文化艺术培养范文
21世纪是人才竞争的世纪。面对激烈的市场竞争与大量的人才需求；面对经济全球化、信息化，高新技术的迅猛发展及国家文化软实力竞争日趋强烈，以及经济快速发展的态势；面对人民生活水平的不断提高，社会文化需求不断增强的形式；面对深化文化体制改革，推进社会主义文化大发展大繁荣，提高人民群众的精神文化生活，创设和谐的社会环境的迫切需要，社会主义大文化的建设、发展与繁荣，刻不容缓。这不仅是各级相关单位及文化部门的重要工作，也是大学教育面临的紧迫任务。
文化的建设、繁荣与发展，急需具有专业技能的人才，特别是专业的文化艺术人才。因此，艺术教育的重要作用不言而喻。加快人才培养，探索艺术教育的科学方法及艺术人才培养的独特手段，促进人才快速成长的有效途径，是当务之急。
回顾我国艺术教育及艺术人才培养的历程，成果是显著的，对文化事业的发展起到了推进作用。特别是素质教育的实施，强化了艺术教育的特殊功能，突出了艺术教育在整个教育中的地位和作用。面对新的发展态势及国家文化发展战略的有关精神，作为艺术院校的教育工作及教育工作者，如何适应国家文化发展战略的要求，如何发挥艺术教育自身的优势、发挥教师的主体作用，为培养优秀的艺术人才，探索科学有效的育人方法，在艺术教育活动过程中追求个性化、诗意科学化、艺术化的育人方法与手段，应是其在21世纪必须认真思考和关注的问题。
一、人才培养的“个性化”追求是艺术教育育人功能的重要体现
艺术教育的个性化培养手段，是艺术人才成长的重要前提。个性化人才培养，首先要体现人性化的关怀，即从人的内心世界去塑造人，也可认为是“化人”。从哲学角度讲，“化人”即人的本质力量的对象化；从教育学的角度讲，“化人”即塑造全面的、具有综合素质的人的功能。
马克思认为“自由自觉的活动”是人的本质特性。而艺术活动就其本质而言，恰恰是人的这种本质特性最充分的体现。正如雅斯贝尔斯所说：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆积。”村井实在《艺术与学校教育》中也指出：“教育的本质是艺术性的，而不是人们所理解的教训性的。”现代社会需要高素质的人才，而高素质首先就应该具有优秀的内心品质。特别是开创性的，具有发展和建设性的人才。
艺术教育的个性化教育风格的追求，从其功能来讲，就是要使受教育者在思想本质及情感智慧方面得到培养，使受教育者在人格修养及艺术修养方面得到提高。
作为艺术类院校的教育工作者，如何发挥艺术教育个性化的功能与作用，实现“化人”教育的目的，是我们探索的重要方面。
1.追求个性化的教育风格，要注重培养学生的人格修养及艺术修养
人格修养是一个人精神面貌的综合体现，是人在社会化过程中形成的特殊的人格本质。大学生作为—个特殊的社会群体，其总体性精神面貌决定了其所具有的综合性与多侧面的特点。在与社会的接触及融合的过程中，必然带有明显的社会性特点。特别是面对多元化的社会生活及市场经济的冲击，必然会带来一定的负面影响。例如个别学生在排斥民族民间艺术、盲目崇拜西方艺术、遵从“西洋音乐为中心”等极端思想意念中，又掺杂进了精神上的空虚与内心的浮躁，表现出了冷漠、粗俗、躁动，甚至有的将调侃、庸俗、媚俗、恶俗也当做美来追求，其表现在如个别校园内所谓的“寝室文化”“网络文化”“课桌文化”“厕所文化”中的种种不健康的表现及各种怪圈现象。
当代中国的现代化建设与市场经济的不断完善与发展，特别是党的十七届六中全会提出的关于社会主义文化大发展大繁荣的有关要求表明，国家急需一大批与社会需求及时展相适应的具有专业技能与健康人格修养的人才。从艺术教育个性化追求的角度看，艺术类专业大学生，要不断加强和提高人格修养。应抓好学生的艺术修养，提高学生的品位层次，因为“艺术修养是一种社会性的人格素质”（余秋雨《文明的碎片》）。其次，人的成长离不开社会环境的影响，当代学生的思想倾向、个人行为，带有明显的社会痕迹。而社会性的环境扭转与净化，社会成员的艺术水准的提高，也向我们教育工作者和艺术工作者提出更高的要求。
黑格尔指出：“艺术的任务和目的就在于把一切人类心灵中占地位的东西都拿出来提供给我们的感性、情感和灵感。艺术应该使一切有教养的人或无教养的人都能深切感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所体验和创造的东西……在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”这就说明人需要艺术的陶冶，社会环境需要高雅艺术来净化，作为高等艺术院校的人才培养及艺术教育本身来说，真正发挥其特有的功能与作用，将促进艺术人才的迅速成长，满足社会的文化建设与发展对艺术人才的需求。
文化艺术培养范文篇2
关键词：跨文化交际;传统文化;融入
随着外语教学从单纯的语言教学向“语言与内容融合”的教学模式的转变，学生的跨文化交际能力在外语教学中逐步得到加强。而我国的许多外语院校也在人才培养的指导思想、教学内容、教学模式、教学手段等方面都体现了以培养具有国际视野和跨文化意识等现实需要为目的的原则。河北传媒学院作为以艺术类人才培养为主的院校，其外语人才的培养要充分理性地审视“艺术类外语人才的传统文化教育和跨文化语言交际能力教育”的关系，在充分重视学生外语语言能力和跨文化交际能力的同时，要有保护母语和传承中国传统文化的意识，这样才能培养出适应全球化新形势的具有“中国认同和国际眼光、传播中西文化和传递中国声音”的艺术类外语人才。
一、理性审视传统文化和外语教学的关系
为了更理性地审视中国传统文化和外语教学的关系，课题组在2016年1月至2016年3月组织了问卷调查。针对国际传播学院2014级和2015级英语、西语、葡语和汉语国际教育专业的本科生和15名青年教师共计198余人进行问卷调查，收回有效问卷190份。调查结果显示，90%以上的被访者认为，虽然在语言学习中会有母语的“负迁移”现象，但是母语的语言功底对外语学习有重要的积极作用。95%以上的被访者认为作为外语专业的学生，非常有必要加强汉语语言和传统文化的学习。70%的被访者在跨文化交际活动中遭遇母语的“失语”现象，认为在外语人才培养中非常有必要强化中国传统文化的学习和认知。
二、中国传统文化融入外语教学中的必要性
语言是交流的工具，更是文化的载体和写照。外语教学既是语言教学，也是文化教学。我们的外语类程在讲授语言专业技能和传播外来文化方面功不可没;但从文化的相通性的角度来看，外语教学在中国传统文化的历史传承和对外传播方面远远不足。在跨文化交际的大背景下，要培养传统文化素养深厚、语言能力突出的国际化复合型人才，才能满足传承中国特色文化和进行文化艺术国际交流的需要。
从语言学习的角度而言，语言的共性决定了母语既是外语学习不可缺少的基础，又是可以利用的资源。语言之间有很多普遍现象，我们在学习外语时是以我们的母语为参照，外语及其文化所传递的信息必须首先经过母语文化“过滤”，其中的各种语言的、非语言的文化因素，必须以语言学习者的母语文化为背景，通过两种文化的比较发现它们的共性与差异。
从跨文化交际的大背景来看，大学生是向世界介绍中国传统文化的中坚力量，但他们在中国传统文化的外语表达方面却不尽人意。所以作为艺术类院校的外语专业人才，要成为国际交流的使者，承担“学习世界文化、传递中国声音”的跨文化交流的使命，就需要在语言文化学习中具有国家情怀和国际眼光。
三、中国传统文化融入艺术类外语教学中的途径
为了在人才培养中更好地融入中国语言和传统文化教学，可以从课程设置、教材选择、评价体系以及教师个人素养等环节进行改进。目前国际传播学院对英语，西语、葡语和汉语国际教育等本科专业的学生以及英语笔译专业硕士开设了跨文化交际、涉外礼仪、西方文化概论、中国传统文化等相关课程，并且加强了中国语言与文化、中国传统文化、中外语言比较等课程的比重。在教材选择方面除了选用国内高校较为权威的专业教材之外，也在自编教材方面进行了有益的探索。在课程评价体系方面也从传统的语言知识和读写能力的评价逐渐转向语言应用和跨文化交际能力的评价，以论题研讨和论文形式进行学习效果评价的方式正在被广泛采纳。课堂组织尤其强调学生的积极参与和主动性、互动式的教育模式。在这些课程开设一年以来受到了学生的广泛认可。
在外语人才培养中合理融入中国传统文化教育，可以更好地培养学生的跨文化交际能力;有效改善外语专业课教学存在的语言环境和交流的缺失的现象;增强学生对不同文化因素的了解和理解;强化我国艺术类外语人才保护母语和传承中国传统文化的意识，切实提高跨文化语言交际能力。培养出适应全球化新形势的具有中国认同和国际眼光、传播中西文化和传递中国声音的艺术类外语人才。
参考文献：
[1]白俊杰.90后大学生传统文化认知现状调查分析[J].中医药管理杂志，2010（10）.
