美术色彩知识点总结篇1
一、色彩教学过程中存在的具体问题
（一）学生缺乏扎实的基础。我国教育存在的现状就是重文化课而轻艺术课，尤其是美术、音乐等课程常常成为主课的附带课程，导致学生在艺术方面的学习不够全面、具体。而偏重文化课的观念也间接影响了家长。所以，他们很少去花时间和费用专门培养学生的艺术能力。导致学生步入中职后，展现出基础知识认知不足，无法消化后期色彩教学的内容。（二）理论学于实践。目前的教学模式大多是以理论为主的，美术学习也不外。中职美术教育不同于常规的学校教学课程，是培养职业化人才的教学过程。如果教学过程中教师过于倾向于书本课程的教育，而忽略在学习过程中的实践，则会严重限制学生在学习过程中发散思维和创造力的养成，进而呈现的作品往往模仿多于创作。（三）教学过于程式化，而忽略了学生的个性。每一个艺术作品背后都包含作品设计者的创意和个性。通过不同的构思模式和独具个性的表现形式，其作品更能获得观赏者的青睐，然而，在中职美术教育过程中，对色彩的教学，表现出过多的倾向于理论知识的情况，而忽视了作品及色彩结合所表现出的感性知识。进而无法更好地引导学生形成自身的审美能力，缺少独创性和发散性的表现，使教学效果大打折扣。（四）教学技术落后。科技的进步也带动了媒体技术的发展。尤其是一些应用多媒体技术的软件，给教学增添了强大的助力，让学生的学习不单单只来源于课本，也可以通过网络的相关教程获得更多的知识。同时设计软件的应用，也对学生的实操能力大有裨益。然而，我国中职美术教育的教学条件和教学设施并不理想，加上传统的教学方式，使得课堂内容死板，缺少活力。
二、提高色彩教学的积极措施
（一）加强、巩固基础知识。鉴于中职学生缺乏美术基础，想要打造技术性的人才，就必须从基础抓起。利用科学、专业的教学方式，提升学生的基础知识，培养学生对色彩的敏感度以及艺术创新方面的能力。通过利用学生的兴趣点来引起学生对色彩知识的学习不仅仅能够提升学生的关注度，也能加强学生对色彩的认知和规律的掌握。（二）注重教学的个性化、多元化。每个学生都具有自身独立的个性，而这种个性也会延伸到他们的学习以及作品表现中。而美术是一种开放的、多元化的且具有独特个性的表现形式。所以要满足不同个性学生的需求，就必须不断通过大量的练习来开拓学生的视野，让他们从自身出发更好地了解色彩，学习色彩。譬如，在对校园实物进行描绘的练习中，不同的学生具有不同的出发点。其在过程中就会产生具有自身个性心理的表述。（三）多教学模式的应用，使课堂更具吸引力。教学需要与时俱进，先进的教学手段和教学模式能够更好地展现教学课程的内容。同时，也能够提升学生在课堂中与教师的互动、交流。多媒体技术的加入，使案例更加直观，能够更加具体、形象地让学生感受教师所描绘的内容，从而促进学生对教学内容的理解及自身感悟的提升。
总之，色彩教学在美术教学过程中具有非常重要的作用，其存在的意义在于提升学生对艺术作品的创作能力以及艺术构思的发散思维。教学过程是双方相互作用共同努力的结果。教师在教学过程中积极地引导学生对色彩的学习，培养他们的创造力和主动性，才能让学生创造出优秀的、独具特点的作品。
作者:蒋春花单位:四川省商贸学校
参考文献：
美术色彩知识点总结篇2
关键词：高职油画教学；创新思维；培养
随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。
一、高职的油画教学环境
中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。
（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。
（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？
（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。
（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。
二、高职的油画教学全面改变
（一）提高教师自身素养，转变教学观念
教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。
（二）培养学生油画中多角度思维
培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。
（三）鼓励学生个性化发展
高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。
（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识
民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！
总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。
【参考文献】
美术色彩知识点总结篇3
关键词：独立学院艺术设计设计色彩教学方法延伸课堂创新
