书法字体篇1
文/闫舒秋
1.客厅：客厅的面积如果不大，摆放的花卉不宜过高，摆放时应尽量靠边，不要挡道。植物装饰宜简洁、美观，要体现出绿色动感。若客厅空间较大，应摆设挺拔舒展、造型生动的植株，如南洋杉、龟背竹、巴西木等。
2.卧室：卧室是人们休息的地方，一般面积都比较小，因此不要摆放过多的花卉，不宜摆放悬吊植物，应放置与空间氛围相宜、相对较小的植物或盆景，如金橘、桂花、袖珍石榴等中小型植物，能烘托温馨和静谧氛围。
3.书房：书房应营造一种优雅宁静的气氛，选择植物不宜过多，以观叶植物或颜色较浅的盆花为宜。要以文静、秀美、雅致的植株渲染文化气息，如棕竹、绿萝、文竹等都很雅致，能给书房增添一分幽雅，并能缓和疲劳的眼睛，松弛紧张的神经。在书桌上摆一两盆文竹、万年青，在书架上方摆盆悬吊植物，会使整个书房显得文雅清新。此外，书房还可摆些插花、盆景等。
4.厨房：厨房一般空间小、东西杂，摆放花卉宜简不宜繁，宜小不宜大。另外厨房里的温、湿度变化较大，应选择一些适应性强的小型盆花，如小杜鹃、小松树或小型龙血树、蕨类植物以及小型吊盆紫露草、吊兰等。值得注意的是，厨房不宜选用花粉太多的花，以免开花时花粉飘入食物中。
5.餐厅：餐厅是进餐的地方，应装饰有利于愉悦心情、增进食欲的植物。可以餐厅周围摆设棕榈类等叶片亮绿色或色彩缤纷的大、中型盆栽植物。
健身核桃帮我赶走心绞痛
文/汤礼春
二十年前，我刚55岁，由于经常犯心绞痛，我只有提前退休了。医生说：“要想多活几年，就必须把烟酒戒掉。另外，还要坚持锻炼健身。”回到家里，想想医生的话，我下决心戒烟戒酒。
一天在公园里，我看见一个脸色红润、白胡子飘飘的老者从我面前走过。老人一边快步走，一边手中转着两个健身球。我忙上前问他有多大年龄了。老者朗朗说道：“八十八了。”
他在得知我的想法后，建议道：“干脆你就玩核桃吧！人的手掌心上血管丰富，穴位也多，而核桃又有梭角，你每天学我这样边走路，边在手掌心滚动核桃，让核桃的梭角摩擦手掌上的穴位，肯定能对你的心血管病有好处！但贵在坚持，每天必须玩两个小时以上，看电视时也不要闲着，也可以用核桃按摩一下腿部、腰部。”
有人告诉我，有一种野生核桃，外壳坚硬，用铁锤都难砸破。我特地跑到神农架买了几斤野生核桃，从中精心挑选了4个作为我长期玩的伙伴。这4个野生核桃开始伴随着我走过了一个个春夏春冬。
我始终牢记那位老者的话：健身贵在坚持，我这一坚持，就玩了二十年的核桃，不说经过了多少风风雨雨，就说我手中的那4个核桃，由于多年的抚摸，那颜色都变成酱红色的了。至于我的心绞痛，除了玩核桃的第一年，还小犯过一回外，从第二年起至今就再也没犯过了。我的脸色也红润多了，精神也越来越好，现在早已过了古稀之年，但我感觉比四五十岁时还有精神。
前不久，我曾经遇到过一个多年不见的老同事。他见了我，打趣地问：“老伙计，你是服了什么仙草，变得这样精气十足？”我摊开手掌上的核桃说：“这就是我的养生秘笈！”
书法养生选对字体
古代书画家平均寿命80岁，近现代书家中，八九十岁者不计其数，长寿者甚多。据专家研究，书写不同的字体有不同的保健功效：
楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。
隶书：书体从容，风格多变，形象丰富，对调节焦躁不安、固执偏激的情绪有帮助。
篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理。
书法字体篇2
一、标志设计中对书法字体美学“形”的借鉴
我们一般将书法艺术所要表达的汉字外形以及结构统称为“形”。书法艺术在通常情况下更多关注的是形与形之间的相互呼应或者穿插的关系，所以在借鉴书法的“形”的时候我们要遵循它的结构。对于线条，我们要讲究它的美学，有方有圆、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在对称的结构章法中也要有不同的表现形式以及审美空间。书法的章法结构具体指的是笔画位置、疏密得当、变换交错以及是否相互衔接呼应。书法艺术的笔墨美以及结构美表达出汉字的生命力，一般来说，不同的表达方式能够显示出不同的意境，从而彰显不同的文化精神。我们可以在笔墨上做出适当的调整，有淡有浓、有方有圆、有直有弯、有枯有润。如中国2010年上海世博会志愿者标志，主体图案为“心”字，但是又很像英文字母“V”，有着胜利的意思。标志的整体形状在一定程度上又很像一根迎风飘舞的彩带，体现出主人的热情好客。书法的“心”字线条流畅而又富有感情，在变化中统一，整个标志饱含汉字的魅力，体现了中国文化的博大精深。
二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸
书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。
三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承
“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。
四、结语
书法字体篇3
【关键词】商务印书馆；金属活字字体；历史贡献；活版印刷技术
商务印书馆“奠定了中国近代印刷出版的起点”，[1]“是中国民族近代印刷企业全面崛起的标志和动力”，[2]它历经清代、中华民国、中华人民共和国三个历史时期，其历史之悠久、规模之大、技术之高、影响之深远堪称中国近现代印刷出版机构之最。因此，商务印书馆历来在近现代文化史、出版史、印刷史等研究领域占有极其重要的地位。然而遗憾的是，以商务印书馆金属活字字体开发活动为主题的研究却几乎是一片空白，仅有的片断性叙述也过于概略，对具体史实语焉不详。活字字体既是活版印刷产业最核心的技术条件，也是印刷设计的主要表现形式，更是印刷出版文化的重要载体。商务印书馆金属活字字体开发活动相关研究的欠缺，既导致了商务印书馆历史地位的矮小化，也造成了中国印刷史、字体史、设计史等相关研究领域的滞后。针对于此，本文立足于国内外既往研究成果及第一手资料展开论述。首先，明确了商务印书馆进行金属活字字体开发活动的历史背景；其次，重点调查了商务印书馆8种独有的金属活字字体及其开发过程、技术手段、字号等重要问题；再次，概括了商务印书馆字体开发活动对同时期韩国、日本印刷界的影响；最后，分析商务印书馆金属活字字体开发活动终结的原因，总结了其历史贡献。
