戏剧影视文学专业方向范文
在我国，传媒教育中的广播电视艺术学作为二级学科之名产生于上世纪末。其实，就学科内涵而言，上世纪80年代初期甚至更早，广播电视艺术教育就已经进入高等学校课堂，只不过彼时名称略显低调，分散并存。及至上世纪末，广播电视艺术学之名，作为文学门类下属一级学科艺术学所辖二级学科，被研究生教育专用后而变得清晰爽朗起来。到了近年，由于艺术学升级为门类，戏剧与影视学被拥戴出场矗立为一级学科。在新的一级学科戏剧与影视学下，因其先天及事实上构成领地多样且独立特征明显，故而学界一般只强调方向，不刻意分设二级学科，广播电视艺术学便出现了作为方向而非二级学科之名存在的趋势，广播艺术作为研究对象，甚至进一步被边缘化陷入鲜为人所关注的窘境，电视艺术则颜值不减一如既往地引人相顾。
如今，由于互联网传播技术所蓄能量难以预测地爆发，受其威力震撼，中国大众传媒业传播方式及格局发生动荡，广播电视业全媒体融合式发展成为新常态。这样，广播电视艺术学究竟应该以什么样的学科名义与之呼应、伴其行走，乃至最终落地有痕地解决学界、业界需求，便成为或重新成为一个值得寻味的问题。
广播电视艺术学学科身份的去与留
2011年，为适应我国经济、社会、科技和高等教育的发展，国务院学位委员会、教育部对学科目录设置与管理的机制进行改革，新修订出台了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》。有关文件指出，新目录的出台，是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2022年）》，建立动态调整机制，优化学科结构的一项重要举措，对扩大学位授予单位办学自主权，加快创新人才培养，提高人才培养和学位授予质量，使学位与研究生教育更好地适应经济、社会发展都具有重要意义。新目录适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按新目录的学科门类授予。根据国务院学位委员会、教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位〔2009〕10号）的规定，《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》分为学科门类和一级学科，艺术学门类下设戏剧与影视学一级学科;同时出台的《专业学位授予和人才培养目录》列有艺术专业硕士（教育部艺术硕士专业教学指导委员会将广播电视列为其中领域之一）。
与1997年国务院学位委员会、教育部颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》不同，1997年广播电视艺术学与戏剧戏曲学、电影学并列为文学门类艺术学一级学科下的二级学科，而2011年只字未提广播电视艺术学的学科身份。
2011年较之于1997年的变化，原因不在于传统广播电视业的变革所带来的外力影响，主要是艺术学从文学门类中脱离出来转换角色与其他12个科学门类（包括文学门类在内）并列，成为艺术门类，是艺术大发展的内力驱动。而1997年的成因，不能不说与当时广播电视业朝阳般发展态势有关，尤其是电视艺术。经过30年左右时间的磨砺，我国电视剧生产能力业已成熟，最具电视艺术特征的电视连续剧产量与质量颇为可观;纪录片创作观念与国际接轨，佳品不断;综艺节目百花争艳，节奏频繁地把娱乐掀向高潮等，电视艺术与广播艺术联袂生成广播电视艺术学二级学科身份恰逢其时。
历经十余年，艺术在发展，传媒在发展，学科也在发展。不提二级学科，更不论三级学科，只说一级学科。一方面，的确给广播电视艺术是否确立或如何确立新的学科地位留出了回旋或思忖余地;另一方面，不提二级学科，可设若干方向，意外或意料之中地也给了高校人才培养提供了更大更科学的自主把握办学的灵活空间。
