工艺美术(6篇)

工艺美术篇1

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：

（－）搜集、整理、建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；

（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：

（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。

第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：

（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；

（二）技艺精湛，自成流派的。

第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：

（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；

（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。

第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。

第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。

第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。

第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。

从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中作出突出贡献的单位和个人，给予奖励。

第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；

（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；

（三）私运珍品出境的。

工艺美术篇2

关键词：新形势；社会转型；现代工艺美术设计；设计研究；美术

一、现代工艺美术的概述

我国的传统工艺美术有着上千年的历史，现代工艺美术就是在传统的工艺美术基础之上发展而来的，可以说传统美术就是现代的工艺美术的底蕴根基，倘若没有传统工艺美术也就不会有如今的现代工艺美术。在现代工艺美术的体系中最为主要的部分就属民间工艺美术，它是在经过辛亥革命之后进行了称谓更改，也就有了如今的现代工艺美术。再加上第一次鸦片战争闭关锁国的国门被打开之后，外国的文化大量涌入国内，造成了国内外文化激烈碰撞以及相互融合的局面，这些文化在一定程度上给国内文化以强烈冲击，但同时也为我国现代工艺美术的深度发展提供了良好的契机。经过几十年的飞速发展，如今的工艺美术无论是在内容和形式方面，还是在价值观念方面都发生了深刻的变革，这种发展状态十分曲折复杂。纵观其发展态势来看，既存在继承模仿又存在改革创新，既存在低迷缓慢又存在蓬勃兴盛。在如今的社会转型期，现代工艺美术的发展方向和定位依旧不清晰，尤其是受现代轻工业和手工业的严重冲击，某些层面已经被取而代之。这虽然是一段发展的波折期，但是如果现代工艺美术能够整合借用市场企业的特点和优势用于自身发展，那么工艺美术设计必将步入一个全新的时代。

二、现代工艺美术设计的转型分析

自新中国成立之后，工艺美术受到社会主义的洗礼和改造之后，被划分到了轻工业的范畴之内，这无疑属于美术的一种模糊化定义，之后很长的一段时间内其表现得都十分低迷。直至20世纪80年代，国内诸多的学者通过装饰论的废弃才为其正了身。但是此时也可谓是好坏并存，因为虽然美术设计论得到一定推崇，但是一部分学者却崇洋媚外，过度地夸赞西方工艺美术，贬低传统工艺文化。直至20世纪90年代之后，民营企业得到了发展之后，工艺美术也逐渐的开始由起初的小作坊慢慢地发展成为集团企业，这种企业模式为工艺美术营造了良好的设计、营销以及发展的空间和氛围，直至今日不断地融入企业特点，不仅取得了优异成绩而且也能很好地满足市场需求。

三、新时期社会转型下现代工艺美术设计面临的问题

（一）传统保护思维局限了工艺美术的传承和发展

严格地讲，工艺美术其实就是俗语所讲的手艺。我国手艺人思维十分保守，很多手艺人对于自己的手艺保护欲特别强，不愿意轻易地将自己的手艺传授给其他人，例如古代的“概不外传”“传男不传女”“一代单传”等，这种保守的技艺传承模式极易造成技艺的失传。传统的技艺传承模式会造成艺术界和文化界的严重损失，当然也极不利于我国文化的健康发展。从根源上分析便可得知，造成这种现状的主要原因还是传统的保护思维，传统的思维中过度看重保护艺人，却忽略了技艺传承的重要性。只有加强对技艺本身的研究和保护，才能使得工艺美术得以传承并发展。在如今社会转型期，必须要努力将艺人与技艺进行剥离，加强对后者的保护，才能促使现代工艺美术突破当下的发展困境。

（二）不注重现代高新科技与传统工艺的有机结合

中华民族有五千年的文化历史，丰厚的文化底蕴为工艺美术的长远发展提供了坚实的基础，并且将其推向了全世界。尤其是近几十年我国的工艺美术的影响力不断扩大，这在一定程度上有效地推动了其快速发展。与此同时，也有很多人对其的认识和理解产生了一定的偏颇，片面地将工艺美术等同于手工艺，并且对其艺术价值与科技含量持怀疑态度。上述情况的存在在很大程度上表明了我国的工艺美术在思维层面和实践层面都缺乏一些尊重与保护，当然也就极不利于其研究、保护与发展。也正是由于上述错误的看法使得如今的传统工艺美术在与当今科技相结合的过程中总是困难重重，始终处于一种孤军奋战的状态。在社会转型期，工艺美术必须尽量与各种现代高新技术相结合，力争达到一种相辅相成、相互促进的发展状态。如果依旧强行地将现代工艺美术与高新科技相剥离，势必会促使现代工艺美术陷入艰难的发展境地。在之后的发展过程中，必须合理地处理好工艺美术与高新科技之间的关系，尽量为这两者营造一种合作共赢的环境，以此来有效地推动现代工艺美术健康持续发展。