一、商务印书馆金属活字字体开发活动的历史背景
商务印书馆是由夏瑞芳、高凤池等7人于1897年创立的印刷出版企业，[3]也是较早涉足活版印刷领域的中国资本企业之一。虽然创业初期的商务印书馆是职员十余人，“仅置三号摇架三部，脚踏架三部，自来墨手扳架三部，手揿架一部”的小型企业，[4]但是主要创办人有在美华书馆等外国资本企业的工作经验，[5]从创业之初就非常重视活字字体从而保证了较高的印刷质量。
1898年7月26日《昌言报》第3册“本馆告白”称“本馆因欲将报册格外讲求精美故特另托商务印书馆代印”，[6]商务印书馆的印刷使“《昌言报》……焕然一新。三号活字换为四号，因为活字质量高，所以印刷鲜明，一时传为美谈”。[7]实际上，商务印书馆使用了三号和四号两种活字印刷《昌言报》，其中的四号活字是修文书馆销售的日本东京筑地活版制造所筑地明朝体（中国称“宋体”）活字。[8]正是因为采用了来自日本的最新活字，使得商务印书馆在创业初期得以崭露头角从而迅速取得了一定的市场份额。同年8月26日的《昌言报》第6册中，刊载有商务印书馆“专售大小活字”的广告称，“本馆专铸大小新式活字铜模铅版精印中西书籍日期报单一切仿单并代办各种印书机器价廉物美中外驰名……近来各省大宪所办机器铅字大半购自本馆……”，[9]表明这一时期商务印书馆已将业务范畴扩大至金属活字、活版机械的销售领域，但所谓“专铸大小新式活字铜模”，应仅为代销日本等外资企业的活字，因为这一时期商务印书馆没有开发字模所需的技术、资金与时间。
1900年商务印书馆低价收购陷入破产境地的修文书馆。修文书馆是日本东京筑地活版制造所在上海设立的子公司，其业务的重心之一就是销售筑地明朝体活字。在中国企业尚无能力开发活字字体的背景下，筑地明朝体成为当时印刷出版领域主要使用的金属活字字体之一。修文书馆的收购不仅使“商务之基础稳固乃发轫于此”，[10]更因其获得了“二、三、四、五、六号铜模以及其他机件工具铅字材料等”，[11]使商务印书馆成为当时保有字模并能进行活字铸造、销售的为数不多的中资企业之一，这为商务印书馆日后的活字开发活动提供了基础的技术条件。
1903年后商务印书馆在全部掌握企业决策权的情况下与日本金港堂展开合作的同时，[12]还积极从欧美等国进行各种技术引进，[13]在资金、出版、经营、技术等方面获得了全面的发展，成为中国技术最高、规模最大，在东亚也屈指可数的印刷出版企业。1915年大阪中田印刷所的大泽克等人调查商务印书馆后认为“工厂之设备不但和日本几乎没有任何区别，甚至更胜一筹……如再不奋发图强，日本将被中国所超过”。[14]20世纪10至30年代是商务印书馆也是中国印刷出版行业高速发展的时期，曾确立汉字金属活字字体开发技术，一度垄断汉字活字市场的美华书馆――也是培养商务印书馆创始人的北美长老会差会印刷所――因以商务印书馆为代表的中资企业的挤压而不断缩小规模，最终于1931年被迫宣告破产。[15]这一标志性的事件意味着以商务印书馆为代表的中国资本企业完全掌握了印刷出版领域的主导权。
1929年版《商务印书馆志略》中这样写到，“文化之进步，必依赖印刷品之宣传，故印刷业之发达，与文化有密切关系。本公司开办以来，加意研究，历经派人至东西各国学习考察，同时不惜巨金，延选高等技师……当初借材异地之苦心，所以求印刷事业之日新月异，俾与世界进步相适应，幸能达此目的，然煞费经营矣”。[16]可见，商务印书馆高屋建瓴地认为印刷是推动中国“文化之进步”的重要手段，而学习世界先进技术谋求“印刷事业之日新月异”的根本目的是实现与“世界进步相适应”这一高远志向。在活版印刷技术为主流的时代，活字字体及铜模的生产、开发无疑成为支撑这一目标的根本之一。商务印书馆的活字铸造能力非常可观，“特备新式铸字炉多架……全年可铸字十六万五千磅。每字出炉，即完全可用……此炉……初自美国购来，既而自行制造，极为灵便”，[17]在新字体开发上则“不惜资本，分延名家缮写，工整流丽，各极其妙。经营多年，始克成功。本公司尤不敢自满。现尚精益求精，逐渐更换”。[18]此外，商务印书馆还自觉地进行了一系列技术创新，“赛铜字模”就是成果之一。[19]
如上所述，商务印书馆从创立之初就重视活字字体，并将新字体开发、活字生产视为重要业务之一，这既是印刷出版企业自身发展的必然要求，也是企业不断成长的动力和保证，更是为实现中国“俾与世界进步相适应”的重要手段。而雄厚的资金、广泛的市场占有率与先进的技术水平，这些都为商务印书馆进行金属活字字体的开发提供了资金、物质、市场和技术保障。
二、商务印书馆的金属活字字体开发活动
综合现有各种资料，特别是通过《商务印书馆四号铅字样本》、[20]《清国用活版摘要录》等字样的比较，[21]可以确定20世纪初期商务印书馆的宋体字、黑体字（当时称“方头体”）及少数印刷用特殊符号均为日本字体的改刻，[22]因不属于新字体开发的范畴，所以在本文中不做涉及，另撰文详述。
据已知资料，商务印书馆开发过8种独有的金属活字为（1）二号楷书体、（2）隶书体、（3）古体活字、（4）仿古活字、（5）宋体注音连接字、（6）长仿宋注音连接字、（7）行书体、（8）草书体，具体情况及技术细节分别如下：
1、二号楷书体
据何步云的《中国活字小史》，二号楷书体的文字原稿（以下称“原字”）由商务印书馆职员钮君毅书写，种字由当时的著名刻工徐锡祥雕刻，[23]而贺圣鼐的《近代印刷术》中则记叙了其开发的背景、时间、动机与技术。
