工艺美术的发展范文
关键词：工艺美术；经济发展；社会作用
一、工艺美术的优势
工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。
鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。
二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要
长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。
把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。
为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。
同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。
对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。
三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才
德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。
具体说明如下：
1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。
2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。
3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。
4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。
四、要有合理的课程结构
为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。
当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：
（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。
所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。
五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作
高等院校要办成两个中心：既是教学中心，又是科研中心。工艺美术是一门独立的、全面的学科，同时也是科学。在历史上，它是一门历史悠久的应用科学，随着人类文明的不断发展，默默地做出了自己的贡献。在现代生活中，它又以强大的生命力发展成为一门边缘科学，代表着社会科学与自然科学合流的新方向。工艺美术与美术属于完全不同的两个科学领域，它们在社会职能、反映生活方式、创作规律、艺术特点等各方面都不相同。因此，总结中华民族古老悠久的工艺美术历史，学习借鉴国外先进的设计美术经验，分析研究我们的现状，建立一套完整的、科学的工艺美术理论体系已经势在必行。没有强大、系统的理论体系，是很难拥有高水平的高质量的创作设计的。因此，开展工艺教育美术科学研究工作已经被历史和时代提上工艺教育美术教学工作的议事日程。加强工艺教育美术科学研究工作是一项长期的基本建设，应该引起大家的充分重视。
国家提出了全面开创社会主义建设新局面的伟大任务，把科学、教育工作作为经济发展的战略重点之一，这更使我们这一代人感到自己责任的重大。我们要有决心、有信心，为开创工艺美术生产、教育、科研工作的新局面而作出贡献。
工艺美术的发展范文篇2
1工艺美术的概念
中国的“工艺美术”作为专用要领的建立与使用开始于20世纪初。它是一个复合词，工艺在我国古代有专指，所谓“工”泛指匠艺人、手工业劳动者。“美术”则是一个外来的词语，泛指徒刑艺术。在工艺美术一词的使用之初，还同时存在着图案、实用美术等异形同质的概念，人们试图对一个事物从不同角度进行解说，而其本质和趋向实则是一致的。此时，中国正是新兴而薄弱的大机器工业化生产时期，工艺美术在某种程度上被植入了“工业美术”的概念。广义的工艺美术既包括手工艺包括现代艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。狭义的工艺美术主要指手工艺，与艺术设计形成两个相对独立的范畴。无论是广义的，还是狭义的，我们都必须尊重以手工艺为代表的传统工艺美术，一是因为其手工的特性；二是因为在其背后所蕴涵的一系列人文价值，而后者是更为重要的。
2工艺美术发展的基础