广播电视艺术学作为二级学科之名得以生成、确立有其历史背景规定下特有内涵及合理性。当传媒技术发展迅猛跨跃到高科技、高智能时代，当互联网思维下的广播电视艺术已是变化多端的情况下，继续将广播电视艺术作为一体赋予广播电视艺术学二级学科之名确有失当之嫌。毕竟与历史悠久的艺术形态相比，历史短暂的广播电视艺术还处于变动过程之中，广播电视艺术学作为学科与其他艺术学科相比，受技术创新牵制更为强烈。如果执意在一级学科戏剧与影视学下设立二级学科，广播艺术与电视艺术当同属二级学科。因此，审时度势做出判断，为广播电视艺术学学科确立新的符合现实实际的身份十分必要。
广播电视艺术学学科构造的分解与重组
学科是科学知识体系的分类，专业是在一定学科知识体系基础上构成的。在一个学科内，可以组成若干专业，在不同学科之间也可以组构跨学科专业。研究生培养可以方向论，本科生培养可以专业论。学科划分与方向归属相关，也与专业设置关联。
目前，对于广播电视艺术学来说，重新明确其二级学科身份几无必要;对于戏剧与影视学来说，因新媒体技术与艺术的介入导致戏剧与影视艺术形态变化，重新划分二级学科亦恐时机欠佳。但这并不妨碍我们根据学科领域分支特点梳理出学科方向。戏剧与影视学，至少包括戏剧戏曲、电影与电视三大分支，每一分支均可划分若干方向。电视艺术，分出电视剧方向、纪录片学科方向等当无争议，设立微电影方向、网络剧方向等与新兴媒体融合密切的学科方向也合情理。广播艺术主要是语言艺术，广播朗诵、广播评书、广播剧乃至网络广播艺术等纯语言艺术，也可充满自信地在戏剧与影视艺术类下作为分支设立方向。没有广播电视学学科之名辖控，学科方向也许更灵活、更具体、更便于切实操作。
2012年，为贯彻落实国家教育规划纲要提出的要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化学科专业结构的要求，教育部对1998年印发的普通高等学校本科专业目录和1999年印发的专业设置规定进行了修订，形成了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》和《普通高等学校本科专业设置管理规定》。有关文件指出，新目录和新规定的印发实施，是关系到我国高等教育改革与发展的一项带有基础性、全局性、战略性的重要举措，关系到教育资源的配置和优化，对于提高人才培养质量、促进高等教育与经济社会的紧密结合，都具有十分重要的意义。新目录中，艺术学门下设有戏剧与影视学类，专业包括表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画等，特设专业为影视摄影与制作。1998年教育部印发的《普通高等学校本科专业目录》，艺术类下包括戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等。2012设置与1998设置比较来看，专业多少、名称有变化，但变化不大;专业设置的学科指向，虽有交叉，却也易解。研究生学科教育设方向给予人才培养以更多的自主权，本科生专业教育设方向教育部近来却明确标出撤销期限，这是值得我们关注思考的。学科、专业划分与社会进步、经济发展息息相关。广播电视业变革，无论技术变革、观念变革、体制变革、内容变革等都会影响到广播电视艺术学专业建设、学科发展。学科划分不失时机，专业设置不失实际，这样，人才培养才会依据可靠。
广播电视艺术教育、科研的作为与期待
当学科清晰、专业明了后，大众传媒业新背景下的广播电视艺术高等教育及科学研究如何作为需要探讨。
学科划分，专业设置，主要目的在于更好地培养人才，服务社会。
对于广播电视艺术学科人才培养来说，师资队伍的人员构成以及人员自身具备哪些能力需要追问。构成上，学界专职教师是基本骨干，业界兼职教师是同盟力量，学界、业界理应协同合作。能力上，理想地说，教师个体或整体均需具备广播电视艺术科学研究能力、艺术创作能力、设备操作能力。
人才培养，对本科生培养来说，要求文化素养教育、专业素质教育双修，脑手并用;对硕士研究生培养来说，要求经典学术著作精读，重点艺术作品精解，科学精神、艺术思维并举;对博士研究生培养来说，要求既讲理论挖掘，也看实际创新，双效并重。无论哪个层次的人才培养，培养者都要树立目标、明确定位、强调特色，都要设计出具有可操作性的培养计划，都要针对学生自身成长需要和社会发展需要。
