环境艺术设计的空间设计(6篇)

环境艺术设计的空间设计篇1

中国剪纸文化源远流长，剪纸是我国传统民俗艺术之一，具有造型美与内蕴美的特点。在现代环境艺术设计中应用剪纸艺术，能够延展艺术空间，丰富设计风格。很多设计者受到剪纸文化的影响，在环境艺术设计中应用剪纸，使环境外观别具特色。民间传统剪纸给予设计者许多灵感，使剪纸艺术与环境艺术相融合，使我国环境艺术设计更上一层楼。《中华文化元素环境设计》一书探讨了环境艺术设计的内涵，分析了当前我国设计者面临的常见问题，尤其是以孔子学院空间设计为例阐述了中华文化元素在环境艺术设计中的运用。该书内容丰富、逻辑清晰，为相关从业者提供了宝贵参考。«中华文化元素环境设计》在阐述现代环境艺术设计的内涵、发展以及特点的基础上，又分两大部分具体论述了孔子学院的空间设计实例：1)主要是中国海外孔子学院中华文化场所氛围营造导则，包括中国海外孔子学院场所精神营造、中华文化在海外孔子学院空间营造中的运用、海外孔子学院空间类型、孔子学院空间营造设计原则、孔子学院空间营造设计结构图等内容；2)中国海外孔子学院中华文化场所氛围营造图则，包括语言教学与展示空间设计、体验与文化活动空间设计等具体实践图例。可以说，该书深刻地把握了环境设计中我国民族文化元素的运用，尤其涉及传统的剪纸文化，具有一定的借鉴意义。该书介绍了环境艺术设计的内涵与发展。远古时期的中国就已经出现了“设计”意识，人们开始探索设计方法，尽可能凸显物件的造型美，并赋予人造物象征意义。从古至今各个阶段的环境艺术设计品都体现了设计者的精妙巧思，而传统文化也在艺术设计中留下了痕迹。环境艺术设计之作既是时代的产物，又是设计者智慧的产物。以厚重的历史文化作为基石，以精湛的技艺作为保障，环境艺术设计因而迈上了一个又一个高峰。环境艺术设计并非纯粹的欣赏艺术，而是兼具审美价值与实用价值。环境艺术设计融入设计者的思维，将生存环境空间作为设计对象，使室内外环境更能满足个性化需求。从某个角度来看，环境艺术设计是一门实用艺术，设计者需要对内外环境进行规划。伴随现代社会的不断发展，环境艺术设计理论得以丰富，环境艺术设计成为现代艺术设计学科的重要分支。环境艺术设计艺术风格的形成与建筑学紧密相关，把握艺术设计要点还需掌握相关学科理论。中国近现代环境艺术设计主要出现在北上广等地，城市对官方建筑、公共建筑进行艺术设计，力图体现城市形象。近现代西方文化传入我国，环境艺术设计相应受到西方文化影响，开展了一场“新艺术运动”。新中国成立之后，我国制定了“勤俭建国”的方针，环境艺术设计要重视内容，以质朴自然为主。改革开放后，国民经济发展进入高峰期，人们的生活水平不断改善，环境艺术设计出现新变。此时环境艺术设计迎来了大的发展机遇，各种建筑格局出现，人们或者追求传统民族设计风格，或者追求现代设计风格，或者追求现代主义风格，使室内装饰装修进入到蓬勃发展期。

二十一世纪以后我国城市化脚步不断加快，环境艺术设计越发受到重视。设计者人才队伍不断壮大，对中国环境艺术设计产生助推作用。环境艺术兼具审美功能与实用功能，环境艺术设计不只受到自然环境的影响，还受到设计者主观要素的影响，有着美学特点。1)环境艺术设计追求整体造型美感。2)其次，环境艺术设计兼有动态美与静态美。3)环境艺术设计大多风格明显。4)环境艺术设计并重内容与形式。该书介绍了环境艺术设计的内容。在国内，环境艺术设计起初出现在二十世纪八十年代末期，当时我国的工艺美术学院建立了室内设计学科，并将室内设计改为环境艺术设计。工艺美术学院发挥了模范作用，后来很多设计学院都模仿开设了环境艺术学科，培养了一批设计人才。当代环境艺术设计内容丰富，已经从室内设计扩展到室外设计，涵括装饰设计、装修设计等等。环境艺术设计是围绕建筑所展开的设计装饰活动，园林设计、景观设计、建筑设计等都可以视为环境艺术设计体系的组成部分。该书探讨了现代环境艺术生态设计对剪纸艺术的借鉴与吸收。1)中国古典园林设计对剪纸艺术的应用。

