对艺术的欣赏范文篇1
一、小学儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，就从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引儿童的注意力。蓝蓝的天，白白的云，红红的花，绿荫荫的树木，鲜明艳丽的颜色常常使学生欣慰和喜悦，乐于接受，如果教师把黑白图片和彩色图片同时放在儿童的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，儿童全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
对艺术的欣赏范文篇2
[关键词]广西区域艺术艺术欣赏
[作者简介]吕屏（1979-），女，广西柳州人，桂林电子科技大学艺术与设计学院，副教授，博士，硕士生导师，研究方向为民族民间艺术、艺术人类学。（广西桂林541001）
[基金项目]本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程一般项目“广西优势艺术资源运用于地方高校艺术欣赏课程教学的研究与实践”（项目编号：2011JGA045）、2010年度广西教育科学“十一五”规划项目“广西非物质文化遗产在地方高校艺术设计教育中的创新性传承研究”（项目编号：2010C052）的阶段性研究成果。
[中图分类号]G642.3[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2014）02-0145-02
“艺术欣赏”是高校重要的通识教育课程，是大学生文化素质教育的重要内容。随着《教育部关于全国普通高等学校开设公共艺术课程指导方案》的出台，此课程被摆到了更加突出的地位。然而，当前不少高校教师对区域艺术资源在“艺术欣赏”课程教学中的意义理解不到位，对存在问题认识不充分，因此，本文拟以广西为例，对相关问题及可供选择的措施作初步探讨。
一、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的意义
本文所指的区域艺术资源，主要是指广西特有并在国内外同类艺术课程中具有重要价值及影响力的资源，包括民族歌舞、民间美术、民族工艺等。将广西区域艺术资源运用于地方高校“艺术欣赏”课程教学实践中，其意义主要在于借助地方文化艺术资源，激发学生学习兴趣、开发地方特色课程、培养学生民族文化认同感。具体体现在：
（一）有利于联系学生实际，激发学习兴趣
将广西区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，有利于联系学生实际，激发学生学习的兴趣。广西区域艺术具有鲜活性和真实性，它作为课程内容的有益补充，比起传统的教科书，内容更具现实性和实践性，更加贴近学生现实生活，因而更容易引起学生的学习兴趣，进而提高学生参与教学活动的热情，提高艺术欣赏课程的教学质量。相对于传统教育的古板、枯燥无味，利用区域艺术资源，拓展教学内容，构建真实的教学情境，培养学生对区域民族文化艺术的喜爱与认知。这是传统教育所无法比拟的。
（二）有助于开发地方特色课程
教育部关于高等学校公共艺术教育的学习纲要中，明确要求地方高校应建设体现当地资源与文化特色的课程。教师将区域艺术资源融入地方高校“艺术欣赏”课程教学中，丰富了艺术欣赏课程的教学内容，实现共性和特色的相结合，有助于突破传统、陈旧、单一的课堂讲授形式，创新艺术欣赏课程的授课方法与教学模式。而且将广西区域艺术资源运用于高校“艺术欣赏”课程教学中，使高校艺术欣赏课程教学走向社会、走向民间，有助于开发具有本土特色的《艺术欣赏》教材，丰富和完善高校“艺术欣赏”教育课程体系。
（三）有助于培养学生的民族文化认同感
将地方区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，引导学生关注本土文化艺术，让学生了解自己当地文化艺术的过去、现在及未来，不仅有助于培养学生对本民族优秀民间文化艺术的认同感，也有助于培养学生的爱国精神，还能强化学生对广西非物质文化遗产的保护意识，有利于实现地方高校为区域经济、文化发展服务的教育宗旨。美国在20世纪90年代的《艺术教育国家标准》中就指出：为确保学生接触区域艺术，学习对社区艺术资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。日本在艺术教育中也强调要充分利用本地区的美术馆、博物馆等设施和文化财产。通过对以非物质文化遗产为代表的地方优势艺术资源的挖掘及应用，不仅使艺术教育获得来自传统文化艺术资源的滋养，也将使艺术教育的课堂成为文化传承的空间与阵地。可见，对于地方优势艺术资源的拓展与利用已成为各国艺术教育改革的一大趋势。
二、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的问题
应用广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中存在一定的问题，主要体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调等方面。
（一）区域艺术资源应用不足
广西在长期的历史发展过程中，形成了具有鲜明民族特征和浓郁地方特色的艺术资源，然而，在不少高校，承担“艺术欣赏”课程教学任务的教师受传统教学习惯的影响，特别是对可能增加的教学负担的担忧，在实际教学中有意或无意地“回避”了对区域艺术资源的应用。其实，广西区域艺术资源内容丰富，种类繁多，如民族音乐、舞蹈、民间工艺、民间美术等，这些艺术资源不仅蕴含着各自民族的审美心理、风土人情，还折射出本民族的历史和文化色彩，为地方高校“艺术欣赏”教学提供了丰富且重要的课程资源。在“艺术欣赏”课程教学中，很多教师对这几大资源类型缺少足够关注和了解，难以对这些具有本土特色的教学资源加以灵活应用。此外，网络的普及，使外国文化更容易对本土文化造成冲击，从而使人们失去了对区域教育资源的辨别能力和控制能力。造成在实际教学中教师对区域艺术资源了解不够、把控不力、应用不足。
（二）教学内容脱离区域现实
由于地方高校在艺术欣赏课程教学中一直使用教育部统一规划的教材，系统讲授宫廷、文人、精英化的艺术，这样的授课内容不仅远离广西区域实际，也脱离学生的实际生活。从当下艺术欣赏课程教育的现状来看，统一化、单一化的教学内容无法充分体现区域艺术资源的特性，在一定程度上忽略了地方特有的优秀艺术资源的学习与传承，造成了地域民族文化认知教育的缺失，使得地方高校艺术欣赏课程教学发展受到了一定的阻碍。此外，虽然我国大多数高校都以不同形式对学生进行艺术欣赏教育，然而，这些不同层次的艺术欣赏课程却大同小异，授课内容的重复、简单化倾向，容易导致艺术欣赏课程缺乏吸引力，使学生失去学习兴趣。
（三）教学方法单调
“艺术欣赏”课程教学方式单调，主要体现在两方面：一是教师主要是以教科书为教材，没有或很少联系区域艺术内容，脱离学生现实生活，致使教学内容单一，理论讲授为主，实践教学不多，以“照本宣科”为主，这样的教学方法让学生觉得课程索然无味，从而影响学习的动力。二是教师对区域艺术资源缺乏深入了解和研究，因此无法科学地选取有特色的区域教学内容，对区域艺术教学资源与课程的结合方法缺少设计与规划，致使课堂教学散漫无边，讲到哪算哪，有随意之嫌。教师具有“授业、传道、解惑”的责任，如果自身对课程内容不够了解，又怎能解决学生的困惑，引导学生深入学习呢？可见，这两方面因素的存在，使教学方法单一，无法激发学生学习的兴趣，从而影响艺术欣赏课程的教学效果。
三、广西区域艺术资源在“艺术欣赏”教学中的应用策略
如何有效地将广西区域艺术资源应用于“艺术欣赏”课程教学，是承担该门课程教学任务的教师需要深入思考的问题。本文认为可从以下几方面着手：
（一）构建区域艺术资源数据库
对广西区域艺术资源布局、结构进行全面详尽的调研，通过对风格各异、形式多样的区域艺术资源进行系统的收集、整理，构建区域艺术资源数据库，形成全方位、立体化的广西区域艺术资源框架。如对广西红水河流域的铜鼓艺术文化圈、广西左江流域的岩画艺术带、桂东北地区的民族风情艺术圈等进行挖掘与整理，加强不同区域艺术资源的联结，整合孤立、分割的区域艺术板块，形成资源丰富、特点明确、相互联动的广西区域艺术资源体系。收集整理广西区域艺术资源现状的一手资料和最新数据，以生动的文字、真实的图像和影像等方式，编撰、构建“广西区域艺术资源数据库”，为其运用于地方高校“艺术欣赏”教学做好资源素材上的准备。