文化艺术培养范文1篇3
[论文摘要]针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调“做事”教育、未能体现高职特色等现状，文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色，调整人才培养方式;应重视人文艺术教育，提高学生的综合素质。
一、高职表演艺术音乐专业人才培养的现状
1.人才培养目标定位偏高。培养目标定位是否准确，是高职教育质量保障的基础。目前，高职院校音乐专业培养目标为:“较强的音乐表演技能，能够胜任专业文艺团体等单位的音乐表演、研究、教育的高等技术性专门人才。”这一培养目标定位与本科院校相似，对于高职学生来说，明显偏高。第一，高职学生无论文化成绩还是专业成绩都不如音乐学院的本科生，因此培养“较强的音乐表演技能”这一目标，对于高职类院校音乐专业来说是不切实际的。第二，“专业文艺团体”要的是专业技能水平较高的演员，“研究”“教育”应是研究生或本科生的培养目标。
2.过于强调“做事”教育。由于受传统“就业至上”价值观念的影响，高职院校普遍存在忽视培养学生人文精神的状况。高职表演艺术类课程过于强调专业学习，强调“做事”教育，强调学生对专业技能的掌握，忽视学生的“做人”教育，诸如精诚合作、不怕困难、勇攀高峰的精神教育，以及与人共事的能力培养;追求所学课程的完整性，忽视了课程之间的融会贯通，学生所学的知识往往是孤立的，不具备举一反三，运用所学知识解决具体问题的能力，所以，高职教育所培养的学生普遍存在着技能单一及知识面狭窄的状况，难以适应未来社会发展需要。高职教育不仅是“做事”教育，更应该是“做人”教育，表演艺术音乐专业也是如此，否则，学生就无法在竞争的社会中立足。
3.未能体现高职特色。目前有不少高职表演艺术专业在培养目标、教学方法、课程设置、管理方式上较多地沿袭了本科教育或是中专教育的模式，没有很好地理解并落实高职表演艺术音乐专业在艺术内容与艺术实践上对学生的要求，强调课程本位而忽视艺术能力，艺术素质教育抓得不力，使高职表演艺术教育发展成了“本科压缩型”或者“中专增补型”教育。
二、根据学生实际和社会需求，确立高职音乐专业人才培养目标定位
1.确立岗位群及就业方向。随着人民生活质量不断提高，对群众性文化娱乐生活的要求也越来越高，因此，社会对具有一定音乐文艺专业知识的人才需求也越来越迫切。艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地都需要具有一定的音乐专业知识和表演技能的技术型、操作型人才，而根据学生的实际水平和职业教育的特色，高职院校表演艺术音乐专业正适合于培养这种人才。所以，学生的实际和社会的需求决定了高职表演艺术音乐专业学生的岗位群和就业方向为:艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地。
2.依据职业岗位群和就业方向，并结合高职院校的人才培养目标，确立高职表演艺术音乐专业人才培养目标。高职院校人才培养目标主要有以下几点要求:(1)具有应用能力所必备的基础理论知识和专业知识;(2)有较强的综合运用各种知识和技能，解决实际问题的能力;(3)有良好的职业道德、爱岗敬业、忠实肯干、与人合作的精神，安心在第一线工作;(4)有良好的心理素质和健康的体魄。根据高职院校人才培养目标的这些要求，并从高职表演艺术音乐专业学生职业岗位群与就业方向的实际出发，将高职院校表演艺术音乐专业人才培养目标定位为:培养具有应用能力所必备的音乐知识和表演技能，具有良好的心理素质和健康体魄，能安心服务于第一线的技术型、操作型人才。
三、根据人才培养目标和高职教育的特色，调整高职表演艺术音乐专业人才培养方式
1.科学制订教学计划，合理构建学生知识、能力、素质结构。有了明确的就业方向和培养目标，就可以此为依据制订教学计划。高职表演艺术音乐专业教学计划不必以学科教育为中心，也不必追求学科体系的完整性，应强调根据专业所对应的职业岗位群所需要的职业能力来制订教学计划。高职表演艺术音乐专业所对应的职业岗位群为艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地，这些岗位需要会唱、会奏、会跳、会讲、会教、会编、会组织策划等具有综合素质能力的全能型人才，因此，在制订教学计划时要注重人才培养的实用性、技能性、科学性。也可让用人单位、企业专家、行业专家直接参与制订，这样制订的教学计划才会更加贴近实际，更有利于合理构建学生知识、能力、素质结构。
2.优化教学方法，聘请有实践经验的教师承担职业性课程教学。教学方法的优劣，直接关系到教学和人才培养的成效。传统的音乐教学是以教师为主体的，学生只是被动的接受者，在某种程度上存在着教和学互相脱离的弊端。要改变这种情况，必须优化教学方法，譬如钢琴、声乐、舞蹈三大技能课程可以用渗透教学法，让学生做小老师亲力亲为。
就以钢琴课为例，可以采用大课、中课、小课等各种授课形式，合理安排教学内容进行教学。在大课上，讲解有关钢琴史、钢琴演奏技巧的重点难点以及解决方法等，并让学生参与分析、总结演奏技术难点;也可由老师作现场示范、学生学做老师进行现场试教，然后，教师和学生共同进行点评，找出问题所在，让学生在校内钢琴课堂上就能亲力亲为，体验教学，为今后实际工作打下基础。在中课上，可以根据学生程度分组进行教学。从进校就可以把学生的演奏水平按照级别进行分组，可分成初级，初中级，中级，中高级，高级。根据每个级别进行授课，这是中课，一般中课的人数在5~6人比较合适，中课尤其在每学年的第二学期的教学更为方便，可以在此学期安排进行钢琴考证，做到教学考证一体化。小课上，针对每个学生在学习过程中所产生的问题展开细化教学。尤其到大二后，选修钢琴学生来说比较合适。这三种授课方式也可灵活结合。
除了优化教学方法外，还可广开渠道，聘请有实践经验的教师来承担职业性课程的教学。譬如艺术策划与组织、群众文化课程等可以从群艺馆或文化馆聘请专门从事艺术策划、各种文艺演出的专业人士担任教学。幼儿音乐教学、幼儿视唱教学、幼儿舞蹈教学等可以请具有艺术特长的幼儿园老师担任教学。像器乐选修课程既可以聘请相应的有丰富教学经验的教师来担任，也可把授课地点放到实践基地进行，可以充分利用实践基地的教学条件进行教学。
3.改革考核方式，多方结合全面促进课程教学的成效。高职表演艺术音乐专业三大技能课程教学成效的考核一定要实行多方结合，即专家现场参与、教师评分、学生互评、学生自评、平时成绩等几方面相结合的方式。聘请专家现场参与学生技能考核，在考核结束后专家要给予评价，对总体教学水平或个别学生存在的问题，及时给予指导和现场解决问题。教师参与集体评分，并在现场给学生客观科学的评价，包括在专业演唱演奏、技能掌握、学习方法、学习态度等方面的点评。学生自评主要让学生总结自己的学习态度、方法、成果和横向差距。学生互评主要是学生之间相互评分。总之，考核方式一定要多方面结合，这对促进课程教学的成效是有明显作用的。
四、重视人文艺术教育，提高高职表演艺术音乐专业学生的综合素质
个体的综合素质主要体现在思想品德素质、智力素质、心理素质、角色素质和健康素质五个层面上。思想品德素质体现道德观念、道德情感、道德意识、道德规范、道德行为等一系列道德要素的有机结合;智力素质反映专业知识、技术技能、分析和解决问题的能力、知识面的广博等情况;心理素质主要指独特的个性心理特征，如气质、性格、能力，以及个性倾向性，如需要、动机、兴趣、信念、世界观等;角色素质为角色规范、角色认同、角色适应、角色整合诸方面的素质;健康素质则指体力、精力、耐力、毅力等生命指标。这些素质的培养都是我们应该重视的，仅仅强调专业能力是没有远见的功利行为，一定要贯彻提高学生综合素质的目标，培养出社会需要的全面型艺术人才。
人文艺术教学对提高个体的综合素质起着潜移默化的作用。因此高职表演艺术音乐专业在培养人才上，除了教授知识和技能外，不能忽视人文艺术的教育。人文艺术教育的渠道是多种的。
1.开设人文艺术课程。如文化概论、中外音乐史、美学、艺术鉴赏等必修课或选修课，让学生在课程教学中了解文化、了解历史，学会审美和鉴赏。并借助各种教学手段将这些人文知识内化为人文素养，这都有助于提高学生的思想品德素质、智力素质和心理素质。
2.开展课外文化艺术活动。在学校组织的各种艺术节和文化节上，学生有机会进行直接的审美实践和审美创造，展示自己虽不成熟却充满热情的作品;体会运用艺术形式进行交流的感受，体验艺术创作的自豪感和成就感。开展文化艺术活动，对于培养和提高学生的人文素质具有其他形式难以替代的作用。尤其是对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。
3.在实践活动中培养学生的素质。一是与实践基地紧密合作，培养学生艺术实践能力，重视艺术才能的挖掘。实践基地作为学生社会实践活动的基本单位，为学生提供了一个丰富多彩的社会实践舞台，这一舞台在学校内部是无法复制的，有其不可替代性。高职表演艺术音乐专业可以根据就业岗位及岗位职业能力需求，以锻炼学生实践能力为出发点，在社区、音乐培训学校、幼儿园等单位建立实践基地。实践基地的活动应有计划地进行，不能走过场，要真正起到培养学生艺术实践能力，挖掘艺术才能的作用。二是在竞赛和考级中使学生的艺术才能得到充分的锻炼。专业竞赛也是实践活动的一个重要方面。通过专业竞赛，学生不但可以获得比赛的经验，还可以在比赛中获取课堂上学不到的知识，使教学与比赛一体化，教学成效在比赛中得以体现，比赛更促进教学。象作品排练、合唱指挥课程可以专门与比赛或演出内容相结合，在制定教学大纲时就直接把教学内容与竞赛演出体现出来。专业考级对学生素质的提高也有不可忽视的作用。由于学生对待专业考级比较重视，所以，每一次考级都是对学生智力素质、心理素质、健康素质的一次提升，根据每个学生程度合理安排教学内容。
总之，随着人们生活水平的不断提高，对群众文化活动的要求也越来越高，因此社会对文化艺术人才的需求比以往更加迫切。所以，我们必须根据学生实际、社会需求、高职教育特色尽快培养出更多更好的音乐专业人才，投入到社会中去，既能当辅导员又能当演员，为日益丰富和提高群众文化娱乐活动的水平作出贡献。
[参考文献]
[1]郭声健.艺术教育——基础教育新概念(第1版)[M].北京:教育科学出版社，2001.
文化艺术培养范文
关键词：文化强省；高精尖；艺术人才；培养
湖南作为中部大省，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。顺应时展要求，湖南在2006年党的第九次代表会议上首次将“文化强省”这一战略目标写进了报告，随之创造了全国瞩目的“湖南文化现象”，“电视湘军”“出版湘军”“演艺湘军”“动漫湘军”成为了饮誉全国的文化劲旅。
在湖南文化强省建设进程中，我们必须明确不仅是文化规模上的发展，更重要的是品质上的追求。只有“品质”才能体现出高端，展示出特色，才能让湖南在全国文化大发展大繁荣中拥有领先地位，才能抢占文化的制高点，也才能保持文化的可持续发展。追求高质量的文化建设，需要的是高精尖艺术人才的支撑，因此，在培养大量应用型艺术人才的同时，我们必须认识到高精尖艺术人才的培养的重要性。
一、高精尖艺术人才在文化强省建设中的重要性（1）高精尖艺术人才是落实湖南文化强省战略的关键。中共十七届六中全会作为文化发展史上的重要里程碑，标志着全国文化建设“黄金发展期”的到来。如何把湖南文化强省战略落到实处，如何在这场没有硝烟的战争中获取胜利，这必须依靠湖南人自身独有的智慧和创新力，在湖南这片文化土壤上，融合湖南的人文气质和精神内核，培养出一流的艺术专业人才为文化强省建设服务，这将是决定整个“战局”的关键节点，也是落实湖南文化强省战略的关键所在。
（2）高精尖艺术人才是文化强省建设的引领者。自2006年提出文化强省战略以来，湖南文化产业发展势头强劲，连续5年保持20%左右的增速，2010年湖南文化产业总产出达186849亿元，占GDP比重52%，成为全国文化产业增加值占GDP比重率先突破5%的5个省市之一。湖南广播电视集团的演播现场制造着一个又一个明星神话；天门山下山水实景演出《新刘海砍樵》吸引着国内外游客驻足欣赏。湖南文化产业发展取得如此骄人成绩，依靠的就是人才，正是一批敢为人先、勇于探索的文化领军人物，一批热爱文化、甘于奉献、敢于担当的人才群体，托起了湖南文化繁荣发展的春天。
（3）高精尖艺术人才是抢占文化高地的推手。一个时代的艺术家创作的优秀作品往往成为时代进步和社会发展的标志。湖南在文化强省的建设中打造了一批艺术人才群、艺术创意团队、艺术作品，但在全国有着深远影响的艺术家和艺术精品还很欠缺。湖南要在全国文化产业竞争中成为独领的一个高地，就必须要涌现一批有影响力的艺术家，有号召力的大品牌、又融有合力的大项目，这样才能成为中国文化群峦里的高峰。高精尖艺术人才将是湖南文化建设中未来的精英、精品、品牌，也只有依托他们才能强有力推动文化向着更深远方向发展。
二、湖南高精尖艺术人才培养的策略（1）湖南必须独立设置一所艺术本科院校。截至2013年，全国独立设置本科艺术院校31所，其中16个省份独立设置了艺术院校，而没有独立设置本科艺术院校的省份也在积极筹谋，目前河南已整合全省力量申报中原文化艺术学院，同时安徽、山西等省也在积极组织申报之中。拥有深厚湖湘文化底蕴，敢为人先的湖南是全国没有独立设置本科艺术院校的省份之一，在2012年教育部学科排名中湖南艺术学专业无一进前十名，这与湖南省“文化大省”“教育强省”的地位和经济文化发展的现实需求是极不相适应的。
湖南省委湘发〔2012〕3号文件在第八条“加强文化人才队伍建设，为建设文化强省提供有力人才支撑”中明确提出了要“筹建湖南艺术学院”的建设目标。我们必须让这个目标成为现实，只有设置了独立的艺术本科院校，才能留住湖南本土的优秀艺术生源，才能有效形成高精尖人才培养模式，才能培养一批高精尖艺术人才，这将有利于文化强省战略目标实现，助推湖南实现“小康梦”“两型梦”“崛起梦”。
（2）构建艺术教育的人才培养“立交桥”。高精尖艺术人才培养强调的是扎实的专业基础，这种专业底子需要从小培养。目前湖南专业艺术人才培养只有一所高职院校（湖南艺术职业学院）、两所中职学校（衡阳艺术学校、邵阳艺术学校），还没有一所独立设置的艺术本科院校。艺术尖子生都流失到了外省独立艺术本科院校，还有一些有潜质的学生又被综合性或师范性本科院校录取了，这不利于高精尖艺术人才的培养。我们必须设置独立艺术本科院校，然后构建中职与高职衔接、中职与本科衔接、高职与本科衔接、高职与研究生衔接的立交桥，保证高精尖艺术人才培养通道的畅通，这样才会形成艺术教育人才的可持续发展。我们可以健全这样三个层次的人才培养机制：一是选拔有艺术特长、艺术潜质的中小学生直接进入艺术教育“直通桥”行列（比如中小学毕业生通过毕业考试或免试推荐直读艺术院校）；二是为中职艺术生搭建适合其成长和发展的“立交桥”（如单考或免试推荐入读艺术院校）；三是为高职艺术生提供利于其专业成长和就业创业的“立交桥”（比如单考或免试推荐进入应用型艺术本科专业或就读艺术硕士）。
（3）规范理顺各类高等院校开设的艺术专业。“艺考”的升温，各地综合性院校纷纷开设艺术专业，湖南有33所本科院校，有21所开设了艺术专业，同时还有“三本”和一些高职院校也纷纷加入到艺术教育行列。当然文化强省建设需要打量应用型艺术人才，但是这种遍地开花办艺术专业的方式是存在着问题的，这将导致艺术教育水平不高，重视短期利益，专业不专，很难培养拔尖人才。我们有必要重新审视艺术专业在综合性院校的设置和人才培养模式，应该在专业设置、课程安排、教学方法上需要做一些有益的探索，寻找适合社会发展和需求的艺术人才培养模式。
（4）加大政府投入扶持力度。艺术教育是高成本教育，特别是高精尖人才的培养和训练，包括一对一，甚至几对一的教学成本（师资）、排练场地及训练成本、材料和设备成本（钢琴、重型乐器）、演出成本（灯服道效）等都决定了需要不断投入必要的经费。而目前艺术教育的基本投入难以按照艺术教育规律到位，自然造成教学水平无法提高、优秀师资无法引入等一系列问题。作为特殊专业，政府应该考虑其在未来社会产生的效应，在人才培养上应该需要给予更大的投资。一是优先发展艺术教育，结合湖南文化强省发展实际，特别是急需传承和保护发展的非物质文化遗产（如湖南花鼓戏、湘剧）相关人才培养，应按相关部门核定的生均培养成本全部由国家财政承担；二是将艺术类中职教育学生纳入全部免费范畴；三是湖南省市政府加大艺术院校建设资金和专项资金投入，同时建立以举办者投入为主，受教育者合理分担培养成本、学校设立基金接受社会捐赠等多种渠道筹措经费的机制；四是增加设立文化艺术人才专项资金，保障艺术教育发展。
参考文献：
[1]中共湖南省委关于贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见[Z].中共湖南省委文体湘发〔2012〕3号，2012-01-19.
