密切交流的历史机遇期,进一步学习、借鉴海峡东岸创意产业发展的经验和模式,引进台湾创意产业和创意团队、人才,必将为鲤城文化创意产业的发展起到积极的推动和促进作用。
(二)鲤城区发展文化创意产业的基础
2008年以来,以文化创意产业为代表的新兴文化产业在鲤城逐渐兴起,已成为今后鲤城文化创意产业发展的重要基础。
在产业扶持方面。鲤城区委、区政府高度重视文化文化创意产业发展,成立了以区委、区政府主要领导挂帅的“鲤城区创意产业工作领导小组”,加强对文化创意产业发展的领导。区委、区政府还积极协调市直有关部门帮助解决文化创意产业发展中存在的各种问题,推动文化创意产业项目对接落地、开工建设,尽快形成经济社会效益。
在产业规划方面。鲤城区将发展文化创意产业纳入鲤城区服务业规划(2008―2010)的重要内容,确立了“全力打造泉州中心城区特色文化创意服务中心”的目标,提出了要优先发展文化创意产业的构想。同时,还邀请了北京大学文化产业研究院许晓峰研究员研究编制泉州中心城区文化创意产业规划。
在资源整合方面。在保护古城总体风貌的前提下,对8平方公里的老城区文物景点、闲置厂房进行全面调查摸底,将老城区划分为华侨新村、府文庙、城南和开元寺四大片区,逐步推进保护、利用、改造,积极引入文化创意等新型业态。我区还联手泉州市中侨集团、二轻公司等,对其在老城区范围内的国有企业和资产进行摸底调查,准备盘活。其中,仅中侨集团在老城区内就有企业38家,占地面积480多亩。在此摸底调查的基础上,鲤城区对旧厂房、闲置地相对集中片区拟整合为三个文化创意产业园,即华侨新村休闲文化创意产业园、龙头山文化创意产业园和学府路文化创意产业园。
在招商引资方面。鲤城区采取租赁引进、引导集聚和民资回归等办法,加快文化创意产业发展集聚。在租赁引进上,鲤城区与泉州中侨集团、二轻公司达成了共识,在保持所有权不变的前提下,采取租赁和小规模改造的形式,引入文化创意产业。在引导集聚上,鲤城区积极引导产业集聚发展,目前已初步形成了若干个文化创意产业集聚区,如:泉州影剧院周边现已有雅米舶海洋休闲餐厅、蝴蝶轩泰国餐厅、红石咖啡、蚂蚁庭院咖啡、树人书店、泉州书城等十多家文化产业,总营业面积达1万多平方米;华侨新村片区,已有诺尔画廊、五排五号咖啡厅和布雕艺术等一批文化文化创意产业。在民资回归上,鲤城区委、区政府主要领导高度重视,分别带队前往上海、南京、扬州、长沙等地力邀从事文化创意产业的泉州籍乡贤回乡创办较大规模的文化创意产业。
目前,鲤城区文化创意产业呈现出蓬勃发展的良好势头:古城文化创意产业规划正加紧制定完善中;元和创意会馆已基本建成并试营业,后续项目正加紧设计建设;功夫动漫全省首部闽南语动画片《蔡六》在2009年底已开机制作,将于今年暑假正式投播,视通光电在三维动漫游戏制作等方面取得积极突破;“T淘园”文化创意产业园、“六井孔”音乐文化创意产业园已动工建设,将于年底竣工开业;美食街“183”艺术创意集聚区已初具规模。这些将为鲤城区今后加快文化创意产业发展奠定良好的基础。
(三)鲤城区发展文化创意产业的不足
在行业氛围方面,广告策划、创意设计、网游动漫、数码娱乐等创意产业处于服务业的的高端领域,属于智力型、创意型产业,创意产业的从业人员,大都是思想活跃、文化水平较高的青年知识人才,此类人才对于所处创业环境的行业氛围较为在意,包括完善的行业交流平台、高水平的商务环境和行业扶持政策等。在这方面,鲤城区现有的条件还比较缺乏。
在融资环境方面,对于创意产业企业,目前大多数还处在创业阶段,一方面,资金较为缺乏,融资的期望值较高;另一方面,由于国际知名创司在国内的分支机构主要设在北京、上海等大城市,而国内的投融资洽谈会,也主要在一些大城市举办。为此,积极改善创意产业企业的融资环境,为创意产业企业提供持续的资金供给是鲤城加快创意产业发展的重要一环。
在创意产业人才方面,可以说,人才是创意产业发展壮大的核心和关键,离开人的创新创造,也就无所谓创意。而吸引人才难、留住人才难已成为困扰鲤城众多企业的一大难题,很多企业只有将研发机构设在北京、上海、广州等大城市,才能较为顺利地招揽人才。只有较好地解决创意产业企业急需的人才问题,才能推动鲤城创意产业较快发展。
三、推动鲤城区文化创意产业加快发展的策略
文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性,对于提升海峡西岸经济发展水平,优化经济结构具有不可低估的作用。泉州市鲤城区更应当紧紧抓住当前海西发展的历史机遇期,把推动文化创意产业发展作为提升区域产业集群层次,应对产业转移、解决资源能源紧缺的有效途径。为此,我们认为,鲤城区下阶段要确立打造具有影响力的海峡西岸经济区文化创意中心的发展目标,致力于把鲤城建设成“创意城区”,把握好创意技术、人才和包容三个核心要素,促进文化创意产业与高新技术的有机结合,全力建设文化创意产业园区,吸引台湾创意研发人才、机构和企业,促进创意经济全面发展。为此,从2010―2022年,我们提出了鲤城区加快文化创意产业发展的三个阶段、四大重点领域和五项发展举措。
(一)三个发展阶段
第一个阶段(2010―2012年),以改造提升目前具有较大市场规模和相对优势的传统文化产业为重点,逐步启动创意设计产业,孕育以信息技术为基础的文化创意产业。到2012年,力争使鲤城成为泉州市文化创意产业发展的核心聚集区。第二个阶段(2013―2015年),以创意设计产业为发展重点,全面启动文化创意产业的发展,逐步形成以创意设计为主体的鲤城区文化创意产业新格局。到2015年,文化创意产业作为推动鲤城经济发展的积极作用开始突显,使鲤城成为海峡西岸经济区重要的文化创意产业集中区。第三个阶段(2016―2022年),逐步实现文化创意产业内部各行业的全面融合,充分发挥文化创意产业对其他产业的渗透和关联效应,文化创意产业进入高速发展阶段,推动鲤城经济进入创意经济时代。到2022年,文化创意产业对国民经济的贡献率进一步提高,对其他产业的拉动效应更加明显,成为鲤城经济发展的支柱产业,把鲤城建设成为海峡西岸一流的创意经济集聚区。
(二)四大重点领域
1.动漫游戏产业领域。积极扶持培育动漫游戏产业发展壮大,努力形成产业集聚效应,吸引国内外优秀动漫游戏企业入驻。集中力量和优惠政策,力争将功夫动漫、视通光电等培育成规模大、品牌强、产业链完善、有较好产业引导能力和盈利机制的大型动漫游戏企业。积极构建动漫游戏产业的教育培训体系和公共服务平台,对原创精品动漫企业给予奖励,着力打造动漫游戏产业的系统平台。
2.演艺娱乐业。坚持内容创意优先发展,立足鲤城民族和历史文化,大力开发民族优秀文化遗产,借鉴现代新型科技手段,对鲤城传统剧种、剧目、娱乐产品进行开拓性创新。积极发展一批大中型综合性演艺经营企业,建设“T淘园”文化创意产业园、六井孔音乐文化创意产业园等一批满足不同需求的创意休闲娱乐设施;改造提升“温陵南艺坊”等,着力打造一批有特色、有创意、有市场的演出品牌节目。
3.文化休闲旅游业。树立“文化是旅游的根和魂”的理念,深度挖掘、统筹规划鲤城历史文化资源,以闽南文化、海丝文化、唐宋文化等为龙头,实施精品战略,积极打造以中山路为主轴,以开元寺、府文庙、天后宫等为核心的旅游“一线三片区”,增强旅游产品的文化含量。大胆创新,积极倡导人文旅游,着重培育寻根谒祖之旅、宗教朝圣之旅、闽南文化之旅和生态民俗之旅,使鲤城区积淀深厚的历史文化资源真正得到保护和利用。
4.工艺美术和创意设计产业。充分发挥鲤城区作为“中国民间工艺品之都”的品牌效应,按照“保护、创新、发展、繁荣”的原则,积极挖掘、开发、整合鲤城区民间工艺品资源,保护民间传统工艺优秀项目、绝技、大师和名作,挖掘培养传承人,加快建设木偶头、锡雕、刻纸、花灯、木雕等传统工艺品生产制造基地和传统工艺研发机构。加快发展泉州“元和创意中心”等以研发设计、建筑设计、咨询策划、时尚设计等为重点的创意设计产业,用创意和创新来引领行业竞争优势,提升创意产品的科技含量和创意水平。
(三)五项发展举措
1.促进科技与文化创意产业相融合。创新是文化创意产业的根基和灵魂。创意与科技相互结合是今后文化创意产业发展的重要趋势,它一方面将极大地提高文化创意产业的科技含量,创新产业业态和形式,提高文化创意产业的附加值;另一方面也将使高科技找到新的应用领域,提升科技产品的文化内涵,拓展产品的市场空间。将科技与创意结合起来,将会使文化创意产业插上创新的翅膀,推动数字内容产业的发展。
2.推动文化创意产业集聚集约发展。首先,加快规划建设古城文化创意产业园区。充分利用鲤城老城区旧厂房、旧学校、旧街区等,加快规划古城文化创意产业园,积极扶持“183”艺术创意集聚区发展,充分发挥其示范、集聚、辐射和推动作用。其次,积极招商引资。依托“回归创业工程”,充分利用各种形式、各种平台,向在外创业的泉籍、鲤籍商会组织和乡亲介绍鲤城区创意产业发展现状、规划与愿景,吸引在外鲤商积极投身创意产业。第三,积极吸引对接台湾创意产业。利用鲤城与台湾的“五缘”优势,加强与台湾在网游动漫、文化传媒、工业设计、规划设计、文化旅游等方面的产业对接;引进海峡东岸富有文化创意产业投资实力和管理经验的策划、投资、运营、管理团队,提高鲤城传统文化产品的附加值、优化文化产业结构、构建文化产业发展链,开创“创意鲤城”乃至“创意泉州”的新局面。
3.打造品牌提升文化创意产业效益。大力实施文化创意产业的品牌带动战略,通过对文化创意企业、创意产品和服务既有品牌进行整体规划,充分挖掘其内在价值,提升文化内涵,从而达到增强主导产品知名度,提高城市文化经济整体竞争力的目的。下阶段,鲤城区应当重点利用对台交流合作优势,促进创意产业与制造业、服务业的链接融合,积极培育一批具有研发能力和自主知识产权的文化创意企业及创意产品和品牌服务。
4.强化人才支撑文化创意产业发展。人才是发展文化创意产业的核心资源,目前鲤城区文化创意产业人才还比较缺乏,创意人才总量、结构、素质还远不能适应文化创意产业快速发展的要求。首先,发掘创意人才。发掘创意人才可通过开展竞赛,使一批新人得以展现才华,脱颖而出;还可以在创意人才集聚的地区或文化创意产业发达的地区设立办事处,负责发掘当地的创意人才;也可以借助“猎头公司”搜索、挖掘人才。其次,培养创意人才。要加强创意人才培养,建立人才培养机制,启动“创意型人才培养工程”,依托高校、人事部门和企业,针对实际需求开展创意人才的培养。成立文化创意产业研究院,与国内外文化创意产业研究院所大专院校合作,提升研究水平;力争在华侨大学、泉州师范学院、仰恩大学等高等院校设立文化创意产业专业,培养文化创意产业人才;开展资格认证,依托人力资源部门开展如游戏美术设计师、游戏程序设计师、数码摄影技工等职业技能鉴定,规范对从业人员的专业素质要求,提高文化创意产业从业人员的素质和积极性。第三,集聚创意人才。从软硬件等方面入手,为创意人才创造广博的发展空间,吸引人才集聚。制定出台关于培养、选拔、使用和管理人才的政策措施,通过政策措施对创意人才进行支持和吸纳,极力创造人才洼地。