（三）工艺美术人才培养机制有待进一步完善

从工艺美术的教育层面分析可以得知，现阶段我国部分高校虽然都有工艺美术专业的设立，但是该学科的设立并没得到与其他艺术类学科的同等的待遇，无论是思维观念上还是基础设施以及资金的投入方面，都存在着明显的差异性。另外，相关专业的工艺美术人才储备情况十分地不理想，当然也就导致了其在工艺人才培养方面成效十分地不理想，这也成为了我国现阶段工艺美术发展相对迟缓的重要原因。进入社会转型期，人才培养机制的缺陷严重地阻碍了现代美术设计的健康发展，原有的设计理念和设计手段必须进行改进创新。受专业人才匮乏的限制，很多的工艺美术品在设计和质量层面很难有所突破，如果依旧沿用传统的设计模式固守成规，必将会导致工艺美术举步维艰。

四、新时期社会转型下推进现代工艺美术设计发展的策略探究

（一）必须不断提升工艺美术设计的表现力

表现力可谓是工艺美术设计的灵魂，贯穿整个工艺美术的发展过程，现如今其依旧是工艺美术设计师的重要追求点。工艺美术设计的主要呈现形式无外乎是再现和表现，前者侧重于对事物的描绘和复制，与绘画艺术中的工笔画十分相似；而后者侧重于对事物的加工改造，类似于绘画艺术中的写意画。在新形势之下，人们的审美意识更加偏向于表现这一设计理念和设计方式。在当今社会的设计创作的过程中，生产工艺方式促使现代工艺美术设计朝着便于生产加工并且简洁实用的方向发展。简而言之，在新的社会形势下，工艺美术设计必须在传统的基础上不断地提升设计作品的表现力，并且以适应人们日益提升的审美观念为前提，不断地促使美术设计与时俱进。

（二）注重工艺美术的传承与创新

当今社会意识形态与传统社会存在诸多差异，时下决定工艺美术行业生存和繁荣的社会是一个讲究消费与市场的社会，因此在这种形势下必须重视市场的导向作用。为了能够促使工艺美术能够更好的传承和发展，就必须要通过不断创新的方式创造出更多符合市场需求的工艺美术品，只有如此才能使其长远地发展下去。当然，在进行创新发展的过程中，对于传统文化不能盲目地全盘吸收，必须要辩证地、有选择地借鉴，力争在尊重艺术发展规律的前提下，按照事物的发展规律进行艺术创作的创新。

（三）要不断增强工艺美术设计民族化

工艺美术设计民族化就是强调了设计作品在进行艺术和审美展现时，必须具备独具特色的民族化特点。中华民族拥有几千的灿烂文化，当代匠人在进行工艺美术设计时必须合理地运用好这笔宝贵的财富。各种通信技术以及网络技术的飞速发展带动了世界经济文化的迅猛发展，人们的欣赏视角和审美关注点也较之前有了明显的不同，全球化已成为必然趋势。在这种复杂的形势下，工艺美术设计理念更应重视民族化问题，必须在借鉴和吸收本民族特色的基础之上进行创作，力争实现艺术创作的国际化。工艺美术设计师在进行创作时，应尽量将注意力和创新点集中于本土文化上，充分地吸收独具特色的民族文化养分，并将其注入自己的作品当中，也只有如此，才能促使当代工艺美术设计品能够兼具民族性和世界性，也才能使得艺术作品更加充满内涵且富有灵动性，将会更加地符合人们的审美需求。