“华文铅字习用宋体，按钱大镛明文在凡例：古书俱能书之士，各随其字体书之，无所谓宋字也。明季始有书工，专写肤廓字样，谓之宋体……良由易于书写，且便镌刻，然好古者憾其不精审美，习而生厌。欧美各国，所用字体，形态百变，层出不穷，我倘墨守成规，未免相形见绌。宣统元年，商务印书馆k制二号楷书铅字……先以楷书原底照相摄制阴文铜版，每字嵌入铜壳子，制成刻坯铜模，浇铸阳文刻坯，刻工加工镌刻，以成原字，再以电镀法制成铜模，浇铸铅字，极为雅美”。[24]
即，二号楷书体开发于商务印书馆创立12年后的1909年，这正是商务印书馆与金港堂合作，致力于技术引进的同时不断扩大市场占有率的时期。其开发动机则出于内外两种因素的相互影响，对内是“好古者”认为形成于明末经美华书馆定型由日本印刷界改良的宋体字“不精审美”，体现了中国传统印刷文化的审美需求；对外则是“欧美各国，所用字体，形态百变，层出不穷，我倘墨守成规，未免相形见绌”，这既是印刷出版行业对活字字体多样化的必然要求，更体现了商务印书馆具有国际化视野，在字体领域不甘落后欲与欧美发达国家一争高下的远大抱负。而相对“华文铅字习用宋体”，商务印书馆为“好古者”开发中国传统书法、印刷领域中被视为正统的楷体活字，是为在活版印刷这一新技术领域中确立中国独自的字体、印刷文化，这正是前述《商务印书馆志略》中“求印刷事业之日新月异，俾与世界进步相适应”这一目标的具体表现。
二号楷书体的制作工艺极为复杂――先书写原字，拍照后在铜坯上制作阴刻文字，再将阴刻文字嵌入铜版制成刻字字模，接着注入铅合金制作阳刻文字（父型），其后经活字雕刻师进行修正完成种字，以种字利用直接电镀法制作字模，最后灌注金属制作活字――多数工序是重复劳动，非常耗费时间和成本。此时距上海美华书馆的姜别利（WilliamGamble，1830-1886）确立“木刻种字电胎字模法（也称电镀字模法）”[25]已经过了近半个世纪。商务印书馆创始人有在美华书馆工作经历，且为中国最大技术最为发达的印刷出版企业，为何不采用成熟的木刻种字电胎字模法或其他字模技术而采用了这样繁复的方法，遗憾的是没有资料暂时无法解明。因迄今为止这种在其他资料中未有阐述，所以可能是商务印书馆自行研究开发的。这种不成熟的字模开发技术，虽然反映出当时的商务印书馆还处于字体开发技术的摸索阶段，但是无疑为日后的发展提供了宝贵的经验。
虽然贺圣鼐称二号楷书体“极为雅美”，但何步云却称“字数不足，排版时缺字临时补刻凑数。字体不统一，影响美观”，[26]《华文正楷铜模铸字股份有限公司临时样张》也记载“宣统元年上海商务印书馆有二号楷书字之创制惟数量不多市上流传甚少”。[27]虽然无论是开发技术还是字体设计层面二号楷书体都不能称为成功之作。但二号楷书体仍然是中国资本企业进行活字字体开发的首次尝试――也是东亚汉字文化圈中的第二种楷书活字字体――一定程度上打破了日本制活字独占中国印刷出版产业的状况，[28]揭开了中国人自主开发汉字金属活字字体的序幕。
2、隶书体
《近代印刷术》称“商务印书馆k制二号楷书铅字……更刻……隶书体等字”，[29]可见在二号楷书体后商务印书馆还开发了隶书体，这是中国历史上第一个隶书体金属活字，字号仅二号一种，但印刷物极为少见。因资料缺乏所以原字书写者及雕刻师、具体开发技术等不明，开发时间可能是20世纪10年代初。何步云又称“该馆（商务印书馆）又刻制了少数隶书”，[30]可见隶书体字数不多，无法满足日常的印刷需求。
3、古体活字
何步云称“1915年，商务印书馆聘请近代书刻名家黄岗（原文，为黄冈之误）陶子麟，将古刻本《玉篇》字体，用照相方法，直接刻坯，制成一号及三号仿古活字二副”。[31]而贺圣鼐称“民国4年，商务印书馆更聘湖北黄岗陶子麟先生镌刻古体活字。陶君系近代刻书名家，彼以《玉篇》之字体，用照相方法，直刻字坯，数经寒暑，始成一号及三号古体活字二副”。[32]姚竹天则称“民国商务印书馆创制古体活字”。[33]在以上三人的记述中，1915年商务印书馆开发的活字名称有所差异。比较《商务印书馆华文活字大小及样式》、[34]《申报》刊载的商务印书馆广告及其他字样，可以明确何步云的《中国活字小史》有误，即，1915年商务印书馆所开发的是古体活字。
从何步云的叙述可知，古体活字将文字蓝本拍照后在金属上直接雕刻活字父型再以此制作铜模，这种字模制造技术相对二号楷书体采用的技术更为便利是一大进步。据现有资料来看，这种技术既是国内首创也是20世纪50年代从日本大规模引入本顿雕刻机前中国企业采用的主流方法。担任古体活字雕刻的湖北黄冈陶子麟（1857-1928）是清末民初四大著名刻工之一，尤其善刻仿宋体及软体字，当时有“陶家宋椠传天下”的美誉，时任商务印书馆编译所长的张元济曾写信给缪荃孙商讨邀请陶子麟刻字之事。[35]
古体活字仅见于商务印书馆印刷出版物的各种标题字中，可能仅为商务印书馆的专用字体没有推向市场。对比古体活字与宋本《玉篇》（1983年中国书店影印版），两者文字的间架结构、字体风格等完全相同，这验证了何步云说法的可信性。但因是宋代整版印刷书籍字体的覆刻，所以古体活字缺少金属活字字体所必需的统一尺度和平衡感，在横排时文字大小、重心不统一的情况更为明显。虽然商务印书馆的字体开发技术仍有一定的不成熟之处，但是古体活字开创了“仿宋体”这一汉字金属活字字体的新领域，其问世早于迄今为止被认为是第一种仿宋字的聚珍仿宋体约4年。
4、仿古活字
至1915年，商务印书馆虽已有二号楷书体、隶书体、古体活字3种独创的活字字体，但字号仅有一至三号3种，而且因字形不美、字数不多所以不堪使用。而伴随近代活版印刷技术及洋装书在中国的广泛普及，对小型活字的需求逐渐增加，为此，1919年商务印书馆又开发了仿古活字。
“民国八年商务印书馆海陵韩佑之先生y制仿古活字，初拟以《西陂类编》之字体为蓝本，用机器镌刻铜模，但因一一审查之后，《西陂类编》中可以为字范者，只有二千余字。又因机器铜模不合雕刻笔画复杂之华字，乃作罢议。于是韩君以宋元精椠为范，y制仿古活字……”。[36]