5.落实政策扶持文化创意产业发展。有关政府及有关部门要成立文化创意产业专门工作小组,切实重视和加强对文化创意产业发展的领导;要尽快建立文化创意产业的知识产权评价制度,探索建立符合鲤城古城实际的文化创意项目的运作模式,建立知识产权公共信息服务平台。要尽快出台鼓励文化创意产业发展的政策法规,可以参考韩国出台《创新企业培育特别法》、《文化产业促进法》的做法,借鉴北京、上海、湖南、深圳等地的经验,加快支持鲤城文化创意产业发展的地方立法工作,使文化创意产业发展上升为推动鲤城崛起的重要组成部分。同时,政府要着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围,尽快出台鼓励文化创意产业发展的政策体系,使每一个人的创意都受到鼓励,使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会,使每一个创业者都得到有利的制度保护和良好的政策扶持。
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文化创意产业的发展范文1篇6
关键词：创意产业中原经济区产业集聚
一、引言
近几年，产业集聚化的趋势越来越明显，地域宽广、规划整齐的产业开发区成为许多地区经济开发的标志，其中有政府规划扶植的各种产业园区，也有民间自发形成的产业集群。其中创意产业作为新兴产业异军突起，创意产业从一定意义上来说是广义文化产业范围的一个分支，其集群化趋势非常明显。目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创意产业集聚区，为文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。
无论是在伦敦、纽约，还是在波士顿、上海、北京，在创意产业发展过程中，创意产业因为对知识、人才、环境的高度依赖，都表现出了在城市中心区的空间集聚现象，特别是在城市的旧城区和大学周边地区，由于人才、知识的富集更容易，形成城市中的创意产业集聚。目前，我国许多城市正在通过开发各种创意产业园并辅之以优惠政策来吸引创意产业的入驻，致力于推动创意产业的发展。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，中原经济区的建设中，文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代潮流的代表，都形成了一定规模，广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出得创意产业文化也得以蓬勃发展。
创意产业集聚化经引起学术界和政府有关部门的关注，创意产业集聚化发展问题已经成为当前文化产业和区域经济研究有待深入探讨的课题。中原经济区的建设是全方位的建设，得益于中原地区悠久厚重的文化底蕴，中原文化产业显现出一番蓬勃的景象，从古色古香的开封龙庭旅游区，到充满现代气息各类俱乐部，文化在维持传统魅力的同时，用创意的方式延续着生命力。但是我国的学者主要研究范畴还集中在文化创意产业的范畴，远没有形成系统的理论体系，由于现有研究大多是为政府的决策咨询服务的，所以往往停留在实证描述与现状分析阶段，缺乏对创意产业集群化发展机制、创新模式等方面的深层探索。学界最近的研究表明，从产业发展阶段的角度看，创意产业实际是文化产业发展到一定阶段的产物。中原经济区的发展趋势要求经济与文化共同发展，精神文明与物质文明要平衡发展，笔者基于发达国家创意产业地理集中的规律和产业集聚发展的内在机理，探讨如何把创意产业集群化发展建设成为一个有序的、自组织的松散机构，以推动中原经济区精神文明和物质文明的健康发展。
国务院《指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区的五大战略定位之一，充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者是相互作用，相辅相成的。对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要到从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展亮点，是一系列文化现象的源头。
二、创意产业区的特点
2.1产业链的延伸和资源整合
相对于其他行业而言，创意产业更加注重产业链知识的延伸和相互之间的整合。例如，一个漫画可以衍生出电视、电影，接着是书籍、玩具，并进而衍生出广告、服装、时尚消费等其他更多产品。这种产业链的延长依靠的就是产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展，国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链式创意产业成熟的标志。我国的创意产业虽然呈现出集群化趋势，但还没有形成完整高效的知识产业链，这和发达国家的差距较为明显。
需要说明的是，由于创意产业涵盖了多种行业，创意产品更是多种多样，千差万别。不同的行业，其创意产业链的产品形式会有很大差别，很难用一种整合模式对其进行概括。针对中原经济区中的河南地区来说，因为其地处中原腹地，拥有悠久的历史文化底蕴，以人文历史景观为项目的旅游业近些年蓬勃发展，尤其是在历史内涵的基础上结合典故形成独特的动态演绎，这种特色旅游让古老的景点重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如开封的龙庭景区，其历史重现式的特色旅游已颇具规模，且形成了以吃、玩、观、听等集多种体验为一体的全方位旅游新体验。极好地实现了创汇与宣传历史文化相结合。
2.2对创意资源的根植性
作为新兴的第三产业，创意产业有别于传统的工业和农业，农业布局是均匀的，主要取决于自然资源和气候条件；工业布局更多地取决于原料、低成本和劳动力等因素；而创意产业其发展和集聚更多地取决于创意资源，主要包括文化资源、高级生产要素和创意环境。其中，地域文化具有民族性、历史性和传承性，属于不完全流动的要素。文化资源禀赋是影响创意产业布局的物质基础和条件，高级生产要素如创造性的人力资源也称创意阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才在创意产业空间布局中具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产区集聚区都紧邻当地著名大学，并依托大学发展起来就是很好的证明。此外，宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化多样化和包容性等也必不可少，它们也是影响创意产业聚集的重要因素。
2.3动态学习型主体
创意产业集群化起始的地方化学习阶段是一个“隐性知识—隐性知识”阶段，诀窍和个人技巧通过观察、模仿和练习在个人与个人之见传播是其基础；发展阶段则是一个“隐性知识—显性知识”学习过程，这时起始的隐性知识逐渐转成可以在集群内部成员之间自由交流的显性知识；创意产业集群化的成熟阶段，有两种知识类型学习阶段，把分散的不同的显性知识予以综合，形成新的显性知识的能力被称为一体化学习；而内部化学习则是运用显性知识，集群个体、企业不断丰富其自身的隐性知识基础的过程。创意产业集群化发展演变过程中的知识学习是一个螺旋式上升的过程，在这一过程中，知识类型的转变对于其创新实现和特有竞争优势的形成发展至关重要。
许多创意聚集型企业都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富的单位为核心向四周辐射发展的，因为此类单位的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以在这类群体中找到广泛的受众群，完成创意传播的第一步。
三、集聚创意产业遇到的挑战
3.1聚集区商业化带来的高成本
创意产业相对聚集在某个地区，给这个区域创造新的不菲价值（级差地价），既抬高了这个区域的进入门槛，也增加了这个区域的运营成本。从经济学角度来讲，当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重，高于生产流程其他环节所节约部分，而增强竞争能力所需的支出又大于在此区域立足所能提供财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”——由于创意产业的成功，带动了周边商业的发展，逐渐成为繁荣的商业圈，而由此带来的是地价的飞涨，从而导致创意人群难以承担而撤离，形成了由边缘到主流又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群就经历了这样的尴尬遭遇，欧洲风格建筑群作为早期的创意建筑群曾被许多投资人看好，盲目的地价炒作使其价位扶摇直上，导致一些有活力但资本不够雄厚的小公司无力承担，而入驻的消费场所又因消费群体不足及其它种种原因而难以维持，直接导致了数年后整条欧洲风格街区的萧条。
3.2路径依赖形成创意的丧失
创意产业存在一种“短时期”现象，即当大公司主导市场时，创意产品的种类将会减少，而当小公司的发展出现快速增长的时候创意产品的种类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知识的隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可以通过产品的异化进行持续快速调整，“探索”出新组合从而更好地实现范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残酷的价格竞争，从而泯灭创意。AllenScott用印度婆罗门画家风格的锁定、法国电影的衰落以及20世纪50～60年代好莱坞电影业的巨变来论证这个观点。
3.3运营模式变革与新技术投资诱惑
当新的科学发明和技术应用改变产业的运行模式和生产流程时，或是新技术装备投资冲动强劲时，创意产业就会以很大几率选择迁出，或者说迁出弹性较大。以创意产业中的传媒业为例，传统运营模式下，报纸编辑部与印刷厂在一起，这在很大程度上是由铅排印刷技术所决定的。随着激光照排技术、排版技术等在报业广泛应用，编辑部与印刷厂不一定非在一其也能获得所需要的运行效率，传统技术水平的提高使得传版已经成为一种技术手段；特别是报纸对印刷效率的追求，使得报业纷纷选择引进新设备。这使得许多曾今名噪一时的传媒报纸街变得名不符实。
