文化创意与艺术设计范文
关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新
装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。
一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础
装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。
中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。在图案的创作过程中，不仅体现了对形式美规律的运用，同时还有某种意味和旨趣的表达，例如中国民间图案有着“图必有意，意必吉祥”的特点。所以，不仅要深究图案的形式因素，也要体会和领悟图案的意味。具备了独特而精妙的图案创意，才能更好的应用图案的创造规律。
在高校艺术设计专业教学中，专业基础课程与专业设计课程之间并不矛盾，两者是相辅相成的关系，艺术设计专业教学质量离不开专业基础课程教学的充分落实。中国传统图案设计是艺术设计专业基础教学的一部分，同时也是现代艺术设计专业的专业基础。在传统装饰图案课的教学中，通过学习和深入了解中国传统图案的相关知识，才能使学生能够了解并熟练的掌握装饰图案形式美的规律、图案设计造型的途径、方法以及创意，并能够运用传统装饰图案这个重要的设计元素进行各种设计创作，培养学生成为一个素质全、高水平的综合型现代艺术设计专业人才。
二、中国传统装饰图案在艺术设计教学中的应用
所谓“有图必有意，有意必吉祥”，中国传统图案的寓意美，真正的体现出了设计者的思想和情愫，充分体现了设计者的艺术修养和文化内涵，他们通过装饰图案，把某种特定的信息传递给了受众。图案的美不是视觉美所能够概括的，它是一种广阔的、崇高的精神境界，是一种产生共鸣作用的心灵感应。因此，在传统装饰图案设计课程教学中要充分的去调动学生的思维，使学生能够将传统装饰图案寓意美的表现手法融入到现代艺术设计之中，设计出即有中国传统文化特色，又富有新时代活力的设计作品，形成中国传统图案艺术的新一代主流作品。
中国传统装饰图案种类繁多，在艺术设计专业教学中需要提醒学生不可盲目乱用，在应用中国传统装饰图案元素进行艺术设计创作时应注意以下几个方面。
1、真正的了解中国传统图案的历史文化底蕴。中国传统图案历经新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清六个阶段的发展演变和历史的积淀，有着不同时代和地域鲜明的特色和深刻的文化内涵。运用中国传统图案进行艺术设计创作之前，需要充分的了解其寓意和内涵，以便与设计的理念、思想、文化、风格以及功能有机的结合。比如在现代标志设计和包装设计中，许多优秀作品都融入了中国传统文化元素，设计师准确地把握了这些传统元素的深刻内涵和文化底蕴，并将其和现代的设计元素完美地结合起来，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
2、中国传统图案的形式美创造。装饰图案注重形式美和外在美，强调形式的表现，因此，研究美的规律和美的形式法则是研究装饰图案的必经之路，也是运用图案进行设计创作的基础。形式美的法则是所有造型艺术共通的，是对美的规律的一个总结。常见的形式美法则主要有（1）变化与统一；（2）对成语均衡；（3）对比与调和；（4）节奏与韵律；（5）动感与静感；（6）变形与夸张。随着社会的发展和人们对客观世界的深入认识，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般原理并在现代艺术设计中得到了广泛的应用。在进行传统图案形式美创造时，首先需要明确其特征、种类和用途，其次要对不同地区消费群体的审美习惯进行调查分析和研究。不同地区人们的风俗习惯不同，人们的宗教信仰不同，比如中国人喜欢象征中华民族的龙；喜欢代表长寿的龟、仙鹤及松树；喜欢代表幸福婚姻的鸳鸯等，所以在图案创作前需要进行前期调查和分析研究。再次，随着社会的不断进步和发展，人们的审美习惯也在发生着变化，设计师在设计创作时必须紧密结合同时代大众的审美趋向。
3、在艺术设计中融入传统图案的灵活性和创新性。当今社会是一个信息化的时代，社会的各个角落都有着通过不同的形式和不同的途径出现在消费者眼前的图案，为防止人们对装饰图案产生审美疲劳，所以要求当代的设计师在设计创作时能够在思想、内容、形式方面尽可能的契合受众的心理，在运用中国传统图案进行现代艺术设计时，需要大胆、创新，融入独特鲜明的个性，引起消费者的注意并得到认可，才能在目标市场中脱颖而出。设计过程必须遵循设计法则，中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，将装饰图案的设计法则运用于艺术设计教学中，让学生通过传统图案的用点、线和面、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，在学习和掌握传统图案灵活性的基础上进行图案的创新设计，并将装饰图案的灵活性和创新性运用于现代艺术设计中，大大的提高了中华民族的艺术审美能力，也为当代社会培养了高素质、高水平的艺术设计专业人才。