[2]李政伦.艺术教育人才培养模式比较研究[D].西安：西北大学，2011.
文化艺术培养范文篇5
［关键词］地方高校；艺术教育，专业人才；平衡发展
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1008－4193（2016）01－096－04
随着高等教育事业的快速发展，我国的高等教育事业已初步形成了国民经济建设和社会发展需要的多种层次、多种形式、多个学科门类逐步齐全的社会主义高等教育体系。同时，随着我国教育体制的改革与转型，地方高等院校文化分数相对较低、专业联考选拔尺度相对放宽，艺术专业成了报考的热门，艺术高考生如异军突起。伴随而来的问题是地方高校如何在艺术教育专业人才培养中选得一个平衡点，高考生时间和精力是有限的，要学习掌握的学科种类繁多，艺术生参加的专业课培训也是刻不容缓的，文化课和专业课的冲突，使得艺术教育专业人才出现课本知识积累匮乏的短板或专业课不够扎实的短板。在艺术教育专业人才的培养过程中，加强应用型技能的学习，走特色的应用文科之路，坚持艺术教育专业的平衡发展是我国教育的必经之路。
一、坚持艺术教育专业平衡发展的必要性
1．培养艺术专业人才是社会发展的内在要求
早在1997年，北京大学艺术系兼职教授滕守尧先生提出，要格外重视艺术教育发展的观念，指出没有艺术的教育可以说是一种不健全的教育，而且特别强调高等艺术教育绝不等同于专业教育，更不应该只是一种职业的技能或技法教育，艺术教育作为人文教育的典型代表，注定了艺术教育应面向全体学生。根据马克思的“人的全面发展观”，高校艺术教育专业应全面发展学生各方面才能，对学生进行全面的培养教育的价值取向，同时社会的发展离不开艺术教育培养的专业人才。在艺术教育培养专业人才方面，要结合学生自身的综合素质和实际情况，吸收国外艺术教育培养方式的优秀理论，摒弃我国传统艺术教育的弊端，顺应社会对高等艺术教育专业人才的需求，对学生进行全方面的教学方式，构建有利于专业人才的全面发展、社会进步的高等艺术教育人才培养模式，在理论上要有一定的创新性［1］。艺术教育要对学生全方面培养教育的价值取向进行了解，学生的全面培养有一定的特殊性，同时，高校艺术教育要对学生自身条件的劣势进行分析，先天的不足通过后期的艺术教导进行优化，使学生拥有一定艺术专业技能，对学生艺术教育进行启蒙开导，引导学生进行有意识地创造和社会创新，主动地创造社会财富，设计高科技产品，走在世界最前端，引领中国学子开启新世纪的中国。社会文明的进步在于培养优秀的教育人才，艺术教育是为国家传输专业人才和栋梁的教育培养形式，与专业人才的培养和社会文明发展的关系密不可分，艺术教育在社会主义文明大发展大繁荣的时代背景下有着举足轻重的地位。
2．艺术教育对专业人才的个人未来发展具有重要影响
从古至今，我国教育文化有着丰厚的底蕴，上下五千年的历史文化、文明古迹和各种浩大的历史工程足以证明这一点。改革开放以来，我国教育重在改革艺术教育，艺术教育形式变得更加严谨，家长和学生也对艺术教育开始重视，高考也不再是文化考试的天地，而是和艺术考试分庭而制。艺术教育无疑给高考生多了一个选择机会，在每年泱泱大军的考生面前，艺术生也是幸运的，可以通过较好的专业知识加上一定的文化分上一所好的大学，在艺术道路上也会走的更远。在逆境中，艺术教育能鼓舞人们的斗志，丰富人们的精神生活，在我国深受帝国主义的压迫、地主阶级的霸道、独裁政府的统治时，我国英雄儿女抛头颅洒热血，不畏惧强敌，不向恶势力低头，勇敢站起来反抗，还记得我们中华民族的国歌“起来，不愿做奴隶的人们……”鼓舞着全民族爱国人士的斗志，也在那个战火不休的年代给了人们勇气，丰富人们的精神生活。很多人在逆境中选择了艺术创造，通过艺术来表达自己对人生的追求，对自我价值的肯定，例如海伦·凯勒、斯蒂芬·威廉·霍金、贝多芬、张海迪等，他们不愿向命运低头，在坚定信念地一直走下去，艺术创造对于他们来说，好比风浪之中的一盏明灯，亦照亮前方的路，亦是人生中不可缺少的伙伴。
3．艺术教育专业平衡发展有利于推动社会的发展
随着我国文化产业的发展和历史文化产品的升值，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位。艺术教育是一种提高个人素质、修养的新兴教育。不仅如此，在特色社会主义道路上，艺术教育是通过专业知识的辅导和艺术专业老师的实践指导培养国家艺术领域的专业人才，艺术教育作为美育的重中之重，根本目的是培养出为为社会主义建设所需要的全面发展的人才。在当代社会，艺术贯穿我们生活工作的各个领域，艺术教育在培养专业人才方面除了艺术理论知识和历史艺术的文化传承的指导外，还通过放映著名作品电影、音乐剧、美术画展览等，让学生欣赏和感悟来完成自己的创作艺术作品。艺术教育在我国特色社会主义道路建设上起着至关重要的作用，艺术教育可以培养学生的创新实践思维能力，提高学生的动手操作能力，帮助学生在未来成长道路上奠定创作基石，有很好的艺术创意，促进中国先进文化的创作，从而实现由“中国制造”向“中国创造”的转变［2］。
二、高校艺术教育专业的发展策略
1．艺术教育应顺应我国新经济时展的潮流
我国正处于快速发展的阶段，科技是第一生产力。我国正在从“中国制造”向“中国创造”转变，正处于急缺创造性人才的阶段，技术、创新、创意、好想法、好内容等，这些都将来自于每一位中华子弟的成长强大，一味的应试制度怎能敲开莘莘学子的创新之门，如何提升我国的综合国力，在时代大发展的今天，我们应杜绝死读书。教育制度的改革明确提出“必须把教育摆在优先发展的战略地位，努力提高全民族的思想道德和科学文化水平，这是实现我国现代化的根本大计”。艺术教育是为我国文化大发展传输“高、精、尖”的艺术专业人才和“一专多能”的复合型人才，艺术教育体制的改革需适应新经济时代背景下的教育发展，立体化、全方位的进行艺术教育改革，上下教育机制同时进行，教育机制、地方高校和家长学生的积极配合，从而才能由上而下、由里及外的改变我国艺术教育机制的弊端，呈现一个全新的艺术教育，符合我国基本国情的艺术教育。我国教育总体上都有了很大的提高，艺术教育也不能落后，坚持面向未来，面向世界，面向现代化，加快艺术教育的改革和发展，为我国提供更优秀的人才。
2．高校应对艺术教育进行全面协调，使其健康发展
现如今，文化生的人数不再是压倒性多数，文化生和艺术生的人数慢慢在持平，虽然我国教育制度的改革在很大程度上改良并发展了艺术教育课程，但仍然存在很大缺陷。随着艺术生人数的增长，艺术专业门类的增加，自然科学、社会科学和实践专业课都是学生主修的重点内容，因此，地方高校不得不另设多出的专业课程，在专业课和文化课之间的安排上难以协调，难以保持专业人才培养的平衡发展。艺术教育是一种提升学生修养和素质的新兴教育。高校的问题在于师资短缺导致部分学生的专业课时不足，且部分冷门专业学校不予重视，这些都制约着艺术教育的健康发展。在新形势下，高校开展艺术教育应当关注学生的意愿，综合上述问题一并考虑，以促进学校艺术教育全面、持续、协调发展，和艺术教育专业发展的良性转化，让专业人才尽最大程度地发挥出自己的特长，同时攻修完自身的文化课程，平衡发展，补长短板。
3．艺术教育体制的改革与制度的完善
进入21世纪以来，艺术教育体制的改革不仅是教育部门的重要话题，也是广大高考生及其家长关注的重要话题。艺术教育是文化的重要组成部分，随着经济利益的提高、“大而全”系科建设的诱导和人民群众对文化的需求越来越旺盛，原有的艺术教育模式已经不能满足人们的需求了。改革开放前期开展的艺术教育，盲目于某个专业领域人才的培养，缺乏对艺术教育本质的认识，在一些地方高校实施和开展艺术教育体制中，其内容得不到一个良性传输。艺术教育体制发展步履维艰，在教育目标方向上比较盲目，虽说开设了一些艺术教育教研室和艺术教育中心等机构，但确是形同虚设，部分高校的艺术教育日常工作和大型文艺活动仍然靠着校团委组织进行，没有统一的教学大纲，随意性地安排专业课程、专业课时和专业教学内容。艺术教育体制的改革本身存在指导思想不明确，没有规范化、制度化的体制要求，高校在配合艺术教育体制的过程中盲点太多，过于急功近利、急于求成，没有明确的目标内容。导致艺术教育体制的改革难以适应日益变化的艺术教育形势。近年来，高等艺术教育呈现院校多、专业多、学生多的“三多”局面，师资力量远远达不到艺术教育形势的要求，师资短缺、师资断层更使艺术教育形势不容乐观，艺术教育制度改革迫切需要新鲜血液的输入。在社会主义文化大发展、大繁荣的时代背景下，艺术教育要为培养专业人才做出贡献，艺术教育改革需建立一套好的评价机制，改变应试教育中只注重文凭，而缺乏对艺术本身的追求与造诣。也就是说，高考艺术教育应当回归到艺术本身上来。高校在艺术教育专业发展中不应以偏概全、只注重专业课成绩或者只注重文化课成绩，应努力提高学生对各学科学习的积极性，合理调配学生的学习时间，提高师资质量，打造新的教学课程［3］。杜绝学生家长钻“艺考空子”，抵制“为上大学而考大学”的思想。这也需要高校在选拔专业生的资历上，考虑学习成绩和专业基础课程这两方面，致力挖掘既具艺术潜力，综合素质又高的艺术人才，引导学生良性面对“艺考热”，同时艺术招生作为艺术人才培养的入口环节，也必须加大改革力度，艺术教育体制和观念亟待转变。
4．注重艺术人才的多样性培养
现如今社会发展需要有着丰富的理论知识和应变能力的专业人才，能为企业带来的价值更多。社会在不断的发展，艺术教育专业也需要不断的改革完善。改革开放以来，我国与其他国家深入交流往来，文化、经济、艺术等不断多样化的交流，涉猎各种领域，未来的世界必然是青少年的。在社会迅速发展的今天，我国需要的人才要求更高，应具备更强的专业能力和实际操作能力。艺术教育专业不仅要求青少年具备丰富的文化历史知识，更要求青少年具有逻辑性思维、创新能力，现代艺术设计学科必须融汇科学、艺术学、应用技术、市场学、生态学等领域交叉联系综合性的知识密集型学科［4］，在学生学习的过程中，也需老师们在讲授专业知识时让学习资料更加形象性，带学生走在知识的前沿，强调专业活动的创造性，引导学生的专业创作与社会经济密切地关联。这样一来，学生教育更具实际性，也提早让学生进行社会创造，让学生更具社会责任感和使命感。艺术教育的发展考虑到社会发展所需人才的多样性，同时在艺术教育发展变化中，学生应具备的专业知识和文化知识越强大，在以后的就业、创业路上就会更容易。现在的青少年平衡发展自身的优势，以后在成长路上也会感谢曾拼命学习努力提高各种技能的自己。
5．艺术教育应注重特色发展之路，杜绝“大众化”教育
“少年强则国强，少年富则国富”。生活在当今快速发展的经济时代的青少年们担负着振兴中华伟大而艰巨的历史使命。再加上每年毕业生直线式增长，就业岗位竞争激烈，创业项目达到前所未有的半饱和、饱和状态，各行业各领域所需高能力、高创新等人才。面对如此严峻的就业形势，家长和学生有着很大的压力，这种压力源自对学生本身能力的无力感。毕竟每个人的精力是有限的，这也就要求地方高校在对学生教育方面上要付出比以往更多的重视。在艺术教育上，学校应开发学生创业思维的培养，不拘泥于传统的僵化的教学方式，改变学生薄弱的专业基础，加强学生的综合创业能力，从不同视角思考艺术专业的整体教学设置，教学理念与教学改革都要与时俱进，以适应社会对艺术人才能力及素质要求的新变化，从而强化学生的实践性学科，实现学生所创造成果的商业价值、文化价值和社会价值，提早应地高考、毕业、就业等一系列人生的重要转变。学生对自身要求应更加严格，确定自我价值，找到人生目标，重新确立自己更牢固的人生观、价值观和社会观。从我国现代文化创意产业发展来看，我国急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术专业人才。目前，我国艺术专业人才与社会需求及产业化发展的脱节，迫使我们不得不全新规划艺术教育专业的人才培养，努力迎合社会发展需求，强化自身素质，做对社会有需要的人才［5］。
