园艺的概念范文
关键词：园艺植物病理学；微课程；策略
中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1002-4107（2016）11-0049-03
社会的不断进步使高校教育面临巨大挑战，大数据时代给高素质人才的培养带来无限机遇，传统教育模式已经逐渐表现出某种不适应性，合理利用大数据，电子设备及网络资源会大大提高人才培养效率。近年来，国家和各大高校逐渐开始重视微课程建设。
“园艺植物病理学”为园艺及植物保护专业的基础课程，在整个学科的专业课教学中具有举足轻重的地
位。该课程是一门理论性和实践性均较强的学科[1]。笔者发现，传统的教学模式已无法满足社会对高校毕业生的需求，表现出诸多局限之处，亟须辅以新型教学工具，微课程的实施给此课程的建设和变革提供了有利的机会，因此，本文针对“园艺植物病理学”微课程建设展开论述。
一、微课程的内涵及特点
（一）微课程的内涵
目前，许多人认为“微课程”等同于“微课”，将二者的概念混淆[2]，但笔者认为，“微课程”与“微课”有所交叉但又不完全相同，不可同日而语。“微课”是指依托媒体教学视频，针对某个知识点或教学内容的重点、难点、易错点等内容而开展的趣味性强、针对性强且具有启发性时间较短的教学设计。“微课程”指针对某一学科或者某个专题而设计的微型课程，是一个涵盖微课的大的范
围。微课程以一系列密切相关，相互联系的微课为主体，主要应用数字化媒体资源进行教学，微课程不仅仅包含微课，还包含教学设计、课件、习题检测等辅助教学资源以及学生讨论、教师点评等教学活动[3]。
（二）微课程的特点
微课程主要具有以下特点：第一，课程时间短、所含的内容量较小、表现形式多样；第二，利用电子教学设备及数字化媒体，例如PPT、正式学习微视频、Flash作为教学平台[4]；第三，趣味性强，参与性强；第四，利用率高，可以不受时间、地点限制随时随地学习。总之，相较传统课堂教学模式，微课程具有更普遍的适用性，更易于被知识接收者掌握和接受，可以说微课程是一种先进的教学模式。
二、“园艺植物病理学”教学面临的挑战
（一）课时压缩严重
“园艺植物病理学”是园艺植物保护专业的基础课程，但现在高校教学越来越重视学生综合素质的培养，综合课程课时比例加大，这就一定程度上压缩了专业课程的课时数量。近年来，“园艺植物病理学”相关的成果、观点不断更新，学生应掌握的专业基础知识不断增加和丰富，教学时间和教学内容的矛盾给“园艺植物病理学”专业教师带来了不小的挑战[5]。如何在短时间内让学生掌握更多的专业知识成了该门课程亟待解决的问题，在传统教学模式基础上合理利用微课程无疑是解决这一问题的有效手段之一。
（二）理论教学方式单一
“园艺植物病理学”课程的传统教学方式为教师利用PPT结合板书“满堂灌”教学，有些教师的PPT以大篇幅的文字为主[6]。“园艺植物病理学”是一门理论性很强的课程，包含许多抽象概念及无直观印象的名词，传统的学习方式往往会使学生感觉枯燥，晦涩难懂，一定程度上降低了学生的学习热情。笔者通过对所教授学生的访谈发现，学生普遍认可该门课程在整个专业课程体系中的重要地位，但传统教学模式使得许多学生缺乏对此门课程学习的兴趣，往往感觉学习难度较大，无从下手，这就需要教师探索出趣味性、实用性更强的新型教学模式，从而使学生更容易更扎实地掌握该门课程所涉及的知识内容。
此外，传统“园艺植物病理学”每次的教学时间一般为两学时，每学时45分钟，有研究表明，学生高度集中精力的时间一般为10―20分钟，可见，传统45分钟甚至90分钟的教学并不一定能有效抓住学生精力最集中的时间段来讲解重难点知识。微课程的短时教学恰恰可以解决这一问题，将重难点知识利用10分钟展现出来，更有利于学生有效地掌握知识。
（三）实验教学安排不合理