从上文可知，韩佑之尝试“用机器镌刻铜模”开发仿古活字，而字模开发技术中可用的机器仅有美国人本顿（LinnBoydBenton，1844-1932）于1884年发明的本顿式雕刻铜模机（BentonPantograph）。本顿式雕刻铜模机利用图形缩放比例原理，可在字模材料上制作各种大小的文字形状，极大地克服了直接雕刻法、钢模冲压法等技术对雕刻技师、字模制作工艺极高的要求、繁杂的程序、漫长的工作时间所带来的一系列问题，不仅改善了活字字模的质量，同时也引发了字体设计的大幅变革。但本顿式雕刻机虽然用于笔画简单的拉丁字母文字时非常便利，对于笔画复杂的汉字却要求高超的技巧与长期的训练，这也是贺圣鼐所称“又因机器铜模不合雕刻笔画复杂之华字”的原因所在。迄今为止，一般认为东亚最早引入本顿式雕刻铜模机的是1912年日本大藏省印刷局，我国则在20世纪50年代后才从日本引进本顿式雕刻铜模机。通过贺圣鼐的叙述可以确认，早在1919年前商务印书馆就已经引进本顿式雕刻铜模机并尝试利用其进行仿古活字的开发，虽然这次尝试并未成功，但却是东亚印刷界的首次尝试，证明商务印书馆在字模开发技术的引进上走在了东亚最前列。
仿古活字是在广泛收集宋元版本古籍字体的基础上开发的仿宋体活字，有初号至七号的方体和一号至五号的长体2种，是比较完整的金属活字字族，特点是笔画略细、整体匀称、各文字的重心统一、大小规整，被广泛使用于商务印书馆的各种书籍杂志的标题、正文中。相较二号楷书体及古体活字等幼稚的技术及不成熟的字体设计而言，仿古活字的开发表明商务印书馆的金属字体开发技术及对活字字体的认识达到了一个崭新的高度。
5、宋体注音连接字
1918年北洋政府教育部为了提高教育普及率和国民的识字率，正式公布了40个注音字母。以教科书为主要业务之一的商务印书馆以此为契机，于1919年开发了注音字母的金属活字，并在此基础上，于1922年开发了中国历史上第一种注音连接字。所谓注音连接字是全角的宋体活字和半角的注音字母一起铸造的活字，就活版印刷技术而言，虽然因为多音字的存在会导致整体字数的大幅增加，但使用注音连接字可大幅节省排版时的时间，提高生产效率。这种合理高效的技术可能参考了日文的“ルビ付き活字”。
6、长仿宋注音连接字
从《中国活字小史》及《商务印书馆大事记》等可知，[37]20世纪30年代，商务印书馆还曾开发过长仿宋注音连接字。实际上，1935年中华民国教育部曾出资委托中华书局以聚珍仿宋体长体为原型铸造注音连接字，[38]而作为竞争对手，商务印书馆也紧随其后开发了长仿宋注音连接字。这是将仿宋字体的长体（夹注字）和注音字母一起铸造的活字，虽然未见实物，但因商务印书馆所保有的长仿宋字体只有仿古活字一种，所以长仿宋注音连接字应该是以仿古活字的长体为基本，在1935年前后制造的。
7、行书体和草书体
1929年《商务印书馆志略》记载“本馆有……行书、草书……等活字字模……均为名家雕刻”，[39]可见商务印书馆也曾开发行书和草书的活字字体。商务印书馆的行书和草书字体不仅是国内首次也是当时中国唯一，但遗憾的是没有能确认实际的印刷物，所以无法判断是商务印书馆的新刻还是对日本字体的改刻。
三、商务印书馆对韩国、日本活字字体领域的影响
20世纪初期，上海是韩国海外独立运动中心之一。对于韩国的政治家和知识分子而言，无论是丰富的藏书、完善的设备还是各种印刷出版物，商务印书馆都给他们留下了极其深刻的印象，成为他们所憧憬的现代文明的一个标志。[40]1919年4月10日，韩国独立运动领导人在上海建立了大韩民国临时政府并将《独立新闻》改组为机关报。上海版《独立新闻》分为中韩文混排版（1919-1926年，社长是李光洙，出版部长为朱耀翰，记者为赵东祜等人）及中文版（1922-1924，主编是韩国临时政府国务人员朴殷植，中国记者张黑地参与报务工作）两种。[41]韩文金属活字是刊行韩文报纸的技术前提，但是在日本帝国主义严密控制下无法从韩国带出韩文活字，为此，朱耀翰、赵东祜等只能委托商务印书馆雕刻字模。其具体技术与古体活字相同：先从韩文《圣经》中选取所需活字，切割下后以照相方法摄制，其后在金属上直接雕刻活字父型以此制作铜模。商务印书馆首先完成了正文用四号活字，并在四号字基础上利用照相技术放大缩小制成了其他号数的活字。为了《独立新闻》的印刷，商务印书馆特意还准备了一台手动铸字机和铸字工人一名，由韩国人训练中国工人进行韩文的选字植字训练。1924年，在朱耀翰等人的要求下，商务印书馆又对韩文金属活字进行了改刻，并开发了黑体三号及楷体四号的韩文活字。上海版《独立新闻》的中文韩文混合排版方式对其后的韩国报纸的排版方式也产生了极大地影响。[42]
20世纪30年代，日本印刷界基本完成了明朝体的改良，并开发了黑体字。伴随经济文化的发展、媒体的多样化与复杂化，印刷界对活字字体的丰富性提出了更高的要求。为寻找新的字体，日本印刷界将目光投向了中国，在广泛采集中国制活字字体样本的基础上，最终选定并复制了汉文正楷体、聚珍仿宋体等数种楷书和仿宋活字，而商务印书馆的仿古活字也被列为复制的目标之一。虽然因种种原因，仿古活字最终未被被日本印刷界采纳，但也从一个侧面证明了商务印书馆的仿古活字具有较高质量并在日本具有一定知名度。商务印书馆的字体开发活动也对日本的字体领域产生了一定的影响。
四、商务印书馆活字字体开发活动的终结及其历史贡献