（四）将工艺美术的自然性与生产性相结合

传统工艺美术是在传统的手工业基础之上发展而来的，它代表了一个时代。然而，当今世界是一个工业高度发达的时代，手工业如果不想被工业时代所抛弃，那么它就必须依托现代工业或者先进的科学技术进行转型创新。实践证明，将工艺美术的自然性与生产性相结合能够使其焕发新的生机。例如时下大为盛行的全手工制品、定制服装、定制家具以及手工工艺品定制等，既是现代工艺美术设计的重要突破，也是现代工艺美术作品的重要发展方向。艺术作品与日常生活的高度融合，是当今时代美术作品转型关键时期的重要突破。

（五）要不断增强工艺美术的时代性

必须注重科学技术元素的应用与体现。当今世界各种高新技术日新月异，消费者的审美需求不断地发展变化。因此，在进行产品设计的过程中，必须尽量应用现代的高新科技手段去丰富设计产品的内涵，满足人们现代审美需求，使现代工艺美术品在具有时代性和科技性的同时，促使其在美感与实用特性上完美统一。另外，就是要确保设计产品体现现代质材的美感。在进行材料选取的时候，应当综合考虑其时代性和艺术性。原材料是艺术创作的表现基础，在选取的过程中要求创作人员必须具备一定的设计前瞻性，对不同的材料赋予不同的设计理念和生命，以此来有效地满足或者转变人们的审美观念。

工艺美术篇3

融纸绘画和编织工艺为一体的民间工艺品。据考，宋代藏画中曾有纸织画遗迹，至今大约有l400年的历史，是中国独有的民间艺术形式。

甘肃纸织画流传在平凉市和庄浪县，曾经失传。20世纪70年代末，民间艺人三碗斋主人王天波追本寻源，钩沉探秘，在继承传统纸织画编织技艺的基础上创造了三碗斋编织法，设计制造出纸织画编织机，使古老的纯手工编织过渡到半机械化编织。纸织画工艺精巧，过去一幅作品需要很长时间才能完成。三碗斋编织机的问世，大大提高了这一工艺的出产率，弥补了人们仰望之求。

纸织画先得有画，将画裁成不能宽于1毫米的线条，作为纬线，再将白纸裁成同样宽的线条，作为经线，然后经、纬线编织，通过装裱，即成一幅成品纸织画。画用的是中国画，写意、工笔、兼工均可；纸用的是宣纸或皮纸，着画的纸和编织的纸应同质同性，以韧和薄为好。一幅纸织画艺术水平的高低，决定于绘画水平和编织工艺水平的高低。

纸织画画面如浮云轻纱，如雨如烟，具有素淡、和谐、静穆、朦胧之感，气韵高雅，神秘含蓄，使观者望之神怡。

甘肃陶瓦塑

广泛流传于甘肃民间的工艺品，有着十分悠久的历史。其中最常见的建筑陶瓦塑为脊首和檐瓦。

脊首有全脊首（即屋顶全部边沿筑脊）和“山”字形脊首（即屋顶中脊对称），塑造形象为龙凤虎豹、麒麟家畜、花卉鱼鸟。现代民间艺人添进了一些生活图像，使陶瓦塑具有现代生活气息。檐瓦主要塑瓦头，多以浮雕形式捏出虎头或花朵。生活中的陶瓦塑多以瓦枕、瓦壶、瓦罐、瓦盆为主，也有一些瓦玩具。除了造型塑制外，多还在器皿的一定部位上捏出图案花纹或动物形象，把器皿装饰起来。陶瓦塑融圆雕和浮雕为一体，也和金属造像物结合起来，互为陪衬，使建筑物雄伟华丽，富有艺术气质。

陶瓦塑流行于甘肃各地乡间，最有代表性的是定西地区的通渭县、天水市的甘谷县和临夏州的临夏市及临夏县。甘谷陶瓦塑重气势，塑出的登天龙、麒麟虎豹雄壮威武；通渭陶瓦塑重装饰美化，捏塑动物形象总要美化夸张，小巧玲珑；临夏陶瓦塑受回族民俗教礼影响，一般以塑花卉图案为主，力求精致。陇东和陇南民间也有陶瓦塑，多塑造生活器具，如瓦枕、瓦盆、瓦壶等。尤其是瓦枕，粗犷古朴，用夸张变形手法捏塑的虎枕、牛枕、猪枕等，乡土味十足。