另外，我们提出创意产业发展应重视空间因素，在推动创意产业的空间重构、推动创意产业与城市的文化产业、创意经济相融合的同时，也应当警觉两个容易被忽视的问题：其一是对文化创意产业的“高估”，尤其是在中国这样的转型国家，在新的社会环境下文化的力量借由传媒迅猛释放。中国和世界过快的接轨，潮流的激荡引发了时尚、民意、大众心理的膨胀乃至超载。我们在看到创意产业繁荣的表象时，也应该清醒地知道如果只是单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就可以带动一个区域或是城市的全面发展和推动民众健康地、优质地生活，并非一件易事。其二是政策和产业力量的快速迎合对地方性知识的滥用。从产业角度看，基于地缘的创意产业的发展显然是利用地方文化资源的特性。将一些知识、创意、资源进行商品化而后获得利益，在这个过程中加上政府策略的配合则发展更快。但是政府常常比较迎合最新的城市发展议题，而不愿意承担导致地域文化遗产扭曲发展的负面责任。
参考文献：
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文化创意产业的发展范文篇7
（天津市信息中心，天津300201）
［摘要］近年来，中央和地方支持文化产业政策频出，文化产业内生动力不断增强。文化产业在天津作为一种新兴产业形态，近年来发展势头强劲，但存在产业基础薄弱、规模较小等不足。本文对我国文化产业龙头城市——北京的发展特点进行分析，以北京798艺术区及北京数字娱乐产业示范基地为案例，探究其发展经验，探索天津文化产业的发展路径。
［
关键词］文化产业；文化创意产业；天津；案例分析
［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.35.151
1北京文化创意产业发展特点
北京是我国内地最早提出文化创意产业的城市之一，也是我国文化创意产业发展的龙头城市。2006年，北京公布我国第一个文化创意产业分类标准，将文化创意产业分为文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务九个大类。
1.1文化创意产业已成为北京重要的支柱性产业
北京的文化创意产业兴起于2000年，在“十一五”和“十二五”期间得到高速增长。2005—2014年，北京文化创意产业增加值从674亿元增加到2794亿元按照北京市统计局的《北京市文化创意产业分类》统计口径。，年均增速高达17.1%。尽管近几年北京的文化创意产业增速逐渐放缓，但其作为北京支柱产业的地位愈加坚固，2014年北京文化创意产业增加值占GDP比重上升为13.1%，比去年提高0.8个百分点，在全国排在第一位，且远远领先于排在第二位的上海。目前文化创意产业已成为北京第三产业中仅次于金融保险业的第二大产业。
1.2文化创意产业结构不断优化
北京作为我国文化创意产业发展最成熟的城市，其产业结构持续优化。一是产业融合发展态势初显。文化与科技的融合，文化与金融的融合，以及文化创意产业与现代服务业、先进制造业的融合，进一步带动了产业的转型升级。二是构建富有特色的文创产业体系，北京提出将构建“3+3+X”，即“三大传统行业+三大优势行业+融合业态”的文创产业体系，提升文创产业发展水平。三是打造错位发展空间格局，提出要“形成‘一核、一带、两轴、多中心’的功能区空间发展格局和与之相适应的‘两条主线带动，七大板块支撑’的功能区产业支撑体系”，从各区县的发展基础和资源条件入手，统筹规划文创资源配置。
1.3产业发展模式持续演进
十几年间，北京文化创意产业依托其资源优势、市场优势和政策优势快速壮大，基本形成了以文创功能集聚区为载体，以体制机制创新为动力，“政府引导、市场主导、企业主体”的发展模式。北京拥有市级和非市级的文创产业集聚区百余个，覆盖全市16个区县。政府就支持文化创意产业发展出台了百余条政策，形成了较为完整的政策体系。目前北京的文创产业集中在东城区、西城区、朝阳区和海淀区，其产业收入超过全市的80%，是北京文创产业最为活跃的地区。
2北京文化创意产业园区发展案例分析
北京拥有各具特色的市级文化创意产业集聚区30个，运作模式与侧重产业各不相同，差异化发展特征显著。本文选取“北京798艺术区”和“北京数字娱乐产业示范基地”两个较为典型的文创产业集聚区，分析其特色和成功经验。
2.1北京798艺术区——在旧厂区上建设起来的我国当代艺术新地标
北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大子山地区，是北京最著名的文化创意产业园区之一，也是亚洲最大的当代艺术集聚区，被美国《时代周刊》评为全球22个城市艺术中心之一，其当代艺术亦成为我国文化形象标识之一。北京798艺术区吸引了超过500家文化创意机构，成为绘画、摄影、雕塑、艺术书店、餐饮、酒吧等各种文化艺术的汇集区。
798艺术区是在原有废置工业建筑厂房的基础上发展起来的，由废旧厂区转变为时尚社区的典型案例。最初，798艺术区由艺术家自发组织形成，后逐步发展为由当地政府和国企协同管理，政府、国企和艺术机构共担责任与风险，体现了“政府引导、企业主导、艺术机构主体参与”的运行模式。受租金成本适宜、建筑风格独特、交通环境便捷等优势的吸引，自2001年起，陆续有艺术工作室和艺术机构进驻该区，他们将现代艺术融入原有德国包豪斯建筑风格的工业厂房，对其进行了重新定义、设计和改造，增加了建筑的现代感和艺术感，更好地将建筑和艺术、历史与现实相融合，逐步发展为独特的当代艺术聚合体，并成为我国当代艺术的重要集散地。
2.2北京数字娱乐产业示范基地——错位发展寻求产业结构升级
北京数字娱乐产业示范基地位于北京市石景山区，与798艺术区同属北京市首批认定的“北京文化创意产业集聚区”。目前该基地已经聚集了文化企业3000余家，暴风网际、搜狐畅游、华录百纳、盛大无线等数字娱乐产业界的龙头企业纷纷入驻，品牌影响力日渐扩大，成为了我国最具影响力的数字娱乐产业基地。
该基地是在首钢搬迁后石景山区进行产业结构调整和转型升级的示范性窗口。首钢涉钢产业搬迁至河北后，石景山区提出发展现代娱乐，打造北京CRD（首都休闲娱乐中心区），以推动产业结构全面调整。同时，在北京文化创意产业竞争较强的背景下，北京数字娱乐产业示范基地寻求与其他地区文创产业错位发展的路径，主打数字娱乐，基地逐步形成以动漫影视、网络游戏、数字媒体三大产业互为支撑的发展格局。基地以项目扶持、创新支持、贴息等多种方式，吸引众多文化企业入驻，其集聚示范效应逐步增强。
3天津文化产业发展路径分析
天津建城设卫600多年，具有十分深厚的历史文化底蕴，可开发利用的文化资源十分丰富。天津近年来文化产业发展迅速，对提升天津文化软实力起到了重要作用。然而，文化产业规模普遍较小、龙头企业缺乏、支持政策不足、文化人才缺失等因素成为制约天津文化企业兴起的瓶颈。在京津冀协同发展的背景下，天津文创产业又面临新的机遇与挑战。
3.1加大政策与资金扶持力度，破解金融制约瓶颈
尽快完善全市统一的文创产业政策支持体系和专项发展规划，加大文创产业发展专项资金支持力度。鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业的股份制改造。加大对民营文化企业的扶持力度，制定促进民营文化企业加快发展的政策措施，加强对民营文化企业产品和项目的宣传推介。
3.2实施特色品牌战略，与京、冀寻求错位发展
梳理天津文化创意产业的基础条件和比较优势，提出具有天津特色的文化创意产业发展目标，充分突出天津的河海文化、洋楼文化、租界文化、茶馆文化等特色文化，鼓励文创企业各尽其能、各展所长，展示天津文化魅力，培育天津本地文化品牌，与北京和河北实现错位发展。一方面，做大做强“近代中国看天津”文化旅游核心品牌，宣传包装天津戏曲、曲艺和相声等传统艺术，大力推广妈祖文化、杨柳青年画、泥人张等传统民俗文化；另一方面，培育原创动漫、网络游戏等新兴文化品牌，打造特色鲜明、独树一帜的津味文化。
3.3实施重大项目带动战略，培养龙头文化品牌
重大文化产业项目资金投入高、品牌影响大，具有较强的拉动作用和示范效应，一批重大项目的实施有利于破解天津当前文化产业投入少、企业小、影响弱、集聚效应不足的难题。支持各批“打好文化大发展大繁荣攻坚战”重点项目快速发展，加大对重点项目资金支持，建立有力的协调推动机制。针对当前优质项目资源相对稀缺的现状，建议加强对重大文化产业项目的策划和开发，建立文化产业项目资源库，对进入资源库的项目实行动态跟踪，及时解决项目推进中出现的问题，培育成熟一批推出一批，以此实现良性循环。
3.4鼓励产业聚集发展，提高产业集中度
天津文化市场较为分散，集聚力和辐射影响力不足，制约行业整体竞争力的提高，提高产业集中度迫在眉睫。完善现有文化产业聚集园区基础设施建设，设立文化企业孵化器，引导风投资金向文化产业转移。培育一批成长性好、竞争力强的本地文化企业，同时吸引国内外知名文化企业入驻园区。对于已经确定的项目，如部级滨海新区文化产业示范区、国家动漫产业综合示范园、中国天津3D影视创意园区等要高标准建设，进一步加强部市合作，积极引进部级广告创意园等新项目，形成部级文化产业集群。
3.5促进产业发展多元平台，为企业提供保障与支持
文化创意产业平台内涵丰富，参考北京等城市发展经验，结合天津实际，着重打造四大文化创意产业发展平台——投融资平台、信息服务平台、公共技术服务平台和文化产品交易平台，解决好本市文化创意产业发展的“有资金”“有项目”“有科技”和“有市场”的问题。
3.6加强与京冀文化交流协作，促进京津冀区域文化繁荣
推动建立京津冀文化部门联席会议制度，统筹规划区域文化发展布局。依托各自特色文化资源，推动三地文化产业互补互促，错位发展。加快推进区域文化市场一体化进程，破除限制资本、技术、产权、人才、劳动力等要素自由流动和优化配置的体制机制障碍，进一步优化区域产业布局。吸引北京的出版发行、文化艺术品交易等非核心功能区转移至天津地区，加强与京、冀文化产业交流与合作，推动跨区域产业链完善，提升区域文化的核心竞争力。
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文化创意产业的发展范文篇8
［中图分类号］G127［文献标识码］A［文章编号］1007-7723（2012）08-0051-0004
文化创意产业是新兴产业，如何推动文化创意产业发展，设计合适可行的文化创意产业发展模式，是福州市政府和企业共同面临的突出问题。选择合适的发展模式，对于推动福州文化创意产业又好又快地发展具有十分重要的意义。
一、福州市文化创意产业发展现状
近年来，福州市文化创意产业取得较大程度的发展，紧密结合自身产业优势和资源优势，把现代传媒业、动漫游戏业、设计创意业、工艺美术业、文化休闲旅游业、文化会展业、广告创意业等七大行业作为文化创意产业发展的重点领域加以扶持，有效地促进了这些行业的快速发展，已初步形成了行业较为齐全、产业链条比较完整、多种经济成分并存的文化创意产业体系。
（一）经营单位快速增长，经济总量不断壮大