目前全国各大农业院校“园艺植物病理学”课程均已开设实验课程，但是根据实际调查发现，很多学校把理论教学安排在前半学期，实验课程安排在学期的期
末，导致实验教学与理论教学不同步，很大程度上影响教学目标的实现。
现行的实验课程教学方式和考核方式缺乏科学性，目前“园艺植物病理学”实验课程主要包括植物病害症状的观察、各类病原真菌引起的主要病害症状、病原特点以及病原分离与鉴定，需要采集大量的活体实验材料，但是实验材料及所用试剂往往均由实验员或教师准备，学生只是进行实验操作，这样导致学生缺乏对实验材料的理解。另外，实验课程教学以教师讲解实验原理与目的以及主要操作流程为主，学生根据教师讲解进行操作，最后撰写实验报告。在实验教学过程中教师缺乏与学生的有效沟通和互动，导致学生对实验原理及过程并不能完全深入理解，往往会不明所以，无法真正掌握实验操作技能。此外，现行“园艺植物病理学”课程实验考核方式基本是以提交实验报告的形式为主，学生为了能够撰写出数据准确的实验报告往往会抄袭或编造数据，课程效果很难保证。实验过程及实验报告基本不涉及对实验的思考与讨论，无法引导学生积极思考，不利于学生探索精神、创新思维及分析解决问题能力的培养。
（四）以教师为主体，缺少学生参与
传统教学模式以教师为主体，尤其是高校教育，教师和学生交流的机会普遍较少。一般授课内容及重难点教学只是由教师确定和设计，缺乏学生的参与，教学过程往往也只是教师“一言堂”，学生只是被动接受，教学评价采用统一标准，针对性不强，很难因材施教。实际上，每个学生的接受能力及学习难点各不相同。微课程的出现充分体现了学生的主体地位，教师往往只起到引导、启发的作用，学生可以针对自身特点自主选择“学什么”和“如何学”，随时复习重点知识并反复学习难点问题弥补自身的不足。
（五）教学时间、地点有限
“园艺植物病理学”为园艺植物保护方向一门重要的专业基础课。现在，对于该门课程我国各大高校普遍的授课方式为利用1―2学期时间，开设30―40学时理论结合实践的教学。课程学习期结束后，学生继续学习的途径较少，且缺乏和教师交流的机会，遇到疑难问题往往无从下手，走出校园后，这种学习机会更是少之又少。当代的教育应该以“终身学习”为最终目标，微课程的教学依托于电子设备、数字化视频及网络资源，不受时间地域限制，学生可以充分利用微课程的这一特点随时随地学习，从而实现终身学习的目标，提高学习效率，使教学的适用性更普遍。
（六）教师资源匮乏
“园艺植物病理学”涉及的课程内容较多、知识面较广，如园艺植物学、病原学、病理学、病害防治等，传统教学模式往往仅有一名教师完成全部教学内容的讲解，但所谓“术业有专攻”，人毕竟精力有限，多数教师往往只对某一个或某几个学科和知识进行深入研究。因此，传统教学一个教师贯穿始终的授课模式很难实现教师资源最优化配置。微课程便可以摆脱这种限制，可以成立教学教研组，根据组内教师的研究领域及专长合理分配教师资源，如让专门研究细菌性病害的教师讲解细菌性病害，让专门研究真菌性病害的教师教授真菌性病害，让病害诊断方面有建树的教师讲解病害诊断等必然会收到事半功倍的效果，依据各个教师的专长合理给其分配任务，实现教师资源最合理的利用。
三、“园艺植物病理学”微课程建设原则
（一）微型性原则
顾名思义，既然称之为“微”，时间必然不能太长，但对于“园艺植物病理学”这一原理性较强的学科，时间过短又难以完全将知识点讲解清楚。因此对于该门课程需要在知识点表述清晰的前提下尽量控制讲解时间，经过笔者对该门微课程的实践教学认为，“园艺植物病理学”微课程时间控制在8―15分钟为宜。
微课程的“微”不仅仅指时间，内容的容量也要把握好“微”原则，切忌贪多求大，应该只围绕一个知识点进行，讲解表述宜简单易懂、重点突出[7]。
（二）规范性原则
首先，微课程时间要求短，只有短短十几分钟，因此教学内容甚至讲稿字数均应控制在合理范围内，一般正常语速下，人可表达120字/分钟，参考“园艺植物病理学”微课程授课时间，讲稿字数不宜超过1000字。