科学研究是学科建设、专业教育亦即人才培养的重要推动力。在新的媒介环境下，对广播电视艺术来说，老问题、新问题都是需要正视、审视的问题。
关于渠道研究。现代大众传媒业发展到当下，由于无法抵御互联网的吸附，报纸、期刊、广播、电视、电影等传统媒体的传播渠道发生遽变。除了继续以固有的形式在原始的载体轨道独自存在外，报纸、期刊、广播、电视、电影又在外星般的互联网上觅得了生存空间，以所谓全媒体的姿态亮相、跨媒体的形式出场。广播电视艺术在新的传播渠道上也多有变化。有变化就要去研究。对广播电视艺术传播渠道的变化来说，大量新的课题业已产生，而我们的回应还显得气力不足。
关于内容研究。对于和广播电视艺术属性一致的音频、视频艺术内容海量传播来说，其内容的意义如何，如何避免造成受众艺术错觉，网络媒体该做加法还是减法。如何强化企业伦理意识，优化包括广播电视艺术在内的媒介生态环境，让思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品以养眼养心养脑的成分进入日常生活，引领人们进行点赞式审美体验、文化思考等，需要对作品内容不断批评指正。
关于作者研究。互联网的链接，使得广播电视艺术低下身段，把业余作者和专业作者并置其中，问题是无论业余还是专业，艺术品味意识、艺术格调追求如何生成。新媒体之上，艺术家领地的边界模糊了，艺术家何在，艺术家的空间几何，谁是艺术家，传统艺术家怎样以新力量的姿态进入其中且不吝时间去深度表达，我们如何成为作者并且是一个可以给社会带来正能量的作者？是的，这只是问题的一部分。
关于受众研究。网络媒体是一种新的生活方式。广播电视艺术在其承载下而特别引人关注。在中国，上网人口激增，互联网媒体使用权重不断加大，互联网绑架了人们的生活并非言过其实。是享受互联网传播艺术之利，还是接受互联网诱惑之害？新兴媒体作用下的艺术欣赏方式与传统媒体作用下的艺术欣赏方式大不相同。互联网艺术传播如何实现技术上的功能控制和内容上的价值弘扬，并藉此提高国民素质，提升中华民族文明水平，亟待研究。
戏剧影视文学专业方向范文篇2
上海戏剧学院是一本，上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式，为中国培养了大量文化艺术人才。
学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。其中3个部级特色专业，1个上海市特色专业。
建校以来，学校教师的创作成果斐然，学校不仅是一所教育单位，同样也是上海乃至全国的文化重镇。二十世纪六十年代，学校创作演出的《年青的一代》影响了整整一代人。近三年来，学校获得多项国家艺术基金项目资助，一系列原创剧目产生了较好的社会反响，如原创话剧《国家的孩子》、《大明四臣相》和舞剧《红》等。学校专业教师为了促进教学也积极参与社会各类艺术创作，在编剧、表导演和舞美设计等领域获得了多项部级奖项。
（来源：文章屋网）
戏剧影视文学专业方向范文
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）23-0078-03[ZW（N]
[基金项目]本文系辽宁大学第五批教学改革项目（JG2013YB0030）的研究成果。
[作者简介]任艳（1978―），女，山东平原人，博士，辽宁大学广播影视学院副教授，研究方向：影视艺术理论。
“研究性学习”是一种来自于西方的教育方式。在我国，对“研究性学习”主要有三种认识。一种是将其看作一门课程，一种是将其视为一种学习方式，一种是将其视为一种教育理念。一般来说，将“研究性学习”作为一门研究型课程主要是在中小学，在大学则更多地将其视为一种学习方式。将其视为一种理念则主要是教育研究者们从理论上的讨论。
本课题是从教学角度对戏剧与影视学专业的“研究性学习”的应用研究，采纳的是第二种观点，尝试将“研究性学习”作为一种学习方式融入专业的课程教学当中。
一、经验与知识――对“研究性学习”的再认识