随着农民群众经济文化生活的不断提高，古朴的民间陶瓦塑艺术已度过了短暂沉睡的时期，正以全面继承创新之势在甘肃乡间蓬勃发展。

临夏砖雕

西北回族富有民族特色的民间工艺品。流行于甘肃临夏等地。

临夏砖雕有着悠久的历史。北宋年间就已产生。1980年，在临夏县南龙发掘出一座金代砖墓，距今已有800多年的历史。墓内出土了大量的砖雕作品，其中的“龙腾图”、“仕女图”、“飞天”等，虽然雕刻技艺不如当代精细，但所刻的人物、动物、花卉等图案，已经达到了相当高的造诣。至明代，临夏砖雕艺术已经成熟。

临夏砖雕分“捏活”和“刻活”两种。捏活是先将配制好的粘土泥坯用手工或模具捏制、压制成各种图案，然后入窑烧成花砖，图案多为龙凤狮虎和花卉虫鸟等民间喜闻乐见的题材；“刻活”则是在烧好的青砖上用刻刀雕刻。

临夏砖雕以刻工精细、技法多样、构图新颖生动而见长。所刻的人物、动物、花卉各具特色。临夏砖雕还讲究和主体建筑风格统一和谐，常常因物设图，从内容到形式都与建筑物浑然一体。

近几十年，临夏砖雕广泛吸收其他姊妹艺术的精华，一般喜欢采用高浮雕的手法，使砖雕艺术呈现出一片魂丽多彩的景象。

热贡艺术

诞生在青海省黄南藏族自治区州首府所在地同仁县的年都乎、郭麻日、尕赛日、脱加和上下五屯五个村落的民间艺术，也称“五屯艺术”，藏语叫作热贡（同仁）艺术。它集绘画、图案、木刻、雕塑、堆绣和建筑装饰等多种艺术之大成。

民间艺术家们用自制的颜料和独特的风格，在小小村落里制作了大量的绘画和雕塑作品。这些绘画作品以壁画为主，以唐卡为辅。它的技法特点是工笔重彩，色块填勾，略加晕染，设色匀净，线条流畅；主题突出，构图完美，装饰性强；而使用金粉、朱砂和石膏的技巧尤为突出。热贡画勾勒脸部五官的顺序是先画眉眼、鼻子，后及脸部轮廓。这种画法虽然跟西洋画先在整体落墨后在局部着笔不同，但是其五官比例却十分准确，能画得眉目传神，光彩照人。

热贡雕塑以泥塑为主，造型同样准确生动而富于装饰性。它的图案部分更是丰富多彩、别具一格。表现在寺院建筑上，从墙裙、藻井、横梁、柱头直到塑绘人物服饰、背景等，无不鲜艳夺目、金碧辉煌。

热贡艺术大约兴起于14世纪初叶。从来的藏族画师和从中原及滨海来的汉族移民，在同一个时期内把画艺带到了这里。热贡的艺人，主要也是明代从南方迁来屯垦的汉民与当地藏民联姻的后裔。几百年来，热贡艺人足迹遍及国内外，在中外寺院及民间绘雕了大量艺术珍品，赢得了极高的声誉。同时，在长年累月外出作画和雕塑的过程中，他们广泛接触了绘塑艺术、甘孜木刻佛画、敦煌艺术、尼泊尔建筑和印度佛塑等各种艺术珍品，并从中汲取了营养，逐步形成了佛教艺苑中这个具有青海地区特点和藏族民间特色的流派。

青海民间刺绣

青海各民族的刺绣艺术。

青海刺绣花样繁多，应用广泛。大体可分为四种类型：一是实用类。主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头等，这是刺绣的主体；二是观赏类。主要有前褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片、日罩等；三是礼仪类。主要有钱包、笔包、兜肚、烟袋、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教类。用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。许多绣品既是实用品，又是装饰品。

青海各民族都形成了自己独特的刺绣风格。从图案的内容上看，大都反映出人民的和生活习俗，蕴集着古老的文化内涵。藏族、蒙古族、土族由于信仰佛教，他们的刺绣多以八宝图案、吉祥如意、光圈云气为主体，也有几何、花卉、动物图案。其特点是装饰性强，而且巧妙地组合成相互缠绕、相互纽套的协调图案，反映出团结友爱、互不分离的民族特性。回族、撒拉族、东乡族以花卉图案为主，动物图案用的比较少。