在中国古代园林之中经常能看见镂空手法，镂空手法发端于中国剪纸文化，是常见的造园技艺之一

环境艺术设计的空间设计篇2

环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。

二、环境艺术设计空间教学探讨

空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。

三、结语

环境艺术设计的空间设计篇3

关键词：城市公共空间；环境艺术设计；现状；方法

一、中国环境艺术设计的现状

从20世纪80年代后期环境艺术的概念进入中国至今，经过20多年循序渐进式的普及教育和社会实践，同时结合中国现代城市建设的高速发展，环境艺术与诸如环境生态、环境保护这些概念一样，已经开始深入人心。

据不完全统计，近年在全国已有近2000所各类高等学校设立了艺术设计学科，这其中大部分的艺术设计学科都包含环境艺术设计专业，每年有数万名环境艺术设计学科的硕士、学士或专科生毕业，投入到城市设计或区域环境设计的第一线上，并为中国的城市环境设计做出了突出的贡献。

综合中国环境艺术设计发展的现状，笔者认为有两点因素是环境艺术设计发展的关键，简言之，一是要调整自身，以适应时代的要求；二是要主动宣传，引起社会和政府的重视。

首先，发展的关键是自身调整。自身调整就是环境艺术设计应不断地调整自己，适应时代和社会的发展要求，主要有以下几个方面：

（1）行业战略目标的调整与重新确定。

环境艺术设计专业应更清晰明确地确定自己的行业战略目标，从摇摆于城市规划、建筑学、室内设计、园林绿化之间的模糊定位迅速确定下来，既完善和突出自己的特点，又继续保持与相关专业之间的交流与融合的态势。

环境艺术设计的专业目标不应狭义地理解为美化生活、装饰城市或从视觉角度调整环境面貌，而应将目标定位得更高、更广。应从为人类的生存环境进行标本兼治的设计这个角度重新确立环境艺术设计的战略目标。

（2）强化培养环境艺术设计师的社会责任感和历史使命感。

从社会学角度去看，每个人的行为都包含既对自己负责，又对社会负责的双重性质，但其程度不同。目前的环境艺术设计师大多为学绘画艺术出身，艺术家的高傲不羁的性格特点，更多地以个人好恶决定行为取舍的态度亦影响到了环境艺术设计师的职业性格。而由于环境艺术设计的种种特殊性，要求从事此专业的人员必须具备高度的社会责任感和对前人后代负责的历史使命感。

（3）提高环境艺术设计师的综合素质与修养。

城市环境艺术设计是极其复杂的多问题、多层次、多信息、多答案的设计过程。如何从众多的条件设定和复杂多变的答案中选择相适合的方案，需要设计师具备相当高的综合素质与全方位的修养方可完成。

由于以往的环境艺术设计师较多的知识来源于艺术和艺术设计，造成了处理设计问题重表面效果、轻内在规律，重感性、轻理论，重概念表达、轻逻辑程序的现象。这种现象必须调整，才可使环境艺术设计师适合时代的要求。

面对多元化的社会，人类对获得丰富文化和生活资讯的要求越来越强烈。环境艺术设计师的责任就是要借助设计的语言、艺术的形式，利用空间构成、装饰构筑、色彩及风格形式的变化等手段，创造出具有丰富内涵和解读多义性的空间环境。这是时代赋予环境艺术设计的使命，同时也是环境艺术设计生存发展的基础。

