古典园林的造园手法篇1
一、宫殿（故宫）
我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。
当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。
二、古典园林（颐和园、避暑山庄、网师园、拙政园等）
中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
古典园林的造园手法篇2
关键词：古典园林；居住区景观；生命力；显性传承；隐性传承
1中式居住区景观――古典园林生命力的显性传承
1.1提取古典园林元素符号与片段并重组创新运用
抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。
1.2新材质的融入
竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。
1.3空间序列的营造
古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。
小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。
2古典园林生命力的隐性传承――以深圳黄埔雅苑居住区景观为例
中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。
社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。
3结语
个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。
参考文献
古典园林的造园手法篇3
关键词：古典园林；意境美；艺术手法；物质体现
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）26-0017-02
一、中国古典园林艺术中的意境
中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间，从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间―景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界，是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画”之称，其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面，是通过其本身的形象以及“巧于因借，精在体宜”的造景艺术手法，将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素，产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互，表达自然空间的境域内涵，从而给体验者无限的遐想与感触，引起共鸣。
二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法
（一）大中见小、小中见大、以少代多
我国古典园林善于模拟于自然，其在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻，一勺若江湖万里”的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。
（二）虚中有实、实中有虚
“虚中有实、实中有虚”是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。
除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。
（三）有藏有露、有收有放
在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”（清・沈复《浮生六记》）等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。
我们以苏州园林为例，苏州园林打破古代正居建筑中严格的对称性，在意境美的创造方法上以模拟和亲近自然山水为审美取向，通过空间构景上的有收有放、有实有虚、有藏有漏、有对比等方法，使整个园林空间有畅有阻，迂回曲折，使其布局构景具有韵律感与节奏感，引起游人丰富的想象和情感，由而产生了一种“意境美”。在整个苏州园林中，留园就很好的体现出了苏州园林“收放、对比、藏露、围透、虚与实对比”的意境创造特点，留园的入口是一古朴典雅的大门，而从大门入口至园内各山池、会客区、书斋区，必经过一道50米长的走道，走道两壁都为高墙，且狭长、封闭、忽收忽放、忽明忽暗。有意识地使游人的视角受到极大的压缩和极度收敛，在走道两侧忽左忽右地出现几次收与放的对比，颇能引发游人“庭院深深几许”的感叹。
而花样繁多的漏窗设计，更加强了苏州园林“意境美”这一特色。例如拙政园里的漏窗，这些漏窗是通过形状和花纹样式的丰富性，再加上光线的影响，透过漏窗观看园中景色，使园林的优美意境尽在这一虚一实，一藏一露，一明一暗中彰显出来，含蓄且富于变化，有限的景色中蕴涵了无限的美的联想，使人的情感得到抒发，心情得到愉悦。
三、“意境美”在中国古典园林艺术中的物质体现
园林建筑、园林植物、园林山石水景，是构成园林艺术的三个重要的物质要素。中国古典园林艺术的意境美，也是通过这三个物质要素来得以体现、升华的。下面我们就通过这三个物质要素来依次说明其在中国古典园林意境美的体现：
（一）中国古典园林中建筑的意境美体现
中国古典园林中建筑占有很大的比重，这些建筑物和构筑物在园林中都是通过其优美的形态和若隐若现的布局来达到造景和观景的目的。同时又结合四周环境用景题、匾额、对联的方式来表达人对景观意境的追求。
（二）中国古典园林中山石、水景的意境美体现