青海汉族博引各民族之长，几何、花卉、动物、人物都采用，绣得华丽丰繁。从全省范围看，草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、强烈的对比、粗犷的线条、质朴的情感，展现出豪放民族的气质。从事农业的各民族，其刺绣不但种类繁多，而且构图饱满、形象生动、浑厚朴实，并以做工精细而著称。

青海民间刺绣，深深植根于各族人民的生活土壤中，时至今日，在许多地区，男女老少从头到脚，从用具到住室皆用刺绣来装点，显示了各族人民特别是各族妇女对生活的热爱、对幸福的追求。

青海藏族妇女辫饰

青海藏族妇女头上的各种装饰工艺品。

藏族妇女以长发为美，她们把满头的乌发梳成辫子，上面缀以众多饰物，如刺绣辫筒、银碗、银牌、珊瑚、玛瑙、珍珠、螺钿、象牙、松耳石、银币等。青海地域辽阔，又形成了地区性的辫饰风格。居住在庄窠的“戒娃家”（从事农业的藏族）妇女们将自己的秀发梳成两条辫子，装入精心绣制的宽3寸、长约3尺的辫筒，辫筒上有绣花纹、银碗、银牌、珊瑚、玛瑙、银币，成对地佩戴在身后。有些地方的妇女身后腰带下佩戴两条辫饰带，长及脚根，带片上缀满成排的珊瑚、玛瑙，与上半部的辫筒连为一体，摇曳在身后，光彩晶莹，美不胜收。居住在祁连山端的“花列”藏族，妇女辫饰尤为特殊。她们的辫筒佩戴在身前，而身后和两侧却背着一副用皮革和布制作的缀满了贝壳、银牌、珊瑚的叫作“哈热”的三片辫饰。它的厚重和古朴如同铠甲，佩戴在身上华丽而庄重。青海湖周围的藏族妇女辫饰又是一番风采。她们将秀发编成上百条细密的小辫，辫梢连接在一块横在腰间5寸宽、1尺多长的被称为“凑金”的饰带上，饰带上缀有银碗和密集的珊瑚串以及各式花纹。有的地区，藏女们将发辫连接在与人等高等宽的饰带片上。偌大的饰带片缀满了大小不同的“引敦”（即银碗），少则十几个，多则几十个。每逢喜庆佳日，妇女们背着这架很有分量的“引敦”，走在草原上，远远看去如座座雪峰，闪闪发光。

工艺美术篇4

中国的现代艺术设计是由历史悠久的工艺美术蕴育的，在20世纪引进借鉴西方现代艺术设计思想，经历了繁杂混沌的过程及从工艺美术到设计概念的转化后，于20世纪末形成的新的学科。

关键词：工艺美术艺术设计传统工艺

中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：

21世纪，是充满希望和挑战的时代，中国的艺术设计任重道远。作为一个优秀的现代设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域的关系。只有这样，我国现代设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。我们相信，中国的艺术设计事业会更加朝气蓬勃，生机盎然，它将融汇传统文化与现代文明打造出新的设计文化来。

艺术设计与工艺美术之间，虽为一个有机体的不同阶段的产物，但却烙上了几代知识分子的学术痕迹，值得我们比较和梳理一下二者的关系，并研究他们的交互性。西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。现代艺术设计的发展并不意味着对传统的“全面否定”，而传统思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而“消亡”，二者正在逐渐地趋于融合。正如张道一先生所言：“有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大”。

传统工艺美术在现代设计的应用非常广泛，有许多优秀的作品，如：陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”，吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。中间的“王”，字既是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先撤视群雄的王者本色，此外在细节处理上也颇费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”，字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了王府井饭店的客源如井水一样源源泉不断的吉祥美意。这个标志导入了中国传统构图的人文景观、文学意境，通俗易懂，平易近人，人见人爱。

传统的吉祥图案、中国结、剪纸、陶瓷、玩具等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。他们是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的传达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。春节是中华民族最为隆重的节日。张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神、门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。在人们的心中，贴了“门神”，就不会受到邪恶的侵害；有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿；有了“鸡、鱼”，就会吉庆有余；有了“蝙蝠”，幸福就会降临；有了“双柿”，和“意”