高校对艺术教育专业人才的培养，应杜绝“大众化”教育，根据学生自身要求区别对待，增强对学生各专业领域相关职业岗位的分析，使学科体系、学科属性、课程体系、培养模式先进化，评价体系、考核体系与其他学科应有所不同，体现出各专业自身的特点。总之，我国的艺术教育专业的平衡发展不仅要考虑到学生自身的要求，更要平衡社会对于艺术教育的需求。传统的艺术教育在升学率上做出了贡献，为许多文化课低分的学生开辟了另一条通往高考的捷径，但其初衷却已经偏离了我们艺术教育的根本目的，使得一批又一批的学生成为艺术高考最终的牺牲品。80年代初期，“京剧粤剧川剧脸谱杂技舞蹈音乐美术”等有着浓厚中国历史文化气息的代表作品接踵而至，那时候作为每一个中国人来说是无比的骄傲，这是我们的文化，走向全世界的文化，能与全世界文化交流融汇的文化，是中国的艺术文化也是全世界的艺术文化。现代的艺术教育应从真实出发，无论是形式还是内容，都要从根本上改变。
参考文献
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［3］别敦荣，夏晋．论艺术教育的专业化及其通识性［J］．高等教育研究，2013，（2）：60－66．
［4］龚文芳，周云真、黄克军．地方高校艺术教育融入人才培养的研究与实践［J］．考试周刊［J］，2013，（84）：167－168．
文化艺术培养范文篇6
[关键词]高职艺术院校学生职业精神培养
当前，对于艺术人才的培养有着更高的要求，艺术人才培养不仅要求每一位学生需要具备完成本职工作的基本艺术技能之外，还要求学生能够具备基本的职业素质，能够快速适应岗位环境变化以及弹性就业的能力。然而，在高职艺术院校的教育实践中却存在一种明显的倾向，即在教育实践过程中往往注重对学生的专业技能的培养，而忽视对学生进行职业精神的培养。随着社会的不断进步以及文化产业不断得到调整及升级，对高职艺术院校学生职业精神的培养提出了更高的要求，依据艺术的科学发展规律，加强对艺术从业者和学生职业精神的培养，对于提高艺术人才的质量培养、提高艺术领域行业服务质量、促进行业与社会的和谐发展、推动社会文化大发展大繁荣具有极其重大的现实意义。
一、职业精神的内涵与要素
职业精神是艺术从业者从事具体文化艺术职业的根基，也是当今艺术从业人员应该具有的基本职业素质。职业精神的好坏能够影响到一个人的职业精神风貌以及社会的精神风尚。职业精神主要是由职业理想、职业兴趣、职业习惯、职业道德、职业作风等要素构成的，这些要素分别从特定方面反映着职业精神的特定本质和基础，同时又相互配合，形成严谨的职业精神模式。艺术从业者尤其是明星级的艺术从业者拥有良好的职业精神对“粉丝”的影响示范作用巨大。因为，明星在一般人眼里是那样的高不可攀，明星的一句话，一个动作，一件衣服都引领社会行为风向标，无论走到哪里身边总有成群的记者，他们的一点小动作都是引爆社会关注的焦点。因此，对高职艺术职业院校学生也即未来的艺术从业者的职业精神培养弥足重要。
二、加强高职艺术院校学生职业精神培养的现实意义
1、加强高职艺术院校学生职业精神的培养是高职艺术教育教学改革的需要
党的十七届六次全会就推动社会主义文化大发展大繁荣和全面加强学校德育体系建设提出了新的要求。当前，高职艺术生文化知识普遍缺乏，除了在课堂上被动接触到一点外，很少接触到有关人文艺术方面的知识，也很少接受到中华优秀传统艺德方面的教育，有些艺术学生甚至认为当今市场经济体制下进行艺德和职业精神教育不合时宜，狭隘之思想致使艺术学生的整体艺术道德素养下降。正是由于缺乏必要的人文素质教育和职业精神培养，他们走向社会成为一名艺术从业者后思想境界不高，职业精神缺失，在艺术演艺工程中不能够更好的传播正能量。这就要求高职艺术院校在教育教学工程中必须要正确处理专业学习与职业精神认知之间的关系，以加强对艺术类学生的职业精神培养。
2、加强高职艺术院校学生职业精神的培养是高职艺术院校自身发展的需要
高职教育作为高等层次的职业准备教育，其培养的人才主要是一线高技能人才，其专业设置的基本依据是职业岗位对人才的需求，这种明确的职业指向决定了高职艺术院校不仅要培养学生的职业技能，更要培养学生具有艺术专业对应职业特点的职业精神。艺术高职院校只有向社会输送既具有较强的艺术职业技能，又具备良好的职业精神的合格优质的艺术“产品”，高职艺术院校自身才能走上健康发展的道路和在与其它院校培养的人才竞争上处于优势。
3、加强高职艺术院校学生职业精神的培养是学生自身发展的需要
当今时代，社会竞争日趋激烈，整个社会对艺术从业人员的职业精神要求也越来越高，作为准艺术职业人的高职艺术院校学生，职业精神的培养同专业知识的学习、职业技能的提高一样是其走向社会、立足社会的重要条件。高职艺术院校的学生如果仅仅具备“唱歌、跳舞、表演”的能力，只是满足了艺术职业工作的岗位基本技能要求，将很难出色地完成其它岗位要求，无形中会影响自己职业生涯的可持续发展。因此，加强职业精神培养将更加有利于学生从未来就业角度思考自己专业学习的深度，使学习更加理性化和自觉性，有利于高职艺术院校学生在以后的特定艺术职业环境中适应工作岗位要求，同时有所发展。
三、培养高职艺术院校学生职业精神的途径
学生职业精神的培养是一个长期的系统工程，它贯穿于高职艺术院校专业实践教学、校企联合共建、思想政治教育、校园文化建设的全过程之中。
1、加强专业实践教学，增强职业精神有机渗透
艺术高职院校应该把学生职业精神的培养归入到专业的实践教学体系当中，主要从课程体系入手，建立实习实训基地，针对每一个实习实训环节做好系统规划以及职业精神培养渗透，让每一位学生都能够在专业实践教学中得到有效熏陶锻炼，在实践中学会感知，从而对职业精神产生全新的认识，形成全面的职业精神概念，帮助学生顺利地从准艺术职业人到艺术职业人的转变。
2、加强校企联合共建，营造职业精神培养氛围
高职艺术院校可采取湖南艺术职业学院“围绕舞台、造就人才、依托文化、面向市场”的人才培养模式，有针对性的采取适合艺术类学生自身特色的教学模式，把学校的专业教学、文化教学和职业精神培养有机的融入到企业需求当中。另外，在全新的时代背景下，也可以采取工学相结合的办法培养艺术人才，有效加强学校和企业之间的良好的合作。在实施过程中，根据高职艺术院校学生的特点以及企业需求的特点进行职业生涯规划。同时，在学校和企业联合共建的过程中，一定要注意整体培养意识和职业精神培养规划，不断引进全新的企业化管理模式以及工学交替模式，让学生充分吸收优秀的企业价值观以及企业文化，全面营造职业精神培养氛围，使得职业精神能够逐渐内化为学生的自觉意识。
3、加强思想政治教育，发挥教师职业精神示范
现代思想政治教育学认为：思想政治教育系统的基本要素包括教育主体、教育课体、教育介体、教育环体。四者之间紧密联系，相互依赖，相互制约，相互促进。作为思想政治教育主体的教师职业精神境界的高低将会直接影响到学生职业精神素质的高低，教师只有具备了热爱学生、尊重学生、热爱本职、忠于职守、以身作则、为人师表等良好的职业精神素养，才能够感染学生、影响学生，无形中达到“其身正，不令而从”的良好效果，从侧面促使学生养成良好的艺术从业职业精神，只有这样才能培育出符合社会、企业需求的高素质艺术人才。
4、加强校园文化建设，构建浓厚职业精神氛围
校园文化是在学校产生、发展和建设的过程中形成的各种物质和精神文明的总和。艺术职业精神的本质是艺术文明和文化的传承，而高职艺术院校校园文化则是艺术类学生职业精神培养的外部条件。加强校园文化建设，构建浓厚职业精神氛围，用春雨润物般职业精神氛围来陶冶艺术类学生的心灵，对高职艺术院校学生的职业精神培养至关重要。因此，要多渠道的充分挖掘校园文化的精神内涵，加强校园文化环境建设，积极创新、丰富校园文化活动，引导学生积极投身社会实践，强化其社会服务责任意识。
四、职业精神培养实践个案——以湖南艺术职业学院“课堂+舞台”职业精神特殊培育模式为例
主要体现在以下五个方面。第一，积极搭建艺术教育实践平台，注重舞台实践与课堂教学相结合、艺术教育与市场检验相结合，专业教学与职业精神培养相结合，彻底改变脱离舞台、远离观众的传统教育模式，让学生能够在舞台实践中学习到更多的艺术专业知识。同时，进行感悟、思辨，以提升学生艺术修养、理论品格和职业精神。第二，成立了星河演出公司，把学生的艺术实践和就业联系在一起，架起了一座学校通向文化市场的桥梁，实现学校培养目标与用人标准对接以及学生技艺训练与岗位要求对接，从而完成“学生”到“职工”的角色转换，真正实现了学生职业精神“零距离”上岗。第三，牵头组建了一个由职业院校、艺术团体、行业企业和科研院所组成的产学研联合体——湖南演艺职业教育集团，有力推动了资源配置的优化，实现了资源共享，开创了合作共赢、集约化发展的新模式，增强了表演艺术人才培养能力，从而稳步提高了教育教学水平和人才培养质量，为演艺业培养了更好、更多、更专业、更敬业的艺术人才。第四，把自身的办学目标和人才培养有机结合起来，注重发挥文化的传承创新功能，形成独具文化传承和职业精神培养内涵的高职艺术教育。第五，利用学生社团开展丰富多彩的社团活动和邀请相关培训机构进行多渠道的职业规划指导教育，学生学习和掌握了职场必备的一些实用技能，通过对技能的领会帮助学生完成一种从外形到内在的转型。
加强对高职艺术院校学生职业精神的培养，不仅有利于提升艺术类学生的就业竞争力，更有利于提升人力资本的附加值，这是高职艺术院校进行教育改革以及发展的趋势，同时也是目前我国高校坚持科学发展观，认真践行十八届三中全会会议精神，做到以人为本，坚持全面、健康可持续发展的教育要求。当然，对高职艺术院校学生职业精神的培养，不仅仅需要高校的努力，学生自己本身才是主因，只有学生自己把握好了才能够真正完成学生职业精神的培养。
参考文献：
[1]陈浩、王宏凯.职业精神.中华工商联合出版社，2010.1
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文化艺术培养范文篇7
关键词：综合性艺术院校；创新型艺术人才；培养机制
“以推进素质教育为主题，以提高人才培养质量为核心，以创新人才培养机制为重点，以完善相关条件和政策保障为支撑，促进高等教育与科技、经济、社会紧密结合，加快培养规模宏大、富有创新精神、勇于投身实践的创新创业人才队伍”是新的历史时期党和国家对高校提出的要求。因此，近年来吉林艺术学院积极发挥自身特殊优势，着力探索综合性艺术院校创新型艺术人才培养机制，深入实施和推进创新型艺术人才培育工程，为国家和地方培养了一批高素质艺术人才。
一、发挥综合性艺术院校培养创新型艺术人才的特殊优势
我国的高级艺术专门人才是由独立设置的艺术院校和非艺术院校的艺术类专业共同培养的。近年来，教育、文化系统对艺术人才需求的调研显示：国家及地方文化发展繁荣最急需的是两类人才，即大批基层文艺部门、单位所需的综合文化艺术素质较高的“基础性艺术人才”和一定数量的面向文化和艺术专业领域的创新型甚至是领军人才。前者可由“大众化”的艺术教育（即所有招收艺术生的学校）培养；而后者则主要由“精英”艺术教育（即独立设置的艺术院校和少量艺术专业办学水准较高的非艺术院校）来培养。