我国古典园林在早期时是以模仿自然界的山石、水景进行构景，到了中后期时，是以写意性为主的构景。
中国古典园林中的山石，我们通称为“假山”，它源自于自然，而且又凝结着造园家的艺术创造，因而除神形兼备外，还具有传情的作用。在《园冶》中曾提到的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。中国古典园林的传统山石造型，千变万化，从山石的造型类型上，我们大致可分为两类：一为塑物型，一为筑山型。前者主要通过造型模仿一些人间存在的物象，但这种造型的模仿只是有几分形似，介乎似与不似之间，主要目的是传达一种寓意和神韵，有若中国写意画。
中国古典园林的水系既有旷阔之意又表达了深奥的审美意境。水能发人远思，这一文化心理积淀在园林的审美主体乃至审美客体之中。例如：以水面为镜、倒景为图作影射景等，使人心旷神怡。在《网师园记》这本书中曾提到，“沧波渺然，一望无际”这样对水赞美的语句，在表达主体情思和审美意趣的同时，也体现出水在中国古典园林艺术中意境美得审美特征。
（三）中国古典园林植物的意境美体现
在中国古典园林意境的创造中，园林植物是造景的重要要素之一。园林植物具有优美的形象，人们通过千姿百态的园林植物单体或者群体所组成的景象进行联想而深化展开，能够产生生动优美的园林意境，这是由于造园家倾注了主观的思想情趣，使园林植物具有了优美的形象，所以人们从对景观的直觉开始，通过联想而深化展开，能够产生优美生动的园林意境，给人以美的享受。
这些园林植物之所以能让人产生美好的联想以及优美生动的意境，不仅仅是靠其优美的形态，笔者认为中国古典园林植物的意境美还可以通过以下几个方面去体现：
（1）园林植物都有一定的生命节律，会随气候的变化而变换出不同的空间、时间的意境美效果。例如：“竹处桃花三两枝，春江水暖鸭先知”诗人苏轼借竹与桃花意喻春意。独生幽草里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”王维借深林、青苔、幽里等这些植物构成悠然、静谧的空间意境。
（2）园林植物不仅有着各自独特的物质形态，还有着各自独有的色彩和气味，通过色彩和气味的渲染，能很好的表达出园林植物的意境美效果，从而更好的体现出园林艺术的意境美内涵。例如：在中国古典园林艺术中常用的牡丹、梅花、竹子等园林植物，人们会这样形容：牡丹的“千片赤英夏烂烂，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣段，……盈泛紫艳，朝阳照辉生红光。”
（3）植物的形象常被人们“人格化”，常用来表达人的性格、思想、品质等，从而表达人们感情的寄托。中国古典园林中的植物也都被斌予了一定的人格特色，例如：梅、兰、竹、菊为“清华其外，淡泊其中，不作媚世之态”的“四君子”。此外，还有牡丹国色天香，梅花清致雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹高风亮节等等，突出了植物自身深刻的文化内涵，引起人们的共鸣，产生一种意境美的效果。
中国古典园林艺术是通过造园者把思想感情融铸于自然山水之中，凭借艺术的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界。这种艺术境界能调动观赏者丰富的联想，使人们受到强烈的感染。她把人们带到可以凭感官感觉到的物质空间升华到可以在人的情感思维中起到作用的意境空间，从而创造了一种变化万千的意境美。
参考文献：
[1]赵春林.园林美学概论.北京：中国建筑工业出版社，1992.
[2]金学智.中国园林美学.北京：中国建筑工业出版社，2000.
古典园林的造园手法篇4
关键词：河北省古典园林；生态思想；现代城市
中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：1006-3315（2015）02-171-001
城市是现代人生活的所在。生态文明城市是人类保护自身环境，节约自然资源的客观要求。上世纪90年代以来，我省很多城市相继提出了建设生态城市的目标。
河北省现存的古典园林为数不少，有像避暑山庄、保定莲池这样的传世佳作，古典园林是人类文明的重要遗产，蕴藏着丰富的生态智慧，讲究的是天人合一，在建造理念上所遵循的是人与自然和谐相处原则，这些都对当今的生态城市建设有重要的参考意义和启示。
一、古典园林的天人合一自然观对现代生态城市建设的启示
古典园林崇尚自然，追求自然，主张人与自然和谐共处，在古典园林中大量引入真山真水，花卉树木，成为园林的精华所在。因此在城市建设中，追求人与自然的和谐共存，像古典园林那样崇尚“天人合一”的自然观是必然的。
二、创作古典园林的思维方式对现代生态城市建设的启示
“师法自然”是古典园林创作的思维方式。“虽由人造，宛自天成”，中国古典园林造园正是以这种思维方式作为造园的依据。在造园过程中，一方面根据当地的地理条件，有山依山、有水靠水，充分利用自然美景；另一方面，取其精华，对自然美加以升华，按自然风景的形成规律来造园，把自然美与人工美巧妙地结合起来，力求使人造的园林具有自然神韵。深入自然、熟悉自然应是现代城市规划与设计的出发点。在高度现代化的都市环境中，在现代城市建设中，不仅要全力保持原有的自然风貌，还要运用各种现代的科学手法，将自然环境重新加以升华，达到尽善尽美、巧夺天工的理想境地。在遵从自然、节约自然资源、保留地方特色的原则上，完美重现自然，同时又创造出一个源于自然、高于自然，更适合人类与自然和谐共处的城市。
三、古典园林中设计技巧对现代生态城市建设的启示
古典园林从空间布置到叠山理水都有许多杰出作品。如何借景生情；如何组景布局，如何小中见大，都有许多创作手法可以学习。
1.空间设计
古典园林空间是融合实物和园林主人的人生观，价值观和审美观于一体的富有生命力，彰显自然美的景观。古典园林空间的塑造讲究空间层次的布局，强调抑扬、因借、虚实的安排。园中有园，景中有景，步移景异。能创造特色空间和同一空间，单是基本的组景手法，就有借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、点景……等十几种不一而足。因此，借鉴古典园林在空间上的处理方法，注重空间和格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，对城市规划来说相当重要。城市既是开放型公共空间，也是受人为因素影响的生态系统。