从近几年文化创意产业单位发展来看，这是福州文化创意产业发展最快、经营单位增加最多的时期。2011年，福州市从事文化产业活动的各类经营单位达到13204家；2012年1～7月，全市文化创意产业新增单位1687家。同时，文化创意产业经济总量不断壮大。2011年福州市文化创意产业完成主营业务收入621.47亿元，比上年增长20.34%，全市文化创意产业增加值将达250亿元；2012年1～9月份福州市文化创意产业实现主营收入409.55亿元，实现增加值136.84亿元，产业规模总量位居福建省九个设区市之首，文化创意产业经济总量的不断壮大，标志着文化创意产业已经成为福州经济发展的重要支柱。
（二）产品质量明显提高，品牌效应逐步显现
近年来，福州积极实施品牌带动战略，文化创意产品的质量明显提高，培育了一批在国内外具有较大影响力和辐射力的文化创意产业品牌。如三坊七巷历史文化街区以高票当选中国十大历史文化名街”。在新思路、新政策的驱动下，福州市依托特色文化资源，因地制宜，发展具有示范带动效应的文化创意产业项目，打造特色鲜明的文化创意产业园区（基地）。2012年，福州市大力推动脱胎漆器、寿山石雕、三坊七巷等历史文化旅游的发展，形成一县一品”的产业格局；福州市将积极建设工艺美术、动漫游戏、温泉文化旅游和榕台合作等文化创意产业聚集区，提升闽都文化知名度和品牌效应，带动文化产业更好、更快地发展。
（三）大项目带动大发展，产业集聚效应加大
着眼于主业突出、错位发展、功能互补，坚持项目引领、龙头带动，着力培育产业集群，推动文化创意产业科学布局、集聚发展。一是抓项目引领。按照策划一批、在建一批、建成一批、储备一批”的总体思路，围绕福州市文化创意产业七大重点行业，狠抓项目建设，取得了较好成效。目前，福州积极推进文化创意产业建设，有61个文化创意产业重大项目正在建设和前期推进中，总投资达830.24亿元，其中投资10亿元以上项目19个，投资1亿～10亿元项目28个，这些具有行业影响力的重大项目，增强了文化创意产业发展后劲。如位居福州长乐的网龙公司投资30多亿元的海西动漫创意之都”于2012年9月正式投入使用。数千名研发人员将进驻，推动海西动漫游戏产业结构升级换代。二是抓龙头带动。2012年以来，福州市进一步推动资源向龙头倾斜，着力培育一批大企业、大集团、大园区，力争更多的项目进入全省310行动计划”行列。完善《福州市文化创意产业示范企业、示范基地（园区）评选命名管理办法》及相关扶持办法，加快制定《关于加强福州市重点文化创意企业（集团）、重点品牌培育改造的意见》，坚持把龙头企业示范带动作为文化创意产业打造产业链、培育产业集群的重要支撑，积极扶持文化创意企业做大做强，为文化创意产业集群培育和壮大奠定了基础。
（四）园区（基地）建设初具规模，示范作用日渐增强
近年来，在福州市政府的高度重视下，文化创意产业园（基地）有较大的发展，已初具规模。目前已建成的园区（基地）有11个，分别是三坊七巷历史文化街区、福州市动漫游戏产业基地、船政文化旅游区、海峡国际会展中心、海西（网龙）动漫创意之都、福百祥1958文化创意园、榕都318文化艺术创意街区、芍园壹号文化创意园、福州海峡工业设计创意园、北区水厂原脉温泉休闲园和上街根雕展示交易中心等；正在建设之中的园区（基地）还有中国·东方漆意空间创意园（一期）、福州市动漫游戏产业基地二期工程、新华文化创意园二期工程(一期已完成)等67个。这些已建成的园区（基地）示范作用日渐增强。福州已拥有部级文化产业示范基地1个、国家影视动漫实验园1个、省级文化产业示范基地18个和市级文化创意产业示范企业（基地19个）。
（五）产业链各环节全面发展，就业能力明显增强
福州市文化创意产业服务、生产、销售各环节均呈快速发展态势；同时，福州文化创意产业门类众多，其中文化娱乐、文化旅游、网络服务、广播电视、动漫产业等行业的就业人数增长最快，已成为文化创意产业中的优势就业领域。据统计，文化创意产业为福州市提供了30多万个就业岗位，占福州市从业人员比重的7.9%以上，福州市文化创意产业直接提供的就业岗位年均增长均在25%以上。文化创意产业就业容量大、形式灵活的优点得到充分发挥，成为吸纳就业效果显著的产业之一。2012年1～9月福州市文化创意产业从业人员达17.1万人，比上年同期增加了1.74万人，增长11.3%，占福建省文化创意产业从业人数比重的21.63%。文化创意产业从业人数呈稳定增长的趋势。
二、福州市选择文化创意产业发展模式的依据
近年来，福州市政府高度重视文化创意产业发展，在结合自身特色与资源优势过程中，坚持以园区建设为抓手，探索了一些文化创意产业发展模式，形成了三种比较典型的文化创意产业发展模式：政府引导型发展模式、企业主导型发展模式和艺术家引领型发展模式。
（一）政府引导型
政府引导型是指由政府积极推动并引导文化创意产业发展的类型，政府通过政策调控、关系协调等措施对文化创意产业进行扶持的发展模式。政府最主要的职责是引导，提供一个宽松环境，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条，而不是来主导这个产业。政府引导型发展模式的特点是政府起宏观调控作用，从政策、招商引资、税收、租金、会展、园区规划等各方面给予大力支持。以福百祥1958文化创意园为例。福州市政府以每平方米每月8.5元的租金租给文化创意产业园区，园区再以每平方米每月40～50元的租金租给入驻企业。同时，政府还通过制定政策，加强对文化创意产业集群发展方向、总量、质量和结构的宏观调控，并在招商引资方面，加大宣传力度，给予大力支持，介绍经营良好具有一定实力的企业入驻园区。比如，五彩动漫设计制作公司、福州胜利家园网络设计制作有限公司、北京电影制片厂、阳光丽人等企业。因此，政府在园区早期建设起到了关键的作用。
（二）企业主导型
企业主导型一般是由资本雄厚的民营企业或私营企业投资并进行统一规划、建设和管理的发展模式。企业作为市场主体，具有雄厚的经济实力基础、特定的产业使命和独到的发展优势。企业主导型发展模式的特点是企业具备雄厚资本的实力，融资能力强，积极参与管理，服务能力强，不仅操作方便、适用面广，而且可节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，企业所拥有的资金实力与市场能力，一旦选择文化创意产品作为投资方向，与创意经济相结合，就会迅速带动产业的发展与繁荣，更易产生经济效益，从中获取巨大的商业与品牌收益。以榕都318文化创意艺术街区为例。该街区于2010年9月开街试营业后，街区入驻率在不断提高，截至2012年6月，已有40多家设计类企业入驻，入驻率达97%，主要是设计类、广告及活动策划类、展览展示类、影视传媒类为主的一批成长型企业，入驻企业间互补性强，产业聚集初具规模，经济效益和社会效益不断提升。
（三）艺术家引领型
艺术家引领型发展模式是由文化教育机构或者艺术家受到某区域环境的吸引，自发聚集于某地从而形成聚集效应的过程。先由某些具有一定影响力的艺术家选中，进而带来更多艺术家和文化教育机构的自发集聚，最终形成文化艺术村落。艺术家引领型发展模式的特点是突出艺术家在文化创意产业中起领头模范作用，具有一定影响力的艺术家带领艺术群体来这里找灵感与创作，艺术家往往选择城市中废弃的工厂或仓库区作为基地，他们首先看中的是低廉的租金、空阔的废弃厂房与相对方便的都市生活，他们大多以个人创意工作室为主来从事艺术创作、作品展示、技艺交流以及出售自己的作品等，他们的工作产品与独立的生活方式，形成了生机勃勃的艺术家街区。以新华创意园为例，入驻园区有一定影响力的艺术家，比如，油画大师——福建师大李晓伟教授，雕塑大师——福建师大陈刚教授，水粉画大师——杨新斌教授，他们的到来为园区艺术人才的聚集起了引领作用。
综观以上三种类型的文化创意产业发展模式，可以看出每种发展模式都有自己不同的特色与做法，都有自己不同的情况与特点，适用不同的行业范畴。因此，新形势下福州市文化创意产业的发展模式，应当从福州实际出发，立足福州的特色优势，科学借鉴国际、国内其他先进城市发展文化创意产业的先进经验，选择最适合自身的发展模式，形成最佳的经济效益和社会效益。
三、福州市发展文化创意产业模式实施的途径和建议
（一）政府积极推动和大力扶持
政府在文化创意产业发展初期起重要推动作用，同时也是营造一个适宜文化创意产业发展和企业公平竞争的外部环境。
1.政策支撑
近年来，福州市政府不断加大对文化创意产业政策的扶持力度，先后颁布实施了《福州市加快文化创意产业发展的意见》、《福州市推动动漫游戏产业发展的若干政策》（2010年重新修订）、《福州市保护发展传统工艺美术的实施意见》、《福州市文化创意产业发展十二五”专项规划》等产业政策；研究制定了《福州市加快创意产业发展扶持政策的意见》、《福州市文化创意产业示范企业和示范基地（园区）评选认定和考核管理办法》、《福州市文化创意产业发展专项资金管理使用办法》、《关于利用工业厂房建设文化创意产业园区的管理办法》（正在制定之中）等一系产业配套政策，有效发挥了政策的引导、鼓励和保障作用。
2.知识产权保护
文化创意产业是以知识产权为核心的产业，保护知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。知识产权是人们智力成果的结晶，依法所取得的一种财产权利，并能获得一定的经济收益。霍金斯对文化创意产业的定义都是以知识产权保护”的产品为核心，这就说明知识产权制度对文化创意产业的重要性。因此，福州市应加大知识产权保护力度，为文化创意产业营造一个适合生存发展的有利空间。一是进一步完善知识产权法律法规，搭建文化创意成果与产业转化的法律平台。二是进一步加快建设知识产权网站，建立知识产权交易中心，发展专业化、社会化的中介机构和民间组织，完善产权服务。三是通过媒体等宣传手段，强化民众的知识产权观念。
3.资金支持
目前，福州市设立文化创意产业发展专项资金，主要是用于资助、奖励政府重点扶持的文化创意企业。大多数中小文化创意企业没有享受到专项资金的扶持，发展中面临很大的困难。由于中小文化创意企业处于创业初期，市场抗风险能力低，社会信誉度不高，在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题，更需要政府的资金支持。因此，政府应该在专项资金方面给中小文化创意企业更多的资金支持，在拓宽融资渠道方面，支持和引导担保机构为福州市中小文化创意企业的融资提供担保，大力支持初创期中小文化创意企业发展，特别是有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金。
（二）以园区建设为抓手，推动文化创意产业集聚发展