如上所述，除对日本明朝体和黑体的改刻外，商务印书馆独有的活字字体开发活动，始于1909年的二号楷书体终结于1935年的长仿宋注音连接字，26年间共开发字体达8种之多。其中开发于20世纪10年代的仅有二号楷书体1种，20年代有隶书体、古体活字、仿古活字、宋体注音连接字、行书体和草书体共6种，进入30年代后仅有长仿宋体注音连接字1种。除注音连接字1种是基于宋体开发之外，其他的都是楷书体、隶书体，仿宋体、行书体和草书体等古典字体。可见，商务印书馆的活字字体开发无论从数量上还是种类上，都集中于20世纪20年代，而这正与商务印书馆高速发展时期相吻合。同时，相对于宋体和黑体等近代字体而言，商务印书馆开发的字体都是中国传统书法字体或传统雕版印刷领域的主流字体，集中体现了商务印书馆欲求在活版印刷这一新的技术领域中复兴和确立中国漫长的历史中所形成的特有的书法文化和印刷文化之目标。
但是1935年后，商务印书馆的活字字体开发活动却被迫终结，究其原因，除当时包括商务印书馆在内的各类中国资本企业竞相开发各种活字达36种以上，加上改刻日本的宋体、黑体等可以基本满足印刷出版界的需求外，[43]日本帝国主义悍然发动的侵华战争是最重要的影响因素。1932年“一・二八事变”中位于闸北宝山路的商务印书馆总馆、东方图书馆、编译所等先经轰炸再被纵火最终毁于一旦。同年8月，商务印书馆再度开始营业，王云五（1888-1979）缩小印刷工厂规模，将印刷、排版等各业工人解雇后再给予经济上的支援，让其独立设厂，这催生上海出现了很多小型印刷及字模专业企业，一定程度上促进了活字制造技术的普及。1937年“八・一三事变”中商务印书馆又遭重创，被迫四处迁移，再无能力进行活字字体开发。1949年中华人民共和国建国后，商务印书馆开发的活字字体还有所使用，但在20世纪50年代开始的简体字改革、汉字改刻活动中，这些字体被逐渐遗忘湮没在历史的尘烟中。
商务印书馆为了推动中国文化事业的发展，确立中国独自的印刷文化，将活字字体的开发视为重要的手段和内容，从活字字形设计及字模开发技术两个层面进行了艰苦的探索，并开创了多个中国乃至东亚的多个首次。就活字字形设计而言：首先，商务印书馆的楷书体、仿宋体、隶书体、注音连接字、行书体和草书体6种字体均为国内或东亚首次，开创了金属活字字体领域的先河；其次，二号楷书体的开发一定程度上打破了日本制活字字体的垄断，揭开了中国资本企业自主开发金属活字字体的序幕；最后，在商务印书馆的引领下，20世纪前期中国企业争相开发活字字体达36种以上，掀起了中国历史上第一次字体开发的热潮。就字模开发技术而言：首先，商务印书馆摸索字模开发技术并首次应用于二号楷书体的开发中；其次，摸索和确立了通过摄影技术直接雕刻活字父型制作铜模的工艺，成为日后中国印刷界的主流技术，为中国字模技术的发展奠定了基础；再次，本顿式雕刻铜模机的使用是东亚范围内有据可查的首次尝试；此外，1932年王云五支持商务印书馆员工独立设厂一定程度上促进了活字生产开发技术的普及；最后，商务印书馆字体开发活动的影响不仅限于中国国内，还对同时代的韩国和日本印刷界也产生了直接或间接的影响。
综合以上，无论是丰富汉字活字字体字形，促进字模技术的发展，推动中国特有的印刷文化的发展和确立，还是促进汉字文化圈活字字体及印刷技术交流、发展等层面上，商务印书馆的活字字体开发活动都至关重要，为东亚汉字文化圈字体发展做出了不可磨灭的历史贡献。
五、结语
商务印书馆的字体开发活动，在中国乃至整个东亚汉字文化圈中都留下了浓墨重彩的一笔。正是因为商务印书馆牢牢把握住了技术和表现这两个字体开发中的核心问题，才一定程度上扭转了中国字体开发领域中落后的局面，开创了中国活字字体蓬勃发展的新纪元。这些宝贵的经验和探索方法，无疑对今日我国的字体开发也有着重要的启示作用和指导意义。
本文虽然阐释了商务印书馆金属活字字体开发活动，但是并没有针对这些字体的设计手法、表现、对出版技术及印刷出版文化的影响等内容进行深入的探讨。活字字体是印刷术发明后信息传递中最为重要的工具和载体，其内涵远远超出设计史、印刷史的范畴，需要从多领域综合的角度、更广泛的框架中进行考察，就此而言，商务印书馆字体开发活动的相关研究还仅处于起步阶段。
【注释】
[1]史春风.商务印书馆与中国近代文化[M].北京：北京大学出版社，2006.1.
[2]张树栋，庞多益，郑如斯.中华印刷通史[M].北京：印刷工业出版社，1999.494.
[3]汪家熔先生等主张商务印书馆出资人为7人，日本学者g本郁马等则认为是8人，本文遵从汪家熔先生的主张.
[4][10]高翰卿：本馆创业史，商务印书馆九十五年――我和商务印刷馆1897-1992[M].北京：商务印书馆，1992：3.4.
[5]鲍咸昌和高翰卿都曾在美华书馆任职，U咸恩曾在英文汇报馆、英商字林西报馆工作后进入英文捷报馆担任活字植字工人，夏瑞芳则曾在英文捷报馆任职.
[6]日本学者g藤{秀在《初期の商沼^》中称商务印书馆承担了《昌言报》第4册的印刷，而经板}雅宣的调查，实际商务印书馆从《昌言报》第3册开始承担其印刷业务.
[7]g藤{秀：初期の商沼^，日本文化の支那への影，（东京）w雪院，1940.245.
[8]东京筑地活版制造所经历了数次名称的变化。1872年，创立之初为长崎新塾出张活版制造所，1878年为平野活版制造所。1882年为筑地活版制造所，1889年为有限责任东京筑地活版制造所，1893年为株式会社东京筑地活版制造所。为了行文顺利，本文均称“东京筑地活版制造所”.
[9]板}雅宣：上海修文^，タイポグラフィの世界・|アジアの近代活字史，演讲资料.
[11]郑逸梅：夏瑞芳、鲍咸恩创办“商务”略记，书报话旧[M].（上海）学林出版社，1983.5.
[12]高翰卿：本馆创业史――在发行商所学生训练班的演讲，1897-1992商务印书馆九十五年D我和商务印书馆[M].（北京）商务印书馆，1992.9.
[13]ChristopherA.Reed.GutenberginShanghaiChinesePrintCapitalism1876-1937”[M].UniversityofBritishColumbiaPress，2004.28-30.
[14]大泽克，中田良夫：上海の一瞥DD商品とレッテルと诟妗ぶ那人の蒿Lと印刷，日本印刷界[J].第69号、1915.40.