每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。工艺美术是直接属于生活的艺术。一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要；前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。随着科学技术的发展、经济基础的提高，特别是到现在，人类的物质文明和精神文明又开始综合，这个综合将会在工艺品上显现出来，以致影响着工艺美术的发展道路。在不同的历史时期，必定会演化出不同的形态和标准。因为人的本质，也是按照美的规律来塑造物体的。
3工艺美术发展的关键与条件
3.1艺术与科学结晶的历史形态之一。工艺美术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。中国作为一个文明古国，工艺艺术在人类文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。中国的工艺美术至少已有近万年的发展历史，这种艺术的造物史始终是与科学技术联系在一起的。中国拥有独树一帜的玉石工艺文化，其历史也许更为悠久。东方的一种智慧，工艺家们严格确定的角度和直线，用高超的传统手法展现动植物生灵的各种曲线，却全面展示了他们的几何学水准。对于工艺家来说，要实现自己对于提花织物如织锦、缂丝，编织物如地毯、挂毯的艺术设计，必须通过工艺的方式，将自己的艺术理想自觉地融合在织造和编织的之中，使二者统一起来，才能达到目的。人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的的标志。科学与艺术的结合对于艺术与科学而言不仅揭示了各自发展的新方向，展现了各自的新天地，它在带来人类科学和艺术的新发展的同时，会更深刻地影响人类文明的发展与进步，为解决大工业社会的一些问题带来曙光。
3.2加强教育事业也是工艺美术发展的条件。随着社会主义市场经济体制的建立和21世纪的来临，改革我国高等美术教育体系，以适应时代的发展，已成为我们面临界的十分紧迫的现实课题。我国将“教育与生产劳动相结合”写进了宪法。理论应该联系实际，课堂教学要加一定的动手实习，但这样也不等于完成了教育与生产劳动、实践的结合，关键在于教育结构和教学结构是否合理，是否完善。
工艺美术作为一门学科，不但要求理论基础，还要求动手能力，把思想、精神通过作品表现出来。在我们的教育结构中要想实现真正的发展，这些不是不够的。我个人认为，在学界对此开始关注之时，如果我们以超前开放的全新观念，抓紧注重逐步开发或充实自己当然有必要，我认为还应该学习以上一些知识，当然这只是我个人的想法，到底是否合适，还待于研究。如前所述，诸多重点学科的应用研究，只是近期现实的急迫需要，对于宏大综合的“工艺美术学”的科学体系，无疑是当前急迫的战略重点任务，如果能予以高度重视，大力抓紧调动一切积极因素，群策群力，扬长避短，在现有雄厚基础上，是有可能逐步完成而必有进取成效的。只有抓住以上两点要素，才能加速工艺美术事业的发展。
4工艺美术的研究
工艺美术学作为一门具有科学性的工艺美术学科，研究和探讨工艺美术发生、存在、发展的基本理论及其规律，是艺术学科及美术学科重要的组成部分。
著录鉴赏阶段基本上可以从先秦时代开始直到清末，在这一阶段中，对工艺美术的研究侧重于著录、鉴赏的范围。大致有三种方式，一是思想家、政治家等以工艺现象为例，作为阐述自己政治、经济主张的材料或思想基础，如先秦时期不少思想家、政治家们把工艺作为与农本相对立的奢侈品对待，主张进行抑制，由此申明自己的哲学、政治治国的主张；第二是作为工艺著录，如先秦时期的《考工记》，宋应星的《天工开物》等。除这些专著外还有大量的散杂在文人笔记和有关史料之中；第三是文人士大夫的鉴赏性著录，这种鉴赏性著录数量和形式较多，往往集史实、考证、评品于一体，如明高濂的《燕闲清赏笺》、清朱琰的《陶说》、李渔的《闲情偶寄》等，这种鉴赏性的著录，第二阶段是20世纪以来，随着工艺美术这一学科要领的提出和确立，以图案理论为主要内容的工艺美术理论研究开始出现，这是工艺美术学科的建设初期。从20年代到40年代，一些艺术家就开始了对图案的研究。1920年傅抱石编著出版了《最新图案法》一书，这可说得上是中国近代第一本图案专著；此后还有一些著作如《工艺美术技法讲话》、《新图案学》等书，这些著作受日本图案学的影响，有着明显的传统倾向，不过，它毕竟为中国的图案学建立了一个初步的基础。
80年代工艺美术研究的发展，使工艺美术研究开始发生了向更广阔的社会科学领域、更深的层次上的转变，开始进入一个新的阶段，也就是把工艺美术学的建设提到了应有的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，研究趋势表明，对工艺美术这一复杂的文化艺术现象，只有从不同角度、运用不同方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对工艺美术发展的历史必然性有所认识。
5结论
中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例，值得我们学习，唯有这样，我们的创作思路才会越走越宽。所以我们更要加强工艺美术与科学体系的相结合，加强教育改革，只有这样，才能使我国的工艺美术事业蓬勃发展。