对文化创意产业园区进行规划布局是实现产业集聚发展的关键所在。目前，福州文化创意产业园区建设中存在一定的盲目跟风现象，未能真正地把握住福州历史文化资源以及目标市场的需求特点，对文化创意产业园的定位不明显，园区同质化明显。有的文化创意产业园区在建园初期注重园区功能定位，但是在发展过程中园区功能定位逐渐淡化甚至变味，导致园区的特色、主要功能、发展中心等目标模糊不清，定位雷同，缺乏个性，差异化不突出，势必造成文化创意企业集群的资源分散，从而陷入同质化竞争，未能产生明显的集群效益，制约了福州文化创意产业园区的长期发展。因此，为了避免园区的同质化，就是要打造园区自己的特色品牌，每个园区在发展过程中要不断地摸索出适合自己经验，找到适合自身发展的特色道路，保持园区的唯一性，逐步形成自己的特色品牌。只有这样，才能真正形成一批特色明显、行业集中、功能完善的文化创意产业园区，从而推动产业集聚发展。
（三）注重文化创意人才的培养和引进
发展文化创意产业关键在人”，强调发挥个人的创造和创新能力有一大批真正具有创造和创新能力的创意人才是文化创意产业繁荣的根本保证。创意之父”约翰·霍金斯曾经说过创意源自于个人，不需要依靠土地、金融资本或者工厂和机器，只要你有想象力就能产生创意。”无论多么伟大的产品，无论多么成功的商业模式，其起源都只是人们头脑中的一个创意。人才是创新、创意活动的主体，是文化创意产业发展和持续繁荣的关键。离开了创意人才，任何创意产业都将迅速失去生命力。于是，如何培养和引进文化创意人才就成为整个文化创意产业的核心命题。近年来，福州市政府高度重视对人才的培养与引进。从高校培养入手，储备人才；从政策保障入手，引进人才；从环境营造入手，留住人才。积极创造吸引和使用国内外创意创新人才的政策环境和人文环境，面向国内外重点引进文化创意和文化产业的领军人物，积极探索建立各种类型的创意人才工作室，由福州文化产业发展专项资金给予资助，鼓励高等院校、职业院校与企业联合创办文化创意学院，鼓励各类教育培训机构开设相关文化专业，根据文化创意产业的发展需要确定人才培养计划。因此，福州市政府应加快营造政策环境和人文环境建设的力度，扶持福州文化创意产业跨越发展。
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文化创意产业的发展范文篇9
二十一世纪，什么是最具发展潜力和经济价值的朝阳产业？答案无疑是文化创意产业。这个引发全社会高度重视和深入研究的新兴产业，带给整个社会的是一种前所未有的新格局、新希望和新机遇。全国各个地区乃至全世界各个国家，都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，并高度强调“文化创意经济”的新趋势。文化创意产业格局的不断形成，为典型代表业态——动漫产业的未来提供了广阔的空间。然而，因动漫产业自身所存在的多行业交叉性的特殊性质，又难以避免其在发展过程中所面临的种种劣势。据网易财经分析称，虽然2014年中国动漫产业统计已突破千亿，但目前仍处于起步阶段。
动漫产业，可以说是文化创意产业中的核心业态，且涵盖行业最多，涉及到电影、音乐、艺术、文学、设计、软件等多个学科多种领域，其综合性、多行业交叉性，决定了动漫行业参与者需要具备更广泛的行业知识和专业技能，也决定了动漫行业的复杂性和高密集性。纵观整个国内动漫行业，起步较早的当属河南地区，其人口较多，是动漫产业受众最多的省份之一，其省内动漫95%分布在郑州市。据统计，2013年河南省内与动漫产业相关的企事业单位约180多家，相关从业人员约2万多名，包括个体和组织，整体实力和影响力不断提升。近年来河南省委省政府高度重视，并在政策和资源上予以支持，先后组建成立了河南动漫协会、河南省动漫基地、河南省动漫园区等，河南省各地区也涌现出一批较为知名的动漫企业和出色的动漫行业人才，为整个河南乃至中国动漫产业输入了新鲜血液。从前几年河南动漫协会的相关文件得知，河南省培育出的一批原创漫画及动画片产量和知名度大幅提升，在国内外颇具一定影响的精品动漫品牌有大家熟知的漫画家杨尚君所创作的动漫形象“小樱桃”；屡次获奖的“小破孩”等；河南省第一部率先在中央电视台影视少儿频道播出的三维动画系列片、出自河南天乐动画公司的“独脚乐园”、上海世博会授权的唯一一部剧情类动画片、出自河南日报报业集团的《少林海宝》……除此之外，河南动漫衍生产品随着动漫品牌的提升而不断推陈出新，种类已达三千多个，目前已远销全国各地，甚至包括阿联酋、马来西亚、越南、韩国、泰国、柬埔寨等10多个国外地区。但相比于其他省份和地区，如北京市、上海市、广州市、浙江省等地，河南动漫产业还是存在一定差距，发展动力不足，产业发展上仍有一定弊端，如何利用河南本土的特色资源和差异化优势，促进河南动漫产业深入快速发展、壮大，是当下需重点探讨和研究的问题。
二、河南动漫产业的发展优劣势
1、河南动漫产业的发展优势1）政府及相关部门共同构成的顶层政策推动及导向2000年以来，河南省政府及相关部门在动漫产业方向的持续关注和鼓励扶持力度空前，效果显著，行业发展快速。通过列举，我们可以一窥河南省近年来所出台的一系列相关政策动作和扶持措施。2008年，从这一年开始的资金扶持政策有很多，如以郑州为例，郑州市每年计划拨出5000万元扶持资金，专款专项扶持和推动动漫产业的发展和进步。这些扶持资金额度将以以下政策标准落实：首播点动漫类型企业奖励最高额度中央电视台二维动画片1000元/分钟300万元三维动画片2000元/分钟地方电视台二维动画片2000元/分钟500万元三维动画片4000元/分钟除此之外，河南省《关于扶持动漫创意产业发展的若干意见》中不仅对省内企业提出优惠措施，更多外省驻入企业给予扶持。如从外省进入河南省内的动漫企业，可以在办公场地、制作生产、技术服务、手续办理、纳税等方面进行补贴和“绿卡”服务……这些政策措施无论体现在硬件资源，还是人力财力的补贴上，都无可否认地成为了河南动漫产业发展的基础保障和加速器。2）本土历史悠久，特色文化资源丰富河南，古“中原”，五千年中华璀璨文明的发祥地之一。从远古时期、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期、明清时期，再到近现代，地大物博的河南留下了大量不可替代的地域文化资源和历史文明古迹。翻开河南省志，商文化、河洛文化、东周文化、西周文化、宋陈文化、汉文化、三国文化、宋文化、龙文化等……还有诸多具有河南省本土地域鲜明特色的文化形式，如石窟艺术、嵩山少林、朱仙镇木版年画、豫剧唱腔、黄帝故里、罗山皮影等以及诸如《花木兰》等风靡国际、脍炙人口的经典故事原型，这些文化资源生于河南、扎根于河南，犹如河南大地里的“富矿”，为河南动漫产业的资源挖掘、文化继承、技术对接、产业开发、精品创造、地域弘扬等提供了丰富而深厚的文化内涵、原创基础和鲜活的多样表现形式。3）产业人才资源储备以人口大省著称的河南，近年来培育了一批较为出色的动漫行业人才，他们分布在动漫产业的各个岗位上，包括策划、动画制作、技术合成、动漫编剧以及推广人才，其中也有人创立了自己的动漫公司。除此之外，自2000年起，河南省郑州市大部分大专学院及本科高校都陆续开设动漫专业，培养专业的高技能动漫人才，如郑州大学、郑州轻工业学院、河南工业大学等，为河南动漫产业的后续人才资源储备和不断输入提供了基础保障。
2、河南动漫产业的发展劣势纵观河南动漫产业的发展，首先，缺乏原创性的河南动漫难以独树一帜。这是最突出、也是最常谈到的问题。由于长期受到国外发达国家动画的影响，河南动漫内容和形式上都多多少少存在相似成分，能够代表河南本土特色文化和艺术的很少。其次，动漫产业链不完善，河南省多数动漫企业更多地注重收视率和产量，忽视了动漫衍生品（如食品、日常用品、文具、服装、玩具等）和品牌的推广投入，间接导致动漫产业链的业态残缺。再加上扶持政策上的“撒胡椒面儿”模式，导致产业链业态单一。第三，动漫高层创意人才匮乏。省外扶持政策持续加码，而河南动漫的“试跑阶段”和规模气候的未形成，让本地优秀的动漫人才更多倾向选择北上广一些待遇更好，机制更成熟，平台更具发展潜力的环境。
三、如何推动河南动漫产业更好发展
1、政策扶持需转型升级求突破拿郑州来说，文化产业培育时间较长，动漫企业经历了成长期、成熟期，如今面临发展阵痛期。所以，面对大趋势和发展要求，转型升级是越来越商业模式的动漫发展的唯一出路，而与其相配套的政策扶持也应相应升级，而不单单是以往的优惠措施。比如，发现、挖掘出发展潜能较大的好苗子、好品牌，可以在其项目运营资金补贴、全程跟踪帮扶、问题介入商讨、打造一流品牌等方面进行一些尝试，一个巨头代表出来后，带动整个产业链的逐步完善。除此之外，政策针对的对象也应从原来的“宽泛全民”转为“领头羊”、“精品项目”，门槛设立，从而让优秀的更优秀，强大的更强，也让市场更有竞争力。
2、动漫“内容为王+技术撑腰+运营求异”变方向河南动漫文化资源的开发和挖掘需有计划，有针对性。相关部门可介入开展招标等形式，选择更优质的企业、更优秀的人才、更好的技术来参与动漫的制作。以文化创意产业为背景的动漫产业，必须遵循的核心原则之一就是“内容为王”，创新力强、想象力丰富、创意点足。动漫的内质就是要创造出常规电视电影及平面无法实现的情景画面，通过故事的勾勒而逐渐显现出一个富有吸引力的形象。技术是动漫产业的核心要素，设立动漫企业孵化器，建设动漫研发中心，开通动漫公共技术服务平台，投入动漫产学研平台等都是动漫产业技术突围求发展的重点。借鉴外地，比如杭州，近年来其逐渐抛开传统的动漫发展模式，开始尝试与台湾掘金动漫产业联手；比如湖南，以大家广为熟知的蓝猫为代表，原创动漫节目生产总量和动漫产业总产值不断冲刺，并逐渐形成了一条完整的、具有强大竞争力的动漫产业链，以绝对性优势领跑中部。市场推广方面，河南动漫产业可以考虑“动漫+互联网”创新互动模式，线上将动漫作品及衍生产品进行推广和营销等。
3、创意研发人才的并举输动力河南动漫企业在本土校企合作上可以做一些尝试，共同研发动漫产品，还可以由企业在学校中设立专项奖学金，一方面奖励人才，一方面提高知名度。除此之外，河南动漫行业专业人士表示，本土缺的不是动漫制作的人员，而是可以进行动漫研发、内容创意、市场营销和管理等方面的人才，所以在这方面人才的培养上，学校需更多地了解行业的发展现状和研究教学的策略。
四、河南动漫产业的发展趋势
文化创意产业的发展范文篇10
关键词：文化创意产业；古都文化；人才需求
Theancientcapitaloftheculturalandcreativedevelopmentofculturalindustriescorrespondingtothedemandfortalent
YueWei
Beijingvocationalcollegeoffinanceandcommerce,Beijing,101101,China
Abstract:Thisthesisistoanalysethedevelopmentpattenofculturalandcreativeindustryintwoancientcitiesrespectively,andthedemandsofqualifiedpeopleaccordingtoitsowndevelopmentsituation.Meanwhile,italsomakesomesuggestionsonthisissue.