4、传统图案与现代艺术设计结合，赋予其新的时代感。通过不同的表现形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的现代艺术设计，其风格千差万别，有细腻的、有粗犷的、有朴素的、更有华丽的。中国传统图案的设计风格在现代艺术设计中的运用，是与人们的日常生活环境和生活水平相对应的。所以我们需要提炼出中国传统图案的精华，并结合现代人们的审美，充分考虑时代性、地域性特点，中国传统装饰图案具有一定的历史局限性，在许多方面不能符合现代设计发展的需求，时代是在进步的，所以在选用具有民族特色的中国传统图案元素的同时，我们要赋予它们新的时代感，学会吸收先进的设计理念和科学技术，并且紧跟时代的潮流，独特创新，以传统和现代结合的方式给人全新的感受。从现代设计角度看，传统是一种风格，是一种时尚，通过多种方法和途径运用传统图案元素在现代艺术设计中体现出时代性，时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中不断发展。
三、中国传统文化与现代艺术设计教育的创新
一个民族若想要生存、想要发展，就必须弘扬自己民族的传统文化，树立自己民族在国际上的形象，中华民族也不例外。中国的传统图案在弘扬我们中华民族的传统文化中，起了至关重要的作用。在面向市场多元化、面向全球化的今天，对于一个为国家培养新型人才的高校，中国传统文化应成为艺术设计教学的重要内容，因此，在艺术设计专业的教学中，中国传统图案课程的专业基础作用是不容忽视的。我们在向学生讲述传统图案设计理论的同时，要加强学生的实践创作能力，只有把传统图案理论与现代艺术设计实践结合起来，才能真正的理解和掌握中国传统图案的精髓所在。让学生根据自己对中国传统图案的理解，进行自己感兴趣的图案设计练习，让学生对中国传统装饰图案的认识从感性认识上升到理性认识，懂得将中国传统图案及其形式美法则熟练的运用到现代艺术设计创作中，从设计创作实践中进一步深入吸收和领略中国传统文化的精华，因为实践是创新型人才培养的基础和关键。传统图案作为中华民族文化的瑰宝，是构成当代艺术设计的重要元素之一，没有创新就没有发展，没有开拓就看不到进步，所以在中华民族丰厚的传统文化遗产中，我们要取其精华，在继承和发扬传统文化的基础上不断的开拓和创新。
中国传统文化与艺术设计相融合，实现现代艺术设计教育的创新。随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，首先要满足当今社会人们简单化、自然化、纯朴化的审美需求。将中国传统装饰图案运用到现代设计中，满足人们对传统文化和艺术的追求，同时也给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。其次，弘扬中华民族的传统文化，开辟新时代的设计风格。纵观当前的设计趋势，无论在国内市场还是国际市场，把中国传统图案元素与艺术设计相结合，不但能够吸引很多人的注意，还能产生良好的经济效益，而且对弘扬我们中华民族的传统文化，促进我国现代艺术设计走向国际市场，都起着重大的推动作用。
四、结语
每个民族都有着自己的民族文化，中国传统图案从产生到发展，以独特的风貌和活力为自己开辟出了一个崭新的空间。虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统艺术带来了巨大的冲击，同时也为其带来了新的发展契机。随着社会的日益国际化，人们越来越认同“民族的就是世界的”，引起了当代人们弘扬与发展民族文化的新思考。设计师开始重视中华民族的传统艺术，在艺术设计创作中，中国传统图案是又一重要设计元素，成为现代设计师的一种前卫设计理念，如何合理有效的将中国传统图案融会于现代艺术设计中，是我们一直以来努力思考的课题，也是我们努力的方向和前进的目标。
参考文献：
[1]《装饰图案》黄华明李鸿明编著重庆大学出版社2008年
[2]《图案设计教学与应用》滕雪梅、霍康、赵红编著高等教育出版社2009
[3]《中国传统图案设计》贾楠、周建国编著科学出版社2010
[4]《中国吉祥图案设计艺术》郑军、魏峰编著人民美术出版社2010
文化创意与艺术设计范文篇2