目前，大学的“研究性学习”基本被等同于科学研究活动，主要是让本科生了解和参与科研活动。最早的是清华大学的“学生科技训练计划”，随后是浙江大学的“大学生科研训练项目”，继而中国科技大学、北京科技大学等也陆续设立了类似的科研训练项目。[1]这在一定程度上影响了研究者们的认识。比如刘树仁[2]认为研究性学习就是学生在教师的指导下用类似科学研究的方式获取知识的一种学习方式，李尚卫[3]也直接指明“研究性学习是一种类似于科学研究的学习活动”，王睿[4]给出的研究性学习的教学策略是“依照科学研究的模式”来完成教学。其实从“研究性学习”形成的历史可以看出，这种简单的理解是对“研究性学习”的一种误解，甚至可能造成对“研究性学习”的本性的背离。
“研究性学习”的思想最早可以追溯到卢梭，他在教育小说《爱弥儿》中提出了尊重儿童天性的教育理念。而后是杜威的“以儿童为中心、以个体的直接经验为中心、以学生的个人活动为中心”的教育思想。之后，皮亚杰的发生认识论、维果茨基的社会活动理论、布鲁纳的发现学习法等进一步丰富了“研究性学习”的思想内容。[5]从他们的思想可以看出，“研究性学习”不仅仅是要发挥学生的主动性，让他们自主地去研究问题、分析问题和解决问题，更重要的是让他们面向“经验”，面向现实的生活，从中获得对世界的认识，最终仍然需要形成正确的“知识性”认知。“研究性学习”并不是否定“知识”，而是拒绝用既有的“知识”去限制学生。除了主动地探究和发现，“研究性学习”起码还有两层意思：一是面向社会和生活现实，面向经验；二是科学的认知。
所以，将“研究性学习”简单地等同于科学研究的做法确实有所偏颇。因为这极易将学习简化为对研究方法的掌握，对研究过程的了解，而忽略了“面向社会和生活现实”这一点，甚至会降低了对认知的科学性的要求。比如，有学者认为“研究性学习”的过程比结果更重要，即便最后的研究结果“稚嫩可笑”也没关系。[6]而对于一般的人文艺术学科的本科生来说，他们能参与的“科研”工作，不过是研究资料的梳理，即便形成了某种认识，也只是从“知识”到“知识”的过程，恐怕离“研究性学习”的本质还是有距离的。
早在2001年学者安桂清[7]就提出了“研究性学习不能囿于科学研究的藩篱”的观点，但是似乎并没有得到真正的接受。因为她发表于《教育发展研究》的这篇论文《“研究性学习”活动的实践反思》虽然被引用了92次，但之后被不断重复的却是“研究性学习就是类似于科学研究的主动学习”。因此，有必要重申“研究性学习”的内涵。
首先要强调的是“研究性学习”的本质是让学生面向现实生活世界，而不是书本世界，注重体验性，不能用已有的概念和思想限制学生对世界的个性化认识，更不能用单一的“科学研究”方法取代了探索式学习的丰富性、灵活性和多样性。另外，对“研究性学习”的推行和实施还需要根据专业和课程的需要来做个性化的设计，否则便可能陷入僵化和形式主义，同样是对“研究性学习”的背离。
二、学习与创作――在戏剧与影视学专业中推行“研究性学习”的必要性
2011年，戏剧与影视学正式被确立为一级学科，涵盖了广播电视编导、播音与主持艺术、摄影、戏剧影视文学、戏剧影视导演、表演等10多个本科专业。这为戏剧与影视学下属的各专业有了新的发展方向。
（一）“专业性”要求的加强需要推行“研究性学习”方式
以前，戏剧与影视学的各本科专业是各高校根据自身条件、依托不同的学科建立起来的，如文学、新闻与传播学、信息技术等，对专业性并无特别突出的要求，基本同普通文科专业一样，以培养“学术型”人才为目标。然而，根据当前我国专业学位教育的规划，培养艺术专门性人才成为影视教育重心，艺术教育面临从“学术型”向“专业型”的转变。[8]这必然要加强对学生的创作能力的培养。艺术创作需要的是思想的自由和个性化，传统的“填鸭式”教学方式和“接受性”学习方式只会禁锢学生的思想，束缚学生的个性，压抑他们的创作潜力。只有建立以学生为主体，充分尊重学生个性发展的教学方式才能更好地激发学生的艺术创造力。
（二）就业去向需要学生形成“研究性学习”的思维习惯
戏剧与影视学专业教育的培养目标是使学生毕业后能够进入该领域的创作一线工作，主要从事影视剧、电视节目、网络视频、影视广告等文化产品的制作和传播工作。戏剧与影视学的毕业生将成为重要的社会舆论和文化思想的传播者和制造者。从一定意义上说，他们需要比普通观众更有见地，对事物认识更深刻，在一定程度上需要对观众具有一定的引导作用。在很多时候还需要对主流价值观和社会意识形态有准确的理解和把握，并能以观众易于接受的方式传达出去。这种工作最忌讳的便是人云亦云和僵硬死板的图解，尤其需要的是正确认识复杂社会现象的能力。