（二）将区域艺术资源作为教学内容
对广西区域艺术资源的分布状况、艺术特色以及相关的历史发展和民俗演变进行深入系统的研究，结合社会现实和学生实际，将其中具有价值的资源作为“艺术欣赏”课程的教学内容。以问题为导向、以专题为单位，以针对性和实效性为着眼点进行分层次、有重点的设计。此外，以统一性和民族性相结合为原则，通过编写与之相适应的地方教材，不断完善区域艺术课程资源体系。即在选用国家统一编写的教材的同时，增加一定分量的区域艺术教育，使地方高校学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又受到地方民族文化的熏陶。在这部分教学资源的选择中，不仅要处理好广西壮族艺术与汉族艺术内容之间的比例关系，更要在开发利用本土民族艺术资源时，避免走民族极端主义。这就要求从具体现状出发，进行教学内容比重的调整，注重结合共有的文化艺术和地方优势、特有的文化艺术，激发学生关心区域各民族文化的兴趣，以树立起多元文化的观念。
（三）设计灵活多样的教学方法
广西的区域艺术资源大多存在于少数民族地区，不仅具有广阔的生活基础和空间，各种艺术的传播途径和媒介以及对生活的体验方式也各不相同。因此，对“艺术欣赏”的教学方法不能以简单的讲解、欣赏方式实施，应突破传统单一课堂讲授方式的束缚，大力加强实践环节，充分利用学校“小课堂”教学和地方社会“大课堂”相结合的多渠道教学方法。如，可有计划地组织师生深入民族地区参加民间音乐、舞蹈表演等活动，从中体会各种典型而实用的歌唱方法、各种民族器乐的演奏技法。这种真实的生活环境、艺术环境，不仅有助于创造出一个更开放、更具情境化的学习氛围，而且通过亲自参与动手，调动学习的积极性和主动性，激发他们的热情和创造力，更能切实有效地提高地方高校“艺术欣赏”课程的吸引力与感染力。除加强实践教学以外，为将广西区域艺术资源更好地运用于“艺术欣赏”课程教学，还应采用单元授课、网络教学等多形式的教学方法，以更好地加强学生与学生之间、学生与教师之间的合作，增强其探究问题的能力。
（四）充分发挥信息技术优势
根据数字化信息发展的新媒体时代特色，建立健全广西区域艺术资源数字化网络体系。它超越了传统媒介，具有超越时间、空间的特性，达到资源共享的目的。建立区域艺术资源数据库，利用网络、远程教育等现代教育技术手段，实现区域艺术资源的远程共享，让广西区域艺术资源成为更开放的教育内容，进入更普及的教育领域，努力扩大广西区域艺术资源的影响，使广西地方高校的“艺术欣赏”课程教学更加生动和丰富多彩。
广西民族文化底蕴深厚，区域艺术类型丰富。将地方区域艺术资源运用于高校艺术欣赏课程教学中，是弘扬民族文化的良好途径。因而，我们应根据这一客观实际，对地方高校艺术欣赏课程教学进行大胆的探索与改革，努力走出一条实践教学的新路径。
对艺术的欣赏范文篇3
论文摘要：如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，本文就此给出了艺术欣赏的评价标准，并指出需要我们去努力创造顺应时代要求的科学艺术，借界的魅力，提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题，转变艺术欣赏的教育观念，让学生感受艺术世界的魅力，提高学生整体的审美素质。
当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。
一艺术欣赏是实施美育的重要途径
一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。
有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。
“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。
二艺术欣赏是认识世界的有效方式
艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。
三艺术欣赏以情感介入为重要标准
欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。
在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。
四艺术欣赏以个体感受为评价标准
21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。
“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。
对艺术的欣赏范文篇4
关键词：美术欣赏课校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.
对艺术的欣赏范文篇5
关键词：艺术欣赏；美术教学；审美
伴随着社会的发展，当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界限正变得越来越模糊，艺术作品，作为人们精神的食粮，思想的养料，在今天已经与每一个人的生活有着密切的联系。因此，艺术欣赏教育成为了教育中一个必要的环节，同时，也应该成为贯穿教育始终的一项重要内容。这就需要我们从事教育的教师及教育的管理者转变对待艺术教育的观念。艺术教育是面对全体学生的一个基础课程。并不是每一个学生将来都能成为艺术家，但每一个学生将来都会接触到艺术，这则是必然的。因此，艺术教育所指向的学生艺术素质的培养越来越不能是一个单一的概念，而应是综合的。对包括技法在内的操作的培养只是其中的一个方面。从某种意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对学生将来的发展更为重要，至少，在学生应具有的艺术素质结构中它不应是被忽略的一块。
艺术欣赏是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。所以，所谓艺术欣赏，一方面由于艺术作品描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了人们的生活经验，调动了人们的审美情绪，从而获得一种感情上的满足；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象，产生联想，对客观事物有了进一步的认识，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价，经受了一次艺术美的熏陶，增加了自己对生活的热爱。艺术欣赏涉及到学生对艺术作品形式的感受，意义的领会等方面的内容，作品背后还必然涉猎到人类文明的诸多领域，乃至整个人类文化的方方面面。因此，对于教师而言，在艺术欣赏教学中就有许多基本理念方面的问题需要深入思考与明晰。
一、艺术欣赏课教学是美术教学的重中之重
美术教育作为我国义务教育阶段一门必修的课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，不是专业技术的教育，它应着眼于学生艺术素质的提高，而不是为了培养专业艺术家，因此，美术教育应强调艺术素养的提高，而艺术作品欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高审美能力最有效和最重要的途径。艺术作品是名副其实的造型艺术，是艺术欣赏的对象，它对欣赏者的作用是欣之视觉的，它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识的欲望，并启迪人的智慧。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活态度。所以，不断地观看和欣赏艺术作品，既是精神享受也是学习知识，学生在受作品感染的同时，在每进行一次欣赏时，也在进行特殊的思维活动。这实质上是一次审美活动，这是审美能力提高积累的重要过程，自然也是健康审美观的培养过程和主要途径。清代画家恽寿平曾说：“尝谓天下为人，不可使人疑，惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”“疑”，是指作品要含蓄，能引起人们的联想，能发人深思。“使人疑而得之”，就是使人在欣赏中，不仅精神上得到满足，而且思想上也有所获益，而提高了人的艺术素养。这充分证实了艺术欣赏是一种认识过程，它符合我们运用于美术教育，以便培养学生的审美力和提高学生的艺术素养。