微课程不同于传统教师和学生面对面的教学模式，主要依托于视频呈现，因此视频背景要符合视觉审美，宜简洁，不要过于花哨，如用文字表达重点内容时，其和背景的色彩对比度要强。PPT制作要和所表达的内容相符合，“园艺植物病理学”相关名词、概念及理论的表达应尽量避免采用纯文字的方式，应该充分结合图片，形象地展示，并注意构图的艺术性和美观性。
微课程的教学过程中学生无法和教师进行面对面的表情和眼神交流，只能靠听觉来接受知识，这对教师的授课语言提出了更高的要求和挑战。这就要求授课教师的语言表达一定要清晰准确，应该用标准的普通话进行授课，语速不宜过快。此外，教师的语言应流畅、生动、易懂、趣味性强并具有较强的引导性和启发性。
（三）完整性原则
上文提到，微课程不同于微课，不仅仅包含微课内容，微课程是一个完整的教学阶段。“园艺植物病理学”微课程设计要从确定教学目标开始，包含教学内容的设计、教学过程的布局、教学情境的创造。此外，教学效果的评价也应被纳入其中，而现行的“园艺植物病理学”微课程大多缺乏教学效果评价这一环节，这也是其他学科微课程创设过程的一个共性问题。微课程讲授过程中往往无法涉及教师和学生的互动过程，教师往往对教学效果的反馈及课后练习，学习效果检测等方面不够重视，而微课程是一个完整的学习体验，在进行“园艺植物病理学”微课程设置时要充分融入各个学习环节，加强课后辅导、教学效果检测及师生交流互动、答疑解惑等环节的设计。
（四）多样性原则
在进行“园艺植物病理学”微课程设计时要充分合理利用各方资源。首先，要合理利用教科书及互联网资源，多吸取优秀微课程设计的经验。此外，微课程的制作也要综合利用各类媒介和资源，避免单一的文字资源，要根据微课程所要讲解的内容合理利用文字、图片、影像、Flash等资源。如在具体园艺植物病害讲解时可合理利用图片或感病植物标本进行直观展示；在讲解某一病害的治病过程时，可利用Flas模拟病原侵入及植物感病过程，生动形象地给学生进行展示，激发学生的兴趣，加深对知识点的印象；在讲解真菌性病原特点时，可选取有代表性的属配合游动孢子囊及孢子梗等特点形象地进行展示等。
（五）系统性原则
微课是一个将整体知识碎片化的过程，每一个微课重点涉及一个知识点，但微课程不仅仅包括整体知识的碎片化，还应包括碎片化的知识整体化。微课程所包含的各个微课不应孤立存在，各个微课之间要存在逻辑联系，要相互承接，相互关联，各个微课设计的风格和标准要在统一中求变化，避免各行其是，互不联系。
（六）学生主体性原则
微课程是学生学习的有效途径，优质的微课资源必须以学生为主体，充分考虑学生的思维水平和认知能力，以满足学生的需要，解决学生的难题困惑为根本出发点。笔者认为，“园艺植物病理学”这门课程不应仅立足于园艺专业或植物保护专业的学生，对有此方面学习需要的非专业人员也要予以考虑，在微课程设计前可分别对园艺或植保以及非相关专业学生进行访谈，依据各类学生的特点设计有针对性的重难点不同的微课程，来满足各类学生的需求。
四、“园艺植物病理学”微课程建设策略
“园艺植物病理学”微课程的实施应涵盖明确教学目标、教学内容展示、教学策略运用以及教学效果评价四个过程。
（一）明确教学目标
明确教学目标及教学任务是“园艺植物病理学”微课程实施的重要前提。首先，要明确该门课程的整体目标，一切教学任务均应服务于整体教学目标，“园艺植物病理学”的整体目标为通过对病理学总论及园艺植物病理各论的学习使学生能够诊断植物病害，掌握发病规
律，及时预防并能够实现病害治理。此外，由于每个微课程仅涉及一个知识点，因此教师在明确整体教学目标的基础上还要充分理解各个知识点所要实现的教学目标。
（二）优化教学内容