综上所述，中国的城市建设需要环境艺术设计的介入。具体地说，环境艺术设计的介入是发展战略的需要，是促进城市精神文明建设的需要，是保持中国城市建设可持续发展的需要。

二、环境艺术设计的重要性

环境心理学研究表明：人类内心深处对环境的要求是在安全感保证的前提下，尽可能地追求异质性，人类需要变化和复杂的环境。由于人类所具有的个性因素，要求环境场所的形式提供更多的视觉信息，通过物质环境中的多样性和复杂性，人们要求获得更为丰富的感知经验。个性化和丰富的感知经验有助于对环境场所形成清晰的形象记忆。人类喜爱旅游，喜爱不同地区和地域的文化，这其中很大程度上是喜爱不同地区和不同地域环境的复杂丰富及其变化性、趣味性和多样性。从人类社会发展史和城市建设发展史中，我们不难看出，秩序感和丰富性永远是一对矛盾，好的城市设计应该从秩序与复杂、科学与艺术之间的协调关系中演化出来，有秩序的复杂性能体现出高水平、高文明程度的秩序，秩序本身的复杂性又在于多种因素的交融互动、多种形态的构成变化。

三、城市公共空间环境艺术设计的方法

环境艺术设计有两个重要的专业方向，这两个专业方向都与建筑存在着紧密的图―底关系。一个方向是室内设计，这是建筑物内部由围合物与空间形成的图―底关系；第二个方向是环境景观艺术设计，这是从城市空间去区分，由城市建筑物组成的实体与城市建筑物之间或之外组成的虚体空间形成的图―底关系。城市公共空间环境艺术设计主要是进行这部分的设计。

环境艺术设计主要通过以下方法措施对城市公共空间进行设计改造：

（1）在城市公共空间设计中增加积极外部空间、改善区域环境，形成统一协调和富有特色的空间环境，最终提高人们的生活环境质量。通过增加休闲区、小广场、小公园等渗透空间，为人们提供舒适宜人的休闲停留空间，促进人们的交往。所谓空间的积极性，是与自然的无计划的消极空间相对应的空间，积极空间所表现出的特点是与人对场所的介入和参与紧密相关，空间中人的参与度越强，空间愈呈现积极性，反之，则呈现消极性。

（2）在城市公共空间中，通过雕塑、艺术品、构筑物、视觉导向系统、标识、环境小品和城市设施的设计，提高城市公共空间的整体功能，为创造积极的交往空间打好基础。在一个空间中，雕塑及艺术品往往可以形成视觉中心和人们谈论的话题，国内外很多城市的雕塑作品往往成为区域形象的标志。在城市公共空间中设立广告牌、钟塔、路灯、展示广告、指示牌等各种尺度适宜的人性化设施，可方便市民生活和促进信息沟通，是构成城市公共空间活跃气氛的重要因素。当然，这些设施和系统的设立要与城市规划和建筑设计相协调，形成有秩序感、节奏感及变化统一的环境氛围。

（3）通过绿化改善城市公共空间环境。绿化是城市公共空间中重要的“软质”构成要素，在城市公共空间设计中要根据不同地域的特点，配置有利于景观和环境改善的绿地；利用绿化加强步行环境的特色，将城市中的水体、绿化等自然景观和休闲街道、广场等人工景观融于一体；在有限的城市公共空间中创造出步移景异，丰富多彩的绿化景观。

（4）通过对城市公共空间的环境色彩与环境照明控制，提高环境质量。城市公共空间的环境色彩与照明是环境艺术设计的重点之一，在环境设计中，为了避免景观的杂乱，可以利用色彩控制和照明设计创造既变化又统一的城市景观，提高人们对场所的辨认感和归属感。

（5）通过对城市街区建筑立面的整修改造和对商业广告牌匾的整理规划，促进城市公共空间形成环境优美、秩序整洁的整体环境。

建筑物是城市人工环境的重要组成部分，是构成城市生活的主要承载物，它的建筑风格、色彩、材料、体量、外形轮廓等都是形成环境观赏感受的基本要素。故此在环境艺术设计中对建筑物的立面进行整改设计、治理调整，是城市公共空间环境设计的一项主要工作。

另外，在商品经济日益繁荣、商业空间已经成为城市重要组成部分的今天，对城市中商业街道的广告牌匾及设施进行综合设计、统一协调管理已经是当务之急。只有通过环境艺术设计师的综合设计，才可能达到功能合理、配置适宜的效果，为市民提供良好的购物、休闲、娱乐的商业环境。