二、艺术欣赏课教学应围绕艺术作品的思想内容和艺术形式进行
在欣赏艺术作品时，既要让学生理解作品的主题思想，又要使学生懂得艺术表现手段的作用，二者缺一不可。如五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，是一幅取材于当时现实生活的人物画杰作。画中的主人公是不被当时统治者所重用，并遭到猜忌的贵族韩熙载，他为了逃避政敌的注意，不得不故意装出一副不关心政治，只追求生活享受的处世态度。但是，皇帝仍半信半疑。为了弄清真相，他命令画家到韩熙载家偷偷探视，最后创作了这幅作品。通过对作品的欣赏，使学生复习了相关的历史知识及此作品创作的社会背景，在绘画技法上，也了解了五代时期作品与前代工笔重彩人物画相比又有新的发展，笔法非常精细，质感如真。色彩上也运用了明丽的浅色与浓重的色彩作对比，充分展示了中国古代工笔重彩人物画的高度成就。由此我们可以看出具体的艺术作品总是内容与形式相结合的，艺术带给我们的不仅是技法，它更是特定历史时期社会生活的反映。
三、艺术欣赏课教学应遵循由浅及深的系统性
艺术欣赏课教学应该有一个系统性，这是由艺术本身发展的系统性决定的。马克思说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术之人。”这就是说按照美的原则创造出来的艺术品，适当地运用它们，反过来又会对人们起着美的教育作用，从而提高人们欣赏的能力，这种欣赏艺术能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力，这种能力的培养主要是通过艺术欣赏的实践形成的，是一个潜移默化的认识过程，影响人们的思想与素质。既然艺术欣赏是一种认识活动，那么，它也遵循着人类认识活动的一般规律和过程，即：由浅到深，由表到里，从感性认识到理性认识，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，使学生在这个过程中，不断地获益。
四、艺术欣赏课教学应指导学生运用发展的观点看待传统
对艺术的欣赏范文篇6
关键词：音乐艺术欣赏抒情想象
音乐是一门表现性极强、极擅长抒发人类内心情感的艺术，而音乐欣赏是人类感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏对于培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质具有重要意义。
一、音乐是一种善于表现和激发感情的艺术
各种文艺作品都是能够表现和激发情感的，那么音乐与其他艺术相比较，在表现感情上有哪些不同的特点，为什么人们都认为音乐更善于抒情并且最能以情动人呢？
（一）音乐表现感情所运用的艺术材料及表达方式不同
音乐同其他艺术相比较，表现感情所运用的艺术材料及表达方式是不同的。绘画所用的艺术材料是色彩、形状和线条，它是通过客体形象特别是画中人物的面部表情和形体姿态，间接地传达出某一瞬间的感情状态。文学和诗歌所运用的艺术材料是通过语言和行动的描述来传达某种感情。而音乐所用的艺术材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和感情的运动形态之间的类比关系来表达感情。可见，音乐是情感的艺术，它以千变万化的音响组合形式，表达人类社会和思想感情的丰富内涵，而音响组合形式为人的情感提供了种种客观音响基础，人的情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反应，产生不同的情感。如听贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》所唤起的情绪，和听里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》组曲所产生的情感是绝对不一样的。
（二）感情表现在艺术整体中所占的地位更重要
音乐与其他艺术相比较，感情表现在艺术整体中所占的地位更为重要。绘画等造型艺术，是以外部形象的描绘为特征的艺术，它的一切内容表现包括感情的表现，都要通过外部形象来体现。文学的情况虽然比较复杂，但即使是抒情诗这种最善于抒情的文学体裁，思想概念的表达和客体形象的描绘也要占去一定的地位。而音乐则不然，它既不具有绘画那样的直接描绘对象的能力，也不具有像文学诗歌那样运用概念来描述客观对象的能力，它在不借助其他艺术手段的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。音乐所能够表现的主要是主体（即作曲者）对客观事物的感情反映和心理体验。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行感情概括。因此，感情的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。
（三）音乐创作主体直接传达情感
在音乐创作中，音乐创作主体传达各种感受本身就直接传达情感，这一特点不同于其他艺术。在造型艺术中，创作者描绘的对象不是感情，而是通过外部形象唤起感情；文学虽然具有抒情性，但也要通过一些带概念的形象，使人产生感情。而音乐艺术由于不能通过特有概念的形象来反映客观现实，所以在创作中只能将感情本身用声音组成音响来直接表达，实际上创作者主体情感是一种音响符号情感的显现。因此，音乐欣赏中的感情体验就具有一种较为直接的性质，也就是说，欣赏者从音乐中所直接感知到的既不是外界的客观事物也不是某种思想概念，而是音乐音响以及与其自然相伴随的某种情感或情绪，这种情感或情绪的体验在音乐欣赏中占有重要的地位。
二、音乐欣赏的想象性
在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的，它们在各种文艺作品的欣赏中也占有重要地位。想象，是人类的一种带有创造性的心理活动。真正艺术家的艺术感觉都能升华为艺术想象，如果不能同时伴随想象，就称不上艺术感觉。不同时期、不同流派、不同风格的作品，尽管手法各有千秋，内容包罗万象，但都闪烁着想象之光。不管是浪漫派的情感宣泄，还是印象派的色彩描绘，无论是古典乐派的崇尚理性，还是现代音乐的猎奇求新，都少不了创造性想象与联想，只是程度各不相同。
音乐想象力是一种重要的音乐活动能力，是作曲家心理的特质，是音乐创作求新的标志之一。作曲大师们正是借助于想象力等多种心理的协同活动来完成基本创作的。可见，无想象绝无音乐，一个作曲家想象力平平，很难写出出色的作品。
在音乐欣赏中，欣赏者是凭借音响感知与感情体验展开自己的想象活动。例如，通常称为“月光”的贝多芬《#c小调钢琴奏鸣曲》本身并无文字标题，作者只标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲。而“月光”的得名，是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这首乐曲之后，把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”，其实，这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象。
三、如何在音
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乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性
人类的音乐实践活动是由创作—表演—欣赏这几个基本环节组成的，音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。
既然音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么感情体验这一心理要素在音乐欣赏中占有突出地位，可以说音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因为想象的存在，音乐的表现力才会变化无穷，同时，也只有富于想象的听众才是真正的音乐欣赏者。因此，欣赏者在欣赏乐曲时，要特别注意发挥感情体验的心理功能，并在此基础上展开形象的联想。