“园艺植物病理学”微课程需要教师区分课程的重难点及普通知识点，有针对性地安排教学内容，如对园艺植物病害分类以及寄主、病原、传染性病害、非传染性病害等易于理解的知识点和通俗易懂的概念可简单讲解，对如何区分病毒、细菌性病害、真菌性病害和病害流行的主导因素以及各种病害的防治措施等重难点教学内容要着重生动讲解。
（三）选择多样化教学策略
对于记忆型、概念型知识点，可以采用讲授性策略，这对于教师的语言功底要求较高，需要教师把晦涩难懂的概念、知识用生动形象的语言表达给学生，引导学生正确理解和掌握该知识要点，如讲解“黑霉病”、“白粉病”以及“垂直抗性”、“水平抗性”这一类的概念型知识点时，如果语言不够生动、易懂或缺乏引导性和启发性，只是照本宣科，对于学生理解相关概念必然造成障碍。
对于园艺植物感病过程、病原侵染过程及具体病害的危害状况等实践性较强的知识点则应运用实例教学策略，充分利用动画、植物标本及实践实验教学来拓宽学生对该类知识掌握的深度和广度。
（四）注重教学效果
教学效果评价的实施无论是对教师的教学成果还是对学生的学习效果均会起到良好的指导和检测作用，对微课程标准化、正规化发展均极为有利，此方面前文已经提及，在此不做过多赘述。
本文主要针对“园艺植物病理学”的微课程较之传统教学模式的优势，“园艺植物病理学”微课程设计的原则及教学实施要点进行了叙述。“园艺植物病理学”微课程是适应素质化教学改革的优质教学资源和途径，但并不代表其可以替代“园艺植物病理学”的传统教学模式，应该将其作为“园艺植物病理学”教学的辅助工具加以合理应用。由于水平所限，本文只是进行了浅显论述，尚存在一些不足，今后希望能够进行更有针对性的深入研究，建设更加便捷、完善，应用范围更广的“园艺植物病理学”微课程。
参考文献：
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[5]张茹琴.《园艺植物病理学》课程建设存在的问题及解决对策[J].科技信息，2011，（3）.
园艺的概念范文篇2
关键词：当代艺术、景观规划设计
当代艺术是艺术历史上内容最丰富也是最复杂的时期，现代主义坚强的意志还尚未离去，后现代主义的大旗已经高高挂起，艺术进入到一个叛逆、多变而又朦胧的时代，这一时期的艺术很难给予精确和科学的定义，因而它与其他学科的边界开始变得模糊，特别是与景观规划设计这门与大地艺术密切相关的学科，当代艺术家参与景观规划的内容，同时景观规划师也积极参与了当代艺术的创作；景观规划设计涉及的内容都必须与审美相关的所有内容关联，而当代艺术家的艺术作品的表现形式已经早已脱离博物馆或美术馆模式，更多地涉及到室外，与景观融为一体。如今的艺术再也不接受边界与界限，他交融了文化、科技和哲学，在时间和空间上多维度地参与和改变世界，而景观学作为人类聚居背景营建的学科，其核心的三大领域中视觉领域就是与当代艺术交集的区域，笔者试图归纳和阐释这些交集区的当代艺术和景观，解读两者的并行发展与结合。
定义当代艺术和景观规划设计
当代艺术的三种用法，一种是褒义的，一种是贬义的，一种是中性的。同一个词语，在同一种语境中，有如此对立的用法，反映出当代艺术的状况是混乱的，人们对待当代艺术的情感是复杂的。要澄清当代艺术的复杂混乱局面，首先需要做些概念上的澄清。艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有三个方面的意思，即时间概念，类型或风格概念，评价概念。首先，在艺术圈中所说的当代艺术，通常指的是一个有时间长度的概念。一般说来，绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。其次，“当代艺术”不仅是一个时间概念，而且是一个风格或类型概念。如果某个时代的艺术没有发生剧烈变化，人们就不会将它与此前的传统割裂开来，就不会多此一举或标新立异地给它重新命名，将它称作当代艺术。抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为、影像等等类型的艺术，通常被归入当代艺术，原因就在于它们具有颠覆性的特质。再次，当代艺术还是一个评价概念，所谓“当代艺术”就意味着一种最先进的艺术。