Keywords:creativeandculturalindustry;demandofqualifiedpeopleinancientcities;demandsoftalentpeople
历史和时尚如何在现代社会的创意产业中和谐发展，是我们艺术设计工作者的研究课题，如何把和谐的创意设计教育融入首都高职教育中，是教育工作者思想转变的挑战。
1古都文化与国际化都市创意产业的和谐发展
文化创意产业又叫创意工业、创造性产业、文化创意经济。现在的文化创意产业成了全世界最热门的经济焦点，是具有创造财富和就业潜力的行业。其产业包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。然而古人在几千年前就已经体会到了其中的精妙，真是叹为观止。
可以想象在盛唐时期，我们有无比繁华的都市，街道和集市琳琅满目的工艺品、丝绸，不时有商贩的叫卖声；舞榭歌台，带有异域风格的胡旋舞使人们如痴如醉。人们通过丝绸之路传播着大唐的文化。这与现在的经济社会颇为相似：人们安居乐业，社会繁荣和谐。西安现有的文化创意产业地区主要围绕着古都文化展开，这同北京又有很多相似之处，给北京的文化创意产业提供了很好的借鉴。让我们跟随一千年前遣唐使的足迹，来个学习考察吧。
2011年8月西安：
花博会、兵马俑、剪纸、名吃……贯穿了古都西安的文化氛围。
秦时明月汉时关，具有三千年历史的城墙记录着历代劳动人民的聪明才智。
站在古老的大雁塔下，笔者不禁联想，这不就是我们现在寻找的文化创意产业吗？
西安这座美丽的城市，古典又不失现代、繁华又不失文化，这就是文化创意产业带来的奇妙效应。
1.1西安文化创意产业遵循悠久历史
西安很多艺术作品已经转化为产品。西安文化创意产业有很多著名的品牌，如花博会吉祥物、兵马俑、铜车马等系列产业。从北京目前情况来看，文化创意产业虽然蓬勃发展但是还没有自己的品牌，舶来品和外地开发的产品居多。全聚德、内联升等老字号，虽然在国内反响很大，但衍生产品研发工作还处在初始阶段。所以很多北京固有的老字号、老品牌应该树立国际形象，便于更好地传播。
1.2品牌效应完美结合
产业发展的核心是形成产业链。产业聚集的目的是把产业的上游研究开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生产品的开发汇聚在一个比较集中的区域，打造完整的产业链条，发挥产业聚集的溢出效应，使整个行业都处于一个良性发展的轨道。以西安为例，西安的文化创意产业已成为仅次于旅游业的第二大支柱产业，形成了一条完整的产业链：品牌策划迎合古都风范服务古都媒体宣传制作衍生产品。目前，西安已具备文化创意产业的完整性，而且政府大力支持行业的协调，从完善文化创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，建立了具有明显特色的文化创意产业园区。
1.3有需求就有岗位
文化创意产业的核心竞争力是人才。就城市而言，能否为创意人才提供适合的自然与人文环境，是决定一个城市文化创意产业活力大小的重要标志。数据统计表明，西安开设文化创意学科的高校有90多所；各类专业齐全，服务人才众多，而且着重培养高职高专人才。以某美院为例，2006年高职专业只有1个，招生人数30人，而到了2010年专业扩至涵盖美术、设计、动画、影视、戏剧、音乐等多个方面，人数达到170人。对文化创意产业教育的重视可见一斑。
2创意产业以国际化和历史的融合为核心
2011年10月北京“798”：
带领学生参观“798”创意产业园，置身其中，只觉得眼花缭乱，对于初接触艺术的人来说，有的清新典雅，有的潇洒飘逸，有的栩栩如生。呼之欲出，总之都是格局风格，也许这就是艺术吧！学生欣喜若狂，在“798”，看到了这个世界不同人不同思想的构成，受其感染，学生想完成一幅属于自己的作品的冲动，开拓出自己的天地。
2011年11月首都博物馆：
学生在参观中都觉得非常震撼，汲取了历史的营养，得到了思想的升华。
2011年12月北京南锣鼓巷：
学生解散后立刻奔进自己喜欢的铺子，就像进了自己家一样。熟悉而又新奇。熟悉的是首都的氛围，新奇的是每家店铺里有创意的产品。
2.1北京的创意产业硬件环境凸显
一个企业对创意人才的吸引力在很大程度上深受其所在城市对创意人才诱惑力的影响。作为首都，要构筑文化创意产业“人才高地”，既要提供良好的硬环境，也要打造舒适的软环境。目前，我院艺术教育产业硬件环境处于领先地位，与其他城市的艺术院校相比也毫不逊色，因此，未来应在营造诱发创意教育环境方面不断努力。
2.2对教师的要求尤为重要
城市的创意意识和创意文化需要人文环境的培养。所谓人文环境可以说是打上文化烙印、渗透人文精神的教师的工作和生活环境。纵观国际上创意产业发达的大都市，无一不是用自身独特的城市人文精神将各路创意人才网罗其中。伴随文化创意产业的迅猛发展，我们需要有重点地创造新型的创意人才，与国际接轨、与时代同步。所以我们的教师很多来自不同的地区，他们有着不同的思维模式。笔者认为首都文化创意产业人才培养还应在城市的文化氛围、市场环境、教育制度等方面不断与时俱进，更多地给教师和学生提供展现自我的空间，进一步提高我们的创意魅力。
3结束语
之所以叫文化创意产业，因为它集合文化产业与创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化、经济活动。我们教师应该多走入社会，感受其中的氛围、增加自身修为，融入到新概念之中。北京作为国际大都市，百花齐放百家争鸣的创意产业固然是必不可少的，但是有着千年文明历史的北京，应该弥补文化概念的不足。这也是一个城市文化创意产业这一概念之所以能够存在和流行的重要原因。
参考文献
文化创意产业的发展范文1篇11
关键词文化创意产业永康市产业结构SWOT
为减轻世界性金融危机、全球性经济衰退的影响，中央经济上作会议提出“必须把保持经济平稳较快发展作为2009年经济上作的首要任务，把加快发展方式转变和结构调整作为保增长的主攻力向”，2009年的《政府工作报告》也指出“坚持把保增长、扩内需、调结构有机结合起来，以提高自主创新能力和增强三次产业协调性为重点，优化产业结构”。因此，作为国民经济基本单元的县域经济，要把转型升级作为应对全球性金融危机的重要举措，把发展文化创意产业作为实现转型升级的一种战略选择，也作为进一步增强和丰富第三产业内涵，调整与完善产业结构的一项重要措施。
一、文化创意产业及其对于县域经济发展的重要意义
1，文化创意产业及其分类
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。具有创造财富和就业潜力的产业。自1998年英国首次把它作为一种国家产业政策和战略以来，在许多国家和地区得到响应和发展，我国日前把文化创意产业大体划分为8个大类，即：影视文化类、电信软件类、上艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类、休闲娱乐类和科研教育类。
2，永康市发展文化创意产业的意义
永康市地处浙江省中部，索有“七山一水二分田”之称，总面积1049平方公里。辖4个街道、10镇及经济开发区，城西新区，自三国赤乌八年(245年)置县以来，已有1763年历史。现有户籍人口56.5万。外来人口30余万。2008年，全市实现生产总值244.8亿元，财政收入34.1亿元，其中地方财政收入15.8亿元，城镇居民人均可支配收入20608元、农民人均纯收入8939元，三产比例为2.8：66.1：13.1，规模以上上业企业实现总产值559亿元，自营出口24亿美元，社会消费品零售总额68.1亿元，名列全国县域经济百强县(市)第74位。2007年，永康市人均GDP37931元(4988美元)。
(1)发展文化创意产业有利于永康市产业结构的升级
发达国家的发展经验表明，当人均GDP。在1000-4000美元时，托动城市经济增长的主要动力是制造加上业和传统服务业；当人均GDP在4000-10000美元之间，拉动城市经济增长的主要动力在于科技创新、创意产业、高科技产业和服务产业的发展。目前，永康市的各项指标表明它正处于工业化发展中后期，城市化加速期。永康市迈入新阶段必须建立更优化的“三二一”产业结构。当前永康市经济结构调整的压力在加大，自主创新能力有待进--步提高，而且在第三产业内部。一些传统行业，如交通运输业、商业、餐饮业等仍然占了相当大的比重，文化创意产业、金融服务业等高附加值产业在第三产业中的比重还比较低。因此大力发展文化创意产业不仅能迅速提高第三产业在国民经济结构中的比重，提升永康市产业发展水平，而且可以优化第三产业本身的内部结构。
(2)发展文化创意产业有助于加快永康市“中国五金名城”的建设