关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值
一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题
(一)民间工艺美术的逐渐衰退
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。
(二)西方艺术设计理念的激烈冲击
我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。
(三)我国传统艺术的传承不继
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。
二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义
(一)有利于我国传统文化的传承与发扬
民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。
(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展
随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。
(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高
在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。
三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
(一)重构教学理念，转变教学观念
高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。
(二)教学手段的多样化
在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。
(三)激发创作灵感，鼓励实践
艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。
(四)用生活化的眼光欣赏代表作品
民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。
文化创意与艺术设计范文
(长春建筑学院,吉林长春130000)
［摘要］通过对文化创意产业和我国艺术设计教育现状的分析,针对艺术设计教育现阶段普遍存在的问题,从文化创意产业的视角,论述了艺术设计教育与创意产业市场的对接。
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关键词］文化创意产业；设计教育；对接
［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.04.110
1前言
文化创意产业作为一个新兴产业因其自身的文化综合性和易为大众接受的特点,在当代的传媒领域大展身手,随着国内文化创意产业的发展,文化创意产业对相关的文化创意人才需求极大增加,但是在相应的文化创意人才培养中,合格的文化创意人才却寥若晨星,本文结合文化创意产业和设计教育对此进行详述。
2文化创意产业与设计教育的关系
文化创意产业是知识经济时代和电子信息传媒发展的共同产物,是具有鲜明时代特征的时代文化创新发展模式,文化创意产业从诞生开始就不断与社会生活交融,与最前沿的社会传媒方式相融合,到目前已经在包括：视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展示设施、工艺、电影等众多领域中占据重要地位。
艺术设计是文化创意的基础,也是文化创意最基本的表达方式,可以说文化创意是艺术设计的一种高级表达方式,同时艺术设计也是文化创意赖以生存的基础,二者之间相互融合相互促进。
3我国艺术设计教育的现状
文化创意产业是当今社会生活中文化传播的重要方式,是与经济社会生活各个部分密切相关的朝阳行业,所以在文化创意产业产生之初,国内就开始出现与之相适应的艺术设计教育,在经过了多年的建设发展之后,艺术设计教育在教育的规模上和教育的质量上都有了长足的进步,时至今日艺术教育专业的设置已经开始出现多元化的趋势,开始在艺术创意产业中针对各个应用领域,进行结合应用实际的专业化文化创意教育,艺术设计教育每年培育大量的专业艺术设计人才,就数量而言是完全可以满足文化创意产业发展需要的,但是实际上由于艺术设计教育自身内容的广泛性和空泛性,以及艺术设计院校的功利教育形式,导致大量毕业的艺术设计学生艺术设计水平参差不齐,不能满足创意文化产业的人才需求,影响了文化创意产业的发展。
4设计教育与文化创意产业的对接