[15]m坂弥代生：美A^史考_Oと]i・名称・所在地について，活字印刷の文化史[M].（东京）勉\出版，2009.186.
[16][17][18][39]商务印书馆：商务印书馆志略[M].（上海）商务印书馆，1929.34，43，43，18.
[19]赛铜字模仅见于商务印书馆广告，具体技术不明，可能是用赛璐璐之类的材料代替黄铜的一种字模制造技术.
[20]商务印书馆：商务印书馆四号铅字样本[M].（上海）商务印书馆，1910.
[21]东京筑地活版制造所：清国用活版摘要录[M].（东京）东京筑地活版制造所，1912.
[22]本文中的“改刻”指虽然对原有字体的形态、字面、线幅等进行了大幅变更但是仍然充分保留了原有字体印象的设计方法。“覆刻”指对过去的著名字体的形态、字面尺寸、粗细等不做大幅变更，几乎完全保留了其原本形态的再版。“复刻”与复制相同，指对字体的非法复制贩卖。“翻刻”指从原有字体中获得创意并重新制作的字体。在“翻刻”中，原有字体并不作为蓝图使用，更确切地说，“翻刻”意味着新的字体样式的创造。以上概念均引自小宫山博史的《デジタル书体の分类试案》（基本日本语活字见本集成OpenType版，诚文堂新光社，2007.
[23][26][30][31]何步云：中国活字小史，活字印刷源流中国印刷史料选辑之二[M].上海新四军历史研究会，（北京）印刷工业出版社，1990.78，78，77，77.
[24][29][32][36]贺圣鼐，赖彦于：近代印刷术[M].（上海）商务印书馆，1933.9.
[25]木刻种字电胎字模法是美华书馆姜别利引进的活字字模制造方法，具体技术是，先以黄杨木雕刻“种字”，再以蜡取版通过电镀方法制作字模，最后灌注金属制造活字。这种方法不仅设备要求简单，更为重要的是解决了汉字笔画复杂难以小型化的问题，日后成为日本印刷界开发活字字体的主要方法.
[27]华文正楷铜模铸字股份有限公司：华文正楷铜模铸字股份有限公司临时样张，（上海）华文正楷铜模铸字股份有限公司，1940年前后.
[28]虽然1872年日本本木昌造曾开发少数楷体活字但是几乎没有应用。东亚汉字文化圈中第一种大规模使用的楷体活字是1875年由小室樵山挥毫，神崎正x的弘道轩开发的“弘道轩清朝体”.
[33]姚竹天：谈制造活字铜模，艺文印刷月刊，第1卷9期，艺文印刷局，1937.17-20.
[34]商务印书馆：近三十五年中国之教育[M].（上海）商务印书馆，1931.
[35]王海刚：近代黄冈陶氏刻书考略[J].出版科学，2007.6.15.p80，83.
[37]张静庐：中国近现代出版史料，上海书店出版社，2003.
[38]第三号注音汉字字模表，中华民国教育部，1935.12，4.
[40]金虎雄.韩国文学与上海――以韩国现代文学家的中国观与现代认识为中心[J].韩国学论文集，北京大学韩国学研究中心.2010.81-82.
[41]柳丁仁.《独立新闻》介绍[J].新闻大学，（上海）复旦大学.1999.01.48.
[42]刘贤国：中国における『独立新のk行に伴う活字の_kとn国への徊ィ上海美A^と近代印刷、活字焕搐卧戳鳏蛱饯耄中国・日本・n国合同上海セミナ`文集，2010.11.22-23.
[43]20世纪初期中国资本企业开发活字字体热潮的情况，可参见孙明远的《二世o前半期における中国人による「宋体と「楷体の_k》，《活字印刷の文化史――きりしたん版・古活字版から新常用h字表まで》[M].（东京）勉\出版，2009.05.281-32.7.
书法字体篇4
西夏典籍和碑刻不仅是展示西夏书法艺术的重要实物，而且在题款等文字中还保留了不少书写者姓名。书写者一般称为“笔授（誊写工）”，有的称为“书手”，有的干脆称“写者×××”。现有文献可知的这些书写者有党项人，也有汉人；他们既有僧人，也有俗人；有写西夏文的，也有写汉文的。
西夏还有一些与皇家有关系的书法家，如为李元昊称帝大唱赞歌的《大夏国葬舍利碣铭》的书写者“羊囗”，著名的《凉州重修护国寺感通塔碑铭》(《西夏碑》)的西夏文书写者“浑嵬名遇”，是西夏切韵博士，阁门司官员；汉文和篆额书写者“张政思”，其职务是“供写南北表章”，是专门为政府给宋朝、契丹写表章的官员。《金史》卷六十一载，仁宗时曾出使金朝的武功大夫刘志直，“官翰林学士，工书法”。他们都是当时名重一时的西夏书法家。张政思还是现知唯一的篆书书法家。
西夏的主体民族党项族，从唐初由青藏高原内迁到宋初建国西夏，历经四个世纪。他们与汉族相濡杂处，受汉族文化影响，生产方式和生活方式有了很大变化。特别是党项族平夏部首领拓跋思恭，因参与镇压黄巢起义有功，被唐僖宗赐姓李，任命为定难军节度使，封为夏国公，统辖夏州、银州等五州之地，逐渐成为称雄一方的地方割据势力。从此以后，李氏贵族代代封爵，世世为官，读书写字、公私文书多用汉字，中原文化对他们的影响更深。今所见西夏太祖李继迁及以后历朝皇帝与宋朝往返文书，都是用汉文书写的。《宋史・夏国传》载，西夏开国皇帝李元昊“通蕃汉文字”；清吴广成《西夏书事》卷三十九载，西夏神宗李遵顼“端重明粹，少力学，长博通群书，工隶篆”。这里的“工隶篆”是指汉文。西夏历朝皇帝对中原文化的深切理解，是建立西夏政权的政治需要，也为西夏书法艺术的发展创造了广阔的空间。
西夏文字书法艺术
西夏文字和汉字一样是典型的方块字，其书写方法如执笔、运笔、点画、结构和布局等，和汉字基本相同。西夏字笔画较为繁复，没有汉字如一、二、人、丁等笔画极少的字。西夏字外形方正，结体严谨，笔画匀称，舒展潇洒，美观大方。其文字笔画繁而不乱，点、画穿插有序；多斜笔，撇、捺丰富，特别是撇、捺的连接，似断似续，藕断丝连，体现出西夏字的特点和韵味。