景观规划设计涉及景观资源保护、环境营造、户外活动管理等领域，范围包括国土、区域、乡村、城市等一系列公共性与私密性的人类聚居环境。其实践方面主要包括是三个方面：一、视觉景观环境形象。二、环境生态绿化。三、大众行为心理。这三个实践又有三个层次的追求，一、景观感受层面。二、环境、生态、资源层面。三、人类行为以及与之相关的历史文化与艺术层面。如果狭义定义景观规划设计，那么主要对应第一个方面，即主要基于景观感受层面，是关于视觉的所有自然和人工形态及其感受设计。
从景观规划和当代艺术两者的定义中，我们不难发现它们有很多共通之处，景观规划作为设计领域较之纯粹的艺术而言它更具有现实意义和可操作性，而在当代艺术作为一种文化符号在它复杂的定义背后，重点还是在于“当代”，即能够反映当前主流的意识形态以及面对的各种社会、经济、人文、环境的问题。不论是现代、后现代、极简主义等是否具有当代性是评价的重点。如果研究景观历史的发展，我们可以看到景观是后于基础性建设的，过去作为一种锦上添花的角色在建设中扮演建筑和规划的配角，而随着工业文明的发展，生存环境的恶化，景观的概念被重新定义了，它弥补了规划与建筑无法涉及的领域，成为了一门独立的学科，这里我们可以看出景观的发展是与时俱进的，它所具有的“当代性”也是最强烈的。如果狭义地看待景观设计，将其看作一门视觉艺术的话，那么如今中国景观行业如雨后春笋遍地开花，就直接反映了随着城市生活水平的提高，中国老百姓审美意识的觉醒，以及对美的体验的不断追求。如果广义地看待景观，将它作为一门关系人类生存环境的学科，我们又不难发现它在城市总体规划、风景名胜区规划以及国土资源规划当中扮演的重要角色，它对于提高生态水平维护城市可持续发展，都有十分重要的作用，积极面对解决环境污染和提高生态效益等热点话题。因此，景观规划的当代性与当代艺术从评价概念的角度来看它们是一致的。
当代艺术与景观规划的潮流与人物
纵观景观历史，发起专业变革活动的基本上多不是景观规划设计本行，而是建筑师、规划师和艺术家。其中艺术家思维敏锐灵活，天马行空，成为主要力量。当代设计风格流派其实就非常多，但与景观规划设计产生比较明显的作用的是极简主义和大地艺术。而这些设计风格是以艺术家思潮为先导的。后现代主义之后，世界上已经没有主导型的权威艺术思想流派。比如之前席卷全球的国际式现代主义，之所以遭到唾弃，就是因为它粗糙、漠视人性，因此后现代主义才会有这样一个奇特、错综复杂的历史环境下闪亮登场，成为一个时代的主导思想，而历史证明后现代主义的大部分理论经不起时间的检验，它最大的好处就是让人以多元的视角来看待这个世界，可以接受与容纳比人不一样的观点，这一点对当代艺术影响甚深。
从艺术和设计之间关系的规律来看，新的艺术思想和新的艺术形式必将通过设计活动来发挥它的价值，同时设计必须通过当代的艺术来预测社会的文化走向。当代艺术在当代的建筑设计，当代的景观规划设计，当代的广告设计，服装设计和工业设计都得到了推广，并且已经产生了一批引人注目的作品。许多艺术家在景观领域也进行了创作活动，产生了巨大的影响，同时，许多著名景观大师的设计也更多的以艺术作品的形式出现，很难再归纳是一个设计作品还是一件艺术作品，这种交融与结合是当下最流行的潮流。