4.1创新教育理念与时展对接
文化创意产业本身是一种先进的时念创新活动,是在经济社会生活中总结社会经济文化发展的需求,结合最新最符合社会大众口味以最容易被社会接受的形式展示出来的活动。所以在文化创意的过程中最重要的一点就是结合时代特点的创新,创新是文化创意产业的本质特征,所以作为文化创意产业的基础,艺术设计教育也应该以创新为主线,在教育活动中积极主动的培养学生的创新能力。以培养学生的创新能力为教育目标,就需要对艺术设计教育活动中的教育观念、教育模式、教学内容和教学方法都进行符合学生创新能力培养要求的创新改革。
4.2人才培养定位与市场发展前景对接
由于艺术设计教育活动本身缺乏可量化的教学评价标准,所以在教育的过程中学校的艺术设计教学理念,对学校的艺术教育起着主要的指导教学方向的作用,人才的培养定位决定着艺术设计教育输出的人才规格。在艺术设计教育这一集创造性、实践性和综合性多种素质为一体的教育活动中,学校的人才培养定位一定要瞄准文化创意产业的市场前景,将人才培养的目标放在文化创意应用的前沿,努力培养出符合文化创意产业要求,适应文化创意产业发展形势,能够全面融入到文化创意产业中的复合型人才。
4.3人才培养模式与市场发展需求对接
在我国当前的教育模式影响下,艺术设计教育的发展显得极不平衡,其中最主要的问题,就是艺术设计的人才培养模式与文化创意市场发展需求的不平衡,当前我国的艺术教育集中在相对单一的本科教学领域中,艺术教育的人才培养目标也大部分集中在相对空泛的总体艺术设计领域,没有意识到艺术设计领域已经步入到多元化发展的阶段,对相应的艺术设计人才的需求也开始产生了多元化的需求,单一的人才培养模式和单一的人才培养目标已经不能满足文化创新的人才需求。
人才培养的多元化是艺术教育行业发展的方向,在艺术培养的模式上要进行多元化发展,让艺术设计教育不再只存在于高等教育,在相应的专科和高职教育中也要开设艺术设计专业,进行结合操作实际的艺术设计教育,培养艺术设计活动的一线人才,扩展艺术设计教育人才培养的方式。在艺术培养的目标上施行多元化改进,让各个阶段的艺术设计教育从文化创新的各个角度出发,确定独特的实用的艺术设计教育培养方向,避免艺术设计教育活动中教育目标设置的空泛和集中。
4.4专业课程体系构建与市场接轨
在当前的教育培养模式影响下,艺术设计高校培养出来的学生在从事文化创新行业时,普遍表现出创新能力和实践能力的缺乏,学生要想适应文化创新工作需要很长一段适应期。
这一现象表现出艺术设计教育的主要问题,是专业课程体系与文化创意活动实际的脱离,艺术设计活动本身是一个既考验学生文化素质基础,又考验学生实践动手能力的活动,在这样一个综合性学科的教学活动中,专业课程体系的设计与构建需要考虑学生综合素质的培养,需要让学生在学习活动中,既学会从事文化创意活动必需的文化知识,培养学生基本的社会文化收集能力,又拥有进行文化创意活动必需的社会经验和实践操作能力。只有这样才能让学生在综合学习中稳步提高,让学生真正拥有从事文化创意活动的能力,在参与到文化创意工作中时能更好地适应文化创意工作的环境,利用在艺术设计教育中学到的知识和能力在文化创新活动中大展拳脚。
4.5师资力量与市场对接
艺术设计教育是一个队学生理论知识和实践能力以及创新能力的综合培养过程,在这样一个综合性的培养过程中,开展学生培养工作的教师素质至关重要,只有理论基础扎实、实践经验丰富、创新能力强的教师,才能保证在教学活动中对学生相关素质的培养。在艺术设计教学活动中教师队伍的建设要与市场对接,用人要不拘小节,在相对应的文化创意行业中寻找优秀的实践能力强的、创新能力强的从业人员作为学校的教师,让文化创新行业的最新风气吹进艺术设计教育的课堂,让这些教职人员在教学活动中将从事文化创新活动真知灼见传授给学生,让学生在最接近文化创新的实践环境中进行艺术设计的学习。
在这一问题的解决上,不仅是优秀教师的引入,师资力量的输出也是一个有效提高艺术设计专业学生实践经验的重要方式,以高效的师资力量为依托建设相应的文化创意研究中心,以学校的师生为基础成立专门的文化创意工作室,以不同的形式帮扶毕业生或者高年级学生就业、创业,这些都是能够在实践中培养学生创新能力和实践操作能力的活动形式。
5结论
文化创意产业作为一个具有鲜明时代特征的产业运行模式,是当今艺术设计的前沿领域,是艺术设计的高级表现形式,所以在艺术设计的教育活动中,教育目标、教育模式和教育方法都要与文化创意产业的市场进行对接,要瞄准文化创意产业的前沿,将艺术设计教育与文化创意产业有机结合起来。
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参考文献：
［1］朱佳维.创意产业背景下高职艺术设计专业人才培养的现状与对策［D］.石家庄：河北师范大学,2013.