我国独立设置的艺术院校主要由综合性艺术院校和单科性艺术院校两部分组成。与非艺术院校相比，艺术院校在艺术教育教学规律的把握、专业艺术人才培养质量、艺术教育教学设备和设施条件、展览演出和艺术创作的平台和环境氛围、以艺术家和艺术教育家为核心的师资队伍、高层次的艺术创作与展演实习、实训、实践基地建设等方面都占有得天独厚的优势，特别有利于创新型艺术人才的培养、成长和成才。而综合性艺术院校与单科性艺术院校相比，还有其不可替代的优势。这类院校艺术学科专业比较齐全，如在专业建设上，吉林艺术学院现有41个本科专业中就有33个为艺术类专业，几乎涵盖现行本科专业目录的所有艺术类专业；在学科建设上，学院已经实现了全部5个艺术类一级学科省级科研创作平台的全覆盖，对校内任一艺术类专业创新型人才的培养，都能形成多个艺术学科专业的有力支撑，形成多个艺术学科专业的交叉、融合、嫁接、渗透、互补，从而使培养的创新型艺术人才综合艺术素质更高，在艺术人才市场上更具独特的竞争力和发展潜力。
二、建立综合性艺术院校培养创新型艺术人才的有效机制
机制主要是指协调各个部分之间关系以更好地发挥作用的具体运行方式。创新型人才培养机制就是协调统一整套孵化和培育创新型艺术人才的政策、制度，使它们能够科学、严密、高效和系统运行的方式，它以提高创新型艺术人才培养效果和效率为主要目标。根据已有经验，有效的创新型艺术人才培养机制的形成过程必将带动高校各种教育资源配置的不断优化，它一定是创新型艺术人才培养理念不断完善的过程，也一定是艺术人才发掘创新潜质、激发创新思维、创新实践能力得到极大释放的过程。
1.更新教育理念
从20世纪末起，国家明确把培养学生创新精神和实践能力作为素质教育的重点。此后伴随着建设创新型国家战略的实施，创新、实践能力的培养越来越受到高等学校的重视，一些知名高校将创新型人才培养提到了重要议事日程。但是与其他学科门类创新型人才培养相比，艺术类创新型人才培养确有些滞后。主要原因是作为专业教育主体的艺术院校对此重视不够，尤其缺少先进的理念、有效的机制、得力的措施作保证。国务院办公厅印发的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》提出的“大众创业、万众创新”的理念正在深入人心，这对艺术院校加强创新型艺术人才培养是一个良好契机。艺术院校要培养创新型人才，就必须摒弃传统的教育理念，树立“以人为本、因材施教、自主发展、创新创业、互联网+教学”的教育理念。以人为本，就是树立以教师为主导，学生为主体的思想，充分调动学生学习的主动性和积极性，使学生真正成为学习的主人；因材施教就是要求绝大多数学生达到基本的培养目标和培养规格的前提下，对具有创新意识和良好艺术创新潜质的学生，营建更加浓郁的学习和创新创业氛围，设定更具挑战性的学习目标，并给予特殊的指导和政策支持，促其脱颖而出，成为拔尖创新之才；自主发展就是给学生更多展露自身艺术潜质和才华的机会，创新型艺术人才培养可实行“一人一案（培养方案）”促其充分张扬个性，发挥聪明才智，尽快达到更高的艺术境界；创新创业是国家对大学生的普遍要求，对于以创意、创新、创业实践和弹性就业为鲜明特征的高等艺术教育而言，这更应成为持续深化的理念；互联网+教学，是指基于互联网的教学，它使学习者可以轻而易举的在线学习国内外名校开设的优质网络课程，它也从人才培养模式、教学组织形式、教学管理体制、教学空间等诸方面为创新型人才培养提供更多的选择途径，进而提升人才培养的质量和效益。
2.优化课程体系
为使具有艺术创新潜质的学生拥有广博而扎实的基础知识和艺术专业知识，较强的艺术实践操作能力和良好的创新思维能力，原有课程体系应进行调整和优化：一、二年级夯实文化基础知识并扩展艺术专业基础知识，强化综合文化和综合艺术素养的积累，专业知识的学习突出以艺术理论指导相应的专业实践；三年级主要培养创新思维为核心的创新意识和创新精神，力求在创新环境中推进学生打破专业界限的自主学习，课程体系突出艺术创新和实践动手环节；四年级重点突出与社会形成互动的项目和创新成果，充分考虑每个学生课程个性化的差异性，强调以学生为主体的教师针对性指导和引导，强调科研创作课程的教学属性，强调课堂空间的开放性和延展性，承担社会项目和校内外实习、实践基地中开展教学，用艺术创新实践的“实战”检验理论学习和教学的效果。要精选各门课程的教学内容，特别要对陈旧落后的教学内容予以更新，使其既能呈现某艺术专业领域最基本最核心的知识，又能反映该领域最具前沿性的发展和动态，要增加针对具体实际问题和社会项目的案例，把“互联网+”的理念注入实践教学内容，促进学生独立思考和拓展思路，大胆进行创新实践，使学校教学与学生将来步入社会后的“实战”结合得更为紧密。
3.改革人才培养方式
教师根据各专业创新型艺术人才培养的不同需要采取相应的教学方法。建立有利于提高学生创意创新和艺术思维、师生互动的研讨式、参与式、探索式、案例式、开放式、现场示范式、项目小组等多种形式的教学方法。这些教学方法，充分发挥教与学两方面的积极性，使师生平等交流和相互学习，促进教学相长，教师在艺术专业教学中就可以更直接感受自己的教学效果。在吉林艺术学院设计类专业省级人才培养模式创新实验区，实施“产学研用”四位一体的人才培养模式，该模式的主要依托是校企合作育人、社会设计项目带动和按照行业生产要求、企业用人特点建立工作室机制，校企合作机构直接参与培养方案的制订、教学内容的优化与更新，把最新的知识和技术、企业的真实案例、生产项目和流程、先进的管理手段融入培养过程，将学生的艺术实践成果、作品的水平和质量等作为考核培养效果的重要标准。在表演类专业省级人才培养模式创新实验区，构建当代戏剧教学新的演剧教学体系框架，具体措施包括深化“以展演带动教学，以创作深化教学，以竞赛促进教学，以实战检验教学，教学、创作、展演、竞赛相融合”的人才培养模式改革；完善戏剧工作室制、带班制、演出小组等多种教学组织形式；依托戏剧工作室、小戏小品创作团队、戏剧影视实验教学中心，构建集课堂教学实践、专业实践和社会实践于一体的特色实践教学体系等。
强化以制度为牵引的教学改革。如吉林艺术学院实施了“艺术实践学分”制度。各教学单位根据各专业教学目标分别制定“艺术实践学分”，即学生在校内重要演出、参赛获奖、艺术创作、学术研究和承担社会项目等艺术实践方面所要达到的最低学分要求。对列入创新型艺术人才培养计划的学生，则规定了更高艺术实践学分要求。通过“艺术实践学分”的实施，充分调动教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、教师为主导、学分为杠杆管理机制的形成。
4.健全评价机制
对创新型艺术人才的评价应侧重于创新知识基础、创新思维能力、创新技能和创新学习能力的评定，并以此建立相应的评价指标体系。艺术教育是发掘和塑造艺术创造能力的实践活动，在对创新型艺术人才进行评价时，所有的考核指标应准确对应高等艺术教育的根本特点，体现出对艺术人才培养规律的基本把握和理解，应充分尊重学生的特质差异，突出学生个性发展，强调专业表达能力，建立一整套适合艺术类学生个性发展的评价模式，发现和挖掘学生多方面的创新潜能。它主要应包含的内容与环节是：以培养创新型艺术人才为目标，构建拔尖创新人才的早期识别与评价机制，凸显评价的激励与导向功能；确立艺术人才创新潜质的多角度评价考核制度；确立有利于创新型艺术人才创新能力发展的评价内容和评价标准；采用多样化评价方式挖掘创新型艺术人才的创新能力和成果；建立开放化创新型艺术人才创新成果资源共享平台。
5.强化激励机制
心理学研究表明：一个没有受到激励的人，仅能发挥其能力的20%～30%；而当他受到有效的激励后，其能力可以发挥80%～90%。因此，艺术院校必须进一步健全创新激励机制，吉林艺术学院为创新型艺术人才培育开辟了“绿色通道”。主要包括：（1）制定个性化培养方案。根据培养创新型艺术人才的不同特点，因人制宜确定培养方案，建立导师或导师组制度，培养方案的内容确定结合每一位创新型学生的艺术潜质、发展定位、专业优势等要素进行，培养方案在导师或导师组指导下完成。（2）创新型艺术人才按所在专业或专业群定期举办成果汇报会。每学年，将上年度的获奖、展演、参与各类项目的优秀作品以舞台表演、展览的形式进行现场汇报。（3）实行创新型艺术人才奖学金制度。每学年对创新型艺术人才创新业绩突出者以奖学金的形式进行奖励和鼓励。（4）实行创新型艺术人才参赛、展演、深造、参与学术项目资助制度。（5）遴选创新团队。以创新型艺术人才为核心，以艺术学学科门类相关专业学生为成员组成创新组，相关专业或专业群根据创新组自身的专业特色和活动特点进行专项培养。每个创新团队人数不超过6人，且所含创新型艺术人才人数≥总人数的40%。每个分院可申报1～2个创新团队。创新团队参加比赛、展演、学术交流等活动享有资助政策的支持等等。
三、创新型艺术人才培养的支撑条件和环境氛围建设
1.建设“双能型”教师创新团队
教师在教育创新中承担着重要的使命。教师富有创新精神，才能培养出创新人才。要积极引导和激发教师的创新意识，培养创新思维，养成创新性格，提高创新能力，使教师保持浓厚的探求知识和研究问题的兴趣，善于思考问题和提出问题；敢于标新立异超越常规，敢冒风险；不怕困难，锲而不舍，培养自己坚持不懈，百折不挠的毅力；不盲目从众，不迷信权威，培养自己独立思考的习惯；有较强的自信心和持久的进取心，保持创新的愿望和激情。学校应该把“学生创新实践能力培养”“创新型艺术人才培养”纳入教师的考评体系，有计划派出骨干教师去国内外知名艺术院校深造，定期到著名艺术团体、文化产业进行实战锻炼，引导教师主动积极地提升培养创新型艺术人才的能力和水平。同时，由于艺术院校兼有应用型本科和职业技术教育双重特点，突出表现为应用性、技艺性和实践性的教学特点。因此，建设既能教学又能展演的“双能型”师资队伍就显得特别重要。与非艺术类院校一样，重视教师教学发展、专业化水平培训提高的同时，要特别关注艺术专业素质的培养与提升，通过持续建设，打造一支能够胜任创新型艺术人才培养的教师――美术师（演员、设计师、摄影师等）“双能型”师资队伍。
2.完善创新型人才培养经费和设施保障
“十二五”以来，吉林艺术学院通过不断投入和重点建设，大幅度改善学生校内艺术专业实习、实训、实践环境和条件，特别是学校创建了一批层次较高的教学科研创新实践平台，如面向全校各艺术学科的教育部中俄高校艺术交流基地、长白山文化产业与艺术创作省级协同创新中心、吉林省艺术研究中心；面向戏剧与影视学和设计学两个学科的数字媒体与动画技术省级重点实验室，面向艺术学一级学科的省级重点学科、省级人文社科重点研究基地、省级人才培养模式创新实验区和省级实验教学示范中心。已经构建起国内同类艺术高校中最先进的艺术教学、科研与创作硬件资源。另外，学校的“数字化精品校园规划”的全面实施，大大提高了网络教学的整体水平，为创新型艺术人才部分课程的异时、异地学习提供了必要的支撑，为互联网+教学构建了保障平台。
3.创建具有良好创新氛围的校园文化
校园文化是以校园为空间，以学生、教师为参与主体，以精神文化为核心的物质文化、制度文化、行为文化相统一的具有时代特征的一种群体文化。校园文化能潜移默化地影响学生，并逐步内化为学生的素质，开阔学生的视野，增强学生的求知欲望，从而激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。由此可见，校园文化对创新型人才培养具有其他教育形式不可替代的教育功能。除了各个学校都普遍开展的校园活动外，吉林艺术学院发挥自身优势，每年都举办各类艺术节。此间，学生的创新能力和成果得到了更好的锻炼和展现。艺术节坚持和体现开放办学，所有演出和展览完全面向社会免费开放，让艺术走进生活，普通市民和艺术爱好者可以走进校园，亲身体验高雅艺术，得到艺术的享受，经历艺术的洗礼，让更多的人了解艺术院校，了解艺术节，感受艺术的魅力，在培育创新型艺术人才的同时，使艺术节“原创、融合、开放”的理念得到了完美的诠释，很好地展示了学校作为高雅艺术殿堂的独特魅力和作用。
参考文献：
[1]中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展的繁荣若干重大问题的决定[R].2011.