跨越景观规划与当代艺术之间的典型代表人物有美国的彼得沃克、玛莎施瓦茨和保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇。其中彼得沃克是极简主义的代表人物，综观他的作品，在平面布局上，沃克善于运用一系列的几何形体进行重复的罗列，交叉或者叠加，形成复杂却井然有序、美丽而无比巨大的图案，无论向下俯瞰或者是置身其中，都令人过目难忘。在德国慕尼黑机场凯宾斯基饭店的环境设计中，大楼前的庭院平面布局形式为两组巨大的互成角度的重叠网格，由低矮的黄杨篱，彩色沙砾、圆柱形栎树和草坪构成的一个矩形网格系列与另一个与之斜交的网格相互重叠，色彩多变，气势恢弘。此外，保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇是大地艺术的代表人物，他们在德国和美国的一些创作，耗资巨大，历时漫长，覆盖范围广阔，产生视觉冲击力强烈而视觉意图背后的意图更加令人深思。克里斯托夫妇的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。最后，作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎・施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品很注重形式美的表现，诸如方形，圆形及椭圆形等纯几何空间与形体，充满重复韵律的简洁平面；网格以及它的三围拉伸形式――方块与超尺度的物体并置而变得生机勃勃；抽象艺术与极简艺术的排列手法；点、线、面、体、明暗、色彩等元素的运用，施瓦茨认为，景园是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，而且反映现代社会的需要和价值。面对她的作品，人们都会被其简洁现代的布置形式、古典元素、浓重的原始气息、神秘的气氛所打动，这也是她作品的过人之处――艺术与景观的无声结合赋予了作品全新的含义。
3.景观设计与当代艺术家
由艺术家牵头发展起来的景观是一道独特的风景线。在中国，如火如荼的景观建设已经进行了十年左右的时间，每年都耗费着数千亿的资金，同时吸纳着大量的设计师、规划师、艺术家的参与。北京、上海、深圳等一线城市是建设的中心，也是诸多著名项目的发祥地，其中旧区改造项目是最为特殊的一种类型。如北京的798艺术园区、上海的M50莫干山路艺术园区、深圳的画家村。其中最为著名的是北京的798艺术园区，原798厂废弃多年的破旧厂房，因这些年来一大批艺术家的涌入，798摇身一变成为荟萃中国尖端艺术作品的殿堂。LOFT和SOHO两大概念的798刚一出现，便吸引了众多惊喜的目光、人们将其比作巴黎的“左岸”、美国的“SOHO”。798艺术家门制造梦想的工厂，也是观光者思想的驿站、梦游的天堂。起因是2002年一些艺术家用较低的租金租下一些厂房作为工作室、画室、摄影棚、展厅等艺术场，他们重新规划和设计这些厂房，使得它们极具个性和吸引力，成为了彰显艺术家个人艺术修养和品位的载体，得到了众多的艺术家青睐，于是798艺术家群体的队伍就慢慢发展壮大起来。798艺术区的产生和发展过程与美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙。100多家艺术机构租用了这里大约2万平方米的旧产房，798成为拥有百家艺术中心、画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧、时尚品牌的当代艺术空间，形成具有国际化色彩的SOHO式艺术群落和LOFT生活方式，被人们称作后现代主义艺术基地、民间艺术村。
当代艺术与景观设计的融合与发展中存在的问题。
园艺的概念范文
关键词：景观设计；艺术思潮；西方现代艺术；20世纪上半叶
中图分类号：S611文献标识码：A