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1003-9082（2015）07-0149-01
绪论
随着教育独立学院改革的进一步深入，独立学院艺术设计专业的培养目标日渐清晰，不仅仅是为了培养是为了培养专业人才，而是更注重素质、与运用的综合性人才。学科建设除了结合母体高校教学特色和国内外现代艺术理念、进一步深化体制改革、全面改革教学内容之外，还需根据独立院校自身实际情况和学生特点形成具有独立学院特色的教学方法。“独立学院艺术设计专业学生兴趣爱好广泛、思维活跃、个性鲜明、动手能力较强。”①设计色彩作为艺术设计专业的基础必修课程，教学的方法要与独立学院学生的特点及高素质运用型人才的培养目标相适应。
一、“授之以渔”，而不仅仅“受之以鱼”
设计色彩课程通过教学教给学生一种绘画的技法那是一件容易的事，只需要授课教师清楚的讲解该种技法所需的画材、技法的特点、适用的情况、技法的优缺点，并结合适当的演示，学生经过一段时间的训练后基本能掌握该技法。像这样教给学生的仅仅是某一技法的教学方法概括为“授之以鱼”。
“美国教育家洛菲尔曾指出：在美术教育中，他只是被用来达到目的的工具，其本身不是目的，艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”②而“授之以鱼”的教学方法正是把绘画本身当成教学目的因此容易使学生因教师导向错误而陷入技法本身而无法自拔，并认为设计色彩的学习目的就在此。学生因无暇去尝试更多的技法而很难将技法创新。当学生乐此不疲的模仿老师的用笔和调色时学生创新、创造意识也一点点的被磨灭。如贝尔纳说：“良好的方法能使我们更好地发挥天赋的才能，而笨拙的方法则可能阻碍才能的发挥。”“受之以鱼”的教学方法不仅仅没有能够充分挖掘学生潜质、培养学生的创新力，反而约束学生的创新能力。这对于艺术设计专业的学习级对独立学院的办学都是致命的。
二、独立学院与“授之以渔”
由于独立学院办学目的的不同与艺术设计学科的特殊性，设计色彩的教学不仅要能为专业学习奠定基础，更要有利于形成独立学院的教学特色、全面提高学生的综合素质与知识运用能力。笛卡儿说：“最有用的知识是关于方法的知识。”设计色彩教学方法应从“授之以鱼”转变为“授之以渔”――教授色彩学习的方法。从教学生掌握绘画技法转变为教会学生学会真正认识色彩，并学会用色彩这一方式来表达创新创意；把掌握绘画技法作为艺术设计专业设计色彩课程目标的一小部分，结合独立学院学生的特点把教学的重点转移到鼓励学生突破旧有观念、大胆追求新变化，挖掘学生的潜质，培养学生的个性，教会学生学会学习色彩的方法等方面。
三、“授之以渔”在教学中的具体表现
1.在表现型教学内容中从观察能力训练开始让学生抛弃就有观念，尝试用全新的角度去审视自然色彩、大师作品；在写生与感知能力训练中让学生尝试深入思考色彩规律，让学生逐渐摆脱对色彩的感性理解，逐步建立对色彩的理性认识。以学生的兴趣爱好为基础，让学生主动观察和感知色彩的变化、总结色彩的规律。而非由教师主动告知学生关于色彩在大自然与作品表现等方面的变化。这一细微的变化是从“授之以鱼”转变到“授之以渔”非常重要一步。因为在这过一程中教师把学习的主动权交还给学生，让学生化被动为主动，为之后的能力型教学奠定了基础。
2.在能力型教学内容中提升学生的主观意识与思辨能力；通过命题训练让学生拓宽眼界，启发学生追求创新。独立学院艺术设计专业思维活跃，具备一定的学习能力。教师从归纳色彩、装饰色彩、构成色彩、抽象色彩、色彩心理等方面深入挖掘学生的主观意识，启发学生由此及彼的思考，将自己的主观意识表达出来。让学生逐渐由对色彩的表面认识转换到运用色彩表达主观内容。通过不同的教学内容提高学生接受新鲜事物的能力，学生亦不会拘泥于某一单一色彩形式或内容，同时也为创意型教学内容打下基础。而命题训练则是通过命题的形式让学生选择适合自身作品的表现形式将自己的意图表现出来。整个能力型教学内容是“授之以渔”的重要环节。从归纳色彩到命题训练，学生从在教师的指导下逐渐深入思考慢慢转换到自己探索切入点思考并形成具有一定内涵和意义的意识形态，最后运用色彩这一方式表现在纸面上。这一过程学生在思考时逐渐减少对教师的依赖，在表达意图时逐渐摆脱色彩本身的束缚，从而不仅提高学生对色彩的驾驭能力，同时也大大增强了学生的在设计色彩方面的学习能力。
3.在创意型教学内容中深入挖掘学生的创新创造能力。独立学院学生个性鲜明，思维活跃的特点是“授之以渔”教学的根基。学生在创意训练中个性得以发展，通过运用色彩教学内容让学生对色彩的认识由单一的纸上作画转换到以现实生活中的实物为载体，思维角度由二维转换到三维，由此进一步增强学生对色彩的认识与把握能力，使学生在运用色彩的同时思考色彩在不同媒介中的表现力。促进学生提升知识的运用能力、增强创新意识，把对色彩的学习深入到运用创新层面。可以说创意型教学内容中的创意训练与运用色彩是“授之以渔”――教会学生学会学习色彩的点睛内容。学生在色彩方面的学习能力在这个环节中得到升华。