[2]中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见[R].2015.
文化艺术培养范文篇8
[关键词]全日制艺术硕士；培养方案；优化改革；实践
[中图分类号]G643[文献标识码]A[文章编号]2095-3437（2017）10-0022-03
培养方案是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容、课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育过程的综合。[1]研究生培养方案作为制定研究生培养计划和教学活动的主要依据，对于保障和提高研究生培养质量起着基础性作用。
一、新时期全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化改革的必要性
专业学位研究生教育作为研究生教育体系的重要组成部分，是培养高层次应用型专门人才的主要途径。为了促进专业学位研究生教育发展，2013年出台的《教育部人力资源社会保障部关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》明确要求：发展专业学位研究生教育，要深入推进培养模式改革，加快完善体制机制，不断提高教育质量。培养单位应依据特定职业领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求，以及全日制或非全日制学习方式，科学制订培养方案并定期修订。培养方案应合理设置课程体系和培养环节，加大实践性课程的比重。鼓励培养单位结合区域经济社会发展特点和自身优势，制订各具特色的培养方案。[2]
为了保证和提高艺术硕士专业学位研究生的培养质量，在国家下发的在职艺术硕士和全日制艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案的文件基础上，结合《艺术硕士专业学位基本要求》和目前我国艺术硕士专业学位教育发展情况，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会（以下简称全国艺教指委）组织各专业分委员会委员及院校专家多次讨论、征询意见，完成了指导性培养方案的修订工作，并于2015年4月下发了《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》，要求各培养院校结合自身实际情况，修订完善本校的培养方案及实施细则。
作为首批在职艺术硕士培养试点院校之一，南京艺术学院（以下也称我校）于2009年开始招收并培养全日制艺术硕士专业学位研究生。截至目前，我校在音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈6个艺术硕士专业领域招收并培养全日制艺术硕士研究生，在校研究生数近800名。在国家高度重视专业学位研究生培养质量的新时期，作为具有百年办学历史和拥有30多年学位与研究生教育实践经验的综合性高等艺术学府，南京艺术学院亟待进一步优化和改革适应新时期专业学位研究生教育发展形势并充分体现学校特色的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案。
二、我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案设置和运行现状及存在问题
2010年以来，南京艺术学院面向全国招收的全日制硕士研究生，包含学术型研究生和全日制专业学位研究生两类。从专业方向类型上来看，学术型研究生的专业方向又分为理论类和实践类两种不同类型。在培养环节的各个方面，学术型研究生中的实践类专业方向尚未做到与理论类专业方向有明显的区别，并且其与全日制专业学位研究生中的大部分专业方向重复，这种结构亟待调整。为此，我校早在2013年下半年即开始对招生环节进行了调整：将学术型研究生招生专业目录下的实践类研究方向全部调整至全日制专业学位研究生招生专业目录内，同时增加全日制艺术硕士专业学位的招生专业领域。随着招生环节的结构调整，我校于2014年初也及时启动了研究生培养方案的全面修订工作。
（一）设置和运行现状
1.各专业领域下按照研究方向分别制订培养方案实施细则。艺术硕士的招生和培养领域分为音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈、戏剧和戏曲8个专业领域，南京艺术学院目前在美术、音乐、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈6个专业领域招收和培养全日制艺术硕士专业学位研究生。由于艺术领域的特殊性，无论学术型研究生还是全日制专业学位研究生，其招生和培养环节均在专业领域下细分若干研究方向。因此，修订后的全日制艺术硕士培养方案也遵循了以往的惯例，在各专业领域下分别细分了若干研究方向，并结合各研究方向的培养目标分别制定了培养计划和课程设置，从而保障了就读该方向的研究生得到应有的专业和实践训练。例如，音乐专业领域下细分了声乐表演、中国乐器演奏、西方管弦乐器演奏、作曲等研究方向，美术专业领域下细分了油画、版画、壁画、雕塑、中国画等研究方向，艺术设计专业领域下细分了平面设计、景观设计、室内设计、服装设计等研究方向。
2.建立了区分度较高的课程体系。修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生课程设置分为三大类：公共基础课、专业必修课和选修课（选修课分为专业选修课和公共选修课）。公共基础课（设置8个学分）包括马克思主义文艺理论、艺术原理、艺术创作方法研究、外国语；专业必修课（设置20个学分）部分，除了该研究方向的专业主课（专题）之外，还包括4-5门贴合该方向的理论及实践课程以及1门开放课程，旨在强化艺术硕士生的专业知识学习和专业技能培养；选修课（设置6个学分）分为专业选修课和公共课，专业选修课为该研究方向所属二级学院内部开始的与该研究方向有关联的选修课程，公共选修课为跨学院、跨专业领域的选修课程，旨在提高研究生的综合素质。
3.调整了实践环节。我校修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实践环节由学年实践、社会实践、学术活动和教学实习4个部分组成。特别是针对学年实践部分，为了突出专业学位研究生的实践性特点，修订后的培养方案要求在读期间需进行1-2次艺术实践展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系统性，能够充分体现本专业研究方向较高的艺术水准。学年实践展示均需要进行等级评定，分为优秀”良好”合格”不合格”。[3]
4.规定了毕业考核环节的具体要求。修订后的全日制艺术硕士培养方案明确了毕业考核环节包括毕业展演和学位论文2个部分的要求。毕业展演方面，设置了6个学分，对各专业方向的毕业展演作品的形式、内容等作了细化规定，毕业展演合格后，方能申请学位论文答辩。学位论文方面，要求研究生紧密结合自己的专业艺术实践和艺术创作，根据所学理论知识，结合专业特点，针对自己在專业实践和创作中遇到的问题进行阐释，并且允许多样化的论文形式。此外，培养方案还对各专业方向学位论文的字数作了明确而有区别的规定。[3]
（二）存在的问题
相较于修订前的培养方案，我校于2014年初启动并修订完成的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案在课程体系、实践环节、毕业环节等方面都进行了较大的改革，但是还存在一些问题和不足。
1.课程体系和设置有待改进。全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求专业必修课应着重提高研究生的专业技能水平、综合艺术修养，增强研究生理解作品的能力，并且要求学位课程与专业实践环节占到总学分的60%以上。目前我校在课程体系和设置方面，专业必修课的课程设置上尚不能完全达到指导性培养方案规定的要求，所设置的实践性课程还不够多，而其中的1门开放性课程虽然定性为实践性课程，但是在实际课程教学中落实情况不理想。另外，我校在广播电视和舞蹈领域下设的各研究方向培养方案中的选修课模块的学分为6个学分，与指导性培养方案要求不一致。
2.实践环节有待调整。目前我校规定的实践环节包括学年实践、社会实践、学术活动和教学实习。一方面，社会实践”规定的要求较为模糊，且和专业必修课中的开放性课程”要求雷同；另一方面，对于各专业领域下设的所有研究方向是否都有必要设置教学实习”这一环节有待商榷。
3.毕业考核环节有待优化。一是我校的培养方案在毕业展演部分设置了6个学分，此做法与全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求不一致，亟待改进。二是对毕业展演的具体要求上需进一步规范和细化。三是虽然规定允许多样化的学位论文形式，但是未对各学位论文的各形式作详细的规定和撰写指导，从而会导致实际落实效果大打折扣。
4.艺术实践的条件和实践基地建设还很薄弱。2015年下发的指导性培养方案明确规定培养过程应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，要积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地。但是目前我校的培养方案中未能明确规定和体现艺术实践条件的提升，校外实践基地基本没有。
三、全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化路径
针对我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的现状及存在问题，根据教育部关于推进专业学位研究生教育改革的有关文件精神，以全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》为基本依据，同时结合多年来我校研究生教育改革的经验，可以从以下几个方面对培养方案进行优化改革。
（一）优化课程体系和学分设置
根据全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求，艺术硕士学位课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。公共课着重提高研究生的总体素质；专业必修课着重提高研究生的专业技能水平；选修课分为专业选修课和一般选修课，着眼于全面提高研究生的综合素质。[4]此外，在选修课的学分设置上，广播电视和舞蹈领域要求不少于10个学分，其他专业领域要求不少于6个学分。
因此，全日制艺术硕士专业学位研究生的课程设置应包括公共基础课、专业必修课和选修课3个模块，具体课程名称和学分设置如下表所示。此外，为保证专业必修课模块里设置的开放课程”的教学真正落实到实处，应特别规定其内容主要是与行业相联合的项目性课程，授课方式可以课堂外为主，具体内容可根据各专业方向特点自行安排。
（二）调整实践环节
艺术硕士的培养过程要求突出专业特点，以实践为主，采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。[4]为强化全日制艺术硕士的实践训练，可将目前培养方案实践环节中原先设置的4个部分调整为学年实践、艺术实践和学术活动3个部分。调整后，一方面，艺术实践”取代了社会实践”，更加符合艺术类专业的特点和要求；另一方面，去掉了教学实习”部分，避免了和学术型硕士实践环节设置雷同，也更加符合艺术硕士培养的规律和要求。
（三）改进毕业考核环节
首先，去除毕业展演”的6个学分设置，与指导性培养方案要求保持一致。其次，进一步细化毕业能力展示要求。毕业能力展示主要体现学位申请人的专业技能水平，具体可采用毕业展演的方式。目前培养方案中部分研究方向的毕业展演要求还较为模糊，可操作性不强，有必要进一步细化标准和要求。再次，针对培养方案允许多样化的学位论文形式，学校有关部门和二级学院应对允许撰写的学位论文形式作进一步细化的规定，从而保证艺术硕士毕业生的学位论文水平达到应有的学术水准。
（四）加强实践基地建设
专业学位硕士的培养以实践能力培养为重点，艺术硕士专业学位的培养重点是艺术实践能力。稳定、健康的培养基地有利于切实提高研究生的实践能力，培养研究生的创新意识；有利于建立起高校与行业、企业的长效合作关系，实现资源的有机整合；有利于深入推进专业学位研究生培养模式改革。[5]
针对艺术实践基地建设落后的局面，我校应积极与校外相关行（企）业联系，如演艺集团、电视台、演艺公司、舞蹈团等，为艺术硕士专业学位研究生培养建立稳定的实践基地。另外，还可以聘请上述行（企）业中具有丰富艺术实践经验的艺术家实际参与到学校全日制艺术硕士的艺术实践指导工作中来。
四、结语
2010年国务院学位委员会审议通过的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中提出：到2022年实现中国研究生教育从以培养学术型人才为主转变为学术型人才和应用型人才培养并重，建立健全硕士、博士专业学位教育宏观管理与质量保障体系。在专业学位研究生教育蓬勃发展的新时期，南京艺术学院作为具有百年办学历史的综合性高等艺术学府，积极改革和优化全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实施细则，无疑具有重要的现实意义。
[参考文献]
[1]肖念，关少化.硕士生培养方案修订的几个关键点——以北京工业大学教育学硕士生培养方案为例[J].学位与研究生教育，2012（9）：27-30.