在20世纪上半叶这段历史时期中，现代艺术的形成和发展是西方最大的艺术思潮。从塞尚的立体主义，未来主义发展到极简主义；从杜尚的达达艺术，波普艺术发展到概念艺术，20世纪西方的前卫艺术充满了实践性，它反映了这个时代的政治经济文化的重要历史变革和这个时代的人们的极其复杂丰富的感情与极为深刻的哲思。艺术家们一直致力于在多方位和多层次上去自由地实践各种各样的观念、技法和材料运用的可能性，他们的孜孜以求使得现代艺术取得了丰硕的成果，并且对社会的其他行业产生了深刻的影响，现代园林景观正是在它的引导和影响下诞生和发展起来的。
一．西方现代主义艺术的发展进程
在两次工业革命的产生之后的20世纪，人们的生产生活、社会意识和精神感情发生了深刻的变革。同时，艺术也在变革，产生了以塞尚为代表的反传统的形式主义美学，并发展出一种独立于客观事物之外的纯抽象艺术，和以杜尚为代表的反艺术的概念主义美学，并发展出的一种跳出架上的实践概念艺术。这两者共同组成了20世纪上半叶的现代艺术这个整体。并且这两者分别沿着各自的道路向前发展，并最终殊途同归的走到了尽头。
1.1从“为艺术的艺术”到“反艺术的艺术”
追求理性和艺术，主张“为艺术的艺术”的塞尚崇尚“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而开创了一条形式主义美学的道路。紧随其后的是野兽派、立体派，野兽派通过对人像、风景等传统自然母题物象的平面化处理，通过形体与色彩的经营，给人纯粹的视觉美感和愉悦，完成了色彩的解放，它是传统绘画从三维走向二维的嬗变。而立体派是通过对对象的分解，将同一物体从不同角度看到的不同侧面同时展现在一个画面中，完成了形体的解放，是将传统绘画从三维走向四维的嬗变。经过这些，客观事物被一步步的简化、分解和重构，传统性的绘画因素越来越少，最后导致抽象主义的诞生。
此后的抽象派逐渐分为两类，一类是从野兽派和表现主义演变而来的抒情抽象派，即：热抽象，它以康定斯基为代表，注重抽象形式的移情作用，其后发展出了抽象印象主义、抽象表现主义、非形式艺术、魔幻抽象主义、色域绘画、极少单色画等流派。另外一类是从立体派演变出来的几何抽象派，即：冷抽象，它是以蒙德里安为代表，注重数学性的几何抽象，其后发展出了新造型主义、至上主义、构成主义、光效应艺术、硬边绘画、极少主义等艺术流派。
追求非理性和自由，主张“反艺术的艺术”的杜尚认为艺术家不必画画，因为世界和生活就是艺术，人人就是艺术家，处处都是艺术，从而开创了一条概念主义美学的道路，沿着杜尚的这条道路，发展出了达达艺术、波普艺术、超现实主义、抽象表现主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术等艺术流派。
1.2形式主义美学与概念艺术美学的发展
西方的理性主义科学精神和人类征服自然探索宇宙规律的的意志更使得20世纪的现代艺术朝着形式主义和概念主义两个方向发展。它们不仅顺着历史的发展方向齐头并进，而且各自又沿着各自的发展潮流此起彼伏，直到20世纪70年代，出现了极少主义和色域绘画的时候，标志着形式主义美学的现代主义走到了尽头，当出现取消文本的观念艺术的时候，标志着概念艺术美学的现代主义也走到了尽头。
二.艺术思潮影响下的现代园林景观
景观的现代主义感知的创作应该和其他艺术形式一样，在很大的程度上依赖于时代的精神信念，就像人类在历史的某段时期某种感情的宣泄和表现首先反映在艺术上，但是同时应该迅速的折射到其他的社会生活中去一样。然而，本应该紧紧跟随着当代人类生活的设计以及科学技术条件的发展而发展的现代景观却发展的十分缓慢，和其他学科比起来，它尤为滞后。就像景观设计师和批评弗莱彻・斯蒂尔在1930年说的“每个人都在想象真正现代主义的景观作品，这里真正的原因是现在还没有出现这样的风格和形式。我们这些景观设计师们在接受新思潮的时候总是落后于别的艺术家们”。但即使是落后，现在主义景观还是从其他的艺术门类中汲取了灵感，尤其是对时代反应最为敏感的艺术思潮，并且它也取得了自己的发展，逐渐的去努力的赶上其他学科的发展步伐。