（一）准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。因此，音乐欣赏中的感情体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
（二）音乐欣赏者自身的生活体验与情感要求密切结合，是音乐欣赏中感情体验的又一重要特点
音乐欣赏中的感情体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的感情体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对客体（音乐作品）的体验，而是把对客体与欣赏者自己的生活体验、感情活动融为一体，成为欣赏者切身的感情活动。这一点在对无标题音乐的欣赏中表现得尤为明显，这时，欣赏者的注意力不受某些特定的要求或情节的束缚，欣赏者的感情活动随着音乐的发展自由地起伏跌宕，把音乐表现的感情与自身的感情活动融为一体。
由于音乐欣赏中感情体验所具有的这种特性，那些在平时生活中具有丰富而深刻的感情体验的欣赏者，就有可能更好地对音乐进行感情体验。而那些感情冷漠，对一切都无动于衷的欣赏者，或是感情肤浅、对生活缺乏深刻理解的欣赏者，对于音乐欣赏特别是对于那些具有丰富而深刻的感情内涵的音乐的欣赏，就必然会受到很大的局限。
（三）对同一首乐曲会产生不同的感情体验，也是音乐欣赏中感情体验的特点之一
在音乐欣赏中，有时还会遇到这样的情况，对同一首乐曲，不同的人会有不同的感情体验。由此可见，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辩证关系。这种主客观的辩证统一关系，既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动自己平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的感情体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。
（四）音乐欣赏中注意把握想象与联想所需要的两个基本条件
为了使想象和联想的心理活动在整个音乐欣赏中起到它应有的作用，欣赏者应该从两个方面积极地创造条件。
.要培养准确地感受与理解音乐作品的能力。首先是正确的音响感知，即对不同民族、不同时代、不同作曲家的音乐语言和风格进行敏锐而准确的感知。其次，由于音乐欣赏中想象与联想往往以感情体验为中介，并且伴随着感情体验同时进行，因此，对音乐作品的深刻而准确的感情体验又是促发想象与联想的重要条件。此外，还需要从更广的方面，即从音乐作品产生的时代环境、作曲者的创作意图、作品本身的艺术特征等多方面来加深对乐曲的理解，这也会对想象与联想发挥重要作用。
.要有生活形象的充分储备。这种生活形象的储备有直接和间接两种。从自己的直接生活经历中积累起的生活形象，具有间接经验所不可比拟的准确、鲜明和生动的特点。欣赏者直接的生活阅历，对于音乐欣赏中的想象与联想是非常重要的。因此，一个好的音乐欣赏者，首先应该是一个热爱生活并具有丰富生活阅历的人，他对生活中的一切，特别是对人的感情的深刻体验以及丰富的情绪记忆，对于音乐欣赏具有更为重要的意义。
总之，音乐欣赏者在音乐欣赏中要深刻理解音乐作品的思想内涵，认真体验音乐艺术的抒情性和想象性，从中体验音乐艺术的美。
对艺术的欣赏范文
作者：明晓霖
[关键词]美术教学，美术欣赏，学生，审美能力
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术教学中，着重培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识和理性认识的高度结合，通过对具体的艺术品的欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见，同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观、价值观形成的过程中，学会通过审美的方式理解世界，认识社会，把握人生，促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动，是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征：一是在艺术欣赏活动中，欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此，启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价，是美术欣赏课的基本特色，也是美术欣赏教学的成功的标志。
美术欣赏教学，作为人类的一种认识活动，艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律，但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程，它是以具体生动的艺术形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在知觉形象的刺激下，审美主体情感四溢，突破时空界限，产生丰富的联想和想象，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意象，并做出审美判断。尽管每个人由于知识、阅历和艺术水平的差别，使其对艺术作品领悟程度有所差异，但人在欣赏活动中的思维及心理特征却是相同的。因此，美术欣赏教学不应该机械向学生灌输“标准”鉴赏与分析“结论”，而应充分启发与调动学生进入欣赏过程，尝试形象思维，允许“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，激励学生获得自己独特的审美体验。
对艺术的欣赏范文篇8
一、音乐艺术欣赏课体系凸显声乐教育的重要地位
高师学校现行的音乐艺术欣赏课教程分为四大章节。第一章节是音乐艺术欣赏综述，第二章为声乐艺术欣赏，第三章是器乐艺术欣赏，第四章是综合艺术欣赏。第一章音乐艺术欣赏综述主要介绍了音乐艺术的特征、音乐艺术的分类、音乐艺术的历史、音乐艺术的表现要素、音乐艺术的风格等内容。无论是音乐的历史、分类还是表现形式都着重讲述了声乐在整个音乐艺术中的重要地位。虽然也提及器乐艺术，但先人声而后器乐，自古如此。第四章的综合艺术欣赏也是大篇幅的介绍了和声乐相关的内容，分别谈到了歌剧、舞曲、曲艺、戏曲。不难看出歌剧、曲艺和戏曲很多时候都表现为声乐。即便是舞曲，也采用了很多喜闻乐见的歌曲作为基础。课程体系当中的第二章节则纯粹是就声乐而谈声乐。因此，在整个音乐欣赏课程体系中除却第三章讲述的是器乐欣赏外，其余很多内容都落脚在了声乐教育上。
二、音乐艺术欣赏课从内容上强化了声乐教育
现行的这样一套完整的音乐艺术欣赏教程，充分描述了音乐的艺术特征，揭示了音乐的起源，认为歌唱是整个音乐艺术的初始，并可以无穷尽地流淌。教程里十分细致介绍了人声的分类、声乐的演唱形式、声音器官的运用等。引述了大量的中外民歌，如古曲《阳关三叠》、《胡笳十八拍》、《杏花天影》；近代的《黄河船夫曲》、《蓝花花》、《想亲亲》；缅甸的《海鸥》、日本的《樱花》、加拿大的《红河谷》、意大利的《桑塔露琪亚》等等。用这些流传广泛、优美动人的歌曲表达了音乐的美，从而唤起高师学生对音乐和歌曲的喜爱。课程体系的第四章选载了大量的歌剧作品，比如中国的《白毛女》、《江姐》、《伤逝》；外国的《费加罗的婚礼》、《卡门》、《茶花女》，细致深入的介绍了这些作品甚至是演唱方法。这一章节列举了一些曲艺艺术，如京韵大鼓、苏州评弹、山东琴书，当然还包括了我国丰富的戏曲艺术。这些都从各个方面阐述了声乐之美。师范生在受到这些艺术形式的陶冶之后，必然会加大声乐学习的热情。因此，这样的一种音乐艺术欣赏课程体系大大推动了高师声乐的前进，促进了师范生们的参与热情。
三、从音乐技能上促进了高师声乐教育
高师声乐教育承载着重要的任务，它的培养目标不仅仅是教会高师学生声乐欣赏或是演唱的基础，更重要的是在走上小学教育工作岗位时，能把正确的审美、愉悦带给他的教育对象――小学生。而我们的音乐艺术欣赏课程体系恰恰注重师范生们的这一重要需求。一方面它很系统地阐述了音乐艺术的由来，理论清晰而又准确。另一方面，通过导入大量动听优美的音乐作品，生动地分析了与之相联系的发声方法、演唱技巧，甚至包括个人的演唱风格，乃至对独唱、合唱等形式的分析，将整个声乐教育的形象立体化。把平时触碰不到的声乐演唱需要准备的思想、技能、状态以及演唱的动力潜移默化的进行了积淀。整个课程体系当中仅剩的似乎与声乐教育无关的描述器乐艺术的第三章节，也为高师的声乐教育作了很好的准备。不排除有部分同学会对器乐艺术产生更大的兴趣，但是对器乐艺术的喜爱会使高师学生在欣赏器乐曲目过程中，获得精确的音准节奏，再回到声乐学习时，往往更能通过准确的音准、节奏以及强弱变化使其声乐演唱更加成熟和稳定。因此说，现行的音乐艺术欣赏课程体系在技能上帮助了高师声乐教育。