参考文献
1华梅.直面艺术.第一版.天津人发出版社，2004.4
工艺美术的发展范文
工艺美术在通过区域的集中后，逐步形成了产业集群的基础形式。虽然具有了明显的地域集中性，但是其产业集群发展的水平还很低下。在现阶段我国的工艺美术产业的发展还远远不能够适应我国社会经济的奎苏发展，仍然存在着政府支持有限、生产效率低下、创新能力匮乏和人才储备不足等问题，这在一定程度上对工艺美术产业的持续发展带来了阻碍。
关键词：
工艺美术产业集群；发展策略
工艺美术是我国伟大民族的文化瑰宝，种类繁多，在千百年的历史长河中生生不息，运用其自身独特的方式，对中华民族的历史、文化习俗和民间传统技艺进行记载和传承，对中国文化的研究具有重要的价值。随着社会经济的发展，工艺美术行业也面临着重大的挑战，其整体性趋势日渐衰微，一些工艺美术产业在现代化发展中逐渐蜕变，并且逐渐形成区域化的聚集，形成一定的产业群。国家的政策扶持、优化产业集群内部的国定与政策以及培养和提高工艺美术人员的素养，能够促进工艺美术产业集群的良好发展。
一、注重完善市场机制，促进工艺美术产业的集群化发展
首先，工艺美术产业的发展离不开良好的制度环境，而政府是制度的制定者及发起者，利用规范化的制度对市场机制不断完善，可以为工艺美术产业的集群化发展创造出良好的软环境，从而促进区域内的和谐与发展，促进产业之间的良性竞争与协作发展，通过良好的投融资环境和完善的法律和法规吸引更多的产业资源，促进产业的集群发展。其次，工艺美术产业的发展需要有完善的设施作保障，例如交通和通讯等各种硬件设施。这些基础设施可以降低工艺美术产业的成本，便于工艺美术产业内部进行沟通交流，为其集群化的形成和发展创造有利条件。同时，基础设施中还包括软件设施，如教育、技术以及信息等。集群内容的组成不仅仅只是包括生产企业，还应当包含众多的智囊团和研发技术团队等。通过对这些基础服务的提供，能够促进产业区域内的创新发展，加速产、学、研一体化的发展，通过技术成果的快速发展，为集群化发展营造基础。再次，建立自主服务机构。通过这样的形式对产业集群的发展进行间接的扶持和帮助，避免政府对市场经济进行过多干涉，保障市场进一步的健康发展。在集群化形成初期阶段，工艺美术产业的实力一般较弱，政府建设专业的服务机构，对工艺美术产业提高服务和信息支持，以促进集群化的规模发展。最后，加大人次培养。通过对知名艺人和企业的大力宣传，加大对工艺美术产业人才的培养，促进优秀人才和管理人员的层次化，为工艺美术产业集群化发展提高人才的支持。
二、优化产业内部规定及政策，推动工艺美术产业的集群化发展
首先，工艺美术行业协会需要充分发挥其沟通功能。工艺美术行业协会是介于政府与企业之间的独立社会组织，作为一种社会性的经济团体，具有一定的自律性。因此，工艺美术行业协会应当充分发挥其在经营者与政府之间的桥梁作用，通过协会的沟通功能进行引导和疏通，并加强企业与艺人的相互沟通和交流，从而形成促进知识产权共享的良好局面。其次，工艺美术行业需啊哟构建专业化的机构，充分发挥起服务职能。通过构建能够为集群企业提供技术、信息、管理和资金等方面的服务机构，促进企业集群化的发展。就现阶段来看，需要进一步的加强和建设服务化的机构。再次，促进产、学、研的结合，有效利用当地具有的区域优势，与当地的科学研发机构、高校等一起进行创新发展，进而促进产学研的结合与发展。最后，工艺美术行业需要促进企业之间的相互学习与交流。如果促进产学研结合是建立一个外部的网络机构，那么加强企业之间的学习与交流就是在营造集群内部的关系网络。通过企业之间的相互交流能够促进相互之间合作的形成、技术的学习与交流等。
三、培养技艺高超的工艺美术制作者，保障工艺美术产业的集群化发展
首先，促进技术创新能力的提升。工艺美术产业是传统的劳动型产业，在工艺上沿用的是传统的技术，缺少创新意识，创新能力薄弱，没有自身的的创新技术，创新机制和体制有待完善。应当强化创新意识，促进创新能力的培养。其次，注重企业之间竞争合作理念的培养。传统工艺企业产业集群之间重要关系就是相互竞争又相互合作。竞争能够促进技术的革新与发展，能够保持集群内部的活力。集群内部之间的密切关系促进相互之间的合作，通过有效的分工合作，实现优势互补，进而达到共赢的目标。再次，培养工艺美术制作的精英团队，培养出一批有着高超制作技艺、丰富经营经验，、工作收入可观而且具有影响力的领军团队，让他们成为集群内部的领头人和骨干，从而带动集群的整体发展。促进工艺美术产业集群内部从业人员的素养的提高，能够促进产业不断的发展，对于品牌的创造和发展有着重要的作用。最后，树立强烈的品牌意识。工艺美术产品既是商品又是一件艺术品，是经济和艺术双重价值的体现。因此，经营者需要转变经营观念，坚持走精品之路，树立良好的品牌意识，创立起优秀的品牌与企业文化。
四、结语
工艺美术产品集群需要抓住机遇，以保护和弘扬民族文化作为宗旨，促进产业的发展，形成相应的产业链，源于文化产业，促进文化产业的发展。加快传统工艺美术工业的发展和创新，创设我国工艺美术产业的新气象，打造民族优秀的文化品牌，促进中国文化产业发展，切实做到传承历史，促进时展。
参考文献：