2.1现代园林景观的形成
20世纪初期，人们开始受到现代造园雕塑以及现代工业化的影响，园林景观设计开始出现一些新的思路，工艺美术思想和新艺术运动思想的运用出现了流线型和自然形式的园林。
工艺美术浪潮的影响使得园林的设计开始从古典主义中发生嬗变，受拉斯金和莫里斯的影响，年轻的设计师开始重新考虑设计的艺术、制作的工艺和使用者的便利，作为“愉悦、坚固、实用”三个古典原则的追随者，这些原则重新设定了设计理论，并且产生了所谓的“工艺美术”风格。而新艺术运动浪潮使得自由的流线和自然形式被运用到园林中，这种风格也被称为“现代主义”。
2.2现代园林景观的发展
20世纪20年代～50年代，受西方现代主义的影响，景观设计师们开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造一些现代园林景观。而现代园林景观跟随着现代艺术经历了产生、发展的过程，产生了第一批现代景观设计大师。并且它没有按照单一的模式来发展，而是不同的国家的景观设计师，根据本国的传统文化和现实发展状况来进行设计，并形成了不同的风格和流派。如：英国、美国、德国、丹麦、瑞典、巴西等。
2.2.1现代主义影响下的园林景观的起步
1925年在巴黎举办的现代工业和装饰艺术国际博览会，简称装饰艺术运动对法国也或者是全世界的景观设计发展是一次关键性的推动力量。那些小规模的设计作品正在试图将领域外部的美术和应用艺术的最新设计思路引进景观设计中来。其中影响最大的作品是盖佛瑞康的《水和光的花园》，此作品被限制在一块三角形的地形里，设计运用了这种三角形作为主要的思路，这种三角形被重复的运用到水池、玻璃、草坪等园林元素的规划形式中。这个作品反应的正是立体主义影响下的几何抽象派在景观中的尝试和应用。
2.2.2现代主义影响下的园林景观的发展
克里斯托佛・唐纳德和弗莱彻・斯蒂尔是现代景观发展理论的奠基者和重要推广者，唐纳德在1938年完成的《现代景观园林》中从理论上探讨了现代艺术影响下设计园林的方法，他提出了功能的、移情的、艺术的景观设计三方面。斯蒂尔是传统和现代景观设计风格见的过渡人物，也是欧洲和美国现代景观交流的关键人物，他将自己游历中得到的全新设计思想进行总结，并且应用到他自己熟悉的风格中，1938年的蓝色阶梯是他最具代表性的作品，其纤细的栏杆扶手和厚重的石材基础，规整的平台与乱植的白桦林都形成了鲜明的对比。唐纳德于1939年加入哈佛大学，他的现代主义教学方式影响了一批学生，斯蒂尔的理论和实践也同样影响了这批学生：詹姆斯・罗斯、丹・凯利和盖瑞特・埃克博。
2.3现代园林景观的高潮和落幕
20世纪60年代之后，现代园林景观伴随着艺术发展思潮――后现代主义的出现，进入了一个“现代主义”之后的时期，一个反思和重新认识现代主义的时期，园林景观也变得具有包容性，并进入多元化发展的时期。此时期的现代园林景观得到了空前的发展，尤其是在美国，出现了大量的新式的园林绿地，得到了实践，并且推广开来，促进了其他地区园林景观的发展。至此，后现代主义逐渐取代了现代主义，成了园林景观发展的主流。
结语
纵观20世纪上半叶西方现代艺术思潮的发展历程和西方现代园林景观的发展状况，现代艺术思潮引领了人们对生活中美的事物的追求、向往和创造，园林景观作为其中的一个方面也自然而然地成为了人们寻求寄托情感和设计创新的领域。20世纪上半叶的现代艺术创作和园林作品中集中体现了现代艺术思潮对人们美好生活的积极促进作用。西方现代艺术思潮中所体现的深刻的精神内涵将持续成为设计师汲取灵感的源泉，作为设计师，我们可以从艺术的创作思想和方法中寻找到指引设计的理论思想，也可以将艺术的创作元素融入到景观园林的创作中。
参考文献：
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