2.植物配置
古典园林的植物配置遵循本土化原则，还常常赋花木以人性，用植物比德，将植物人性化，人格化，这也是古典园林的重要特点之一。许多植物被赋予了美好的品格象征：如牡丹的富贵大气、梅花的坚强高洁，还有石榴代表多子多福、桃树吉利辟邪、莲花的洁白自爱等等，都为大家所认同。在都市规划设计中也应注意植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋予草木以情趣，使人们更乐于享受自然、亲近自然、热爱自然；使当代城市也达到天人合一的境界。
3.因地制宜
尊重场地、因地制宜，因地就势、因势利导，对用地条件进行全面的分析，力求与地形、地势、地貌结合，尽量保持原态地貌，高效利用一切有利的因素，减少人工层次而注重自然环境设计。同时，要使设计的环境与生活功能、美的形式与内在的文化全面地融合，这正是建造生态城市的基本原则，也是最重要的原则。
四、古典园林传统文化内涵及其价值对现代城市规划的启示
1.古典园林多文化交融的艺术形式的启示
古典园林是一门综合类艺术，是书法、绘画、诗歌、戏曲等多种艺术的集合体。可以这样说，古典园林的繁荣不仅仅是园林艺术的繁荣，也是书法、绘画、诗歌、戏曲等艺术的繁荣。最初的古典园林不具有这些文化内涵，随着古典园林的不断发展，其他种类的艺术元素逐步融入园林艺术之中，逐渐与园林艺术融为一体，发展成熟后的古典园林，诗歌、绘画等文化与园林艺术结合得相当完美，它们已经内化为古典园林的一部分。不仅诗歌作品、绘画作品被直接纳入园林之中，而且诗歌理论、绘画理论也都被借鉴到园林创作中去。从古典园林意境的创造手法来看，我们会发现园林艺术与绘画等艺术是和谐统一的。
2.古典园林精神价值的体现方式的启示
意境是古典园林艺术创造和鉴赏方面的一个重要的美学范畴，是中国传统审美的最高境界。中国古典园林是造园者个人价值取向的体现。空间只有与一定的城市文化结合起来，才会有高于物质层面的文化和精神属性。城市是物质与人类精神活动叠加的产物，是对于城市的主体――人最有意义的空间。城市的设计就应挖掘整合城市独特的文化。
古典园林的造园手法篇5
关键词：中国古典园林；中国现代景观园林；对比；影响
游园从古至今一直是中国人的休闲娱乐方式，从一人之园到民众共享，园林一直是中国人日常休闲生活中不可或缺的一部分。随着中国政治、经济、文化的蓬勃发展，在当今社会，大众更愿意寻找现代景观园林中古典园林的足迹，品味中国景观园林中的艺术特色。
中国古典园林的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，具有悠久的历史和光辉的艺术成就，是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物。它深浸着中国博大精深的文化内蕴，沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，代表着中华民族内在的精神品格。
一中国古典园林与现代景观园林对比
1、造园思想
中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。尤其在私家园林中,由于作为园主的官僚世大夫们既期望城市中对物质生活的享受,又希望寄情于山水之中。因此,园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这样有限的基地环境中,在高墙大院之中，古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”令人陶醉的效果。
与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念、
丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
而现代景观园林则深受“维理”学说的影响，即强调理性对于实践的认识作用。其风格为规则式几何园林。一
方面完全讲究人工美和几何美，形势上的对称均衡，另一方面则运用相关科学技术，保护自然和利用自然。造园思
想上，与中国古典园林形成强烈的对比。
2、空间设计
中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”、主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。（图1）
而现代景观园林则讲求轴线性几何布置，以建筑作为作为主景基准,采用直白、理性的表达手法，确定园林的主轴线,而后再以其他景观要素衍生出相对应的副轴线，强调轴线点、对称、均衡比例，使得整个园林体系都在建筑的隐形控制中。（图2）
3、景观配置
所谓传统园林“园必有水,水必居中”―――主要景物都围绕着水面来布置,既能控制视距,又能如镜映景,给园林增添活力。
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体，配以适当的植物，崇尚自然而又高于自然，含蓄、委婉。山石采用太湖石，讲究“瘦漏透皱”等特点，神似真山；植物配制形式多样，讲究季节性、地域性及文化寓意，注意植物的自然美，意境美，韵律美，除采用孤植、对植等形式外,还有一些规律性的做法,如高山栽松、岸边植柳等常采用古典园林植物配置手法；园林之水，园以水活，水富神韵，讲究水型美、水声美，动静相映、曲折多变。整体表现出中国古典园林的内向性格。
现代景观园林则以采用建筑、雕塑、植物和人工喷泉作为主要造园要素，表现出以建筑为中心的发散式的外向性格。植物配置常常修剪为人工性很强的几何图案，为了陪衬建筑、雕塑、喷泉。喷泉则作为现代园林中水的主要形式，几何图案的水池配以水柱、跌水等，
4、建筑群体