四、为高师声乐教育指明了方向
现行的音乐艺术欣赏课程体系为高师声乐教育指明了方向，使高师声乐教育回归本来面目。相当长的一段时间里，高师声乐教育都没有找到一个明确的方向。一部分从事声乐教育的老师要求我们的高师学生努力向艺术院校的声乐教育靠拢，要求学生在声乐学习当中引导表演，追求高难度的曲目。而另一部分的老师则按照普通高等院校音乐专业的教学方式来要求学生，希望他们通晓音乐知识，当然从唱法上来讲还是严格控制在美声或民族上。这些做法实际上都不符合高师音乐教育、高师声乐教育的精神。其实高师的音乐艺术欣赏体系旨在提高师范生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能，高师声乐教育不是为唱而唱，而是通过一系列的学习，使师范生在将来能够对小学生的审美有一个科学的引导。
对艺术的欣赏范文1篇9
关键词：艺术欣赏；情感体验；感知；想象；移情；共鸣
1概念
1.1艺术欣赏
艺术欣赏就是通过欣赏主体（观众，读者）对欣赏对象（艺术形象、艺术意境）的感受、体验、领悟、理解，由浅入深，情理结合，得到审美愉悦和陶冶。
1.2情感体验
1）情感。情感是指对情绪的主观感受或主观体验，是个体对自身精神需求和人生价值体现的一种心理过程。
2）体验。体验是个体亲身的体会、精微的体察，又带有经历的反省、察验和深刻的感受，它是主体独特的觉知，是心理活动中的一种主观成分。
2理论
2.1艺术欣赏中的心理过程
艺术欣赏的审美认知过程，是按照“欲望――感知――想象――移情――满足”的心理模式来建构的。从这一心理结构可以看出，人的欲望是艺术欣赏的心理动因，人的感知、想象、移情、理解艺术欣赏的心理要素，人的满足是艺术欣赏的终结。在这一心理运动的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，从欣赏对象中选择和捕捉与欲望需求相对应的审美信息进行交流和认同，使自我在心理上获得平衡和满足。作为艺术欣赏心理动因的欲望，主要包括求美欲望、认知欲望、情感欲望和道德欲望几种。
感知是艺术欣赏的基础。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，说的是听觉艺术和视觉艺术是通过视觉、听觉等不同器官的作用而发生心灵感应的。感受能力就是个体心灵对感性存在形式的外在意蕴的敏感程度，感受能力强的个体对艺术作品有着优越的敏感性，能够感受到艺术作品的深层意境。例如，对音乐作品的欣赏要求对音响、艺术组合、音乐形式的总体感觉良好；对视觉艺术的欣赏要求对审美感觉的整体把握，这往往构成直觉感悟的前导。这里的感受能力只是基于对象表层的心理活动，属于第一信号系统的刺激，在它的基础上对艺术作品的进一步探知，从而发生第二信号系统连锁性的反应。这就是从感觉越入知觉的过程，个体通过自己的认知图式对艺术作品的各部分和属性进行整体的反映，在求索作品呈现的物态化意象的同时，通过理性的参与，获得艺术作品的内层意蕴的领悟。
想象和移情是对感知的升华过程，是艺术欣赏的关键。想象是人对头脑中已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。想象以对作品的感知和作品本身内容提示为出发点，以个人经验为基础，把欣赏者的再造性想象和创造性想象统一起来，形成新的作品意象。移情是把自己对某事某人的情感转移到当前事物上来，善于移情的个体能够产生由联想到的经验诱生出的喜怒哀惧的情绪体验。这正是“一百个读者心目中有一千个哈姆雷特。”
以上的心理过程使欣赏者的各种欲望得到了满足，从而使自我心理上获得平衡和满足。
2.2艺术欣赏中的情感体验
（1）情感体验的核心――共鸣
所谓共鸣，就是欣赏者在对欣赏对象的具体感受的基础上，进而深深地被欣赏对象所感动、所吸引，从而在欣赏主体与欣赏对象之间，从情感、意志到思想达到了契合一致。这时，欣赏者与创造艺术形象的艺术家“同声相应，同气相求”，爱其所爱，憎其所憎，同悲欢，共休戚。当我们把感知和注意力完全集中到某质上时就会唤醒我们的“预备情绪”，将我们引向另一个世界，另一种“瞬息生活”，这标志共鸣情感的到来，达到了与艺术创作者的心境共鸣。欣赏者对欣赏对象进行情感体验时，必须达到某种程度的共鸣状态，才能获得对欣赏对象的深入把握和领悟，真正受它的感染。
（2）情感体验的主要方法
情感体验主要有三种方法：一是建立在感知基础上的情感体验，即对客体内涵的充分理解，准确把握感知上的体验；二是建立在想象与联想基础上的体验；三是建立在认知基础上的体验，要去寻求情感体验的依据，这种方法理性多于感性，有助于体验的深入和内涵的把握。
2.3在音乐、文学、影视艺术欣赏中的情感体验
（1）音乐欣赏中的情感体验
音乐是一种善于表现和激感的艺术，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，也是一个产生共鸣的过程。可以说，音乐欣赏是一个主客体相互交融的过程，再音乐欣赏中，作为客体的音乐作品将自身的感性特征呈现给欣赏者，以丰富多变的音响作用于人的听觉；作为主体的欣赏者不断的将自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充实音乐的内涵，于是各种情感体验产生了。当我们听到阿炳的《二泉映月》时，深沉回环的旋律，徐缓多变的节奏，仿佛是一位流浪艺人讲述自己的不幸身世，倾诉自己的痛苦和愤懑，当那种苍劲悲凉的音调和欣赏者的情感经验结合时，主客体情感迅速交融，而逐渐形成共鸣，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而当我们听到歌剧《卡门》中的《斗牛士进行曲》时，紧凑的节奏，辉煌的音响，表现斗牛士埃斯卡米罗在热烈的掌声中入场那种昂扬的斗志和兴奋的神态，使欣赏者不自觉的感到热血沸腾，精神振奋。
（2）文学欣赏中的情感体验
刘勰说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”人具有七情六欲，接触外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，这是自然的客观存在。这种存在又因其强弱深浅形成不同的情感力量存在于文学艺术作品中，所以切实抓住和体验文学的情感，是文学鉴赏的核心所在。文学欣赏中的情感体验来源于人的需要，人有三大精神需要，求知、审美、交往，文学欣赏活动是人的审美天性的一种体现，它有以下几种心理起因：自我认同的满足、现实缺憾的补偿、情感交流的合群、归属、自我价值的提升等。有了以上几种心理起因，欣赏者就会在文学欣赏中更易与作者产生某一方面的共鸣，他们的情感交融也使欣赏者的心理需要得到满足。当我们读朱自清的《背影》时，通过对父亲爬月台时背影的描写，我们体会到父亲对儿子的关怀、体贴、期待以及恋恋不舍之情，从而想到我们的父亲，一种感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；当我们读到诸葛亮的《出师表》时，又被他的“鞠躬尽瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感动；我们会为宝黛之间的爱情扼腕，也会为岳飞精忠报国而感叹。正是因为我们在生活中有各种各样的体验和经历：爱情的温馨、离别的孤独、不幸时的忧伤愤懑，所以我们在文学作品中很自然的找到了宣泄和共鸣。对文学作品的欣赏不仅使我们领略到作品的佳美，也使我们获得一种愉悦心神的精神享受。
3结论
“艺术是人类情感符号的创造”。对艺术的欣赏即是通过欣赏者与艺术家的对话来达到二者之间情感的共鸣，从而使艺术作品的价值得以升华，也使欣赏者得到心灵的享受和慰藉。我们要在生活中积累经验，丰富知识，提高自己的审美水平，增加自己的思维深度和广度，以达到更好的艺术享受。
参考文献：
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[2]李亚娟.艺术欣赏过程中儿童的情感体验[D].优秀硕士论文.