“研究性学习”恰恰符合了戏剧与影视学专业对学生的要求和培养目标，有助于培养出具有创造力、对社会生活现实有认识能力和判断力的人才。
三、目标与手段――在戏剧与影视学专业中推行“研究性学习”的方法
任何一种教学方式除了需要符合教学目标的要求之外，还要适应特定的教学对象。目前，我国戏剧与影视学专业的生源并不是第一流的，艺术专业的录取分数普遍低于其他的同等本科专业。所以，大部分戏剧与影视学专业学生的文化课水平并不高，学习的积极性、主动性和学习能力都稍差一些，但感受力、活动能力比较强。
笔者和辽宁大学的几位教师共同完成的此次教学改革实验，涵盖了广播电视编导、播音与主持艺术、摄影、广播电视学、戏剧影视文学、戏剧影视导演、表演等几个专业的学生，涉及了学科通选课、学科核心课、专业主干课和专业方向课等几个类型的课程，经过理论上的探讨和实际的教学实践，总结出以下几种比较有效的方法。
（一）建立“存疑式”和“情景式”教学方式
传统的教学是将“正确的知识”告诉学生，是“知识传递”的过程。任课教师要改变这种“传递式”教学，建立“存疑式”教学，在教学过程中适当地留下问题，不予解答。一是将有争议的问题和尚无定论的问题直接抛给学生，告诉他们此问题无解，同时对问题进行讲解和分析，要让学生了解这一问题争论的焦点是什么，无法形成定论的根源又是什么。二是在某些内容的讲授中特意设置问题，但不给出答案，让学生通过课下查找资料的方式自己寻找答案。这样可以改变学生在长期的应试教育下形成的被动接受的习惯，打破他们那种“所有的问题都有答案，并且只有一个标准答案”的思维定式。[6]
“情景式”教学是对“情景换位”的学习模式的一种转化。要求教师改变简单的思想观念传输的方式，学会将抽象的问题还原为具体的情境。可以通过详细、完整地讲授思想观念形成和确立的过程，让学生对特定的历史、社会和文化环境获得一定的感性认识。也可以用模拟的方式，将学生置于具体的情境之中，体会其中的特殊感受，形成一定的理解和认识。这对于戏剧与影视学专业的学生来说是非常重要的，因为他们所要面对的始终都是具体的人和事，而不是抽象的观念，只有对具体情境具有认识、判断和再创作的能力，才能真正胜任影视艺术工作。
（二）设计“参与性”课堂模式
改变传统的以教师为中心的课堂形式，设计以学生为中心的课堂模式。传统的“满堂灌”的课堂模式让学生形成了一种习惯，认为上课只需要听就可以了。学习认真一点的，还会做笔记，学习不积极的甚至连纸笔都不带。“研究性学习”需要的是学生自己积极、主动地去探究问题，自主学习。这就需要改变这种“满堂灌”的课堂模式，适当设计一些可以让学生参与进来的环节，增加学生在课堂上的学习活动。
可以采用以问题为中心的讨论法。教师在讲课的过程中设置一些小问题，留出适当的时间让学生在课堂上进行讨论，可以采用小组讨论的形式，也可以采用自由发言的形式，让学生随时参与到课堂教学当中来，调动他们的积极性、参与性。
还可以设置学生“讲习课”。将一些知识性比较强、问题相对简单的授课内容安排给学生，让他们自己查找资料，自己备课，自己上讲台讲。还可以设置提问环节，让其他学生对该学生所讲的内容提出问题，推动学生之间的交流和互动。教师主要起到查漏补缺的作用，对于学生疏漏的问题予以补充，对于其中比较重要但学生又没有讲明白的问题进行深入讲解。
这样可以让学生在日常上课的过程中逐渐建立主动学习的意识，形成主动学习的习惯。这也是目前我国的高校推行“研究性学习”的主要目的之一。
（三）规定性作业与自主研究性作业相结合的练习方式
大学教学，特别是一般的文科类教学，不太重视课后练习，也不给学生布置太多的课后作业。一般情况下，一门课程一学期只做一次课后作业，而这一次作业通常还只是作为平时成绩的依据，教师并不给予太多指导。学生的实际训练其实是很少的，而缺少指导的一两次练习也基本没有意义。这种“少动手”甚至“不动手”的学习方式很难取得好的学习效果。