，就会事事如意；有了“鲍鱼”，就会年年有余等等。这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。

陈绍华、韩美林、靳棣强设计的中国申办2008年奥运会会徽，以奥运会标志五环为蓝本斜切四角，与传统工艺美术品“中国结”，神似，图案互相环扣的组合形式体现出中国人民同心协力，热盼奥运，更盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世纪的美好愿望。在设计对笔墨浓淡的精心经营下，图案又酷似正在打太极拳的人形，象征中国传统体育文化之精髓，这样由静生动，如行云流水，充满激情，带有浓郁的中国民族特色。这是一款强调传统工艺美术与现代感的结合、雅与俗共赏的构成形式，使标志的形与意达到了完美的统一。

以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用，几款标志是传统工艺美术在现代设计应用的经典之作。在设计过程中，他们运用了目标对象思想情感相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。

如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。但目前的情况是，传统的工艺美术在失去市场和需求后如何保护其遗产，可能需要各级政府部门的支持和行政倾斜。否则：“有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处。”这意味着我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成未来子孙后代不愿看到的遗憾。

总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论转向艺术设计史论拓展的必然。从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为“工艺美术”或“艺术设计”的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。

参考文献

[1]张道一.琴弦虽断声犹存装饰.2002.4

工艺美术篇5

关键词：工艺美术；绘画；比较

1工艺美术与绘画概念解析

1.1工艺美术

“工艺美术”是个新兴词语，在中国的历史不足百年，但它涵盖的艺术门类却是最早的艺术创造。在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工艺品；现代工艺美术为了适应社会生产的需要，在继承传统工艺的同时在品种保存和开发、表现题材、制作材料、制作工艺上都结合了当代科学技术。所以工艺美术不仅是指手工艺人的劳动创作价值，还融合了机械化大生产的处理痕迹。《中国美术词典》中“工艺美术是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。”由此看来，工艺美术是一个艺术的门类，具备艺术的一切典型特征，同时它又具有较强的实用功能。简而言之，工艺美术并不完全是一种社会意识形态的产品，还具有生活的目的性和使用性，是一种交叉型学科。

1.2绘画

绘画在近代的艺术发展中被认为是追求纯粹之美的艺术。绘画作为一种艺术语言以具象的画面呈现在观者面前，自由表现画家的个性。不同材质、不同题材、不同表现方式能充分展示不同的内心世界，这或许就是绘画艺术被称为“纯艺术”的理由。《中国美术词典中》“绘画是一种美术，用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在木板、纸板、纸品、墙壁或其他的平面上，经过构图、造型、线条、色彩和明暗处理等表现手段，绘制可视的形象，并借以表情达意。”由于现代科技的发达，绘画制作材料也不断发达起来，不同的材料又产生出不同的画种，如油画、水彩、水粉画、水墨画等等。总之，绘画是一种在二维的平面上所进行的视觉创造，是画家对于自然空间研究的一种抽象反映。

2工艺美术与绘画的发展现状

2.1工艺美术的发展现状

工艺美术不仅是艺术产品，而且是对社会生活的一种反映，既是物质产品又是精神产品。作为物质产品在生活领域丰富了人们的日常生活，为我们的衣食住行提供了方便；作为精神产品在精神生活领域带来了愉悦和情趣，为平淡的生活增光添彩。中国古代工艺美术品的生产者是大量的手工艺人。这些匠人为了养家糊口，学习一门手艺大多是从亲人或者师傅那里继承工艺，教给他们技艺的人又是从他们的师傅那里继承而来，久而久之积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验，所以手工艺品有一种蕴含的人文情怀。在科技日新月异的今天，工艺美术已经超过以手工艺为主的古代。工艺美术品作为一种日常生活用品，在商品流通领域以消费品的形式流转到消费者手中。随着人们文化水平的提高，精神需求对工艺美术品也提出更高的要求，工艺美术品在市场机制的环境下越来越受到大众的青睐。大量的市场需求刺激了手工艺品的机器化大生产，形成生产、批发、销售一体的市场化机制。工艺美术品顺应时代潮流，促进了工艺美术品的市场流通。但是，在机械化大生产的背后也出现了一系列矛盾。工艺美术品是物质与精神的共同载体，在大量的机器生产背后，出现了粗制滥造的现象，违背了早期手工艺品的审美原则。传统的手工艺技术流失，涌现出大批为了生活工作的流水线工人，这些工人不用思考产品的审美性，只需在短暂的培训后做着日复一日的重复工作。笔者曾到莆田工艺美术城和崇武石雕城作过简单考察。莆田工艺美术城一家木雕店的老板一边看着自己店里的诸多产品，一边讲述着木雕生意不好做的事实。由于大家都采用机器和流水线的生产方式，所产出的木雕作品几乎一样，而且老一辈著名木雕艺术家逐渐老去，大多数年轻人以工钱少、活又脏又累为由很少有人再去传承这些优秀的木雕文化。崇武也是同样的现象，大量工厂林立，传统的惠安青石也开始逐渐被汉白玉所取代。无论是木雕还是惠安石雕都是工艺美术在新时代背景下发展的一个缩影。总之，商业化的时代背景刺激了工艺美术品市场，大大提升了生产效率，但也忽视了工艺美术品的审美性。