对艺术的欣赏范文1篇10
关键词：美术欣赏；深度美；创新思维；情感；联想
美术作品与我们日常生活极为密切。随着人们的物质生活的提高，精神文化世界的进一步丰富已是国人的普遍追求。“文盲”扫除了并不代表“美盲”也消失了。欣赏美术作品，并且进一步的分析、体会、评价美术作品的深层内涵，是正确、深刻欣赏美术作品所必须的。
著名雕塑家罗丹说：“我所雕刻的作品都依附着我的魂灵，这种魂灵，凡人是不知道的，只有智者才能得到。”这句话充分地向大家说明；一件优秀的美术作品，其中的精华绝不仅仅是一些表面的视觉形象，更多的则是作者思想的意象化，而这种作者思想的流露就是作品中所表现的美的“深度”。
一、怎样欣赏美术作品的“深度美”
1.让欣赏者成为欣赏主体。
在美术欣赏“深度美”的感悟上，对于作品的审美往往用传统的观念来分析美术内涵，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”“表达了作者崇高的理想”“反映了封建社会的黑暗与残酷”“蕴含了道教、佛家的某一个玄机”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏，程式化地叙述着艺术情感。这样的审美只能是肤浅的表面的审美体验，是体会“深度美”的大忌。
建构主义理论认为：“学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将书本的知识简单地装入欣赏者头脑的过程”。欣赏者一定要扮演一个“理性”的旁观者，及时转变观念，扭转“一言堂”的模式，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让欣赏者成为美术欣赏的主体。同时，欣赏者要独立思考，去挖掘艺术作品中的“深度美”。
2.体验作品的背景和作者的情感
美术欣赏的内容中，往往都是历史中留存下来的优秀作品。这些作品的产生年代和社会背景离今天实在太远了，欣赏者又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，欣赏者要将作者的的实际生活环境、生活经历，以及作者当时具体的情绪、情感变化结合起来，才能进行合理详尽的体会作品的美感。
同时，欣赏者是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个欣赏者以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象，这就导致我们不能正确分析作品本身的情感，这些都是要注意到的。
二、“表象美”与“深度美”的关系
“表象美”，顾名思义就是作品表面形象的美。美术作品首先应该是可以被人们看到或触摸到的一种艺术存在形式，这种能够看到或者触摸到的艺术形式就是我们所说的“表象”例如：点、线、面、色等基本语言元素，以及明暗、空间、透视、构图、笔墨、皴法等基本理论知识。
“深度美”是通过其物质媒介向人们展现的是一个相对静止状态的、相对理想的客观的精神世界，向欣赏者传递一种特定的情感情绪。这种能拨动欣赏者心弦的东西就是我们所说的“深度”。
“表象”是具体的可见的。“深度”蕴含在前者之中，是存在于画面内部的“画魂”：“表象”是艺术形式和手段，“深度”是表达结果和目的；“表象”是“深度”的艺术载体，“深度”是“表象”的艺术内涵。
三、“深度美”的特点
1.开放性
创作同一美术形象，不同的作者受各自学术修养水平的高低、学术修养的方向、绘画风格的差异的影响，会创作出不同的艺术形象。在欣赏美术作品时，同一幅美术作品内涵的理解也不一定趋于统一，不同的生活经历和个性特征会使欣赏者产生多元的解读。不同人会对同一作品做出不同的分析和判断。而这些恰恰是我们发觉作品的深度所需要的。随着对作品“深度美”的研究和认识，它将促进我们对美术作品的内涵的理解。
蔡元培先生说：“多岐为贵，不取苟同。”对于一个问题，有不同的看法是可贵的，但我们不能盲目的支持。也就是说同一幅美术作品，不同人会有不同的感受，这些都是很正常的，有争议是对的。
2.拓展性
艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照脑海中的观念，理想化的想象加工事物，经过加工后的事物就“与艺术家的观念相符”，但是经过艺术家的艺术创作之后的形象，要比实物表现得更具体生动，就是说成为“理想”的艺术形象了。
美术形象是艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实又有许多的不同。所谓“艺术源于生活，又高于生活”。也就是说，艺术的“深度”是灌输在作品中的“超然于物外”的精神追求。“笔有尽而意无穷”，“无穷”的就是“深度”。
作为艺术欣赏者，要透彻的分析、评价一幅美术作品，就是要透过有限的艺术形象，看到作者隐藏在作品背后的艺术理想和审美理念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是虚的，敌人的野蛮残酷是虚的，唯一具体的是一种精神力量。
总之，美术形象进行特定的艺术加工，最终使作品的形象与艺术家的观念相符合，而这种符合又是对现实事物的高度概括或提炼产生的，既不同于现实，又比现实事物更有精神力，这种精神力就是一种深层次的“深度美”。
3.哲学性
中国绘画分为“神、妙、能、逸”四个层次，这都是受中国传统儒、道、释三家思想影响的审美观念。在欣赏美术作品时，受作者审美水平的高低和学术修养的方向的限制，不一定每一幅作品都有很深的哲理性。但是，中国绘画所说的“逸品”绘画，是一定要用哲学思想来解读的。元代四大家之一的倪瓒的山水画，必须要用道教的思想来解读：近代著名的画家李叔同先生晚年的作品，必须要用佛家的理论来分析。否则只能置身事外，雾里看花。
弗洛伊德曾经说：“艺术的最高形式是具象的消亡而哲学出现”。也就是说，高层次的绘画作品一定有哲学思想贯穿始终。话句话说，高层次的绘画作品必须有高境界的精神追求作为支撑，才能站住脚跟。