[2]教育部，人力资源社会保障部.关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见[EB/OL].（2013-11-04）[2017-02-26].http：//moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfil？鄄
文化艺术培养范文1篇9
一、文化艺术产业的发展对培养艺术类职业性人才的需求
当前在各项经济生活中，文化艺术产业蓬勃发展对科学技术等各领域进行着渗透和影响，文化艺术已成为新经济时代的绿色朝阳产业，成为了新的经济增长点。基于人们物质生活水平的逐步提高，艺术类专业在新的时期也呈现了新的发展，得到了极大提高，主要表现为：社会认知进一步提高，带动和创造了一些附属产业及价值。所以艺术类专业还具有十分广阔的发展前景，应该用一种新的观念来看待艺术这一朝阳产业。随着信息技术的飞速发展，传播途径和方式的更新与转变，通过依靠现代科学技术和传播媒介相结合，未来艺术的发展将更迅猛，以更多元的形式综合发展，逐步介入社会生活的方方面面，在教育、媒体、社会文化、医疗保健等领域影响社会生活的发展和变革。即便是艺术在形式上如何变化，艺术本原还是需要基于最基础的艺术理论来支撑，在支撑之上才能进行发展和变化。所以在此之上我们需要培养伴随着艺术产业而发展的专业型职业性艺术类人才。
二、我国高等职业教育艺术类专业人才培养现状
文化产业的迅猛发展，就市场而言，培养现代社会专业型职业性艺术类人才是可行也是非常迫切的，这也为高等职业教育开设艺术类专业提供了论证。通过高等职业教育来培养具备艺术类别里某一特定职业和艺术职业群所需的应用型、技术型的专业人才有一定的价值和意义，符合推进职业教育科学发展，完善中国特色现代职业教育体系，进一步提高发展水平和人才培养质量，增强学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，为现代化建设培养大批高素质劳动者和技能型人才的要求。目前，我国高等职业教育艺术类专业人才培养模式与人才市场的需求呈现出不均衡状态，主要表现在：人才培养目标不合理，专业设置不科学，专业与实际能力薄弱，课程设置不能适应市场需求，师资队伍缺乏双重性，就业观念偏狭等问题，同时在招生上因艺术类专业学习的特殊性和个人的差异性致使学生学习吃力，老师教学吃力，致使毕业生质量不高，达不到一个艺术类从业者必备的基本技能。在新的时期，一方面要借鉴普通高教艺术类专业的良好经验，另一方面要努力摸索创建适合高等职业教育艺术类专业的人才培养模式，培养符合社会需求的高等职业教育的艺术类人才，是当前高等职业教育艺术类专业发展亟待解决的问题。因此我们必须对艺术类高等职业教育人才培养的方案进行理性思考和定位，转变观念，努力扭转“夹缝中求生存”的被动局面。
三、高等职业教育艺术类专业人才培养构成要素分析
在高等职业教育的快速稳健发展和新兴社会艺术的蓬勃兴起之下，艺术教育开始全面迈入高等职业化的道路，伴随职业教育的兴起而发展。“职业”二字是高等职业教育的艺术教育的特殊属性，有非常丰富的内涵，高等职业教育主要是培养以实践能力为基准的，面向市场第一线的应用型、技能型人才。高等职业教育的艺术教育则是为与艺术相关的行业培养的各种应用型、实用型人才，这与高等职业教育的培养目标是吻合的，也是非常贴切的。
（一）教育理念
教育理念则是人们追求的教育理想，它是建立在教育规律的基础之上的。科学的教育理念是一种‘远见卓识’，它能正确地反映教育的本质和时代的特征，科学地指明前进方向。教育理念并不就是教育现实，实现教育理念是一个长期奋斗的过程，即要把教育理念与教育理想、教育的远见卓识联系起来加以把握，又要对教育主体的教育实践发生影响，具有引导定向的意义。高等职业教育理念的确定是对高职教育体系的定位，人才培养模式要在教育理念的指导下进行。对于艺术职业学院而言，教育理念要体现出社会现状、职业需求、以人为本以及发展空间的思想理念。结合社会现状。职业教育的特点在于同社会经济发展联系比较紧密，而且更加直接，具有协同性。对于高职艺术类专业的开办要以当前社会经济发展水平来决定其发展的标准和模式，合理地设置社会需求的专业方向，其发展的规模、速度和质量要能够促进社会经济的发展，体现社会文化的先进性。迎合职业需求。要体现出高职教育的职业性和高等性，就要紧密结合相关于社会各领域和各层次对于艺术文化类的职业岗位的需要来设置其专业和专业的方向，体现出职业教育的应用和第一线性，就要以动态的职业观来迎合社会对艺术文化类职业的需要。体现以人为本。职业教育是新时期具有中国特色的时展的产物，旨在将人放在第一位，以人作为应用型、实用型教学的出发点，提升人的潜能，关照人的发展，特别在高职的艺术类专业的教学培养中，不能盲目地追求学生在该职业能力上的培养，而忽视个性、过分统一化。要树立学生主体意识，在教学方法和管理方法上都要具有高职艺术类人才培养的特色，以人为本，在强调基础职业技能的同时，应该更加注重学生个人的兴趣、尊重个性的培养和发展。拓展发展空间。实现人的全面发展是教育本身的一大基本特性，高职教育作为整个教育事业改革发展的战略重点，其发展程度和水平将影响着整个社会的发展，在教育理念的实施过程中要体现出以社会发展需求为导向的可持续发展的观念，不能只偏重本身的学历教育而忽视非学历教育，要树立为继续教育创造条件的观念，将高职教育面向终身，按照终身教育理念来发展。
（二）培养目标
高等职业教育的培养目标是培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，即目标是以职业能力为第一位，就业是人才培养的价值取向，可见高职教育是以特色和质量为突破口，并且具有最鲜明的职业技能性。对于高职艺术类专业的定位，以及与其它专业的区别，若在培养目标上认识不清，则会导致其在培养目标上的无针对性，而会影响到人才培养的质量和水平。高职艺术类专业应该是为社会培养专门化的具有一定文化素质和艺术理论素养，具备教学、辅导等方面的能力，面向基础教育服务并与基础教育相衔接，适合社会需求的实用型、复合型高等艺术职业性人才，基础专业和实践能力强是它的主要特性，应该具有师范性、基础性、专业性、实践性的特点。“师范性”是指高职艺术类专业的教育与本科艺术院校的培养目标不同。专门的艺术院校及本科类院校是培养在某一方面专业突出的人才，需要具备一定的专业水平，专业要求高、精、尖。高职艺术类专业要求学生在专业上全面发展，在艺术类的岗位上其工作内容专业基础的方向和思路正确。“基础性”是指高职艺术类专业在培养以就业为导向的人才的同时，也作为今后再教育的基础，现阶段高职艺术类专业教育是终身学习艺术的一个基础，要学会学习，学会传授，也为今后更深入的学习和发展打好基础。“专业性”是指高职艺术类专业的教育要求学生具备所需的基本知识、基本理论、基本能力、基本素养，能够适应艺术文化发展的需要，同时，在当今环境下，也要适应社会艺术文化发展的新观念，并在此基础上进行变革和拓展。“实践性”是指要增强高职艺术类专业的学生的动手操作能力，有一定的艺术实践基础，能胜任面向社会第一线的实用型人才需求，与社会相结合，加强对学生实践能力的培养。
（三）专业设置
对于教学工作而言，灵活主动地适应社会需求的关键环节在于专业设置，专业设置是人才培养模式中的重要构成要素，高职教育需要根据各分科的分工和社会产业结构的需要，结合专业目录设置适合的学科门类。同时，专业设置也是培养人才的基础性工作，能体现和反映出人才培养的规格和市场就业方向，专业的设置要符合经济社会发展和需求，遵循高职教育的规律，不仅要考虑到学校的发展规划、目标等因素，还要考虑社会经济发展的需求，以社会的需求为导向，顺应现代产业化和社会经济发展的趋势和要求，科学合理地设置专业，突出院校与区域，与所属行业所需求的特色型专业。就高职教育艺术专业而言，要考虑：（1）艺术类专业和艺术相关行业和区域的现实发展对所需要的音乐类人才相适应。（2）高职院校与艺术相关行业和区域上是否联系紧密，是否能根据市场、以及招生计划的完成情况对该人才的需求来设置和调整艺术类的专业以及专业的方向，优化课程结构。（3）逐步提高现有的专业的办学条件和水平，把握艺术类行业在科学技术上的发展和变化，并提高教学质量和实训场所。
（四）课程模式
“课程模式”是指在一定教育理念的基础上，课程编制所采取的计划方式以及所确定的基本框架。高职的课程模式都是由高职教育的目标、性质和功能来具体呈现和操作的，要实现高职教育的质量和社会功能的吻合，课程模式的设立和建设十分重要，需要正确地理解职业教育课程的内涵，把握课程体系的目标，并建构科学合理的课程模式。课程模式的核心是课程设置、课程结构、课程内容三方面，对于高职艺术类专业来说，课程模式的构建要加强针对性和实用性。（1）在理论教学方面，要根据艺术类专业培养目标，选择适宜的教学内容和课程设置；基础的课程要体现出以应用为目的，专业的课程要突出实用性和针对性；艺术基础类的课程设置与其它人文、科学教育的课程设置在实践和理论上要处理得当；要让各个课程之间进行合理的衔接，形成以艺术类职业素质和综合能力培养为要求的课程模式和体系。（2）在实践实训教学方面，要摸索建立实践教学体系，并提高实践教学在整体教学计划中的比重，形成基本实践能力与操作技能、专业应用能力、专业技能与综合素质能力相结合的实践教学体系。要注重培养学生的艺术职业技能，如文化艺术活动的策划，最基础的各项表演，对于基础教育教学的把握，让职业综合能力与职业的素质进行结合，并将实践的教学体系和理论的教学体系互相渗透。（3）在教学方法和手段方面，要积极实行以实践为基准的启发式等多样化的教学方法，培养学生的独立思考和创新意识，在考试模式和教学方法上进行创新和改革。结合艺术生的特点，注重因材施教和因人施教，发挥学生主体作用，结合现代的信息技术，探索适应高职艺术类专业教育要求的理论与实践相结合的教学、考核的方式和方法。
（五）培养途径
培养途径是将教育的理念进行贯彻的中间环节，是对培养目标进行实现的过程，它是为实现人才培养目标而实施的人才培养活动的途径。职业教育的培养途径是学校在培养学生的过程中一系列认识和实践活动的方式和方法。基本途径、教学途径、非教学途径、综合途径是培养途径的主要内容。在高职艺术专业中最基本的途径是采用一般性的教学，包括课堂教学和社会艺术实践，这也是普遍认同和采纳的培养途径的方式；最主要的培养途径是在教学过程中对专业的教学和培养，属于教学途径；非教学途径是指学校的校园文化，包括第二课堂、校风、学风，对学生思想理念和素质，艺术个性的培养等产生的积极的影响；综合途径是高职教育所倡导的产学研一体化相结合的培养理念，将理论和实践相结合。
（六）培养制度
培养制度包括基本制度、组合制度和日常教学管理制度三大类。它有关人才培养的重要规定、程序及其实施体系，是人才培养得以按规定实施的重要保障与基本前提，也是培养模式中最为活跃的一项内容。人才培养制度的建立对于人才培养工作十分重要，能够使人才培养的过程规范化、制度化。院校包括在管理机构、工作岗位、专业建设、教学质量、教学管理等方面需要形成科学的制度化，为实现人才培养的正确实施提供保障。高职艺术类专业培养制度在学生基本培养制度、日常教学管理、学工管理、主辅修制度的建立上要遵循艺术教育的特点和特色，以学生为本，尊重学生的个性。
（七）培养评价
文化艺术培养范文篇10
【关键词】文化创意辽宁高校创新型艺术人才
一.文化创意类产业的定义
“文化创意类产业最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。该文件明确提出，所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业的核心是文化创意产业。这是对于文化创意类产业最初的定义，而伴随着各个国家地区文化创意类产业的发展，各个国家地区根据被誉为创意产业之父的国际产业著名专家约翰.霍金斯在《创意经济》一书中认为“创意产业界定为其产品都是知识产权法的保护范围内的经济部门，认为专利产业、版权产业、商标产业和设计产业四大类共同构建了创意产业与创意经济。”
“文化创意产业就其名称本身包含了文化、创意、产业三个关键词，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。文化创意产业是文化与创意产业的交集，即同时兼有文化产业和创意产业特性的产业才是文化创意产业”，但文化创意产业的定义到底是什么，在整个世界上仍然未有一个完整的定义，在不同国家对其仍有不同的看法，但是文化创意产业不仅仅从称谓上予以区分，也从概念上与文化产业、内容产业、版权产业与文化创意类产业区分出来。
2.文化创意产业的特征