西夏文字书法，见之于考古发现之石刻（碑刻、崖刻）、钱币、官印、牌符、铜镜、刀剑等文物上，特别是大量的纸质写本和印本上。其字体丰富多彩，有楷书、行书、草书、篆书（但没有明显的隶书）。其中不少书法精品，显示了西夏书法的艺术魅力。其书法深受唐人影响，具有欧、颜、柳各体的神韵风采而妙得其法。
1.楷书
汉字楷书端庄工整，也称真书、正书。经过长期使用，证明它是实用性和艺术性结合得最好的字体，因此成为最通用的字体，并保持着正统的地位。西夏文物所见西夏文字，也以楷书最多，在字体中保持着正统的地位，是西夏字体的大宗。如武威的《西夏碑》、银川的木活字印本《吉祥遍至口和本续》（图1）等，都是楷书，它与汉字的书写规律相似。
西夏文刻本《音同》（图2），是以声分类的字书，因广为使用，版本较多，但都以标准正书书写，写稿人精益求精，功力深厚，达到了相当高的水准。西夏文刻本《三才杂字》（图3），是流行较广的启蒙读物，其字体平正凝重，沉稳流畅，可与《音同》媲美。甘肃定西县文化馆收藏的西夏文泥金字《大方广佛华严经》（图4-1、2），用笔方正，楷法精妙，至今色泽如新。银川山嘴沟石窟出土的禅宗文献残页和密教修法科文残页，方折劲巧，平稳端庄，结构严整，是书法上品。
银川西夏陵考古中，出土西夏文残碑3500多块（另有汉文残碑1100多块）。碑文书体不一，风格各异，有的端正大方，有的圆润深沉，有的气势豪迈，有的似瘦金，有的类院体。这些碑刻字体各具特色，但都是成熟练达的正书。可以想象，给皇陵书写碑文，当然是名家高手。文字书写认真，雕刻精细，展示了很高的书法艺术和雕刻水平，其中有些是西夏书法的代表作品。（图5-1、2）
另外，皇帝御用的急递牌“敕燃马牌”（图6-1、2）、宫廷寝宫当值人员所执的符牌“内宫后门待命”（图6-3），这些符牌字体书法工整，笔力强劲，点画顿折强烈，是西夏优秀的书法和雕刻作品。
2.行书
行书是伴随着楷书的流行而产生的一种字体，它介于楷书和草书之间，是楷书的直接快写。汉字楷书用笔、点画稍加变动或连体，可以成为日常习用的行书。行书最突出的特点是既具有楷书的体势、点画，又具有草书的简易、使转。行书易辨认，书写便捷，又独具体态，灵活多变，也是实用性和艺术性结合得很好的字体。西夏文行书以行楷为多，多见于写本文书中，如《黑水城守将告近禀帖》，潇洒如意，衔接流畅；写本《大般若波罗蜜多经》、山嘴沟石窟第二窟藏传密教修法残页（图7）等，书写精绝，字体娟秀，也是很好的行书作品。
3.草书
汉字草书，有章草、今草、狂草之别。章草是随汉隶盛行而产生，狂草是一种狂放的草书，今草则是行书流行之后创造出来的一种草书字体。西夏文写本文书，也有草书作品。如套汉字诸草，或与汉字相比，因无隶书而不可能有章草，也未见狂草之作，只有今草。像汉文草书一样，也为使用的快捷和便捷；其笔画潦草连绵，如行云流水，少有间断。西夏文草书在使用过程中也形成一定的规律，有时两笔、三笔甚至多笔简为一笔，不同的部首往往有相同的简化形体。但人写人异，风格不同，繁简不一，同一字形出现不同的变体，以致还有部分草书至今难以辨识。西夏文草书也有很精致的作品，如草书《孝经》（图8-1）笔画简洁流畅，结构均匀自然，布局疏密有致，是传世的草书代表作。宁夏拜寺沟方塔出土的西夏文草书长卷（图8-2），山嘴沟石窟第2窟出土的写本佛经残页（图8-3）等，字体变化多端，笔画清新活泼，如行云流水而有气势，也是较优秀的草书作品。
4.篆书
今之所谓篆书，即李斯奉始皇之命所创之小篆。篆书作为官方文字，因秦朝的灭亡，其使用时间只有短暂的十几年，但在书法艺术史上占有相当的地位。
篆书是线条化的字体，其章法平正划一，排列方正，横竖成行；每个字大小一样，笔画粗细均等，其直者如陈玉箸，曲者如弯金丝，藏头护尾，不露锋芒，圆润中颇有筋力。历代不乏篆书名家，如唐代李阳冰、宋代徐铉、明代李东阳、清代邓石如等。直至现代，篆书仍为广大书法者所爱好。
西夏文的篆书存世数量极少，只见于金石，尚未发现纸本者。西夏文篆书有两类，一为小篆，一为九叠篆。小篆有3件：一为武威《西夏碑》西夏文篆额，汉译为：“敕感通宝塔之碑文”8字（图9-1、2）；一为皇帝御用的“敕燃马牌”上沿“敕”字（图9-3），与“敕感通宝塔之碑文”之“敕”字相类；一为银川西夏陵寿陵碑额，汉译为：“大白高国、护城圣德、至懿皇帝、寿陵志文”16字（图9-4）。两碑篆字，皆为白文，各有特点：“西夏陵”篆额，字形方正典雅，结构严谨整齐，笔画匀称畅达，秀逸端庄；《西夏碑》字形竖长圆润（纵势），行笔婉转有力，与一般篆书不同，最具特点的是有的笔画似有笔锋。
书法家卢桐先生的《西夏文书法研究初探》一文认为，西夏陵碑额是“西夏书法艺术珍品”，“西夏文篆书在形体和用笔方法上，深得汉文篆书之妙法……在书写技巧和功力上已经相当纯熟”。
九叠篆始于唐代，亦曰“上方大篆”，多盘旋折叠之状。其称九叠者，以九为数之终。西夏九叠篆，仅见于西夏官印，至今发现150余枚。主要为“首领”二字印，还有四字印、六字印等。多方形抹角，阴文，虽为铸，但大小不一，篆法多有变化。（图10-1、2）还有个别朱文印（图10-3），背文多线刻年款和持印首领名字。印面笔画多上下叠转，横向转折较少，笔画不交叉，同字繁简不一，交叉的数笔简为一笔或两笔，多为5～7叠。
卢桐先生认为：“西夏官印篆书与前述残碑篆额在技法和风格上迥然各异。前者以圆笔方正为主要特点，笔法‘婉而通’，形、意均不断，笔画转折处自然婉转且疏密有致；后者则以方笔居多（偶尔出现圆笔），笔画刻至印章四角，能随印的自然角度而灵活变化，达到既方正遒劲又自然天成的境地，足见其笔法和刀功的深厚功力。”评价恰当、中肯。
5.硬笔书法