研究美术欣赏中的“深度美”，有利于我们拓展美术的视野，使我们对美术的审美认知既有深度又有广度。
研究美术的“深度”，让美术欣赏真正起到提高素质的作用。在美术作品欣赏过程中，“意”源于艺术家的内心，并借助自己塑造的“象”来表达。“象”是意的寄托物。欣赏者在欣赏感知“象”的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者认知艺术家的所见所感，同时渗透自己的情感想象，填补精神心灵上美的需求。
参考文献
[1]《罗丹论艺术》
[2]《西方美术史》
[3]《中国现代雕塑欣赏》
对艺术的欣赏范文篇11
【关键词】艺术欣赏思想政治教育利益审美能力自由全面发展
新时代优秀的文艺作品是颂扬当代中国价值观念、体现中国文化精神、反映中国人审美追求，集思想性、艺术性、观赏性为一体的。笔者认为，思想政治教育中引入艺术欣赏，不仅要在不同艺术形式中享受美的声音、语言、形体、图像，更是要通过审美活动，激发对美的热爱与追求，使道德、情操、精神得到升华。
一、艺术欣赏与思想政治教育的内在关联
（一）对象的同一性
艺术欣赏受众非常宽泛，不同年龄、阶层的人都有对美的追求的权利，都有对艺术的自我解读。人民文艺为人民，如果艺术产品只是少数人赏玩的特权，文艺就将失去创造和发展的源泉与动力而枯萎。新时代的文艺产品一定是通过自己独特的艺术表现形式，如声音、图形、动态的表达形式讴歌人性、人生，传递主流价值观念。思想政治教育作为国家意识形态传播和培育的主要工具，其作用和影响的范围涵盖全体民众。艺术欣赏的范围广与多层次并不冲突，每个人都可以欣赏艺术，但因为自身艺术修养和能力的禀赋，同一艺术产品对个人的感受和意义不同，表现出艺术欣赏的层次性特征。思想政治教育的对象同样因家庭环境、个人能力、性格等方面的差异，而对接受思想政治教育的内容、方法有着不同的需要，接受的效果也带有层次性。
（二）目标的一致性
一切人类活动都是基于一定目标的，艺术产品一经形成，总是凝聚着制作者的智慧和力量，渗透制作者的思想和精神。不可否认，市场经济条件下艺术产品具有一定的经济价值，但艺术家或者是艺术产品更重要的价值在于其思想性，在于其与受众思想交流迸发的共鸣与新知。艺术产品的呈现不是为了禁锢、约束人的发展，而是让每个受众自由、自觉、创造性地汲取人类文化的营养。而思想政治教育的初始责任正是引导和教化民众，帮助民众获得“真、善、美”的认知。新时代，思想政治教育存在的根本价值正是培养适应时代需要的合格的社会主义建设者，不断解放和发展生产力，解放人自身，朝着人的自由全面发展不断前进。
（三）功能的互动性
艺术欣赏是主体通过自己的感觉、知觉、思维对艺术产品进行理念提炼的过程。无论哪种形式的艺术表现，没有串联古今人类情感延续的张力，没有对家国情怀的提炼，没有对现实生活和美好未来的精神索引，是无法与欣赏者达到共鸣、获得人们的认同的。艺术欣赏正是以人们喜闻乐见的艺术形式，让人们在美的氛围里，接受先进的文化、思想观念，以规范自己的行为。而思想政治教育可以提升艺术欣赏者的思维能力和认知能力，提升广大受众的认知领悟水平；也可以帮助创作者认清历史的发展规律，更好地将个人的艺术天赋和创作与广大人民的精神文化需要结合起来，创作出传世佳作。
二、艺术欣赏与思想政治教育结合的主要形式
艺术欣赏是审美主体与对象物通过一定的艺术语言表达相互作用，而形成的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。主体往往通过感性认知、艺术体悟、丰富想象和理解，笺释对客体对象产生自我的认知。人们对美好生活的向往为艺术欣赏与思想政治教育的有机结合提供了极大的可能性，要通过京剧、话剧、交响音乐会等各种艺术形式和现代化的传播手段，让高雅的艺术文化进校园、进课堂，让大学生在审美的享受中提升人格、陶冶情操，真正做到“以文化人”。
（一）音乐作品欣赏
真正不朽的音乐作品总是用声音反映人们热爱祖国、追求美好生活的意志，反映顺应历史发展规律、为梦想赴汤蹈火的青春热情。音乐欣赏正是在美妙旋律带动下直击人内心的情感世界，净化人们的内心世界，提升人们的道德情操。
（二）体育运动欣赏
智力和体力是人本质力量的重要体现。体育运动更是人超越和挑战自我，捍卫个人、集体和国家荣誉的精神与美的动作、形体和韵律的完美结合。体育运动欣赏让大学生在轻松而又紧张的氛围中，感受健与美的愉悦，激发顽强拼搏的决心。
（三）舞蹈艺术欣赏
舞蹈艺术是动与静、快与慢、形与神的完美再现，极富节奏感和情感表现力的优美舞姿，是舞者对人生、对自然、对社会、对未来的情感表达，可以给观众深刻的印象，丰富观众的内心情感世界。
（四）绘画艺术欣赏
绘画艺术通过对色彩的运用，在一个平面上通过表现人物、社会生活、自然之美，再现了一个艺术空间。欣赏绘画可以诱发人们的情感审美，引起人们对美的追求、向往和赞美，以及对丑的憎恨与唾弃；可以增强人们的情感体验，感受垂直线带来的挺拔、庄严与高昂，水平线带来的开阔、平静与悠然，以及曲线带来的舒展、灵动与轻快。
（五）影视艺术欣赏
戏剧、电影总是来源于真实的社会生活，突出塑造不同性格的人物形象，通过故事矛盾情节的发展，传递、揭示道理、观点和思想。欣赏这类作品为人们提供了宽广的思考空间和学习交流的方式，人们可以凭借自己的想象力和思考力，创造性地认识世界、认识自己、发掘自己。
三、艺术欣赏中思想政治教育利益的实现
（一）艺术欣赏中思想政治教育利益的内涵
如果说人类一切社会活动皆有利益，思想政治教育活动中融入艺术欣赏也必然存在利益。利益的本质属性是一种社会关系，思想政治教育利益也是一种关系。思想政治教育利益是思想政治教育活动中客体的存在发展及其属性满足主体存在和发展需要的关系，也就是说艺术欣赏内容的属性对欣赏者需要的满足与发展。首先，思想政治教育利益是在思想政治教育活动的主客体相互作用关系中确立的，是变化的、发展的。艺术欣赏的过程，利益并不存在于欣赏者，也不属于艺术产品本身，而只能在欣赏过程中主客体相互作用关系中得到体现和反映。其次，规定艺术欣赏中思想政治教育利益关系性质的是欣赏者利益需要得到满足的过程和结果。思想政治教育中的艺术欣赏与以核心利益为利润的商业活动存在巨大的利益差别，思想政治教育既要体现艺术的价值，又要着眼于人自身的发展。具体到艺术欣赏，欣赏者主要获得的是精神文化思想政治教育利益，其是指欣赏者在艺术欣赏中接受观念、体验文化生活等认知、审美能力的提升，以及个人潜能、素质的激发与发展等心理、情感方面的利益。无论是教育者还是受教育者，在思想政治教育活动中还可以得到创造力、品德等方面的发展利益。