文化创意产业虽然是一个新兴产业，发展时间虽然较短，但与传统文化产业相比较，具有独特的特点。
（1）创新性。文化创意产业与传统的文化产业比较，更加需要“点子”、“主意”，也就说文化创意产业更加需要创新，这是文化创意产业的根本特点，将人的创造力运用到文化创意产业上，将其转化，并通过一系列的营销手段，将创意与生产结合，将其转化由文化产生的价值，文化与经济交融，产生文化经济。
（2）技术性与融合性。科学技术是第一生产力，其会推动生产力的发展，生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。在文化创意产业发展的过程中，科学技术仍然起着至关重要的作用，在互联网高度发展的今天，文化创意产业的发展与互联网的融合是不可缺少的一步，而文化创意产业的发展不仅会与互联网融合，会与数字媒体，数字虚拟技术，VR等更多的高科技融合与发展，而文化创意产业的融合也不仅仅体现在科学技术上，也体现在了不同学科上，文学，工学，理学等。
（3）不稳定性。文化创意产业在发展的过程中具有不稳定性，文化需求具有宽层次、易变化和不稳定的特点，在发展的过程当中极其容易受到市场需求，国家政策等影响。而文化创意产业的产品又相对的有极强的个人主义色彩，因此在市场上，需求与供求会更加的矛盾。而在当今的国际背景下，经济全球化日益凸显，国与国之间的经济交往更加密切，竞争也越来越大，同样加剧了文化创意产业的不稳定性。
二.我国文化创意文化产业现状
“中文文化创意产业的官方提法来自于2002年的中国台湾。当时台湾把发展文化创意产业放到非常重要的地位，制定了文化创意产业的发展规划和行动方案。2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在党和政府的重要文件之中。截至目前，在世界范围由政府出面使用文化创意产业这个词汇概念的，仅有中国。”
伴随着十一五期间国家对于文化创意产业的重视，文化创意产业在十一五期间得到了极大地发展。“十一五”时期是我国文化创意产业发展速度最快，产业规模迅速扩大的时期。“2004-2008年，全国文化产业年均增速为22%，比同期服务业年均增速高出2.6个百分点。
三.创新艺术人才培养模式
文化创意产业背景下，辽宁如何在经济转型发展的浪潮当中，取得胜利，从而促进经济转型发展始终是重中之重，辽宁经济发展长期依靠第二产业，产业结构单一，人才结构单一，所以人才对于辽宁经济转型发展始终是一个难题，辽宁是共和国长子，但却始终存在人才流失的现状，致使人才结构单一，经济转型发展支柱力不强，所以辽宁对于本土高校创新型艺术人才的培养势在必行！笔者认为，创新型艺术人才的研究需要多方共同努力。
（一）学校和学生。高校始终是培养创新性艺术人才的摇篮，要想真正的培养创新型艺术人才，第一步必然要从学校和学生入手。教师是培养学生的直接接触人，要想培养学生的创新能力，必须改变教师传统的教学方式。是学生从成长阶段就能开始培养创新意识；课程设置是培养创新性艺术人才的重要手段，艺术类人才可以说是一种复合型人才，对于其要求相对较高，因此不能单方面的开设一些艺术类课程，更应该注意到学生综合素质的培养；科研是高校存在的重要意义之一，各高校应该积极的引导学生开发项目，拓宽思维，使学生思维活跃；高校应组织学生积极的参与各项大赛，学生在校期间，也应该积极参加各种大赛，开拓思路，开阔眼界，培养自己的创新意识和自身素质。
（二）政府与社会。社会作为未来承担人才的大家庭，需要为培养创新型艺术人才做出一份贡献；政府是培养创新型艺术人才的主导者，对于培养创新性艺术人才应该出台相应的政策，留住人才；政府和社会可以说是一个不可分割的整体，社会的正常发展离不开政府的主导，而经济与政治、文化相互交融，政府应该积极的向社会宣传文化创意产业，推动经济发展，从侧面促进创新性艺术人才的培养。
文化艺术培养范文篇11
【关键词】高等艺术教育；发展问题；改革策略
伴随经济社会的快速发展，人们对精神层面的追求提出了更高的需求，高校艺术人才的培养得到了更加普遍的关注，极大地推动了高等艺术教育的发展。然而在高等艺术教育不断发展的同时，也出现了一系列问题，不利于高等艺术人才的培养和发展。基于此种背景，分析高等艺术教育发展的问题以及改革的策略，对完善高等艺术教育教学有了重要作用。
一、新时期背景下的高等艺术教育发展的问题
在新时期的背景下，我国高等艺术教育的发展有了重要的变化，其中意识形态淡化、教育理念不完善、艺术教育边缘化等问题也逐渐显现。
（一）意识形态淡化
新时期背景下，我国的经济社会不断发展，各地区艺术文化交流也有了长足发展，丰富的艺术交流出现了艺术思想、艺术文化的多元化发展，使得各地文化相互融合、影响[1]。同时，单纯的娱乐逐渐向大众化休闲文化发展，大量快餐文化不断涌现。在社会发展大环境下，高等艺术教育在意识形态功能的发挥受到影响，意识形态弱化现象也愈加明显。
（二）教育理念不完善
随着科学技术的不断发展，其对高等艺术教育的影响作用也逐渐凸显。然而，在这种背景下，我国高等院校在进行艺术人才培养仍存在发展不完善的问题。在大力推崇艺术文化修养时，忽视了艺术科学技术、技法的培养；而在提高学生艺术技术手段时，其艺术文化沉淀有所不足[2]。从源头上来看，是高等艺术教育发展理念的不完善，使得艺术教育活动过程中没有将文化、技术两者同时并重。
（三）艺术教育边缘化
艺术教育边缘化现象由来已久。相较于传统高等教育，当前的艺术教育依旧没有取得和文科、理科相等的重视。同时，大部分高等院校将艺术教育视为传统教学的附属，学生在文化课的成绩较差的情况下，才会被考虑接受艺术教育。这都使得艺术教育的发展重视程度不够，出现边缘化现象。
二、新时期背景下高等艺术教育发展的改革策略
（一）完善艺术教育目标
艺术教育的最终目的终究是育人，培养艺术教育人才。这要求艺术教育发展时培养艺术学生的基本技术素养，也要提升其艺术技能。只有当艺术教育学生同时满足这两项技能，才能符合基本的艺术人员要求。而高等艺术教育要培养全方面的艺术人才，还需要重视科学技术、信息社会发展的影响，使得学生的专业能力可以与社会发展相适应。[3]教育目标对教育人才的培养有着重要影响，要实现高等教育的不断发展，这要求高等院校完善艺术教育目标，为实现艺术人才的培养打下坚实的基础。
（二）改进艺术教育方案
制定合理的艺术教育方案对艺术教育的发展具有直接的影响。艺术分为试听艺术、视觉艺术和听觉艺术，分别以影视、美术以及音乐为艺术教育门类。其在不同的门类中，培养方案与教学手段上均有差异，只有针对性开展教学才能提升教学效率，实现艺术教育的合理发展。[4]同时，教育方案的改进更新，是适应教育发展的重要手段，是更好地促进学生发展的必然需求。因此，在开展艺术教过程中，要深刻认识艺术教育学科，针对不同的门类制定艺术教育方案，促进艺术教育的健康发展。
（三）转变艺术创作理念
树立良好的艺术创作理念对促进艺术教育的发展具有重要作用。正确合理的艺术创作理念，能促进学生艺术创作能力的提升。长期的创作熏陶，有利于培养学生的个人艺术创作风格和技能，从而有效提高学生在离开校园后的艺术创作力，从而为社会输送优质的艺术人才。因此，在艺术教育发展中，要树立良好的艺术创作理念，启迪学生朋友健康的创作思想，从而指导学生创作出优秀的艺术作品。
结束语
随着社会的发展，人们对艺术教育的发展认识和重视程度有所不同。新时期背景下，我国高等艺术教育的发展备受重视，探析其在发展过程中问题和改革策略，对完善高等艺术教育教育，促进艺术教育的发展有着极为重要的现实意义。要实现高等艺术教育的改革也并非一朝一夕之事，它需要各个环节、多个领域的共同作用。艺术的多元化、全球化以及科技化发展是学科发展的重要特征，需要高等艺术教育的正确认识，从而正确发挥这些因素的影响，促进自身的发展。
参考文献：
[1]夏燕靖.对我国高等艺术院校人才培养问题的分析与探讨[J].艺术教育，2014，11：28-33.
[2]郑艺.从柳暗花明到负重致远――2012年中国高等艺术教育发展观察[J].艺术教育，2013，02：7-11.
文化艺术培养范文篇12
关键词：板书；英语文化；背景；教学
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2013）13-294-01
英语是一把开启世界文化与艺术的钥匙，因此学好它是非常重要的。高中英语课堂教学也应该本着这一理念，尽量体现英语教材中的文化性。2001年我国教育部制定的《全日制义务教育普通高级中学英语课程标准（实验稿）》提出，“在英语教学中，教师应根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围在英语学习的较高阶段，要通过扩大学生接触异国文化的范围，帮助学生拓展视野，使他们提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力，进而提高跨文化交际能力。”英语课堂教学是培养跨文化意识的主要途径，课堂板书具有将文化形象化的特点，英语教师应利用好板书，充分发挥其文化形象化的功能。
一、板书内容体现文化意蕴的意义
英语教材的编写越来越重视文化因素，许多课文充满着跨文化交际的信息，具有极其丰富的文化色彩，内容涉及艺术、教育、历史、文学、音乐、政治、宗教以及日常生活、社会习俗和价值观等。这就要求英语教师要科学地利用教材，在充分挖掘教材文化内涵的同时，通过板书把这些文化内容形象地展现出来，让学生直观地感知文化信息，以陶冶其文化情操。
板书是一门艺术，是对教学内容最直观的反映。如果板书的内容中蕴含着一定的文化信息、文化内容，就如在学生面前呈现出一幅幅生动形象的文化景象，有利于学生对英语国家的文化的理解，提高学生的跨文化交际能力，从而提高学生学习英语的能力。
二、体现文化意蕴的板书内容
1、词汇
词汇是语言中最活泼、最具生命力，且最能体现时代和社会变化的一个要素，因而它不仅受到文化的制约，而且也能生动地反映出民族文化的独特魅力和内涵。在教授“Fog”这一课时，我借助板书，重点突出fog这个词，并向学生讲解故事发生的背景知识。词汇是文化的一部分，与地理环境有着密切的联系，所以，以fog为主题的这个故事就发生在英国。英国的气候特点是雨量充沛、风大雾多，因而由fog构成的英语词汇在英国人的语言里出现较多。和fog有关的词汇有fogbound（因雾而无法安全进行的），inafog（在雾里；坠入云里雾中），haveonlyafoggyidea（对某事的意义仅有一模糊的观念）等。
2、习语
英语中的习语有些来自于成语典故，有些来自于神话传说，有些来自于文化着作，这些习语在长期使用中积累了丰富的文化内涵，因而学习英语绝对不能只按词语的字面意义去理解，必须充分理解其文化内涵。在教授“BiblicalidiomsinEnglish”这一课时，我先把文中的习语板书在黑板上，然后让学生阅读全文，在读懂课文的基础上，准确理解习语的意义，领会其深刻的文化内涵。
当然，在教学中还要重视那些理性意义相同或相近但情感意义、比喻意义、联想意义、搭配意义不同或差异较大的习语。
如在“Wordpower”中，有一些习语我们平时经常运用，而这些习语又与某一动物或事物的特性有关，为了让学生很好地掌握并达到运用自如的目的，我把这些习语板书到黑板上，与学生们一起讨论学习。
实践表明，学生在学习了板书的习语后，能更好地掌握其文化意义，并顺利地完成了书本上的巩固练习。
3、背景知识
现行高中英语教材中的对话、课文以及练习非常注重英语文化背景知识的渗透，教师在教学中应结合课文，适当介绍英美国家的历史、地理、风土人情、民族、宗教等文化背景知识，突出课文背景知识中的文化内容，必要时，还可以和中国文化进行对比，以便更加形象地向学生呈现有关文化信息、文化内涵。如教学课文“Englishanditshistory”时，教师要向学生介绍一些英国的历史、地理等文化背景知识，再联系中国的情s，进行形象而直观的文化内容对比。
借助板书内容，教师向学生讲解“英国以不列颠岛Britain为主体，其中Scotland，England和Wales三个部分都位于Britain”这一文化知识，这样学生对于文章中多次出现其他民族的语言被带到Britain，或其他民族侵占Britain从而导致英语语言的不断变化这一内容就容易理解了。
三、板书的注意要点
众所周知，板书是课堂教学中必不可少的辅助手段，但它也有信息量小、没有声像效果等缺点，因此，仅仅依靠单一的板书手段，有时无法有效地向学生传递信息，从而影响课堂教学效果。为了更形象生动地向学生展示传统教学方法无法表达或难以表达的内容，我们可以借助计算机辅助教学，更有效地提高学生学习英语知识的兴趣，加深学生所学知识的印象，从而获得更好的教学效果。