环境艺术设计的空间设计篇4

关键词：室内环境艺术设计

室内环境艺术设计是环境艺术设计系列中，与人类非常关切的一个分支。室内环境艺术设计的总体，包括了艺术风格、空间规划、装饰装修材料、室内电子设备、家具等一整个系统。这一系统往往能从一个侧面上反映这一历史时期的社会发展状况和水平。历代室内环境艺术设计总是留有时代的烙印，就犹如一部具象史书。

室内环境艺术设计是根据使用性质、使用对象，以及运用建筑材料和施工工艺等物质条件，再以装饰设计手段、装饰设计风格等精神手段创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。

上述小段中，非常明确地把“创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。”作为室内环境艺术设计的目标，以人为本，因地制宜地创造出适合人类的生活和生产活动的室内空间。

在做室内环境艺术设计的构思时，需要使用各种必要的物质技术手段，如装饰装修的材料和室内环境需要的各种设备等。还需要使用室内环境艺术设计的设计手段，如绘画、雕塑等艺术美学原理。以及建筑室内空间的人机工程学原理等。还需要考虑使用目的、施工手段、造价标准等现实因素。室内环境艺术设计总是伴随在实用、技术、经济等因素的左右，这是室内环境艺术设计与绘画、音乐、雕塑等人类艺术的最大区别。

室内环境艺术设计既有高度的艺术审美要求，又有很高的工艺技术要求和施工经验。并且越来越与一些新学科联系在一起，如：普遍使用人体工程学、人类心理学和室内环境物理学等。室内环境艺术设计已经成为环境艺术设计学科中重要的一份子。

室内环境艺术设计与建筑艺术设计的关系，从不同的角度和不同侧重点来分析，现在就有很多种观点和见解，例如：

有人认为室内环境艺术设计“是建筑艺术设计的深化，是建筑艺术设计的再创造”。

也有人认为室内环境艺术设计是“建筑的灵魂，对建筑起到画龙点睛的作用”。

著名建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

著名建筑师普拉特纳则认为室内环境艺术设计是“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”。这是因为在室内环境艺术设计“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内环境艺术设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

以上关于室内环境艺术设计的观点论述，都是从创造出满足生活与生产需要的功能、和符合时代精神的要求出发。

一、以满足类活动的需要

以人为本是室内环境艺术设计的出发点。室内环境艺术设计的目的是通过创造出优秀的室内空间为人类使用，室内设计师始终需要把人类对室内的物质和精神方面的要求放在首位。由于室内环境艺术设计的复杂性和艺术性，设计师更加要运用以人机工程为基础，满足人类的安全和健康为内容，满足人类间的人际活动的需要核心进行设计。

室内设计师需要细致入微、设身处地地为人类创造良好的室内环境艺术空间而奋斗。因此，室内设计师要特别重视人类工程学（既人体活动尺度与使用物品间的关系、环境心理学（既室内环境对人类心理的影响）、材料学（既装饰装修过程中使用的材料）等方面的研究，要科学地、深入地了解人们的生理和心理的特点。

例如：小学的室内的桌椅，小学生的尺度比常人小，桌椅高度常要降至550~600mm，楼梯踏步的高度也要控制在12cm内，做好设计有适应小学生和成人尺度的二档扶手。在一些公共建筑室空间里要顾及残疾人的通行和活动。在室内外高差、垂直交通等方面应设计些适应残疾人使用的专门通道；在交通空间的疏散设计上，如上海的地铁站，考虑到老年人在动作和反应的迟缓度，人们在计算安全疏散的时间上多留1min的疏散时间余地。以上说明了现代的室内环境艺术在设计上着重考虑了弱势群体的需求和要求。

室内空间的意义就是要以室内环境艺术设计的功能为主并凌驾于风格之上，好的使用功能是室内环境艺术设计的最好风格。室内环境艺术设计的风格要符合室内环境艺术设计的功能。要为人们的舒适度和生活方便度来进行室内环境艺术的创造和实施。

参考文献：

[1]庄荣、吴叶红编著《家具与陈设》，中国建筑工业出版社，1996年

环境艺术设计的空间设计篇5

关键词：景观艺术设计价值取向目标实践主体

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscapeArchiteture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1.综合性系统