此外，整个设计色彩教学过程中教师不仅要站在更新更广的角度来面对学生在课堂或作品中表现出来的新变化、新思想，更要引导学生深入去挖掘自己的思想火花，同时还要鼓励学生努力思考、不断超越自我。
结束语
独立学院的教学更重视素质与运用，设计色彩通过教学让学生学会知识点不是唯一的目的，立足于“授之以渔”让学生掌握色彩学习的方法，由此提高学生的综合素质与知识的运用能力，从实际教学出发把独立学院“培养高素质运用型人才”的培养目标落到实处才，形成具有独立学院特色的教学方法，方能把独立学院艺术设计专业教学办出特色、办出水平。
注：
①金澜.关于设计色彩教学的探索与研究[J]价值工程，2011.10
②唐俊.浅谈独立学院设计色彩课程教学内容创新[J]美术大观2014.5
参考文献
[1]（美）霍茨舒，李慧娟，译.设计色彩导论[M].上海人民美术出版社，2006
[2]（美）鲁道夫.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998
[3]唐俊.浅谈独立学院设计色彩课程教学内容创新[J]美术大观2014.5
[4]艾妮莎.从色彩走向色彩设计――设计色彩教学改革新探[J]美术大观2014.4
[5]易凯.设计色彩教学创新方案探讨[J]大舞台2013.4
美术色彩知识点总结篇4
关键词：色彩构成；教学环节；思考与探索
我们生活在一个五彩缤纷的世界，没有色彩，也就没有所谓的缤纷世界；由此看来，人们对由色彩构成的世界存在着深深的眷恋和感受。如何创造和设计使色彩更加适应人们的工作学习和生活环境，满足人们的精神愉悦；以及对色彩的审美需求，更好地提高工作效率促进社会的进步与发展，这是色彩构成教学中所要解决的一个基本问题。因此，对于色彩构成理论系统科学的研究与学习，注重严格系统科学的色彩基础训练，是掌握色彩构成课程学习的重要手段。但在目前色彩构成教学中存在着一些主客观上的不足之处。
一、目前色彩构成教学中存在着一些弊端
首先，色彩构成教学与色彩绘画专业技法课存在着本质的区别，色彩构成有着较强的理论性。在以往的教学中则把色彩构成课作为技法课来上，过于偏重与对色彩理论的认识；多采用模式化教学教师授课学生听的方式接受教学内容，通过手绘训练，以作业形式呈现，最终教师进行讲评。与训练，对三要素对比明度对比、纯度对比、色相对比、视知觉对比冷暖对比、面积对比的训练等，这些方法虽有利于明确把握和积累色彩经验；但作业显得呆板、程式化、缺乏新意，大大降低了学生对学习色彩构成课的积极性，束缚了学生对色彩整体运用能力与审美能力的提高；偏重于对现有理论成果的再现，不注重对色彩运用能力的全面分析。
其次，在教学过程中没有明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美和表现能力的创新，使同学们感到课程枯燥、乏味，一味地加以临摹，无创新意识，为以后的专业设计课程的学习形成了障碍。从目前的教材来看，大多从原理入手展开色彩训练，注重对色彩本质的分析，对色彩现象创造性的主观分析和开发则非常欠缺。在授课的同时由于时间紧、任务重理论性概念较多，较抽象，无法在短时间内把所有的知识全部交给学生，以至于使技巧方法变的比创造能力更为重要；解决问题则比个人的创新能力与探索能力更为重要。因此如何在教学中创新意识，是当前亟待解决和重视的教学倾向问题。
二、对消除弊端的思考
针对上述问题，在学习色彩构成课时，首先要使同学们明确学习色彩构成的目的，它是以色彩研究为手段，培养和开发同学们的创新思维；弄清楚色彩构成的关系及规律，创造出新的美的色彩秩序；注重对已有优秀的色彩案例的分析和审美，感受色彩的本质、情感和规律，培养色彩的表现和应用能力，为以后的色彩设计打下坚实的基础，丰富自己的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏力。
在教学中注重对理论讲授，掌握色彩搭配中的本质规律。由于色彩构成的理论对同学们来说是全新的知识，例“色立体、明度、纯度、色相、色彩的推移等”。若基本概念含混不清的话，基础训练则无从下手。因此在教学中注重理论的授课，帮助学生从理论上理清色彩构成的基本概念和规律，在有限的时间里，使学生初步掌握色彩的规律；从被动摹仿到主动创造，这对于以后的专业创作与设计有着重要的意义。
色彩构成作为设计基础的入门课，在教学中除了从理论上使同学们理解和掌握色彩构成的规律和基本概念，严格科学合理的训练也是必不可少的。由于色彩构成不同于专业的色彩技法课，色彩构成训练不是单纯的理论概念训练，仅仅达到了解、掌握运用色彩构成美的不同因素为惟一目的，而是要在掌握和了解以及运用色彩构成美的不同因素上，同时通过较短的课时48课时，使他们运用自如地掌握色彩的基本原理，创造出千差万别的、和谐的色彩秩序。
我们学习色彩构成的目的，是以色彩研究为手段，培养创新型的专业人才，弄清并总结出色彩构成的规律所在，感受和领悟色彩的本质，情感和规律，以培养色彩的应用和表现能力，丰富想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏力。