永康市在《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中提出，永康市要围绕“嫁接，改造、阿涵提升、拓展延伸、规模扩张、品牌推动”的产业发展思路，推进产业升级和转型，建设“中国五金名城”。在2009年永康市的政府工作报告中也提出“保稳定、拓市场、抓转型、促增长”。国际经验表明，许多国家在城市经济发展中经历了三个阶段：第一阶段。以制造业为中心的工业化阶段；第二阶段，以制造业为中心，加上服务业的多元化经济的工业化后期阶段；第三阶段，以服务业为中心，又有某些制造业的多元化经济的后工业化阶段。在现代经济体系中，制造业不能孤军奋战，也不会一支独秀，完善现代服务业结构，丰富现代服务业品种，提高现代服务业的附加值和服务业的国际化水平，更是制造业快速发展的重要保障，也是提高服务业的附加值和国际化水平，是提高制造业国际竞争力的重要条件。因此，在加快发展传统消费性服务业同时，注重发展以文化创意产业为主要内容的现代服务业对先进制造业的全方位服务，实施现代服务业和先进制造业的“两轮驱动”是加快永康市建设“中国五金名城”的现实需要。
(3)发展文化创意产业可以更好地提升永康市城市形象
永康市因为拥有的“形象名片”而具有良好的人文优势和坚实的人脉根基。这些“形象名片”包括：全国文化艺术之乡、中国十强品牌市场、全国文物工作先进县(市)、全国科普示范县(市)、全国“百强县”等，同时，永康市还拥有方岩部级风景名胜区。人们在倡导科学发展、可持续发展和全面发展，构建社会主义和谐社会的基本背景下，这些“形象名片”就显得尤为珍贵和重要，因为人们更看重是拥有一个良好的生活、居住、创业与就业环境。一方面，文化创意产业的发展需要有创意人才，永康市作为人们向往的城市之一，具有了吸引人才居住创业的人脉根基，为文化创意产业的发展提供了强有力的人才与智力支持；另一方面，文化创意产业的发展又可进一步提升永康的城市形象，增加永康市的“城市名片”效应，使它的人文优势更为凸显，人脉根基更为坚实。
二、永康市发展文化创意产业的SWOT分析
1，永康市发展文化创意产业的优势条件
(1)经济总量的持续增长，使其正处于经济结构转型与产业结构调整的关键期。改革开放以来，永康市社会经济持续发展，尤其是2000年以来，经济总量每年的增长率均超过两位数，人均GDP不断增加，其中2007年已接近5000美元，这为永康市发展文化创意产业提供现实的经济基础。
体制机制的不断创新，使其产业结构调整和发展文化创意产业有了制度保障。改革开放以来，永康市历届党委政府坚持以经济建设为中心，致力于促进生产力的发展，注重体制机制创新，转变职能，政企分开，制定与实施各项确利于经济发展的制度，为经济发展创造一个优良的软硬发展空间。从发展之初的“国有、集体、个体、私营”四个轮子一起转，到现在的民营经济的三个95％，即：民营企业数占企业总数的95％，民营企业产值古工业总产值的95％，民营企业税收占上交税收的95％，都体现着永康市在社会经济发展过程中的体制创新和机制优势，同样，这种机制创新和机制优势也将为其文化创意产业的兴起、发展提供不竭动力。
财政收入稳定增长，民间资金相对丰沛。永康市财政收入持续增长，尤其是地方财政收入增长篇度更为明显，地方财力较为充足；另外，由于永康市民营经济相对发达，民问资本殷实。而且极其活跃，这为永康市的产业持续发展。经济持续繁荣打下坚实的物质基础。据统计，2008年永康市财政总收入31.4亿元，增长16.9％，其中地方财政收入15.8亿元，增长18.3％，城镇居民人均可支配收入20608元，增长9.5％，农民人均纯收入8939元，增长11.8％，金融机构各项存款余额333.2亿元，增长34.8％，其中城乡居民存款余额182.7亿元，增长33％。文化创意产业作为一项“朝阳产业”，在其显示出发展“势头”和“成长空间”时，丰沛的民间资金会为其进一步发展壮大而不断输血。
(4)人力资源基本充足，创意产业初露苗头。文化创意产业是知识密集型的高科技产业，这必然要求大量的高知识、高科技人才。永康市政府先后多次为企业牵线搭桥当“红娘”，1998-2002年间，全市引进中高级人才248名，促成200家规模企业与全国50多所大专院校、科研机构“联姻”，建立长期互惠的技术依托关系。
与此同时，永康市在2006年第11届中国五金博览会其间组织举办了首届中国五金产品工业设计大赛，这标志着创意产业在永康的正式启动和初露苗头。因为工业设计是文化创意产业的重要内容之一，它的核心是通过产品设计，使产品更有价值、更有魅力、更有市场竞争力。工业设计在设计产品的同事也设计着人们的生活方式，引导着人们的生活新潮流。这次大赛以永康市五金行业中的安全门、小家电、休闲运动车、不锈钢器皿为分项奖，将设计作品直接转化为产品成果，从而在视觉美感、功能创新、材料工艺、造型色彩上更具有应用性、推广性、市场性。
2，永康市发展文化创意产业的劣势条件
(1)经济结构中工业处强势，第三产业相对劣势。永康市经济发展格局中的“强项在工业、特色在五金”，既反映了工业经济在永康市的现实地位，五金行业在工业经济中的举足轻重，又表明了其产业结构内部存在“一业独大”现象和第三产业内部的不协调性。这具体表现在：一方面，永康市三次产业间比例的失衡，以及其第三产业比例大大低于金华市、浙江省乃至全国的水平(见表一)；另一方面，永康市第三产业增加值中，其成分主要仍由社会商品零售额、建筑业、邮电业、旅游业等传统要素所构成。
(2)文化创意产业整体薄弱。按照日前我国的分类，文化创意产业可分为8大类，但永康市的文化创意产业整体薄弱，一在文化艺术方面，尽管“九狮图”、“十八蝴蝶”、“锡雕”等成为部级非物质文化遗产，但并未形成为表演艺术、视觉艺术和工艺美术的产业链，也没有达到产业化的层次与水平；“新永康市人”的文化节庆活动也未完全市场化运作，产业化经营。二在创意设计方面，尽管近年来以广告业为主的租赁和商务服务业较快，但仍主要以广告制作为主，而非广告策划、广告创意为主；近年来永康市许多五金制造企业本身缺乏独立开展产品开发和工业设计的能力，产品科技含量低和附加值低，因此金融危机面前，面临严峻形势。三在传媒产业方面和软件及计算机服务方面，几乎没有产业化的基础。总之，永康市经济发展的亮点依然是制造业。
(3)发展文化创意产业尚未成为一种共识。与浙江省其它地方不同的是，在永康市尚未形成一种发展文化创意产业的共识，一方面，无论在民间，还是在研究机构，尚未见到这方面的建议与意见，另一方面，永康发展文化创意产业的政策选项也尚未出现在永康市各级领导的视野内。
3，永康市发展文化创意产业的机会因素
(1)宏观背景上提供一种发展机遇。浙江省在2008年6月召开专题工作会议，作出“兴起文化大省建设新高潮，推动文化大发展大繁荣”的战略性决定，赵洪祝书记明确指出，着力打造文化创意产业，是浙江培育新的经济增长点的一个重要内容和方向。浙江省也正在制定《浙江省文化创意产业发展规划》，以提出我省发展文化创意产业的战略选择。
(2)区位条件上提供一种发展条件。永康市尽管地处浙中低山丘陵盆地，有“七山一水二分田”之称，但仍属中国最发达、最活跃的长三角地区重要区域，无论从交通条件、基础设施，还是从人居环境、人文资源看，也都为发展文化创意产业提供一种发展条件。
(3)现实状况上提供一种发展可能。文化创意产业的发展需要良好的经济基础和文化基础，浙江省发展文化创意产业存在着专业人才聚集、区域环境优越、文化底蕴深厚、市场优势明显和产业依托较强等五大优势。同样，永康市实施的“五金名城”、“生态城乡”、“商旅大市”三大战略，其社会经济发展的现实状况，也为发展文化创意产业提供了一种发展可能。
4，永康市发展文化创意产业的威胁因素
(1)不具备先发优势，因此文化创意产业竞争力的培育增加了难度。相对于我省其它地区，如杭州市早在2006年就提出打造“全国文化创意中心”的战略设想，宁波、温州、义乌等也提出类似发展战略，因此，永康市目前已失去发展文化创意产业的先发优势，这就增加了形成永康市文化创意产业区域竞争力和区域品牌的难度。
(2)浙中城市群产业结构的差异性使永康文化创意产业差异化战略的选择增加了难度。浙中城市群中，义乌市、东阳市的三产比例中第三产业处在相对合理的位置，永康市、兰溪市面临着产业结构调整与升级的难题(见表二)。更为关键的是，义乌市已被《浙江省文化创意产业发展规划》确定为“四大创意城市、六大省级文化创意产业集聚区、一批文化创意产业园”中的四大创意城市之一。因此，永康市的文化创意产业必须要有差异化的发展战略，以避免浙中城市群的同质竞争，必须要有自己的发展重点与特质，以凸显“人有我优，人优我特”的独特性。
三、永康市发展文化创意产业的相关措施建议
1，通过舆论宣传，形成一种永康市发展文化创意产业的共识
在目前应对金融危机，促进转型发展中，永康市如果把文化创意产业作为一种选项的话，就必须营造宣传文化创意产业的舆论氛围，使人人都要知道、明确文化创意产业的基本内容，人人都来关注、研讨永康市发展文化创意产业的基本方向与产业选择，人人都能参与文化创意产业的发展中来，把“创业”与“创新”结合起来。