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2.复合性系统

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

3.多层性系统

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。

4.广泛性系统

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计

环境艺术设计的空间设计篇6

关键词：空间摄影技能;环境艺术设计教学;优势

一直以来，艺术设计专业的学生必须掌握的一个技能就是空间摄影技能，在整个专业教学和应用的过程当中，都会运用到它。然而纵观我国的各大高校，目前仍有部分学校没有提高空间摄影技能重视度，经常出现对空间摄影技能培养不够的现象。本文也通过对这个现状进行分析，来提出一些自己的思考。

1环境艺术专业空间摄影技能教学存在的问题及现状

对于我国的环艺专业来说，学校对其培养的重点是手绘和电脑操作方面，而对于空间摄影技能来说，学校并没有提高对它的重视度，甚至还有很多学校片面的认为空间摄影最大的作用就是拍拍素材，利用空间摄影也就是在我们需要的时候收集一些数据，认为它并没有很大的实用价值。虽然我国的空间摄影技能教学已经开展了很长一段时间，但它仍然受到很多方面的影响，主要表现在以下几个方面：

1.1环艺专业对空间摄影教学重视不够，师资缺乏

近几年来，环艺专业得到了越来越多人的认可，在这样一个大的环境背景下，不少学校不顾自身条件的限制，都增加了这样一个专业。然而，由于其实验室设备还不完善，教学仪器不足，在对整个教学过程进行管理的时候，经验不足，这些因素都阻碍了环艺设计类空间摄影教育的发展。

1.2环境艺术设计专业空间摄影教学过于偏重技术型

在进行空间摄影课教学的时候，大多都偏重于技术性。很多教师的教学重点就是让学生掌握一些空间摄影的基本技巧，很多时候，都把收集素材作为教学的主要目标，这也使得在教学的过程当中对学生创新思维的培养不够。这样的教学理念，也不适应当今时代的发展。若是想要拍出好照片，除了技巧之外，还需要一些艺术家的品质，例如：思想、理解力、鉴赏力等。

1.3空间摄影教学与环境艺术设计专业教学相脱离

空间摄影技能是环境艺术设计专业学生必须掌握的一个基本技能，但是在实际的教学过程当中，二者却相互脱离，不能很好地联系在一起。而且现在很多学校都是以传统的教学方法为主，教学流程不变，很难提高学生的学习积极性。

2在环境艺术专业教学中培养空间摄影技能的意义及目的

第一，学好了空间摄影，可以让你对社会现实有一个更好的了解，同时，还可以陶冶情操，让你的心灵处于一个平静的状态，提高审美。第二，根据空间摄影技能的主要特点，学生可以根据自己所学的专业来进行一个探索，找出最适合自己的学习方法。通过对空间摄影课程的学习，可以让学生了解到自己所学的所有课程之间的联系，在实际运用的时候，可以去探索一些新的表现形式，培养学生的观察能力和思维能力，为学生将来工作打下一个良好的基础。

3环境艺术专业中空间摄影技能培养的优势与实施措施分析

首先，作为环艺设计专业的学生，他们有着非常独特的专业优势。总的来说，环境艺术设计和空间摄影都属于视觉艺术，在赏析的时候，都是使用的形式美的法则。二者在相互配合的过程当中，也吸收了一些对方的优势，二者相互借鉴、相互影响。本专业的学生在刚开始学习的时候都经过了一些基础性的训练，所以他们具有一定的创新意识，这些都是他们在实际运用时的优势。空间摄影技能的不断提高，也为取得良好的教学效果起到了一定的推动作用。在教学期间，教师必须要强调将摄影教学与本专业特性相结合，一般来说，任何一种艺术形式都有自己独特的规律性，在学习的时候也要将他们区分开来。对于一些空间摄影作品来说，并不是要它全部屈从于环艺教学，它也要具有自己的个性和特点。这两者地位相同，各自具有不同的优势，因此，在教学期间，也要妥善地处理二者之间的关系。综上，空间摄影技能与环艺设计专业之间有着非常紧密的联系，二者之间可以相互影响。目前，很多事情都需要我们去创新，在教学过程中也是一样的，只有经过创新，并且很好地将二者结合起来，教学才更有价值。

4结语

综上所述，要想培养一项空间摄影技能，这是一个长期的过程。所以，除了课堂的教学外，学生还应该积极地探索，通过自身的实践找出一些学习的技巧，培养自己的思维能力。笔者相信，在不久的将来，空间摄影一定会发展壮大，将更好地为社会服务。