此外，有目的地进行色彩综合性训练是色彩构成教学必不可少的环节。由于每个人所处环境不同、年龄层次不同、地域层次、民族风情习惯、所受教育不同，对色彩的偏爱也不尽相同。在色彩搭配中会不自觉地将自己的习惯偏好应用于色彩设计中，阻碍了色彩领域的探索应用。因此应有意识地引导学生从大自然中汲取营养，启发他们认知自然界中人、事物的色彩变化，通过对自然界中因季节不同动植物景观给人的不同感受；把大自然作为自己最好的老师，通过对自然界生活中色彩的仔细观察，捕捉色彩信息；感受自然魅力，开启色彩设计思维之门，激发他们用色彩来表达情感的强烈愿望。
在色彩构成教学中，有侧重的色彩个性训练可通过主题性的色彩构成训练来完成，它是探索色彩表现力的重要基础，是灵活运用和掌握创造性色彩的关键。通过大量的背景资料探索积累，创造出具有新的艺术内涵和价值观念的成果。例：来自大自然的启示、文学艺术创作启示、音乐感受等，都可使同学们开动大脑进行积极主动地去思考表现，用不同的抽象或具象的艺术形象构思主题，提高学生思考的主动性，增强想象力和创造力的培养。
随着新技术的不断应用，网络环境下的多媒体技术也成为色彩构成教学必不可少的重要组成部分，培养学生的色彩审美能力是色彩教学的目的之一。由于计算机辅助色彩构成教学手段的介入，利于学生透彻掌握基础知识，提高基础教学。借助计算机直观地讲解色彩构成的基础知识，通过对优秀色彩案例的分析与审美，引导学生去感受和领悟色彩的本质情感和规律；激发学生求知欲，调动课堂氛围；增强学生学习此课程的积极性，有效地把学习重点放在思维和训练创造能力的培养上；使学生轻松掌握色彩规律，培养学生的色彩审美能力、表现力和应用能力，为以后创作打下基础。
电脑训练手段的介入，能够帮助同学们掌握色彩规律，提高审美能力，培养他们的创造力。使他们的构想与计算机技术融为一体，提高学生对色彩构成的学习热情和培养他们的创造能力。例如：色彩构成中空间混合的练习，用手工制作，需要花几天的时间才能完成，而利用电脑图形处理软件，几分钟就可以完成，这样可省去花费在手工制作的大量时间，把精力放在研究色彩关系和图形图象的创新上。为了适应教学化新技术新观念的不断更新，迫使我们重新拟定教学目标，增添新的教学内容，在教学上推陈出新，更加注重对学生色彩审美能力和创造能力的培养。
三、结语
美术色彩知识点总结篇5
1.1色彩的搭配
单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。
1.2色彩的调和与选择
色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。
2服装设计中的点与线
在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的完美程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。
3总结
美术色彩知识点总结篇6
一、说教材
、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
??（）知识目标：
??掌握有关色彩的基础知识
??（）能力目标：
??A.提高学生的色彩感知能力
??B.培养学生对色彩的实际运用能力
??（）发展目标：
??A.培养学生的创造性思维
??B.培养学生自主学习的能力
??C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
??（）情感目标：
??A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
??B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
??、教学重点和难点：
??教学重点：()常见色的心理效应
??()常见色的色彩联想
??教学难点：常见色的心理效应
??二、说教法学法：
??本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
??生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
??互动
??师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
??在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
??三、说过程：
??四、说注意事项
??、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
??、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
??、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
??、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
??五、小结