2，通过科学调研，形成一个永康市发展文化创意产业的总体规划
文化创意产业涉及多个行业，各个行业在永康市的发展也不尽平衡。需要尽快找准文化创意产业发展的切入点，首先，要科学分析永康市发展创意产业的优势、劣势，盘点永康市现有的文化创意产业资源，摸清家底，系统整合；其次，要结合永康市的城市定位，落实科学发展观，运用循环经济理念分析文化创意产业与永康市“十一五”期间的支柱产业及重点培植产业之间的关联；最后，要委托专家结合永康市实际制定出《永康市文化创意产业发展总体规划》，明确永康市发展文化创意产业的目标、任务，确定文化创意产业发展的重点行业并采取现实措施予以扶持。
3，通过政策引导，加大永康市文化创意人才培养与引进力度，做到招商引资和招才引智协调发展
现今，文化创意人才的结构性短缺成为各地制约文化创意产业发展的关键性因素之一。就浙江省而言，掌握技术、能够运用创意理念来实践的应用型技术人才不少，但是一流的具有原创性的创意、设计和策划人才以及能管理、懂经营、善营销的人才相当紧缺。因此，要大力发展文化创意产业必须完善人才培养机制，同时鼓励企业之间，企业与院校之间，联合组织文化创意产业人才的专业培训，建立产学研合作的平台等。同时要处理好招商引资和招才引智的关系。招商引资尽管在地方经济发展中地位重要，但随着知识经济的发展，人力资源的重要性日益显现，单纯地招商引资已不能完全适应社会经济的全面发展，应当逐步探讨建立“融才、融智、融资”高效融合的招商引智模式，建立人事、招商、旅游、外事“四位一体”的招商引资机制。
文化创意产业的发展范文篇12
文创产业作为一种新的产业观念，越来越受到各地的重视，并成为各地发展经济的重要手段之一。密云应紧紧抓住发展文化创意产业既是目的更是发展手段的实质，充分发掘区域特色资源，提升文化与创意的含量，大力发展以生态经济为重点，以文化消费为目标，以创意价值为主要增值手段的、深具区域特色的文创产业，并大力促进产业融合，带动其他产业和关联行业的发展。
而要打造具有密云特色的文化创意产业体系，就要积极培育和做大成长性好、附加值高，已经具备产业雏形的文化旅游休闲产业、区域特色文化创意产业及高端现代商业服务业三大体系，建设中国首都高端休闲区。
打造高端文化旅游休闲产业体系
打造国际旅游新名片
依据密云区域的功能定位、丰富而美丽的原生态山水资源和独特的区域条件，借鉴国际生态旅游发展经验比对国际发展水平，塑造首都生态文化旅游形象。对密云生态文化旅游产业、区域形象进行系统策划、包装，充分利用各种媒介渠道对生态文化理念、重点项目、区域形象进行宣传、推介，借助奥运营销平台，塑造首都生态文化旅游形象，以司马台长城为龙头，打造古北口国际体闲谷，并对雾灵山、云蒙山、金鼎湖、神话石城、密云新城等一大批生态旅游区进行升级改造，使其成为首都旅游产品体系中一个新兴亮点，国际旅游的新名片。
构建旅游演艺体系
牢牢抓住北京旅游演艺(尤其是大型实景演出)发展空缺的机会，依托密云独特的山水资源，整合北京的演艺资源。重点发展三类演出，构建旅游演艺体系。一是对密云民间文艺表演资源进行普查和分类，优选特色项目形成旅游民俗演出体系(如密云非物质文化遗产五音大鼓、蝴蝶会、九曲黄河阵等)。二是依据四季旅游特色，充分借助北京高端演出机构和文艺演出人才，培育和打造密云特色演出季。三是针对北京大型实景演出空缺的情况，尽快启动依托密云司马台长城等山水、人文资源的大型山水人文实景演出，策划《密水祥云》、《长城魂》、《源水》等，打造主题演出节目，构建由民俗演出、季节性演出、主题演出组成的旅游演艺体系。
发展成为高端户外运动理想目的地
统筹规划发展，打造产业高端形象。抓住北京户外运动步入行业水平提升阶段的机遇，迎合户外运动产业专业化发展的趋势，对区域山水资源进行全面、系统调查，依据不同特色，赋予适当的文化内涵，开发不同主题的户外运动，统筹户外运动类型和布局，通过策划、包装、多渠道宣传推广，打造高端户外运动目的地的区域形象。
发展动漫创意体验区
开展动漫输出产业与旅游业、区域资源相结合的研究。适应动漫人物和故事情节从虚拟落实到现实中的动漫体验和展示市场快速扩大的趋势，充分利用北京发展动漫网游产业发展形成的创意成果，目前我县已引进多家数字动漫企业，像北京乐艳影视文化有限公司投资上亿元建立基地，目前拍摄的《精灵童童》已在中央电视台少儿频道播出，该企业负责人称今年可创造产值1亿元。开展将动漫输出与密云旅游产业、旅游演艺及区域特色资源结合的研究，使密云率先成为北京动漫创意成果的产业化基地。
打造全国知名著作人创作、交流基地
充分利用密云独特的区位条件、优越的生态环境和自然资源迎合著作人寻求独立、安静、远离城市喧闹而又能够有效获取出版行业发展所需政策、信息资源的趋势，重点吸引一批知名著作人。现在有刘连柜、陈建功、叶梅、李光军等多名著名作家在我县居住并创作，他们的著作权和版权是最好的创意产品，带动著作人在密云集聚。尽快制定著作人基地行动计划，摸清北京和全国知名著作人的基本情况，借助北京作家协会的力量，集聚区域政策优势，重点吸引一批在国内外具有较高知名度的作家人驻密云进行独立创作，通过作家之间的关联和跟随效应，带动规模著作人在密云集聚。
建设以自然人文景观为特色的现代影视外景基地
回避人造景观建设，规范影视外景地发展。影视外景地是我县得天独厚的条件，去年北京天润传媒和中央电视台在我县拍摄的电视剧《人集结号》三个月时间，我县群众演员达8000人次，出场费达300多万，加上其他消费，在我县直接消费2000多万元。规避人造景观对生态环境的破坏，严格规范发展方向，借势怀柔影视基地的建设，发挥密云生态优势，建设以自然人文景观为特色的影视外景地，确保可持续发展能力。发展区域特色的文化产业体系
建设北京最大的创意农业区
强调统筹规划，引导规模发展，提高质量水平。我县创意农业已经走在全市前列，像古北口汤河紫海香堤去年已达到亩收入3万元；不老屯365日文化梨园从传统的梨树到采摘、观光、科普教育、创意发展、提高了梨的最大附加值；北庄的鲜切花销售到俄罗斯等二十几个国家，一大批创意农业正在兴起。在对密云农业资源进行全面调查的基础上，对密云休闲养生农业的发展进行整体统筹规划，避免休闲农业的零散发展，回避以单一农户为主体的开发模式，明确统一的管理协调组织，引导和鼓励农户联合开发休闲养生农庄，提高农业的集约化水平。
发展红酒文化体验区
依托区域独特优势，吸引国际一流红酒企业入驻。目前我县张裕爱斐堡、优龙、吉马、丘比特等一大批红酒庄园落户我县，从一产葡萄种植，到二产葡萄酒酿造，到三产观光、住宿为一体、红酒文化蓄势待发。鉴于种植优质葡萄的土地资源有限，应避免盲目招商引进实力不强的红酒企业，而依托潮河地区红酒文化休闲产业雏形，着力引进国际一流红酒企业落户。
建成北京最高端渔业观光休闲区
突出文化内涵，合理开发水资源。深度挖掘密云渔文化内涵，我县渔文化是个纯生态品牌，从溪翁庄鱼街到太师屯马路鱼村，处处体现着渔文化内涵，仅鱼收入就占当地农民收入的三分之一。把握都市人群对以水为载体的休闲文化的消费快速增长的趋势，将现代休闲文化与密云渔文化、水文化结合，倡导观光渔业休闲消费。
建设手工艺品及非物质文化遗产展示区
古北口灯笼、剪纸、瞎掰，石城镇的草编，北庄的风筝等一批我县纯工艺加工成品，是旅游市场的最好产品。聘请高级手工艺术品研发设计人才，对区域民间文艺、特色文化、文化资源进行深入、系统、全面的挖掘和整理，研发、设计能够体现密云区域文化底蕴的手工艺术品，提高手工艺术品制作的产业发展水平。
建设高端现代商业和服务业体系
打造健康服务产业集聚地
明确发展重点，构建健康服务体系。在掌握北京公众健康服务需求的基础上，借鉴国际经验，利用北京各种医疗机构逐渐将康复、理疗、疗养等高端新兴医疗服务从城市中心区转移到郊区，以及国际高端健康服务机构抢占北京市场的机会，在密云构建以健康管理服务为龙头，提供涵盖身体、心理、社交服务等全面、系统健康服务体系，通过产业关联发展，推动产业尽快形成。构建密云特色养生课堂，感受国粹养生文化，服务亚健康人群，填补北京缺乏亚健康疗养基地的空缺。
发展为北京高端俱乐部活动集聚地
吸引培育龙头企业，推动产业快速发展。根据俱乐部产业发展定位，抓住国际高端商务俱乐部加快进入北京市场、北京高端商务俱乐部会员活动基地外迁的发展机遇，尽快制定系列优惠政策和措施，吸引龙头俱乐部企业落户密云，通过龙头企业与其他企业之间的关联作用，带动密云俱乐部产业整体快速发展，同时鼓励和支持区内现有高尔夫球俱乐部、木球俱乐部、马术俱乐部等高端俱乐部的发展。
发展成北京高端商务拓展培训区
发挥区域优势，扩大产业规模。充分利用密云山水资源丰富、生态环境良好等区域独特优势，鼓励朝阳、海淀、东城等中心城区拓展培训公司在密云建设拓展培训基地，鼓励区域内拓展培训企业与区外知名培训公司合作开展业务，迅速扩大产业规模。