（二）艺术欣赏中思想政治教育利益的类型
1.价值观念利益
文艺作品体现着创作者个人的思想和价值追求，成为艺术作品特有的属性和特征。欣赏者正是通过与这些思想、价值产生情感共鸣，而在物质生活与精神世界中穿梭，享受艺术特有的魅力。也就是说，受众一旦从情感上认同并接受艺术作品所传递的思想观念和价值理念，就会萌发一种可以长久保持并付诸行动的内在意向，并在认知和行动上继续保持对理想信念和价值的追求。
2.精神享受利益
人是物质利益和精神利益的统一体，追求精神生态的和谐平衡终将成为人们奋斗的目标。文艺作品纯粹性、思想性和崇高性的属性，可以滋养人的心灵和精神，使人获得心灵的自由、安然、充实。如此，在艺术欣赏中受众可以获得弥足珍贵的精神利益。
3.审美利益
文艺家以审美的标准将现实生活素材按照艺术形式进行加工，使艺术产品具有源于生活却高于生活的特性。艺术产品的这些属性，决定了欣赏艺术产品审美能力的高低之分。有人因为外在美获得了美的享受；有人因为悟出文艺作品思想深层的“道”，引起心灵共振和思想共鸣而获得较高层次的审美享受。
对艺术的欣赏范文
关键词：陶瓷艺术；理解；认识
陶瓷艺术欣赏从欣赏的过程上来看，主要可以将其分为三阶段，即审美感受、联想与想象，以及理想认识，其属于具有创造性的精神活动之一，并且为审美主主体对客体的认知过程。对于陶瓷艺术欣赏而言，欣赏者在进行审美心理活动的过程中，通常会引起其理智的认识，以及内心情感的活动。陶瓷艺术的欣赏不只是让欣赏者简单接受，更为重要的是使欣赏者对陶瓷作品中所包含的审美情趣进行了挖掘。
一、陶瓷艺术欣赏的审美感受
在陶瓷艺术欣赏中，其审美感受通常情况下可经过视觉的方法，即看的方法。或者经过触和听的方法等实现，即在进行陶瓷艺术欣赏时，对作品的装饰，作品的色彩，以及作品的造型等，通过采用视、听和触等方法，取得陶瓷艺术作品的审美感受。如人们在欣赏景德镇瓷器时，通常以白如玉、明如镜，以及薄如纸和声如罄等来进行赞誉。在欣赏陶艺“芦苇深处”时，欣赏者通常会具有湖泊秀丽悠静风光的感受，除此之外，也会感受到激情和遐想。但欣赏者又往往难以说明这种溢出风光的激情，以及心旷神怡的遐想。由此可见，如果将陶瓷艺术的欣赏，限制于欣赏者所认识的艺术形象，则与审美心理活动不符。人们在进行陶瓷艺术作品的欣赏时，通常会先产生视觉印象，进而引起欣赏者的审美注意，从而对陶瓷艺术作品进行欣赏。因此，对于陶瓷艺术的审美感觉而言，其为一种认知过程，为经艺术形象了解客观，并且由浅至深。
二、陶瓷艺术欣赏的联想与想象
陶瓷艺术作品，以及其所含有的艺术形象，都属于客观社会存在之一。其通常与人们的思维活动无关，不以其变化进行转移。陶瓷艺术欣赏中，如出现不同的作用以及影响，则与人们的联想，以及其想象活动相关。联想和想象非漫无边际，也非自发的。在陶瓷艺术欣赏之中，其所产生的联想以及想象活动，其实是对作品的形象以及作品的内容，进行了再次的创造。陶瓷艺术作品上的内容形象，以及其表现方式等，全部对人们的想象起到了促发作用。由此可见，陶瓷艺术家的想象与艺术的创造息息相关，无人们的联想和想象，也无陶瓷艺术欣赏。陶瓷艺术的欣赏中，其再创造活动即人们在欣赏陶瓷艺术作品时，通过将其客观内容作为基础，与欣赏者自身的生活经历相结合，以艺术观点作为出发点，进行感受和补充，并对陶瓷艺术作品的艺术内涵，加以丰富以及扩大，进而对艺术作品上的思想内容，进行认识和理解。
陶瓷艺术的欣赏中，欣赏者应做到专心致志、浮想联翩，以及心驰神往等，此种欣赏过程即为艺术再创过程。欣赏作品需要丰富的联想，以及丰富的想象能力，并且，欣赏者应对自身的文学修养，以及绘画修养进行加强，还应对自身的生活阅历，进行不断的丰富。如欣赏“白云深处有人家”这件陶瓷艺术作品时，如人们对其并不熟悉，对艺术作品中的内容，以及作品表现时代，全部不了解的时候，欣赏者就很难产生联想与想象。因此，需要人们不断加强自己的文学知识，以及历史知识等，并且需要具有广泛的相关知识，以及有关的修养。欣赏陶瓷艺术作品的过程中，如果欣赏者缺乏一定的艺术修养，并且没有一定的艺术趣味，则其即使面对再好的作品时，也无法产生欣赏欲望，因为其并无艺术思维想象能力，进而无动于衷。因此，艺术欣赏活动也无法顺利构成。如欣赏某件陶瓷艺术作品时，人们可以将作品中所包含的内容，与有关的诗词意境，以及曾经见过的美好景色等产生联想与想象活动。如需做到对陶瓷艺术作品进行真正的欣赏，则不仅应具备联想与想象，人们还应对其进行理性的认识。
三、陶瓷艺术欣赏的理性认识
陶瓷艺术欣赏的阶段中，理性认识即分析，以及选择和鉴别。其为陶瓷艺术欣赏其余两大阶段的深化及继续。对于好的陶瓷艺术作品而言，在对其进行欣赏时，不仅是感性的认识，也不以人们产生感情激动作为欣赏目的，其通常会对新生者引起的感情激动的原因，进行深入的分析，并对陶瓷艺术作品的思想内容，以及作品所表现的客观意义进行分析，进而使欣赏者对作品做出自身的评价，以获得精神营养的吸收，并取得美学享受。陶瓷艺术欣赏中，如想获得其深刻的内涵，则需要深入至作品的深入。
四、结语
陶瓷艺术欣赏中，首先欣赏者应对所欣赏的陶瓷艺术作品，进行基础的认识，对作品的装饰艺术，以及其表现形式和装饰工艺等，进行基本的了解。并以此作为基础，对作品的内容，以及作品的意义，做出理性的认识。因陶瓷艺术作品的内容，以及种类都各不相同，因此在进行理性认识中，其所具有的表现形式也具有差异。欣赏者则需对陶瓷艺术作品中的情感进行体会，引起相应的情绪，以及相关的记忆与联想，进而达到心弦共鸣的目的。
参考文献：
[1]欧阳景山青花陶瓷艺术欣赏[J].景德镇陶瓷，2012，（2）：I0055-I0055.