西夏人的书写工具，除传统的毛笔外，还有竹笔。这里所谓碑笔书法，是指用竹笔书写的西夏字。1972年，甘肃武威发现两支竹笔，其形制与现在的蘸水笔相似，是用粗细适度的竹子，将一端削出一个斜面，斜面前端削成笔尖形，在笔尖中间划出一道细缝，然后蘸墨书写。这样一来，既可使墨汁缓缓下渗，又能减弱笔尖的硬度，增加笔尖的弹性。其中一支未用过，长13.6厘米、直径0.7厘米；一支使用过，笔尖残留墨迹，长9.5厘米、直径0.8厘米。在考古史上是我国首次发现的西夏竹笔，异常珍贵。在俄藏黑水城文献中，就有用竹笔书写的刻本，其特点是“起落顿笔，转折笔画不圆”，它与宋体字不同，被俄罗斯学者称为“写刻体”。陈炳应先生《西夏探古》一书认为，俄藏黑水城文献中的写本《孟子》一书，字体粗黑整齐，刚劲有力，可能就是用竹笔书写的。（图11）
在我国传统书法艺术中，似无硬笔书法一说。上世纪以来，“硬笔书法”兴起并风行全国，它是以“瘦硬”为特点的书法艺术。杜甫盛赞“书贵瘦硬方通神”。但它与西夏竹笔不同，其书写工具仍是毛笔。
西夏汉文书法艺术
西夏文是借鉴汉字成法而创制，从一开始就继承了汉字的优秀书法传统，产生了不少优秀的西夏文字书法作品。而在西夏文献和碑刻中，也有不少楷书的汉文作品。西夏汉文书法，更是直接继承了中原地区汉字书法，从而产生了不少高品位的书法作品。
西夏陵出土汉文残碑1100多块，其文字风格各不相同，有的富丽端庄，有的银钩铁画，展现了不同的书法艺术，是西夏汉文书法的大展台。7号陵（仁宗寿陵）出土崇宗所作《灵芝颂》残碑（图12），文字结构紧凑，有纵有敛，笔力遒劲峻拔，笔法均匀瘦硬，棱角外拓，深得柳体笔法之精髓，是西夏汉文书法的上品。贺兰山拜寺沟方塔出土了多件书法作品，其中《仁孝发愿文》（图13），结构严谨，用笔稳健，笔画长短合度，劲梃刚直，具有欧体特征，也为汉文书法佳作。
书法字体篇5
关键词：书法字体设计思考
一.字体设计的概念及现状
第一，缺乏创意。由于字体设计是一项国际化的技艺，其设计的对象不仅包括汉字，还包括各个国家的文字。在字体设计中，我国汉字设计容易受到国际化设计方式的影响，缺乏创新性以及自我独特的特色。以标志设计为例，由于国际化的设计方式具有一定程度的吸引力，并且字母的设计以及应用范围比较广泛，其设计成果也比较多样，在标志设计领域，字母类型的标志设计具有较多的成功案例。因此，在国内的标志设计中，许多字体设计师倾向于参考国际案例，使用字母造型设计。据相关的实际统计，在目前我国的标志设计领域中，字母设计占到了80%。这一数据可以十分鲜明的表现出我国字体设计上的主要问题，对汉字的设计研究较少，对国际案例参考较多，缺乏自主创新的能力。
第二，实践研究与理论研究的不平衡用力。我国是一个比较执着于实用性的国家，这一点在字体设计中有过分的体现。在我国的字体设计领域中可以看见有关设计实践的成果较多，投入较大，但是对于理论研究这一方面则鲜有成就，缺乏关注。由于对理论研究的不够深入，没有认真了解我国书法艺术的精髓，也没有将其与国外字体设计理论进行对比分析，无法形成对我国字体艺术设计以及发展的理论指导。从而造成了设计创新能力不足，盲目照搬国际设计案例的不良后果。在具体的实际应用中则表现为缺乏优劣的辨别能力，缺乏较高的设计品味，互相抄袭的现象严重，对书法艺术养分的吸取较为浅薄，形式单一，缺乏新意。这些都是目前我国字体设计中出现的较为普遍且亟需解决的问题。
二.书法与字体设计的关系
书法与字体设计共同类属于美术字的范畴，两者在艺术追求上有一致性，一方面，书法本身体现了一种字体设计艺术风格。另一方面，书法的审美艺术以及相关的结构艺术对字体设计具有一定的启发作用。书法对字体设计的影响主要表现在以下三个方面。
第一，线条美。对于书法艺术而言，线条的美感体现了书法艺术的极强的表现力。这一点与字体设计所追求的目标具有异曲同工之妙。在字体设计之中，线条是最基本的艺术设计追求。线条的不同形式的拼接所产生的效果是不同的，通过线条的变化，不同形式的字体艺术造型会呈现出来，并各具特色。而在书法艺术中，以汉代隶书为例，隶书对字体造型的追求是十分注重的，这一时期的书法造型多样，并且对于字体线条强调一种自由、解放的观点，具体体现在线条的粗细变化上。字体设计正应该参考这样一种追求线条美并通过细微的差别、自由的形式所表现出的字体线条的造型。
第二，结构美。汉字属于方块字，结构是汉字艺术的艺术张力以及强烈的表现力的体现。在书法中讲究结构的美感，一个字要想表现出其艺术美感，就必须立于之上。这一点，对于字体设计而言也是必须达到的要求。结构美不仅表现在一种匀称的字体构成上，还表现为参差有序的笔法结构以及黑白相间，虚实相生的艺术追求上。在艺术造型上，书法追求一种灵动性与创造性，同时书法字体所表现的往往不只是一个字的艺术，还表现出一种力与美的结合，一种结构之间的和谐、错落的美感。字体设计艺术所要追求的也正是这样一种结构的布置以及艺术的表现。这样，字体设计的作品才会具有生动、创造的特点。
综上所述，书法与字体设计是一脉相承的，在现代字体设计中，书法艺术所能带来的影响是巨大的。对于现代字体设计中存在的诸多问题以及相关的发展困境，从书法艺术中去寻找解决之道，具有必要性。书法艺术能够为字体设计指出一条更好的发展道路，可以更好的促进字体艺术的发展。
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[3]刘鹏.书法与字体设计课程教学探索[J].美术教育研究，2012，11（30）：128-129.
书法字体篇6
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点必须引起书法界人士的高度重视。中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。另外，有蒙古文书法、阿拉伯文书法，以及源于中华汉字书法派生的日本书道。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
（来源：新浪网）