2.2绘画的发展现状

文科尔曼说：“作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由地产生出来的”。这强调了艺术绘画的主观性和个人性，这就把绘画艺术的个人崇拜推崇到了极致。绘画在中国古代本就是知识分子阶层愉悦生活抒发自己内心感情的上层建筑，尤其是自宋代以后文人画被上升到不可超越的艺术地位，这在一定意义上降低了其他手工艺美术的社会地位。在当今这个经济飞速发展的时代绘画艺术也呈现出多元化发展态势，简单来说有以下三个方面：第一，为了生活而作画。在市场经济条件下绘画成为一种热门的投资方式，对绘画作品的购买与收藏成了一种上层社会的主流。画画本是一件画家主动思考的工作，在激烈的艺术品市场竞争中，购买者的思想占据了绘画作品的主流。第二，追求纯粹的精神世界。绘画脱离生活，这些艺术家远离生活，甚至穷困潦倒，坚持自我，抛开实用和销售的任何目的，做一个全心全意的绘画爱好者。第三，学院派老师在自己的工作同时，在自己的艺术道路上也在坚持着，很符合儒家思想文化的中庸思想。在这个文化多元的年代有不同的绘画审美标准、不同的艺术风格。当代艺术的发展对绘画造成了一定的冲击力，过度市场化也使绘画作品创作进入一种混乱状态。同时，高度集中的学院派教育有发展也有束缚，看似百花齐放，实则形势严峻。绘画脱离生活是具有很高艺术价值的保障。人们所称颂的绘画大师的作品的纯粹性几乎与生活分离，离平凡的生活越远就越让人感到高级深奥，这是真正绘画艺术家的思维方式吗？绘画作品是不能重复的，是一代又一代人的杰作，不是廉价文化。

3工艺美术与绘画的相互关联

工艺美术与绘画是两个不同性质的艺术品种，却常常被混为一谈。究其原因，工艺美术与绘画确有很深的关联。工艺美术基础包括绘画、装饰和工艺。从概念上不难发现绘画是一种纯粹的艺术而工艺美术是具有功能性的生活艺术，工艺美术通过绘画达到装饰目的，绘画把客观对象作为描绘对象。工艺美术现阶段的发展趋势过分强调功能性以及批量生产，忽视了产品的审美价值。绘画在现阶段的发展中远离生活，单纯地作为一种上层建筑而孤立存在，是名副其实的“纯艺术”。这就要求我们用“大美术”的眼光来看待问题，美是来源于生活的，对工匠进行基础的美术培训工作，鼓励绘画反映现实生活，而并非那些似是而非的当代艺术。绘画的发展需要创新，并非廉价文化。综上所述，工艺美术与绘画都是美术的范畴，工艺美术改变着我们的生活，是一种物质与精神的共同载体。绘画是一种高雅的意识形态，二者有区别也有联系。在社会文化多元化的时代，在发展过程中遇到的问题可以相互借鉴，以求达到艺术与工艺的完美结合。

参考文献：

［1］尚刚.中国工艺美术史新编［M］.高等教育出版社，2007.

［3］柳宗悦.工艺文化［M］.广西师范大学出版社，2006.

工艺美术篇6

关键词：民间工艺美术;现代艺术设计;徐州

一、徐州民间工艺美术的特征

徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

二、现代艺术设计的特征

现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。

三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议

1.设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术

徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。

2.设计者需具备兼容并包的设计理念

现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。

3.学习徐州民间工艺美术手绘技能

对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。

4.注重民间工艺美术的活学活用

在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。