中国古典园林的匠师们精心设计之中，为了使其成为可望、可行、可游、可居之地，在园林中精心设计建造了各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆等。但是，园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。
而现代园林中的建筑则总领全局，建筑偏欧式风格，一般位于园林的中轴线上或者是较为显眼的位置。
二中国现代景观园林受中国古典园林的影响
中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代园林特色的发展之路。
1、造园思想影响的体现
中国人从小接受的文化教育是对中国古代文人思想、对中国山水的崇拜。因此，中国现代景观园林的发展肯定离不开中国古典园林。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代景观园林设计的夯实基础。虽然中国古典园林的某些形式与某些观念可能已经不符合现代化高速发展的要求,但作为一门艺术成就,其深厚的文化底蕴,丰富的表现手法,高超的艺术涵养,是现代景观园林学习的精髓所在。
在这个方面，中国现代景观园林很多时候过于强调唯理思想，而忽视了历史流传至今的文化内涵，园林在丰富现代生活方式的同时，也同时承担创造民族文化，唤醒后代对中国文化、园林思想的进一步理解与思考。随着中国现代园林景观的进一步发展，设计师开始考虑人性化空间，考虑“虽由人作，宛自天开”的造园思想，考虑中国现代园林景观承载的时代意义。就此，涌现出一批优秀的中国现代园林景观项目。
当今中国现代园林景观崇尚“新中式”景观设计，即是传统中国文化与现代居住生活时尚品味需求相结合，以中国人特有的中庸之道出发，内敛沉稳的融入现代设计语言，为现代空间注入孕育文化的中国古典情韵。它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，从现代需求出发，设计出适合中国人的安静、祥和，可以尽情体味寄情山水的快乐，品酒吟诗的情趣，回归自然、体味自然的现代生活环境。
2、空间设计影响的体现
中国现代景观园林追求服务大众，休闲娱乐，而且随着城市中高层建筑的增多，观赏者要求观赏视野扩大并从多角度欣赏现代景观园林。在中国现代园林景观设计中，需进考虑公众的安全，疏散问题以及与建筑的协调配合，空间的开敞性、公众的参与性和私密性要求等多方面因素。因此，中国现代景观园林的空间设计与中国古典园林相比有所变化，但也深受中国古典园林的影响。
中国古典园林讲究“因地制宜”，“法无定式”，在边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，堪称世界园林空间组织的典范。
最后，中国现代园林景观设计应该借鉴框景、障景、抑景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，以达到步移景异，小中见大的景观效果。
3、景观配置影响的体现
中国现代景观园林景观配置设计中，植物种植以自然型与修剪整齐的植物配合使用，且采用孤植、对植、列植、丛植等形式外,还有一些规律性的做法，形成不同的植物配置层次。另外，植物与水体的配合，石头限定的自然水面空间，假山、池沼的配合和花草树木的映衬等景观配置，营造出景观的层次性。例如，万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕等，营造宁静、飘逸的氛围。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。
同时,盆景、盆景、盆栽等形式也是中国在古典园林对现代景观园林，甚至是对现代生活的影响。曾经的室内室外、厅前屋后、轩房廊侧、山脚池畔，如今,已进入各家各户的庭院和阳台空间,花台已演变为现代的花坛、花境等形式。此外，现代景观园林的植物配置由于设计手法的更新和植物配置多功能的要求,使植物配置形式有在平面和立体空间层次的营造上和常绿与落叶植物的搭配,使得现代景观园林更加丰富。
其次，中国古典园林中在叠山理水方面对中国现代园林的影响。古人寄情于山水之间，很多私家园林与主人个人的性格志向有着紧密的联系。
4、建筑群体的影响
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑，厅、堂、轩、馆等。这些建筑力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种先天环境的无限情趣。然而，在现代城市中，建筑大都成为高楼大厦，建筑的庞大体量已经不足以淹没于景观园林之中。但是怎样能够很好的融合协调，使得建筑生在其中，并不破坏景观园林的情趣，仍然是中国现代景观园林中需要追求的天人合一。
结语
中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
参考文献
[1]金柏苓.理解园林文化。中国园林,2003(4):51-53.
[2]周志议、龙春英、江婉平.浅谈中国古典园林艺术虚实论，2007.35(6)
[3]丁灿.现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃，2007.10
古典园林的造园手法篇6
摘要：中国古典园林数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟。她以自己独特的形式和内涵形成自己独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。但面对全球化的挑战，中国古典园林怎样在继承、发扬民族特色的基础上不断创新以满足当代人的要求值得深思。
关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新
1．中国古典园林简介：
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。